中国电影发展史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了

整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。 [2]

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

中国电影史上的三次产业发展时期：

第一个产业时期

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和

摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。

三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。

面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优

势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。

中学生喜欢国产电影还是外国电影的开题报告

《中学生喜欢国产电影还是外国电影》的开题报告课题组长：王雪婷小组成员：李彤林瑾怡朱丽云赵梦怡指导老师：刘国洪小组分工询问：李彤朱丽云负责问卷调查：林瑾怡赵梦怡负责写报告：王雪婷课题由来：组员喜欢看电影，想要了解中学生对电影的喜好研究方法：问卷调查和校园访问备用课题高中生易出现的心理误区（指导老师：心理老师）研究阶段正准备（初级阶段）所需时间一个月（放假开始）预期效果从学生们的回答中了解他们对电影的看法指导老师建议和意见

《中学生喜欢国产电影还是外国电影》的开题报告课题组长：王雪婷小组成员：李彤林瑾怡朱丽云赵梦怡指导老师：刘国洪

中学生喜欢国产电影还是外国电影调查报告 -------------------------------调查海口市中学生对电影的看法及喜好报告指导老师:刘国洪组长：王雪婷组员：李彤林瑾怡赵梦怡朱丽云目录：前言…………………………………………………………………… 开题报告表…………………………………………………………… 活动过程记录………………………………………………………… 调查问卷……………………………………………………………… 调查问卷分析………………………………………………………… 心得体会……………………………………………………………… 成员自评、互评及导师评价………………………………………… 前言：电影，一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界, 给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。现在青少年，包括中学生，对电影的喜爱并不仅仅局限于满足他们更广阔、更真实地感受生活的愿望；而是因为电影可以带给他们更多的情感和感受不同国家的文化及发展。但是电影的种类有许多，不同风格的电影对不同的人有一定影响，反而言之，不同的人对电影有成千上百的看法与喜好。而我们这次调查课题旨在通过对部分中学生对电影的喜好及看法，进一步的分析国产电影该如何改进，从而使得国产电影有更好的发展，并且让喜爱电影的人能够了解电影的发展。喜爱电影 -------关于《海口市中学生喜欢国产电影还是外国电影》研究调查课题报告一、电影概述：电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有

中国电影发展史评

【文献综述】中国电影发展史评【摘要】随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生. 中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。中国的电影产业也逐渐趋于正规。虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。【关键词】工业革命电影诞生定军山发展史记录者【中图分类号】J905 一·中国电影的诞生 1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。中国电影的发轫，几乎和世界同步。在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。不过中国自制电影，却始于1905年。这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。二·中国电影发展初期状况 19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。 2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。 2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。三·建国前中国电影的发展 3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。

中国电影发展史

中国电影发展史概述尊敬的老师，亲爱的同学们，大家下午好。接下来我们将为您展示原高一20班研究性学习课题《中外电影发展史》。电影记录了什么？是阶前的小河悄声流淌；是一只鸟与群鸟在大地之上飞翔；是快乐的人儿在天地之间徜徉。电影，不是我们真实的生活，却记录了真实的风景，记录了我们那或匆忙，或从容的眼神1引言一组动人的画面，一曲爱情的绝唱，一种伟大的精神，让所有善感的心灵为她震撼；纯洁的友情，温馨的亲情，炽热的爱情组成了她的身躯。这就是电影。静静的，她有如一艘巨轮，划破历史那蔚蓝的海面，向我们驶来。 2目录今天，我们将与您一起分享电影的诞生，好莱坞及中国电影发展简史等内容。首先我们将带您初步了解神奇的电影世界…… 3.电影的定义那么，电影究竟是什么？一组拍摄在胶片上各自独立的，不连贯的影像在光源照射下，通过放映机的匀速运动，将影像投射到银幕上，

形成一组连续运动的影像，这就是电影。

4最基本的器械或设备：这是几件最基本的器械和设备。第一幅图片是电影胶片，第二幅是连续摄影机，第三幅是活动放映机。 5发展历程（图）下面让我们一起来了解从1888到1896年电影经历了怎样的发展历程 1888年，法国人勒?潘斯用单一透镜照相机拍摄《科兹桥所见》是至今人类所保存的最早的“动的画面” 1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利 1895年，法国的两个兄弟在巴黎向朋友演示他们改进的活动放映机。同年，这两个兄弟在巴黎咖啡馆地下室用他们的”活动电影机“售票公映了他们制作的10部影片 1896年，爱迪生开始用他的“电影视镜”公映自己制作的影片接下来，将带您了解以美国好莱坞电影为代表的西方电影世界……

《影视欣赏》课程标准

《影视欣赏》课程标准课程代码：教学时数：32 学分：2 一、课程概述（一）课程性质这是一门综合素质拓展课程，本课程精选若干部中外影视经典名作，简要介绍影视艺术的历史发展，就每一部影视名作的产生背景、制作情况、作品的思想性和艺术性等各个方面，进行较为深入的品评。重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏，挖掘其中的人文因素，引导学生正确欣赏影视名作。本门课程对于改善高职学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。（二）课程面向与任务本课程面向全院各专业学生，通过本门课程的学习，要求学生初步掌握电影发展史，了解影视艺术的基本知识和基本特征，掌握影视艺术的审美鉴赏方法，学会写较简单的影视评论。从而达到丰富学生的美育知识，提高学生影视艺术作品欣赏能力、审美水平，并提高学生综合文化素质的目的。（三）教学方法 1、随堂提问、课堂讨论； 2、课堂讲授、实例分析； 3、理论学习、独立评价； 4、自主选择、课外观赏。二、课程目标要求（一）总体目标通过介绍相应影片故事背景、创作情况、主题人物等，欣赏经典台词、评析影片所表现的主题等环节，使学生能掌握作为电影读解的方法：分别从数字媒体的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析。增强我校学生欣赏电影的能力和水平，加深他们对电影的了解，培养学生审美情趣，开拓学生视野，提高学生的文化艺术修养。（二）具体目标 1．知识目标本门课程以对经典影视作品的赏析为主，通过对这些影视作品的欣赏和评价，使学生学习了

解电影的发展过程，了解影视艺术的基本特征，学会对影视艺术的鉴赏与评价；学会对影视作品进行主题思想解读和艺术手法欣赏。 2．能力目标（1）了解什么是影视欣赏；（2）学习从哪些角度欣赏影视作品（时间维度、空间维度、技术层面、美学层面）； 3．素质目标通过影视作品赏析，提高学生对影视艺术作品的感受力、鉴赏力、创造力，培养学生对电影的审美能力。培养学生的抽象思维能力和形象思维能力，并能够激发学生创新意识和创新欲望。从而达到提高学生综合文化素养的目的。（三）与本专业其它课程的关系与《大学美文》、《音乐欣赏》等课程有密切关系。（四）教学中应注意和处理的问题 1、教学方法上，理论讲授与作品分析相结合，以作品欣赏和作品分析为主，对一些重要作品采用案例教学的方法进行深入分析，组织学生进行讨论，得出总结性的认识。 2、在影片欣赏中设计了作品介绍、精彩片段、欣赏探究、资料链接四个环节，以精彩片段和欣赏探究为重点，也可根据具体情况对这四个环节进行适当的调整。 3、经典作品可安排学生课堂讨论，对其思想内涵和艺术特色各抒己见，进行独立思考，鼓励独特见解和发散性思维。 4、影视欣赏的角度很多，教学中不可能面面俱到，以分析主题、人物和部分艺术手法为主。 5、要充分发挥多媒体的作用，从声、光、色各个方面强化“欣赏”。 6、影视艺术是不断发展更新的，因此同类型的影片各位教师可以选择不同的案例，不同时期案例也可不同。 7、安排一次作业。任课老师可根据实际情况任意布置写作一篇影评。三、教学任务与学时分配要求教学任务与学时分配要求

中国电影发展历史简介

中国电影发展史这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏对现代电影的原理有很大的启发。但是，真正意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。《狂流》剧照由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。《一江春水向东流》中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿

浅论传统戏剧文化对中国电影的影响(一)

浅论传统戏剧文化对中国电影的影响(一) 【论文关键词】传统戏剧文化电影影响【论文摘要】中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系。传统戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。本文力求通过对中国电影发展历史中电影与传统戏剧关系的梳理，探讨传统戏剧对电影在类型、观念等方面的影响。电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。一、对电影类型的影响——戏曲电影的诞生戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义·定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型——戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩色电影《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。文革期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。可以说，传统戏剧文化对电影在中国的生存和发展产生不可忽视的影响，对中国电影独特民族风范的形成发挥着积极和重要的作用。传统戏曲促使中国电影以一种前所未有、与众不同的面貌走向世界，传统戏曲的独特性对世界人民认识中国电影起到了重要作用。上世纪五十年代越剧电影《梁山伯与祝英台》在国际上多次获奖，被西方观众称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。2009年，由导演萧锋、京剧表演艺术家袁慧琴主演的电影《对花枪》，在美国洛杉矶举办的中美电影节上获得了金天使a奖最佳影片，开创了中国电影的新一个“第一”——中国第一个在国外获奖的京剧电影。中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。

中国电影发展阶段

中国电影发展阶段１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战争》。有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告了中国有声影片的诞生。２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建的旗帜，以“明星”“联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封

中国电影发展史

电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。一、发展初期 1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影

票价为一角或两角。有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。戏曲等传统元素的加入一方面让中国电影在一些外来的电影模式上展现出独有的风采；另一方面，也激发了国外电影人的创作灵感，推动世界电影的发展。二、叙述模式的形成 1922年至1937年是中国电影的第一个产业时期。在经历了十几年的摸索期后，到20世纪20年代，中国电影开始走向私营化的产业模式。当时，资本主义的实力日益强大，各方面的条件也日渐成熟，民族工商业在此期间飞速发展壮大。此外，个人资本主义也逐渐充盈，这使得不少人开始看向蒸蒸日上的电影行业，想要将其作为新一轮的投资对象。正因如此，张石川、郑正秋、罗明佑等新一批电影人登上历史舞台，他们各自开拓、涉猎不同的领域，如创作、制片、放映，等等，他们在此过程中所得到的经验教训成为了之后很长一段时间内

香港电影之老上海情结探析

香港电影之老上海情结探析自20世纪80年代以来，有大量的香港电影在演绎20世纪30年代老上海题材，形成了一道独特的风景。如《上海之夜》《花样年华》《倾城之恋》《长恨歌》《阮玲玉》《姨妈的后现代生活》《上海假期》《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》《长恨歌》《新上海滩》等。为什么近年来老上海频频出现在香港电影中呢？香港电影和上海电影是否有什么特别渊源？上海和香港是否有相似的文化因素存在？本文拟在研究香港电影之老上海情结方面作些叙述与分析，以就教于方家。一、香港和上海电影发展的沿承性回眸上海电影和香港电影发展史，会发现其中有许多相似，上海和香港，是中国最早出现电影的城市，也是中国被最早摄入电影的城市。上海和香港可谓是中国电影的发祥地，在中国电影史上是颇为相似的姊妹城市。香港电影的发展与上海早期电影人的鼎力支持是分不开的。 1937年，上海沦陷后，一批进步的电影人撤退到香港，他们把上海电影创作传统带到了香港，给香港电影业带来了新气象。1941年初皖南事变中，大量上海电影人再次到香港，给香港文化注入了城市精英气质。这一时期上海电影人南迁推动了香港电影的发展。一是电影人才的流入。他们或者为了生活，或者只是作为临时避难。有著名的上海电影制片人罗明佑，导演蔡楚生、汤晓丹、司徒慧敏、孟岩，编剧古龙耕，演员胡蝶、金焰、黎莉莉、蓝马、姚萍，评论家彭砚农等。上海电影人常在这两个城市往返来回，使香港电影蓬勃发展起来。二是电影技术的引进。上海电影人不仅带来了更先进的电影设备，也带来了先进的电影拍摄技术和拍摄理念。三是电影风气的转变。更注重关注现实，对香港电影业的未来发展意义深远。 20世纪40年代后期，上海电影人再次大批南迁香港。此期分为两种情况：有些上海影人在国民党政府的白色恐怖压力下避走香港和抗战后上海有些有附逆罪名的电影人受排挤流亡香港。此期分为两个时间段：解放战争爆发后和解放战争胜利前后。这一时期上海电影人的南迁逐渐改变了香港电影落后状况。首先，电影人才更多元化。有电影制片人张善馄，导演朱石麟、费穆、史东山、岳枫、欧阳予倩、卜万苍、马徐维邦、陶秦、李倩萍、屠光启，演员周漩、李丽华、白光，严俊、白杨等。其次，两地交流更加频繁。从上海到香港的许多电影人，一段时间又回到上海，但囿于政治、经济等原因，再回到香港扎下根来，留居香港。再次，大量资金注入香港电影业。内战使局势很不稳定，很多大陆，尤其是上海的资本家和资金涌向香港，从而推动了香港电影业的快速发展。上海电影人几次南迁香港，继续了自己的电影事业和电影理想，香港电影业吸收了丰富的上海电影技术、电影经验，上海影人把成熟多元的电影艺术成果带到了香港。20世纪50年代初，上海电影大亨在香港重新运行他们的公司，像邵氏与国泰等，一时间上海吴侬软语充满了大大小小的香港电影片场。因此，香港电影在1950年后蓬勃发展，和上海电影资金、电影技术不无关系。南来的上海电影精英，和香港本地的电影人合作，使中国电影中心从上海转移到香港。在中国电影发展史上，上海，香港电影经过许多次交流，碰撞，融合，从上海影都到香港电影王国，形成了前后相继，一脉相承的延续性。这就不难理解，为什么上海成为许多香港影片中高频率出现的一个城市。有些香港导演，亲身经历了20世纪50年代和60年代上海对香港文化的影响，有些自身从上海文化中受益，很自然抓住老上海题材大放异彩。所以，在20世纪90年代香港电影中出现的老上海怀旧热潮也不足奇。无论是导演许鞍华，关锦鹏或王家卫，他们拍摄上海题材总是那样的执著，他们延续着大上海的情怀，幻想着昔日的上海梦。无论是喜剧片、文艺片、警匪片，香港电影在其发展的道路上继承了20世纪前半期上海电影的文脉。二、上海和香港文化特质的融合性

中国电影发展史

中国电影发展史最初的尝试电影传入中国1896 年，在上海徐园的杂耍游乐场里放映了法国电影，这是中国第一次放映电影。二、中国第一部电影《定军山》《定军山》的拍摄成功，标志着中国电影的诞生，唤醒了中国人独立拍摄电影的意识；显示出中国传统文化对电影的渗透，体现了民族的审美选择和欣赏趣味。三、中国电影企业的早期实践活动 1、亚细亚影戏公司《难夫难妻》是中国拍摄的第一部故事片，影片有文学剧本和导演。影片抨击了封建婚姻制度，同时也匡正了人们对电影艺术功能的认识。 2、华美影片公司《庄子试妻》是第一部输往外国放映的中国电影。 3、商务印书馆活动影戏部。该部的成立，宣告了中国第一家由民族资本独立经营的电影制片机构的诞生，标志着民族资本家自觉参与电影事业的开端。1920 年，该部更名为“商务印书馆影片部” 4、中国影片制造股份有限公司。新闻片《国民外交大游行记》是一部有较高文献价值的纪录片。四、最初的三部长片标志着中国电影摄制的重大发展 1、《阎瑞生》 2、《海誓》 3、《红粉骷髅》这三部长故事片的拍摄，显示出中国电影向前跨出了历史性的一

步，中国电影的萌芽时期宣告结束。中国早期电影的其他成就 1930 年，明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影。 1921 年，顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》是中国第一份电影刊物。 1924 年，《昌明电影函授讲义》是中国第一部系统的电影知识著作。 1924 年，徐卓呆出版的《影戏学》，是中国第一部电影理论著作。 1931 年9 月，左翼电影运动兴起 1933 年3 月，“电影小组”成立，标志着中国共产党对电影运动的领导由此确立。明星影片公司1933 年3 月拍摄完成《狂流》（夏衍编剧程步高导演）。这是左翼电影运动的第一部影片，它标志着中国电影新时代的开始。新中国的电影的初创新中国电影事业的初创（1949 年—1955 年） 1949 年4 月，中央电影事业管理局在北京成立。在现实斗争中曲折发展（1956 年—1960 年）第二代导演的开拓创新和第三代导演的崛起

电影

电影电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影定义电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上。通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。1889年电影是由爱迪生发明的。电影：diàn yǐng 英文：1. movie 2. film 法文：1.Film 一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。电影分类动作片 ,伦理片 ,纪录片 ,喜剧片 ,古装片 ,科幻片 ,恐怖片 ,动画片战争片,惊悚片 ,奇幻片,悬疑片 ,灾难片 ,剧情片, 爱情片

中国电影广告发展历程及未来趋势

中国电影广告发展历程及趋势学生：余杨指导老师：马自泉摘要：本文以中国电影为主线，依照中国近现代历史，分阶段对中国的电影广告进行整理和分析；梳理电影广告的类型和各类型间的区别；总结分析中国目前电影广告的现状和趋势。从以上三个方面进行详细地梳理和分析，以精确而深刻地了解中国的电影广告。关键字：电影电影广告植入式广告微电影一、简介电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。在我国，电影广告方兴未艾。广义上的电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。① 二、中国电影广告发展历程我国电影广告是随着我国电影事业的发展而变化的。所以我们先来陈述下中国电影发展史，进而总结由于商业经济和市场经济衍生而来的电影广告。 1、中国电影的萌芽和发展（1896-1931年）中国第一次电影的放映：1896年（清光绪二十三年）8月11日，上海徐园的“又一村”放映的“西洋影戏”。这代表着中国电影的最初萌芽。从1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面，也是我国最早的一部戏曲片。中国电影诞生于1905年，中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。 2、左翼时期（1931-1937年） 1930年后，在中国共产党领导下，先后在上海成立了左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平、钱谦吾担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月，中国共产党的电影小组成立。电影小组的成立推动力明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天翼和其他小公司的电影创作。当时生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春

中国电影发展史

武汉学院学生课程论文题目：中国电影发展史课程名称：中国艺术简谈老师姓名：唐明文学生姓名：王盛开学号： 09010014 院系：财会系班级： 0901班成绩：

中国电影发展史电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。在此后的百年间，引进的西方电影技术在中国本土得到广泛应用，而且已成为中华民族社会、政治、文化生活中一个必不可少的组成部分。民族电影与现代民族国家电影作为一种发端于西方的新技术和艺术形式，最早出现在1895年；电影发明一年以后，传入上海。可能是卢米埃尔兄弟的一名摄影师兼放映员，在徐园的游艺会上放映了电影短剧。接着来到上海的放映人是美国的利卡尔顿，1897年他带来爱迪生公司的电影在茶馆和游乐场所放映.此后直到1949年，中国放映的大多片子为外国电影，放映场所先是在茶馆后是在影戏院。外国影片占据了中国电影市场的90%，居于主导地位。人们不难料想，好莱坞电影是风头十足。 1905年，任景丰在他的北京的照相馆里拍摄了中国最早的电影《定军山》。他拍摄的是著名演员谭鑫培所表演的京剧。郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。不过，它是由美国人布拉斯基在中国的制片厂、亚细亚影戏公司拍摄的。同年，黎民伟与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影《庄子试妻》。布拉斯基后来又把这部片子带到美国，因此它成为最早在国外放映的中国电影。由此可见，中国电影从诞生之初便是跨国资本的产物。在以后的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。程季华等人在1960年代初所写的《中国电影发展史》是一项具有里程碑意义的研究。在这本代表官方观点的著作中，中国的左翼进步电影的发展是在与外国电影、特别是美国电影霸权的斗争中成长的。中国民族电影工业所作的生死搏斗与作为20世纪民族国家的中国的困境息息相关。现代性、民族建构、民族主义、反帝国主义、反封建主义以及新的性别认同都是此类民族电影的中心主题。中

中国电影发展史

中国电影发展史有人认为如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是真正意义上的电影，不是发明自中国而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下传入了中国。随后很多欧美商人见中国的放映业有利可图纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。 1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影发展史

中国第一部电影 1905年北京丰泰照相馆拍了中国第一部电影《定军山》。导演任景丰，京剧演员谭鑫培主演黄忠，这标志着中国电影的诞生。自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2016年，中国的电影已走过了一百年多的历程。中国电影史上有三次产业发展时期，前两次距离我们如今较远，因此简述，重点我们聚焦第三次产业发展时期。第一个产业时期1922年——1937年：1895年世界电影诞生，第二年电影现身于上海，从那里开始起步。当时电影的

制作流程，技术等等都是国外的，经过蹒跚学步的萌芽期之后，行业里人才和技术上得以储备。第二个产业时期1937年——1976年：“文革”结束1937年以后，因为抗战的原因，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡，中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。第三个产业时期1976年的“文革”结束后至今：中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不仅挽救了贫与崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴，电影下乡政策也是那个时期的产物。电影公司成立时间 1922年明星公司成立标志电影公司在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三司迅速增长。到1924

—1926年达大公司浮出水面构成了三足鼎立。三大公司促进电影产业在那个时期的发展，据统计中国共开设有175家上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业电影公司，仅上海一地就有141家。中国首部获得国际奖项的电影《渔光曲》是1934年由蔡楚生编剧和执导的剧情影片，王人美、韩兰根等主演，是二十世纪三十年代的中国影片代表作之一。关于《渔光曲》在莫斯科电影展览会获奖，被誉为“中国首部获国际奖的电影”一事，王人美在《艺坛生活漫忆》一文中写道，“《渔光曲》获得了荣誉奖，成为我国第一部获得国际荣誉的影片”。《渔光曲》于1935年在莫斯科国际电影节上获奖，成为我国第一部在国际上获奖的影片，创造了连续放映84天的记录。

参观中国电影博物馆观后感

参观中国电影博物馆观后感上个月十一的时候，正在大家都在为出去旅游所遇到的种种障碍（景区人太多，交通拥堵等等）而发愁的时候，我和几个小伙伴非常机智的去做了一件比较有意思的事情。既没有为交通而烦恼，也没有在家里呆到生锈。那就是去参观中国电影博物馆，领略我国电影发展史的魅力！中国电影博物馆是目前世界上最大的国家级电影专业博物馆，是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑，是展示中国电影百年发展历程、博览电影科技、传播电影文化和进行学术交流研究的艺术殿堂。中国电影博物馆是经国务院批准，由国家广电总局和北京市政府共同建设的大型公共文化设施，是目前世界上最大的国家级电影专业博物馆，2007年2月10日正式对公众开放，2008年3月免费开放。凭借丰富的展陈、完善的设施、优质的服务、先进的技术，自对公众开放以来，观众已突破285万人次。馆内收藏电影拷贝、手稿、电影海报和电影器材等珍贵藏品3万多件。电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画中国电影发展史中国电影发展史、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中"最重要的"和"最大众化的"一种艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。这个世界有了光然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为如果要谈电影就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影不是发明自中国而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后正式标志着电影时代的来临。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。中国第一部在国际电影节上获最高奖的故事片是1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的中国影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖;这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。中国第一个由专业影人评选的电影奖在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。记得在巨幕影厅我们观看了电影《英雄》，超大的银幕充分的展现出了无名从一个怀有仇恨的侠客逐渐转变成一个为天下苍生所奉献的英雄！走进数字电影厅，我又过了一把瘾，坐在一块漂亮的毛毯上，透过屏幕看到毛毯载着自己在蓝天中飞翔，心里说不出的激动.还没有来得及细细品味，细细感受，时间就匆

电影史研究

《中国电影史研究专题2》是《中国电影史研究专题》的续篇，从电影的发端开始，选取一些重要的电影现象、电影人、电影作品，从电影史学史和史学范式的角度，进行了较为专门的观照和阐发，力图在此基础上重构中国电影史。李少白本书史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。本书内容充实，观点明确，电影史，某种意义上，是一部残缺不全的电影史，是四分之三电影史。大批曾经构成这个国族记忆的珍贵影像和关键人物被湮灭和遗忘，成为主流历史书写中的“失踪者”。关于电影历史研究的理论原则、方法论、研究对象、目的和手段的理论思考。电影史研究主要包括四个方面1?关注传统杰作和电影大师的美学电影史；2?关注发明家和技术革新的技术电影史；3?关注制片、发行、放映的视电影为产业的经济电影史；4?关注观众的价值观、欲望和关切的社会电影史。中国电影史专家也进行了各种新的尝试，为中国电影史研究提出了新的视点。新视点的尝概括起来不外乎有两种：一种是强调自上而下的研究方式，因此确立正确的电影史观是尤为重要的。中国电影艺术研究中心研究员郦苏元先生指出中国电影史的综合研究与微观研究相辅相成，二者的交汇结合才能真正实现电影史的重写和整合的研究思路。因为电影史既是电影研究，又是历史研究，是一门交叉学科。为避免电影落入泛文化研究中，电影史必须坚持电影本体特性的研究。西南师范大学的虞吉教授从电影史教学第一线的立场呼吁采取一种“开放的电影史观”、确立一种电影“总体史”的写作体例，然后展开具体研究和写作；电影崔斌箴认为应该建立更全面的、更系统的整体（综合）电影史观。这种以整体综合电影美学为背景理论的电影史观认为“电影是一个开放的系统”。可以从更宏大的电影范畴来认识、把握电影的存在方式第二种是采用自下而上的研究方式，一切从史料出发，强调史料的重要性。旅美学者张英进就认为只有在自下而上地做好史料开发工作、回答具体史学问题、撰写分类电影史的基础上，才可能展开电影总体史的写作；北京大学艺术学系李道新副教授试图从上海20年代的《申报》等媒体对早期中国电影进行新的史料的查询；很多学者开始对中国电影的先驱张石川、郑正秋进行重新的评价；许文霞通过研究其父亲——中国电影音乐开拓者之一、作曲家许如辉在明星电影公司的电影音乐创作，追寻电影音乐以及某些电影音乐家在电影史述中被淡化甚至淹没的原因；北京电影学院的陈山教授提出和正在进行的社区电影史——上海南京路电影史研究。笔者正在尝试进行的也是第二种电影史的研究方法。虽然电影史是一门交叉学科，但是其研究之基础仍然是史料。关于“真实”观念在电影史述中也在不停地变迁。我们现在面临的一个重要问题是，缺少对新的史料的挖掘和整理。例如，现在仍然没有有力的史料证明《定军山》作为中国第一部影片的真实性与准确性。所以，笔者试图采用一个新的试点角度，对电影史料进行新的挖掘分析，这就是“中国电影方志研究”。首先，对“方志”这一概念进行一个阐述和界定。方志，就是地方志，是记录一个地方古今各个方面或某一方面（情况）的资料性著作。“关于中国早期电影史的研究，基本都是以上海这个中国电影早期发展的产业中心为研究对象的。无论是郑君里的《现代中国电影史略》（1936）、程季华主编的《中国电影发展史》（1963），还是钟大丰的《中国电影史》（1995）、陆弘石、舒晓鸣的《中国电影史》（1998），关于中国早期的电影史论述，基本是围绕着上