吉他变调夹的使用方法和原理

变调夹的种类

一般分为扣压式,螺旋式和滚动式等几种类型(图为扣压式).扣压式用料一般以塑料为主,质量较差,易损坏.价钱也最低.琴颈触面为水平的,一般适合普及型琴等琴颈无弧度的吉他;螺旋式多以不锈钢材料制作,较为安全可靠.触面以橡胶制成,有弧度;滚动式特点是可是在弹奏中随意转调,比较方便,但因为过于灵活,致使性能不太可靠.

变调夹的使用方法

可以简单地理解为,变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的.理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调.如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中,只要转变一下思路,就可以降调.如,C转下方G,可将变调夹夹至七品,用C调指法弹,而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

变调夹的原理

变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他

的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。按在1品就是#c调，你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。

am的指型不变，还是那么按，要是你把变调夹夹在1品上，你按的am就是降b了。

他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按，有他就不用那么麻烦了

辨证而合理地使用变调夹

现今许多吉他销售商在卖出吉他时配赠变调夹,这足见其作为吉他最主要的附件之一的重要性.但是不得不承认的是,变调夹容易让许多吉他初学者产生依赖.其实,在普通的民谣弹唱中,遇到变调,迅速作出反应,

更换合理指法,这才是一个吉他手应做的事.对各调合弦了如指掌,是一个优秀吉他手必备的素质.不要忘了,变调夹再重要,也只是一个附件.它自有其合理的使用情况,但在练习时尽量不要乱用.

献给初学者和进阶的吉他手们

吉他上地和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多地和弦呢？先来看看系列地和弦. 和弦名称组成音记法大三和弦小三和弦增和弦减和弦挂四和弦六和弦小六和弦大小七和弦小七和弦大七和弦九和弦小九和弦七减五和弦小七减五和弦大九和弦十一和弦小十一和弦十三和弦七挂四和弦减七和弦文档收集自网络，仅用于个人学习这种是现代音乐中比较常用地和弦.记忆这些和弦是有方法地. 先来看看英文单词地意思.是小地意思，是增加地意思.是减地意思.是挂地意思.是大调地意思.文档收集自网络，仅用于个人学习我们先来把和弦分为两类，类和类. 是，是. 六和弦在上面加上六度音.就是，就是. 七和弦在上面加上七度音.就是，就是.而就是第七度音不要降，组成大二度音.文档收集自网络，仅用于个人学习九和弦在上面加上七度和九度音.就是.就是.而就是.文档收集自网络，仅用于个人学习同理我们也可以推出就是.就是.就是.文档收集自网络，仅用于个人学习什么是增和弦呢？就是两个大二度地和弦，地音就是.减和弦就是两个小二度地和弦，就是.文档收集自网络，仅用于个人学习什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，变成了.就是.文档收集自网络，仅用于个人学习就是在地基础上降低度音，音地组成就是. 最后是减七和弦，就是在地基础上在减去七度音，音为.这样我们就可以将个和弦记住.文档收集自网络，仅用于个人学习这是系列地和弦，其它象系列，我们只要用首调唱名地方法.为，这样就可以推出其它和弦. 如何记忆和弦在吉他上地把位，这说几点必须记忆地内容，更好地方法在高级教程中在论述.我们必须记忆地常用和弦：

第一把位地大三和弦，、、、、、及它们地七和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、和弦. 第一把位地、、和弦. 第一把位地、、、、及挂四七和弦. 第一把位地、和弦. 文档收集自网络，仅用于个人学习为歌曲编配和弦！一、定调. 、首先你必须确定这首歌是什么调地，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来地时候基本上有个定位. 、准确定调时每个人都有自己地不同方式，如耳朵好地可以听主音（即一首歌里最稳定地音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦. 、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌地主旋律弹出来，然后看它用到地是五种基本指型地那一种，再根据你扒出来地把位，就可以推算出调式来. 、有两点需要注意：许多电吉他用地是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来地音会比当时地现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正. 二、初步编配（均以调为例）. 初步编配时应该已经初步定出了这首歌地节拍，大概地把这首歌分成各个小节.然后基本遵循以下几个原则去编配. 、本小节出现频率多地音，如本小节、、较多，就可以配和弦. 、时值较长地音，比如在拍地歌里，有一小节只有和两个音，但占了三拍，而只有一拍，考虑配或和弦. 、优先考虑在重拍地音.比如地歌里，有一小节和在一、三拍，和在二、四拍，优先考虑配和弦. 以上是一些基本原则，重要地是根据不同情况灵活变通. 三、修改.理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多地和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人地喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理.不过大体上还有以下几点可供参考：、听.努力听看哪个和弦更接近原版. 、避免重复，上一小节用过了，这一小节用或试试. 、前后连接地顺畅.理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐地（如和之间），因避免使用，不过也不能一概而论. 、一些自然地“解决”，如或走向肯定比走向更舒服，特别是在附歌转向主歌地时候. 、连接技巧.比如一些连续地解决. 、节奏型地变化和和弦外音地运用. 、挂留和弦和离调和弦地运用.文档收集自网络，仅用于个人学习乐理: 如何编配独奏曲! 你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>地独奏曲,以下是我地答复!

如何变调和使用变调夹

如何变调和使用变调夹字体: 小中大| 打印发布: 2008-6-06 06:08 作者: gt900 来源: 查看: 453次每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。如何变调呢？很简单的。 Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm C调 C Dm Em F

Am D调D Em ＃Fm G A Bm E调E ＃Fm ＃Gm A

＃Cm F调F Gm Am bB C Dm G调G Am

C D Em A调 A Bm ＃Cm D E ＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。例如：再C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！

如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。这是一个变调夹使用的图。我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB 调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

吉他指弹常用特殊调弦法作用认识

吉他指弹常用特殊调弦法作用认识吉他的标准弦为EADGBE,这里只讲指弹中常用几种特殊调弦法（open tuning）：DADGBE,DADGBD,DADF#BD,DADGAD DADF#AD 首先先说下和弦在弹唱和指弹不同之处，弹唱六根弦都是用来伴奏(有点废话),而指弹通常只用4，5，6低音弦作为根音和伴奏音 ,所以我们可以认为指弹将吉他六弦分成两部份.1，2，3高音弦为作为旋律音，4，5，6低音弦作为根音和伴奏音。 DADGBE: 也称为Drop D调弦,将6弦调低一全音，E变成D,南泽大介经等大师常用这个调弦, 将4，5，6低音弦调为DAD(简谱1，3，5)时。这样三根空弦音就是个1级和弦如C和弦。456弦二品就是2级和弦Dm，以此类推四品Em，五品F，七品G，九品Am。如此一来某些歌曲指弹伴奏部分只需一个手指，其他手指就解放出来做别的事了.比如经典的Wings you are the hero(不是此调弦法，这里只是举一个应用例子)，可以看到弹奏时食指小横按456弦移来移去。还有卢家宏的Smooth Criminal（用此调弦）的技巧解说中说的，4 6弦都D可以突出低音bass 线,123弦的空弦音是EM和弦.效果很好. DADGBD: 在上述调弦基础上再将1弦调成D,高音三弦GBD(简谱表示为4，6，1)。此调弦指特点是非常适合演奏双声部的曲子，双声部：高音主旋律和低声副旋律,歌曲旋律方面丰富优美.典型指弹是押尾的卡农. DADGAD: 在上述调弦基础上把2弦降为A.这也是非常经典的一种调弦法。6根弦的空弦音就是一个C调里的G和弦，指弹大师们都喜欢在空弦上发挥一下，像拍泛音技巧。比如Wings you are the hero，黄家伟的菊次郎的夏天 DADF#BD: 在DADGBD基础上将3弦将为F#，日本吉他大师中川砂仁经常使用的调弦法。主要原因在我看来就是，如果把这种调弦的各空弦音看为do,so,do,mi,la,do(简谱为1，5，1，3，6，1)，会听起来很古典，另外3,6,1构成了小调样式，非常适合弹主题比较忧郁的小调歌曲，比如song for 1310,the sprinter等等。 DADF#AD: 岸部经常用的调弦法,6根空弦音为C和弦，简化演奏难度并使得更加连贯，因此岸部曲子风格好听,指法简单。

调音器调古琴的使用方法

如何用古筝调音器调古琴? (2011-03-02 10:47:18) 分类：古琴学习标签：文化首先....模式中選擇【十二平均律】！調音器上有ＡＢＣＤＥＦＧ七個字母，其中五個字母是”全音”，即十個”半音”；餘下兩個字母是”半音”． 10＋２＝12 一共是十二個”半音”．這就是十二平均律的十二個音．『”半音”是音樂術語，兩個”半音”等於一個”全音”，一個”全音”有兩個”半音”．』一至七弦空弦唱名為: 第一弦: Sol = C = (5) 第二弦: La = D = (6) 第三弦: Do = F = (1) 第四弦: Re = G = (2) 第五弦: Mi = A = (3) 第六弦: Sol = c = (5) 第七弦: La = d = (6) 【因古琴基本正調是F調；把F當Do〈1〉是F調】；上述唱名是以此為例說明！古琴頻率的問題赫茲(Hz)，只是一個頻率單位頻率跟音準有關，你可以調440Hz〈標準音高，適合和其他樂器合奏〉，也可以調430Hz，或更低，都有人用。調音器調到指針中間位置時是最準的〈綠燈亮〉如指針在偏左邊〈紅燈〉-那就把旋轉緊些如指針在偏右邊〈紅燈〉-那就把旋放鬆些以上~即散音調弦法，與泛音調法雖略有差異，然....其實各有優缺點。琴家自可深思之.......... PS:圖例為定頻“440Hz ”時〈左上角〉，接收的音源顯示“D”的時值音高〈右上角〉；在正負20之間，人耳不易分辨。古琴調音→巧妙的調音器近些日子以來，常見一般琴壇的老問題；我把我與琴友間之答問彙集，供本社區眾友好提供參考，期能有所助益：【幾年前，我還是古琴的門外漢；只因喜歡玩樂器，幾位初學古琴的朋友〈包含內人〉、就要求我為她們調琴弦，我這個古琴的門外漢，〈當時，還是第一次看到古琴的模樣哩〉居然就藉由電子調音器搞定調音這差事！後來，也為她們換裝絲弦或鋼弦〈也仍是古琴的門外漢〉。當然....重要工具仍然是電子調音器囉。】

和弦知识详解关于和弦组成、编配、即兴

和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major 是大调的意思。我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。第一把位的Ddim7、Eaug和弦。为歌曲编配和弦！一、定调。 1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。 2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。 3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。 4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个

吉他调音器使用方法

吉他调音器使用方法以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合！请不会使用的买家，以及使用起来有疑问的买家，一定耐心看完此教程，当您看完了。不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。谢谢如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为G模式一般为吉他模式。如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试！如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。（麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不推荐使用，识音速度） -------------------------------------------------------------------------------------------------- 首先我们认识吉他6 根弦的音：调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E 左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名开始调音了 1．首先夹好拾音夹，（一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。） 2．例如当您调第1弦.你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光（或者显示绿灯）。那说明准了. 这里要强调：当1弦屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了. 同理：当调3弦，屏幕显示3G且中间显示是绿灯，那音也是准的。假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准. 或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准. 为什么呢.举例：当调1弦时，1E 代表1弦是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了D音re （2）还差了1个音，此时需要把音调高。同理, 其他弦的调法也是一样的并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E，当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象！

(新)教你如何弹吉他

1、吉他的入门指法Em，Am，Bm，Dm，D，C，G，F；以上指法必须做到自然，随意的连接。其中Bm、F、C指法~~很多人在刚开始练习的时候，总是习惯食指先~~然后是中指~~最后是无名指和小手指，这是错误的！（正确的按法应该是先中指~~而食指、无名指和小手指同时按琴板），在歌曲简单的时候错误的按法可能不觉得有区别，但歌曲复杂后，这样错误的按法是跟不上节奏的。 2、分解旋练习，有2种基本右手指法：一种是象《青春》的由上自下，后由下自上返回指法，一种是象《流浪歌手的情人》顺序弹，先“主根音”~在3弦~2弦~3弦~1弦~3弦~2弦~3弦。 3、平时对左手手指之间做分叉练习，以保证在弹奏古典吉他时，手指能够得着距离远的琴板。 4、初学者在熟练连接基本指法后，完整弹完一首较为简单的歌曲，并保证弹唱结合。 5、在使用拨片的时候，初学者尽量选择用较为软一些的拨片，扫弦基本弹法：先根音（ 6、5、4弦）扫一下~~再扫2次（3、2、1弦）。拨片弹奏旋律，拨片应为椭圆形轨迹（有人习惯练习上下方式拨片，这种方式在速弹的时候是存在很大问题的）。教你如何弹吉他~~（二） 1、有很多人会问：弹吉他到底是站好还是坐着好？？应该是怎样舒服就怎样弹，台湾的齐秦就是习惯坐着弹吉他，但是要成为高手还必须站、坐弹都要去学习。 2、很多人有吉他必须早学的印象，齐秦16岁才开始对吉他感兴趣，陈楚生14岁才开始弹吉他，还有很多优秀的吉他手都是很晚才学的，学吉他年龄的门槛并不高。 3、刚学吉他的人都认为，左手指法比右手的难，因为熟练按指板并不容易。其实真正的超一流高手是右手指法更加变化多端。 4、看书学可不可以，其实看书本，会有很多难以理解的专业符号，绝大多数人学起来会相当的慢，有人指点，就可以事半功倍。 5、要想成为一个吉他高手，必须有一段玩命练习期，每天练习少则5、6个小时，多则10多个小时。教你如何弹吉他~~（三）调一把好吉他给自己！ 1、初学者大可不必要太昂贵的吉他，市面上“红棉”牌吉他已经足以了，而且该吉他价格便宜，全新的只要100多元，二手的只有几十元左右，红棉吉他的音质也是不错的。 2、调音，我一般常用2种调音，一种是普通的调音方法：1弦空音和2弦5品音高相同，2弦空音和3弦4品音高相同，3弦空音和4弦5品音高相同，5弦空音和6弦5品音高相同。还有一种就是泛音调法。 3、很多人会问到底吉他是尼龙弦好还是钢丝弦好？其实这两种弦的用途和音色各有不同；有很多大师一生也只用一种材质的弦，也有很多是两种都用，如果是弹唱的话，我推荐还是用钢丝弦。 4、新买的吉他，往往琴枕和琴桥（也就是架弦首尾的白色塑料小段）会很高，致使弦离指板位置高，使初学者按起来手指会很痛。你可以把琴枕和琴桥卸下来，用木工砂纸打磨至合适的高度。 5、如何挑选好的吉他，把耳朵伏到吉他的背面，轻敲吉他正面板面，不好的吉他或者音箱有裂痕的吉他会有沉闷的声响，好的吉他应该是声音清脆的。教你如何弹吉他~~（四） 1、有些吉他的配备是可以自制的，不需要买，比如变调夹：偶曾经用铅笔和橡皮

自然调式下的和弦推算规律

和弦的构成和乐理是密不可分的，死机硬背肯定不行，而且不利于以后的歌曲创作，和声编配，下面主要是教大家怎么从一个你熟悉的和弦推出其他和弦！废话少说，开始正题！其中有几个和弦图引用了雷震老师的画的手工图，很漂亮，谢谢吉他的空弦构成音 |----------------|----------------|----------------|最细一弦高音空弦音:E |----------------|----------------|----------------|二弦空弦音:B |----------------|----------------|----------------|三弦空弦音:G |----------------|----------------|----------------|四弦空弦音:D |----------------|----------------|----------------|五弦空弦音:A |----------------|----------------|----------------|最粗六弦低音空弦音:E 还有张音程关系图，也是很重要的：以下和弦按照自然大小调音程关系定义!这个也是最常用的调式！所谓自然大调，就是1 2 3 4 5 6 7 ?这8个音构成全全半全全全半的音程关系！所谓自然小调，就是6 7 1 2 3 4 5 6这8个音构成全半全全半全全的音程关系！ C和弦，构成音C E G，其实C和弦在吉他上都有很多种按法(其他和弦也是)，只要保证其构成音是C E G就行了，只不过是音高音低的问题，比如下面的例子：

吉他入门指法图_新手必看

吉他入门指法图新手必看(转) 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

吉他基本乐理

三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱，分别是六线谱，和弦谱，和简谱。六线谱：这个我就不说了，大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法），这就是和弦谱。（甚至连节奏型都没有，这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了，所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂，属于喜闻乐见系列，当然，我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱，级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调，但是很万能，首先这种谱可以弹任何调型；其次，这种谱不光吉他手能看，贝斯手，键盘手也能看懂，因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了，其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴，然后看五线谱学。简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。简谱上的低音，中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思）既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。

调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗？什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK 了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。

尤克里里简单的调音方法

尤克里里简单的调音方法尤克里里又称夏威夷四弦琴，我把它叫做小吉他。相对于普通的六弦吉他而言，它具有小巧、携带方便，价格低廉的优势。特别适合初学弦琴的孩子以及手头不宽裕的音乐爱好者使用。学吉他首先就是要校对音准。音律精准是学习任何吉他的前提。新买来的吉他一般三两天就要校正一次，所以我今天带来一篇小吉他的调音方法来和大家共同学习。工具/原料一把尤克里里步骤/方法认识空弦把吉他正对自己。从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G。从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。（我用绿笔标注的）正确拿起抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部。由前面介绍的可知，从上到下弹起依次是5、1、3、6 。

开启调音器装好电池，长按启动键即可开机。短按启动键调整上面的五个字母选项C、G、 B、V、U。它们分别代表十二平均律、六弦吉他、贝司、小提琴、尤克里里。我们需要调到U选项。安装调音器将调音器的夹子，夹在吉他震动明显的位置上。一般来说大多夹在琴头。这样便于观察显示屏的变化情况。（图显示的是在正在调整第四弦5）开始调音夹在任意一根弦上并弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时，音偏低了。显示屏指针偏右且显示屏白色时，音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中，这时屏幕呈绿色高亮，音即调准。（此刻显示的是我调整的第二弦3）注意事项 ?调音器不要放在阳光直射、高温、潮湿、强磁场的地方。 ?调音器请用干净的软布保养。（我包了一层贴膜） ?在使用时调音器屏幕显示异常，请取出电池呆一会再次装入。 ?长期不使用调音器时，应取出电池。 ?吉他要从哪取的放回哪去，不要随便一扔，以免误伤。参考资料文字手打，照片亲拍。涯木原创作品，禁止非百度商用。

Guitar Pro 6安装使用教程

开始安装 A.系统最低配置取决你的操作系统 1.Windows?XP/Vista/Win7,orUbuntu(官方支持的GNULinux配置) 最低配置要求(MIDI回放) 以Administrator登录系统;确保能联网激活产品 CPU:IntelPentium-4typeprocessor 内存：1GBRAM,硬盘自由空间256MB 声卡、DVD光驱 RSE音色引擎最低配置要求以Administrator登录系统;确保能联网激活产品 CPU:IntelCore2Duo2.4GHz 内存：2GBRAM,硬盘自由空间：2GB 声卡、DVD光驱 *可能需要另外一台能联接互联网的电脑来激活产品 2.苹果MacOSX10.4或更早的版本最低配置要求(MIDI回放) 希望能有人制作视频教程.m1

GuitarPro6使用教程以Administrator登录系统;确保能联网激活产品 CPU:Intelprocessor 内存：1GBRAM,硬盘自由空间256MB DVD光驱 RSE音色引擎最低配置要求以Administrator登录系统;确保能联网激活产品 CPU:IntelCore2Duo2.4GHz 内存：2GBRAM,硬盘自由空间：2GB 声卡、DVD光驱 *可能需要另外一台能联接互联网的电脑来激活产品 B.在Windows系统安装 1.安装GuitarPro 放入GuitarProDVD安装光盘。如果你的安装程序没有自动运行，可以双击我的电脑，找到光驱的盘符，双击Windows/setup.exe文件，安装程序即可启动；安装过程中如果被提示接受使用许可，你应该参考安装手册中安装说明；这个安装程序会在桌面创建一个快捷方式，同时也会在Windows开始－程序菜单中创建GuitarPro6快捷方式 2.开始运行GuitarPro 通过双击桌面的GuitarPro快捷方式或通过开始－所有程序－GuitarPro6菜单来启动程序； 3.卸载GuitarPro 如果你希望卸载GuitarPro,请使用系统菜单：开始>所有程序>GuitarPro6>UninstallGuitarPro6来启动卸载程序 C.在LinuxGNU中安装

吉他基本乐理

吉他基本乐理 Revised as of 23 November 2020

既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。

音度手把手教你调音玩转dsp

8音度手把手教你调音玩转DSP 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放湘妃怨纯音乐 - 中国古典音乐历朝黄金年鉴 8音度教你如何使用均衡器来获得更好的声音表现、如何利用好均衡器调音、图形均衡器怎么用，对汽车音响调音还不够熟悉的小伙伴可以看下哦！包你学会之后对自己调音技术自信满满，提升客户对你的满意度！如何使用均衡器来获得更好的声音表现下面来看看均衡器分段后的每个部分的作用： 1.20Hz--60Hz部分这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉，如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz部分这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。

3. 250Hz--2KHz部分这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz 过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。4. 2KHz--4kHz部分这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。 5. 4kHz--5KHz部分这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz 左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。 6. 6kHz--16kHz部分这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。均衡器上也可以按照

line6 JM4 looper吉他效果器简易说明书

Line6 jm4 looper 吉他效果器简易说明书 JM-4特点：支撑轨迹：71首歌曲循环和81鼓循环（由T empo排列），共有152个预录音轨。录制时间：最长33分钟。 36个用户可编程预设位置：（Bank 01-09，ABCD）。艺术家/歌曲预设位置不能被覆盖，但可以修改和保存到任何36个用户预设位置。输入：6.5乐器插孔（电吉他，电贝斯），XLR麦克风插孔（无幻想电源），CD / MP3播放器3.5立体声插孔，6.5辅助插孔（木吉他等）。输出：6.5不平衡线路输出（吉他音箱）；3.5耳机输出；6.5立体声线路输出（调音台）。产品尺寸：12.5" （L）×7.5" （宽）×3.25" （D）重量：4.1磅。电源适配器：9V AC，2000mA，内孔2.5mm直径。 SD存储卡：FAT 16,16位Mono / 44.1K .wav文件，最大容量2 GB。出厂复位：按住设置/音调按钮5-8秒钟，打开本机电源。后面板 1、吉他-在这里插入你的吉他，吉他输入具有专用放大器和FX效果处理。 2、rim旋钮，调整麦克风增益。 3、麦克风输入- 连接麦克风XLR输入。 MIC输入有自己独立的均衡器，混响，延迟和压缩通道处理。 4、AUX输入- 这6.5输入可以使用第二吉他，话筒甚至任何其他音频来源。您还可以选择此输入是否进行效果处理（延时和压缩）。 5、CD/MP3播放输入-插入您最喜爱的音乐或鼓机。 6、输出到音箱- 使用此输出用于连接您的JM4至吉他音箱功率放大器。 7、耳机插口 -使用3.5耳机插头。 7、输出主音量开关- 可以控制到功率放大器的输出和立体声线路的输出。 8、立体声线路输出- 连接JM4到调音台或其他线路输入设备。 9、SD卡插槽- 可以使用标准的SD卡，注册2GB的容量，存储JM4录音或拷贝电脑歌曲（wav 单声道格式）、以及下载的固件升级您的JM4。 10、电源接口 -包括连接9V的交流电源这里供应。删除它，把您的JM4关闭.

(完整版)[免费]吉他入门教材(最实用最简单的教程)

1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板基础教程二：演奏姿势与手型演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦： C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以 2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数！我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧?

简单民谣吉他和弦编配教程

简单民谣吉他和弦编配教新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还是挺有意义的吧。闲话少说，书归正传。一、和弦的简化大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：

1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。如何简化？且听我慢慢道来。首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。

吉他的调音方法介绍

吉他的调音方法介绍作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。下面是小编整理的关于吉他的调音方法介绍，欢迎阅读参考。吉他调音的方法一六音笛法这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的，其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。二单音笛法单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉他弦的六个音：E、A、D、G、B、E 中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D 音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法： 1)是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。 2)是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO 来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。三听电话音法有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招: 拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。四听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。五听拍音法调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。六看弦法在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调! 吉他的主要分类吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一