中国传统绘画中色彩的装饰性表达

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中国传统绘画中色彩的装饰性表达

作者：毕春芳

来源：《参花（下）》2019年第05期

摘要：平面设计中对色彩的装饰性是这样解释的：在按照美学法则和创作者的理解和感受之上，色彩可以不被客观事实所束缚来表现对象，并进行制作的表现形式。在传统中国绘画的色彩上，受到自然光的影响小，而是依据自然和创作者的理解，根据画面布局，改变自然的色相，强调色彩的相对独立的作用，在色彩上有着装饰性表现的倾向。传统中国画的色彩表达与平面设计中的色彩设计思想有一定的关联。本文将分析平面设计中关于装饰性色彩的概念，来解读中国传统绘画的色彩装饰性表达。

关键词：中国传统绘画色彩装饰性平面设计装饰性色彩

一、装饰性色彩的概念

装饰性色彩，离不开“装饰”二字。对于装饰一词的解释，在《辞源》中指出：“装者，藏也。饰者，物既成加以文采也。”意思是对作品本身的图案和色彩等，能够加以装饰和美化。这意味着装饰性更加偏重表现形式，主要强调的是它的美化的功能性。在设计中，装饰性色彩是指设计和创造第二自然的装饰性色彩表现，不追求现实的色彩模仿，更加注重画面本身的色调，其中研究的色彩构成也是通过颜色之间的相互作用，对已有的色彩元素按照构成规律重组来达到审美的目的。在传统中国画的色彩中，注重画面整体颜色的分配和比例，注重画面的意境和美感，强调画面形式，以及创作者的表达意图和情感思想，与设计中讲的设计色彩的装饰性有着不尽相同的思想倾向。

本文将以设计色彩中的装饰性色彩概念来分析和解读中国传统绘画的色彩，分别从色彩设色的特点、形成的原因、设计色彩的比较和分析方面，来探索中国传统绘画色彩装饰性表现的奥秘。

二、色彩理念与设色方法

（一）色彩理念。在平面设计中，设计人员将设计产品的功能性与欣赏者的艺术接受程度考虑在内，利用不同的色彩加以组合和搭配，依据色彩规律以及不同颜色给人的心理映射和感受，来传达出设计者的情感。

中国传统绘画的色彩观受到五行学说的影响。五行，是中国古人对世界的描绘和概括，认为万物皆是由五种物质组成。五色与五行相互对应，分别是青、赤、黄、白、黑，于是中国画中的色彩也具有了象征性意义。传统国画中以色彩的意义设色与设计色彩中的提炼色彩给予人的情绪作用设色，有着异曲同工之处。