视频后期调色软件视频怎么调色

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视频后期调色软件视频怎么调色

视频后期调色软件视频怎么调色

很多的视频画面会显得很唯美,色彩很丰富,尤其是一些浪漫唯美婚礼MV或者是其他的一些唯美视频,给人以很好的视觉效果。而如果需要实现这样的效果的话,就得把视频进行后期调色啦。好东西不敢独享,所有就决定跟大家分享啦,狸窝的小伙伴们,想把自己的视频调得更好看的就都过来围观咯,各种求围观。

运行视频后期调色软件(视频后期调色软件下载可在狸窝家园中找),点击弹出窗口的新建工程按钮,紧接着弹出一个工程设置窗口,给工程文件命名,并选择文件的储存位置,并勾选左下角的自定义选项,再确定。

确定之后就进入了自定义工程设置窗口啦,在这里就可以根据自己的需求来设置工程文件的各项参数啦。下面截图显示的参数设置大家也可以参考哦。

进入到了软件的操作界面之后,首先要做的当然是导入素材啦。不过在导入之前得先把所有要用到的素材放到同一个文件夹里,因为待会儿软件需要导入的就是整个文件夹。来到右上角的素材库面板。在空白处右键选择打开文件夹,这里需要打开的文件夹就是刚才放素材的文件啦。

导入素材进来之后就用鼠标把视频素材拖拽到1VA视频轨道上,按空格键或者是预览窗口下面的暂停/播放按钮即可以浏览视频啦。

那么接下来就要给视频调色啦,有右上角的特效面板里面找到视频滤镜的色彩校正,在右边就会看到色彩校正里面的调色滤镜插件啦,这些都是软件自带的调色插件,有YUV

曲线、三路色彩校正、单色、色彩平衡、颜色轮。给视频后期调色有这些软件自带的插件就已经足够啦。

现在就跟大家一一体验一下这些调色插件的作用、如何使用及使用之后的效果吧。首先就是YUV曲线啦。用鼠标把YUV曲线用拖拽的方式添加到素材上面,然后双击右下角信息面板的YUV曲线进入到参数设置窗口。

进入到了参数设置窗口之后就看到了有三个曲线,YUV曲线通常用来处理灰度画面,Y:明暗平衡;U:蓝色与黄色平衡;V:红色与绿色平衡。Y曲线是调节画面的明亮度,UV是调节色彩的,在曲线上面点击一下就会出现点,然后拖拽调节即可,可以选择为线性或者曲线调节。在右下角还可以选择预览效果,可以显示调节前后的效果对比,50%是调节前,50%是调节后。很方便哦!

我们再来看看三路色彩校正这个调色插件的效果,这是用来校正暗调(黑平衡)、中间调(灰平衡)和高光(白平衡)。同样的方法添加到素材上并打开参数设置窗口,可以看到有三个表,分别拖动黑、白、灰各种颜色中的指示点,来调整暗调、高光和中间调,拖动颜色轮,可以调整色调,移动滑块可以调整饱和度和对比度。白平衡的校正分为整体校正和部分校正。

其中,要整体校正时首先用拾色器选取要调整的颜色,然后在录制窗口点击需要调整的部分,颜色自动校正。要校正某以部分,比如调整皮肤色调时,在拾色器栏点击“色彩范围”,在录制窗口中点击需要校正的部分,按住Shift键同时点击其它的点,可以将其包含进所选颜色范围。这个通常是用来调节光线不足的视频。

而单色插件则比较简单一些,可使视频变成单色调,只要拖拽添加到视频上即可看到效果,当然也可以设置一些参数,大家去操作体验一下就可以啦。

接下来是色彩平衡插件,这个相信大家就比较熟悉啦,因为在处理图片的时候也会经常用到色彩平衡的,如下图所示,很直观的看到这是用来调节视频的颜色的,很原始的色彩三基色,还有色度、亮度和对比度的调节。色彩平衡其实是属于线性调节,也就是在平面上的,效果也许没有曲线调节的好,但是也很好用。

最后一个就是颜色轮啦,一打开这个参数设置窗口,有点很神奇的感觉,一个颜色大圆,很迷茫的感觉有木有,要淡定!颜色轮可以通过移动指示点来调整色度或旋转滚轮来调整色调,如下图所示。图中棕红色的点为颜色轮指示点,通过滑动指示器可以调整色度,色度随着到圆的外形的方向的增加而增加,而拖动和旋转滚轮可以改变视频的色调。在这个滤镜中,也可以通过移动滑块来调节亮度和对比度。其实也是挺好用的一个插件。

好啦,以上就是这款软件的调色插件的功能及如何使用啦,每一个调色插件都有属于它自己的优势与劣势,那么如何使用这些插件呢?首先就要分析视频素材,分析素材的亮度、色彩,比如视频的亮度不够,那么就可以使用YUV曲线或者色彩平衡来调整明亮度,如果是视频色彩偏黄或是偏绿等,这样就需要用到颜色轮或者是色彩平衡、YUV曲线也可以。其实也没有太多的硬性规定啦,这些插件都是相辅相成的,相互配合来使用能够达到很好的效果哦。

当然这款软件也不仅仅是只拥有调色的功能,同时也是一款很不错的视频剪辑软件哦,个人认为这样的一款软件真的值得拥有,所以啊,我现在都还在研究这款软件的功能及使用呢,在今后的时间里也会跟大家一起学习这款软件,想学的朋友就请关注狸窝家园哦。

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点,欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使

影视后期调色技巧详解

影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高,调色在片头制作中的运用越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现,大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”),这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果,不只是有视觉上的需要,更有经济上的需要,这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒,但它是栏目方针与宗旨的具体体现,是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想,运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。(威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌)在充分体现节目文题思想的基础上,使画面或生动活泼或宏伟大气,让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心,它体现创作者为片头作品所注入的情绪,这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调,从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧,仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为Soft Light,如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur,如图4所示。当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式,使下面层的.色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。下图为两种方式对比: 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。。。

步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。这个过程有几个快捷键,按住ALT键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下: 步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果:

影视后期制作高端人才电影调色师揭秘

哈尔滨完美动力 影视后期制作高端人才电影调色师揭秘 电影调色师属于国内十分稀有的高端人才,在电影领域,调色师是后期制作阶段非常重要的角色,调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化,一般只有投资达到相当规模的电影,才会使用调色师,好莱坞投资过亿美元的影片,导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本,导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言,都是十分稀有的高端人才,身价昂贵,工作按小时计费,时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢?为什电影调色师的薪资会这么高!哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章,分享给大家(其中的几个段落),你或许会从中找到答案! 电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理 电影画面调色前后对比图 无论是《星际迷航:暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片,还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片,在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业,却在近两年来引起了越来越多的关注。 所谓电影调色师,其实就是在电影后期制作的过程中,对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品,甚至广告,每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子,大家可能对电影调色师的工作不太了解!举一个例子:有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的,甚至是灰蒙蒙的,但是这样的场景如果出现在电影中,就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手,就可以把原本雾蒙蒙的天,变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节,往往半个月的时间就可以完成,在此过程中,除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤,真正用于调色的时间也就4天左右 据了解,如今业内大部分资深的电影调色师,最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影,他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面,就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积,让这些资深的调色师在与导演沟通时,能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说,就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色,而不是主动地给到对方选择方案。如今,一部电影的镜头数量往往都在2000个左右,这对于电影调色师来说,其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力,要求学生掌握摄影基本技能,掌握数码照片的后期加工处理技能,培养学生的创新能力,培养学生适应岗位工作的能力,培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求,注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念,培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备,学习摄影最新技术; .引领学生灵活运用摄影新理念,开展综合技能训练和岗位实践锻炼,进行探究性、研究性和协作性学习; .构建培养新思维为核心的课程模式,实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 (一)、课程设计理念 .课程内容设计理念新 ()突破常规教学顺序,采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整,而是从数码切入,学生可以直观快捷的看到拍摄效果,产生强烈的学习欲望,变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 ()突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的,我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块,强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 ()突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务,强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点,采用以能力为中心的教学方式,按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评,赏析国内外优秀摄影作品的学习方法,以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径,解决理论知识和职业技术分离,基础与专业分离的问题,体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念,实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中,成立项目小组,由专任教师、企业设计师和学生组成,参与或承接企业实际项目,课程大量采用现场教学,融教学做于一体,理论与实践相结合,在真实环境中学习数码摄影的知识,掌握职业能力,体现企业文化,养成职业素养。 (二)、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术,探究摄影中数码相机的独特优势,适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地,与校外企业合作,建构校外实训基地。 依托学院校园网,建立了《摄影基础》课程网页,营造网络课程教学的环境,实现网上作业、网上答疑、网上自测,师生互动。利用网上教学手段,开设网络课堂,学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸,是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂,以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨,走学习实践和服务相结合的路子,组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 (三)、课程设计思路 在教学过程中,把摄影的思维活动作为独立的教学模块,通过举办摄影比赛,邀请摄影名师名家开展各类专题讲座,选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式,激活学生思维,引领学生研究摄影思维活动规律,“破”摄影的思维定势,“立”摄影的创新思维,增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力,实现摄影的综合创新。

十二分钟快速掌握Lightroom调色技巧模板

我们将用短暂的12分钟时间,为大家介绍一个从导入到调整的完整Lightroom 调整流程。 学习Lightroom很简单,我们只需要掌握一个相对固定的流程,并从Photoshop基于像素的调整中切换一个新的思路。和Photoshop不同,Lightroom 中的一切调整操作都被作为参数记录,不会对原始图像造成任何影响。 无论我们对照片进行什么样的美化或调整,改变的都只是Lightroom呈现照片的方式。换句话说,整个流程从头到尾都是非破坏性的,根本不存在所谓打开或保存文件的操作,只存在对于RAW文件的管理与维护。究其根本,Lightroom 就好像是一个存储所有影像数据的数据库,同时还保存了我们对于影像的所有操作记录。所以在使用Lightroom时,我们第一步要做的就是查找文件位置并将其导入数据库中。在导入文件的同时,我们可以为文件添加关键字和版权等信息。导入之后,我们可以对文件进行整理和调整,所有操作在Lightroom的7个不同界面中进行,这些界面被称为模块。 图库模块和修改照片模块是Lightroom的核心,也是本教程关注的重点。首先我们使用图库模块导入和管理文件,然后在修改照片模块中对它们进行编辑处理,包括润色、影调调整、添加特效等等。只需要几分钟时间,我们就能掌握上面所说的内容。而当我们掌握了影调调整、选择性调整、创建与使用预设等技巧

之后,一个全新的世界就将在我们面前展开。 01 导入图像 启动Lightroom,进入图库模块。单击左下方的导入按钮打开选择源面板,找到你要处理的文件,将它们全部选中,然后在右侧关键字面板中输入"模特,莎拉,人像,影棚"等关键词。单击导入按钮导入文件。使用快捷键E进入放大

电影调色师必须遵循的7个步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤 电影调色师必须遵循的7个步骤 调色师的工作,就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中,优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景,让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。 今天为大家解析后期调色的基本步骤,包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。 现场拍摄时的处理 进入后期调色之前,在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致,例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时,容易平衡同一个场口的镜头,避免像两个场景一样。 不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同 另外一种情况是,不少电影都采用了多种机器的拍摄,有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中,而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。 比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton,ARRI Alexa,ARRI Arriflex235/435,Canon C300,Gopro等超过八种摄影机类型,不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后,就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」(明亮度、对比度、色彩平衡)。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致,但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响,所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。 而在Color Correction这个步骤前,需要仔细阅读你的`素材影像。 阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读,就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。 《Oblivion》电影截图 《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」,这个层次渐变可以指明与暗的过渡,换个说法就是如何定义灰的层级。 另一种阶渡是颜色的过渡,譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。 《Blue Ruin》电影截图 《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度,一般而言,高对比的影像会比较光鲜和「实在」,而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点 《Batman》电影截图 《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面,分别是平衡和鲜艳度。 《Theory of Everything》电影截图 《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图 调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。 以明暗为例,例如一个场口中有四个镜头,当中一个比其余三个暗了一点,要平衡整个场口的明暗,就需要把暗了的那个调光一点。 再以对比为例,有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别(近镜、中距离、广角)的

影楼人像修饰的思路和步骤

前言:W7b形色主义影像后期设计互动平台 原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的,比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了,虽然现在已经不在做,但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结,虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了,希望对大家有用,如果转载请注明文章来源和写作人。W7b形色主义影像后期设计互动平台 W7b形色主义影像后期设计互动平台 人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开,调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中,往往照片修饰占很大比重,似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。W7b形色主义影像后期设计互动平台作为影楼人像后期,我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分,其中调色和修片穿插使用,目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理,虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心,但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续,使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤,完成自己该做的就好,而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体,这样是可行的,但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分,基础组只进行最基本的校色和修饰处理,对照片进行基本的色调的还原,而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用,将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成,这样整个制作思想都能贯穿起来,最终得到比较满意的效果。W7b形色主义影像后期设计互动平台 我将照片处理划为四个部分,分别是:校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片,不断的修正照片,最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围,下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。W7b形色主义影像后期设计互动平台 基础组W7b形色主义影像后期设计互动平台 在做正式工作之前我们先要做的是挑片,对照片做逐一浏览,删除有问题的照片,允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰;2表情怪异;3、重复拍摄的照片; 4、照片过曝而造成照片主体大面积(尤其是人物面部)不能恢复细节的高光区域; 5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点; 6、对焦不准无法通过PS恢复的;7呲光严重无法修正的照片;7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。W7b形色主义影像后期设计互动平台 如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时,应告知数码主管或摄影部主管,有以上问题的照片在删除时应做好备份,以便事后核查。W7b形色主义影像后期设计互动平台 第一部分:校色W7b形色主义影像后期设计互动平台 由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷,我们第一步应该做的就是校色,校色部分包括对照片的明度及色彩校正。W7b形色主义影像后期设计互动平台 照片挑选完成后开始正式的PS制作工序,在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题,往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏,我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色,灰色所成的像依然为灰色,黑色所成的像依然为黑色。如果白是白,灰是灰,黑是黑,那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理,此过程通常都由色阶或曲线来完成,参考目标为直方图。W7b形色主义影像

影视后期制作中的三十个小技巧

影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。 二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。 三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场

视频制作后期调色技巧

影视制作基础知识系列:视频制作后期调色技巧 有人说21世纪将是一个传媒时代,随着影视制作技术的普及和广泛应用,现在影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式之一了。影视行业的蓬勃发展也让影视后期制作工作越来越重要,后期的技术有很多,也分很细。下面我们一起来聊聊后期的调色技巧。 1、调色的必要性。 后期调色是影视制作后期的一个专门环节,那为什么一定要调色呢?其实色彩也是一门语言,它是视觉艺术中不可或缺的一个要素。色彩艺术要是运用得好,可以起到画龙点睛的作用。 2、调色第一步,深入理解每种色彩所特有的属性。 这应该算是必备的基本功了吧,因为只有这样你才能在调色过程中对于色彩的把控游刃有余、信手拈来。 3、整体调色,调整画面对比度。 由于拍摄环境的原因,很多时候容易出现光照对比太强、逆光或者饱和度太低、画面太灰暗,这样的视频效果肯定是不理想的。这样就需要我们先对整体色调调整一下,根据内容定下主基调,这里可能需要利用色彩心理学,什么样的主题适合用什么颜色做主基调。调色是一个整体的过程,不能仅仅以单一的画面为主,所以把握整体的影片基调很重要。 4、局部调色 上一步着眼的是整个画面,为了是色调符合内容主题,让画面整个看起来更和谐、更好看。至于细节之处的处理没有没有那么契合、完美,需要我们专门的、有针对性的进行单独调整。该突出的重点突出,该低调的稍稍祛色一点。但不管怎么调,必须要遵从一点,必须与整个画面的色彩相融合,不能给人产生对比、方差太多,不和谐的感觉。某个画面可能用某种色调来表现的话会很具有视觉冲击力,但如果如整体的风格不符,那可能得遗憾的舍弃这种表达方式了,顾全大局是最重要的。

古风人像配色及后期教程

____________________________________________________________________________________________ 古风人像配色及后期教程 拍摄古风作品前,我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”,所以我们摄影后期培训老师在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵,那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。 一、拍摄部分 1、场景 原计划是去青城山,因为当天拍摄时间有限,最后选择在市区内的望江公园,这个场地很多摄影师都去拍过,为了避免重复,我们没有去标志性的建筑拍摄,或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点,一是选择和拍摄主题高度契合的场景,你拍传统的画意古风人像,就不要去现代建

____________________________________________________________________________________________ 筑。二是避开“热门”拍摄点,力求不要让观众有似曾相识的感觉。 2、化妆 考虑到拍摄场地绿竹较多,而且服装为浅色,所以妆容尽量清淡一些,这次拍摄只是给模特强调了眉型,其他均以自然清淡为主。 3、服装 这次的古风主题有服装合作人,已经提前请她备好了改良款的汉服,颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子(白色服装适用于所有场景)。在服装问题上,其实只要你花点时间淘一下,基本都能找到合心意的。 二、后期部分 1、配色 一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少,所以在后期的时候,我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果,以下是我收集的配色方案,仅供参考。

数码打样的调色步骤

数码打样的调色步骤 1.调整打印机的线性 进行数码打样调色时,首先需要调整打印机的线性,打印机在使用不同的纸张和墨水时,其线性不同;打印机的状态变化时,线性也会发生改变。 线性的准确性可以通过打印灰度梯尺快速查验,线性控制中最关键的问题是保证不出现局部偏色,也就是说防止不同的阶调偏不同颜色的情况,如果暗调偏某种颜色,中间调或亮调又偏另一种颜色,这样的话,以后的调整非常难做。 2.印刷ICC和打印机ICC的比较 打印机ICC的色域最好大于印刷ICC的色域,如果打印机色域小于印刷色域,就可能出现打样效果偏浅。当原稿中既有图像,又有相同色系的暗调色块时,印刷不好跟色,跟图像时,暗调色块密度不够,发灰;跟暗调色块时,图像也就过深,甚至可能会糊版。这样的打印机ICC可调整性不大,颜色匹配效果肯定不好,需要重做。 导致打印ICC色域偏小的原因很多,主要是打印纸张、墨水的原因,纸张太薄、吸墨性能不好,墨水不纯、过期质量下降等,都会导致打印色域的缩小。 要查看印刷ICC和打样ICC中是否存在跳变,如果存在跳变,这类版面的颜色打样时无法正常模拟出来。导致印刷ICC色域跳变的原因主要是印刷网点增大;打印机ICC跳变的原因主要是打印机

的线性没有做好,需要校正打印机的线性,修正或重做ICC。 图1是在ProfileMaker5中对印刷ICC和打印机ICC进行的色域比较。可以看出,在暗调区域(L值为23),打印色域不能包含印刷色域,那些色域之外的颜色无法正常打样模拟出来。产生这种情况有两种可能,一是色靶印刷不正常,偏色程度大;另一种可能是打印色域过小,需要重做打印机ICC文件。 另外,在图中还可以看到印刷色域的边缘不光滑,出现跳变,如果依此印刷源来调整数码打样,很多颜色会模拟不准。 3.使用第三方软件调整ICC文件 很多时候我们需要通过第三方软件来调整ICC。编辑ICC的软件很多,但校色基本思路是一致的。下面以ProfileMaker5为例,说明校色的基本步骤。 (1)校正底色。根据公司的生产情况决定是否需要保留底色,并可根据实际情况来调整底色的颜色。 (2)使用灰平衡工具校正灰平衡。可以通过中性灰梯尺打样来检验调整效果(注意:灰平衡的变化会对所有的颜色产生影响,调整的幅度不应过大)。 (3)使用线性工具校正CMYK基本色的偏色,特别是单色K的校正。调整过程中要注意灰平衡的变化。 (4)使用线性调整工具对二次色C+M、C+Y、Y+M、C+K、Y +K、M+K进行校正。特别是这些色的暗调、中间调部分。 (5)再次对CMYK进行选择性校色。选择性校色是针对打印机墨

PhotoShop调出外景婚片清爽色调后期调色构图技巧教程

构图知识在人像摄影中的应用已经成为必不可少的部分,只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展,数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节,这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题, 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求,所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后,后期环节就要对照片的构图进行调整看,这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解,详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的, 尤其是在相册排版设计中,经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势,二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损,保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次,进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足,修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多,但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句,其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的,所以每个设计师可能会有适合他自己的方法,因此操作方法并不像那些纯理论知识,全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法,他们分别是:减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作,下面我们就针对每种二次构图 方法结合实例来加以解释。 减法二次构图:所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切,将部分不需要的图像减掉,最终达到合理的视觉效果。 相关链接: PS外景婚纱照片清新效果后期调色二次构图技巧教程 PhotoShop婚纱照片后期合成二次构图调色教程 PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 实例分析: 先看效果图:

达芬奇调色系统使用的基本流程和操作重点

达芬奇调色系统使用的基本流程和操作重点 一、建立用户 达芬奇作为一套全实时系统的电影调色系统,达芬奇有比较通用的软件设定,同时有自己在调色方便独有的优势。建立用户以后双击进入达芬奇软件界面)打开软件界面首先呈现用户眼前的是达芬奇的用户界面,默认界面上有管理员用户和来宾用户。根据用户不同,可以创建自己独有的用户并设定密码,保障项目的安全性。 二、设置项目 在用户项目设置面板,用户根据项目的实际需要设定分辨率、代理分辨率、帧速率、VTR输入输出设置、导入设置、和监视器监看设置。这些是在进行一个项目开始前的必须的工作,当项目有修改时,在这个面板里调整相应设置。 在达芬奇用户项目设置面板中,用户界面以树型结构在左上角对话框中排列,方便用户切换选择、当用户选定自己的项目后便可以载入以前保存的项目。 有许多用户在日常有很多的VTR的工作,达芬奇提供了丰富的输入输出格式,支持各种主流的VTR系统.在达芬奇系统中有镜头自动拆分系统,客户无须为采集后大量镜头拆分工作花费精力和时间。 在达芬奇系统中,为了方便多套达芬奇协同工作,提供了工程文件的打包功能,包括素材、音乐、LUT等。 在设置界面有一色彩管理面板,在这里可以载入1D、3DLUT色彩对照表。 用户通过addingsoftclipping的方式添加去修改一个已经存在的LUT,而且这个操作做起来非常简单。 三、浏览和导入素材 设置完项目以后,进一步是浏览和导入素材,在达芬奇调色系统中,浏览和导入素材作为一个独立的界面出现。为方便用户浏览,素材文件夹以树型文件格式排列于界面左上角对话框。在素材文件夹右面的对话框是选定的当前素材的详细信息,包括文件名字、格式、时码信息、时间长度。 在达芬系统调色系统中,有一个特别的素材浏览对话框:素材池。所要用到的素材都需要快速导入素材池中,导入方式也有多种:直接导入、按照EDL导入。除此之外,达芬奇在这个界面还安排了一个播放窗口,用户在查找文件的时候能够实时看到正在查找素材的效果。素材导入到素材池中以后并没有增加文件的拷贝量。导入的过程可以理解为是创建了所有素材的指针列表,更方便的提高工作效率。 三、快速套底创建时间线 将所需要调色的素材导入到素材池中以后,需要对每一个镜头进行调整。在达芬奇系统中这个过程需

最全的影视后期调色方法

最全的影视后期调色方法 最全的影视后期调色方法 摄影,不是一份简单地工作。不仅需要您有敏锐的捕捉镜头的前期感觉,也要有后期调色整理照片的技术。一份实战经验积累出的调色表格,希望对于大家有帮助。 最全的影视后期调色表 红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红) 橙色(等量混合,俗称桔黄) 黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿 绿色(等量混合)中绿 蓝绿(蓝多黄少)深绿 蓝+红=红紫(红多蓝少) 紫色(等量混合) 蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:二间色适当相混: 红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄 黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫 蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫 少红+少黄+多白=肉色 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 影视制作的调色技巧 鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的.增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面枯燥 随着计算机运算能力的不断提高,调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛,也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。 尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片成效的调色手段不断涌现,大概是因为胶片成效的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”),这

20种PS调色技巧

一定要记住这20种PS技术!会让你的照片美的不行! 一定要记住这20种PS技术!会让你的照片美的不行! 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。 2 新建一图层,将图层模式改为柔光,用画笔工具将需要润饰的部分画几下,这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和,再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85) 简单处理照片爆光不足 1 打开图片,复制背景层,对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片,复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6),将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层,添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案),设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片,新建一图层,选择视图-标尺,选择移动工具,分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格) 2 利用矩形选取工具,填充方格(1,9暗灰,5,7黑,3亮灰),以psd格式储存,然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换,选择刚才储存的psd文件 备注(“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移:白色(色调值=0)是最大负位移,即将要处理图象相应的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)是最大正位移,即把图象中相应的象素向右和向下移动;灰色(色调值=128)不产生位移)

照片底纹效果 1 打开图片,执行选择-全选,然后编辑-复制,建一新通道,编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像,回到RGB通道,编辑-清除,删除原图象 3 执行选择-载入选区,调用新通道,执行编辑-填充(所需颜色) 雾化效果 1 打开图片,新建图层一,设前景色/背景色(黑色/白色),执行滤镜-渲染-云彩,将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩,图象-调整-亮度/对比度(80,0,图层一模式改为滤色) 人物插画效果 1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-通道混合器(灰色,+30,+60,+10,单色),执行滤镜-风格化-查找边缘,用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”,填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层,调整输出色阶(0,+155)形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色,对色彩进行微调(红色,0,+100,+100,-75;黄色,0,-40,+100,-40) 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-去色,调整亮度/对比度(-42,+18) 2 添加“颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”,点小色块,选择需要颜色(红色),再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕(亮度+100) 4 复制背景图层,再次添加“颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”(黄色)

影视制作后期调色的方法和步骤

影视制作后期调色的方法和步骤 随着数码摄像机及数字影视制作技术的普及和广泛应用,关于影视后期调色的话题也逐渐在各种影视行业论坛中成为热门话题。对于企业宣传片,更是如此,好像片子不调色,那么这个影视公司的后期制作人员就非常不专业。针对于此,哈尔滨完美动力小编就在这里谈谈自己的一些见解,以供大家参考。 校色弥补前期不足 第一种情况:调整画面对比度。很多时候,由于拍摄环境的限制,光照的对比太强,就比如拍摄逆光中的人物一样,摄像机没有足够的亮度宽容度,这时候就需要摄像师做出选择,要么拍出亮度层次表现很好的天空,让前景中的人物成为剪影效果;或者让前景中的人物正确地曝光,正确表现人物的亮度细节,而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点,但是毕竟这种功能还十分有限,摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代,后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光,而让天空过曝,然后在后期中对天空进行调色或者替换,或者对同一场景进行两次曝光拍摄,第一次拍人,第二次拍天空,然后后期进行二次合成就可以了。 第二种情况:前期拍摄的时候画面太灰色,缺少饱和度,这样的画面通常被认为太平,缺少对比度,画面不够生动,这时候使用后期软件中的曲线工具,通过调整伽马曲线,让画面暗的部分更暗,亮的部分更亮,让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度,这样就在不丢失细节的情况下,通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持,对画面饱和度的调节,通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度,从而让画面更生动。 第三种情况:摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确,画面偏蓝或者偏红,这时候需要进行后期校色,企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具,非常简单,只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面,即可一键完成白平衡校色功能。当然,这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。 影片调色:营造某种艺术效果 数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力,影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换:比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理:这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。 整体调色:很多时候,为了表达某种情绪,影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果,比如整体偏红,整体偏青等,或者是在不同的影调对画面进行整体调色。 调色步骤

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