中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点

一、中国古代音乐的产生

中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。

（一）原始时期音乐

在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。

古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。

在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。

（二）奴隶制社会时期音乐

在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。

从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。

同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。

（三）封建制社会时期音乐

从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

促进的中国古代音乐的发展，并呈现出精彩纷呈的音乐艺术表现。

音乐从诞生开始就有着很强烈的主观主义色彩，在奴隶制社会中已经为它披上了政治的色彩。而到了春秋末期，孔子的儒家学派思想，更是奠定了中国古代音乐最重要的“礼乐”思想。“礼乐”思想的提出成为以后封建控制阶级对音乐很重要的一项指标，也就是：一切音乐要从统治阶级出发，也就是音乐要为统治阶级服务。宗法制度的社会之下，音乐成为一种别样的“政治策略”，并靠托宗教等来阐发艺术的美感和思想。

同时，相对于国家控制的“礼乐”而言，慢慢在民间产发出通俗简单的音乐样式来，一方面来源于物质生活的稳定，另一方面来源于人们对宫廷音乐的学习。这在很大程度上促进了音乐的发展，带动更多人走向音乐的世界。

在这一时期，一种重要的音乐形式开始兴起，那就是“戏曲”。作为中国古代音乐最重要的组成部分之一，中国戏曲有着复杂多样的唱腔曲调，因地域差异更是衍生出了许多不同的派别。这种集合了演绎和唱于一身的艺术形式，受到了从统治阶级到贫困百姓的热爱，更是出现了一批优秀的表演艺术家和创作者。各具特色的强调、华丽多变的服装让音乐艺术有着空前的繁荣。

在多重因素的刺激下，封建制时期的音乐成为中国古代音乐最成熟的高峰期。

二、中国古代音乐的特点

纵观中国古代音乐的产生，我们可以发现，从一开始的祭祀色彩到后期的礼乐思想，贯穿其中的都是以统治者为核心的音乐创作和演出。对于一个相对落后的时期而言，原始社会的音乐多半是自发的冲动表现，奴隶制时期则是在不断的探索音乐的表达和艺术的可能性，封建社会时期则是其最璀璨绚丽的一页。我们可以看出，在这几千年来，中国古代音乐呈现出如下三个显著特点：

（一）鲜明的统治阶级特性

在我国古代社会中统治阶级始终是处于上游的阶层，不管是在他们的物质储备上来说还是在精神文化的享受上，对于社会下层百姓有着强有力的统治效力。而为了维护他们的统治，尤其是在净胜层面上对下层人民进行统治，他们不得不借助音乐等多种艺术形式来实现他们的统治目的。《礼乐》中记载：乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸，礼乐行政其极一也，所以，同民心而治道也。统治阶层深刻明白，要通过在音乐中增加统治性意愿来帮助自己实现长久同志的目标，因而，在音乐的创作上有着严格的界定。除了用于对祖先祭祀的音乐外，统治者对自己的功绩也进行了大肆的宣扬。加之古代社会严格的等级制度，在一定程度上反映在了音乐艺术的表现上，这样甚至有些苛刻的手段在不同层面上不断强化着人们对于等级制度的恪守和对上层建筑的敬畏。

儒家宣扬的礼乐，让音乐成为“礼”的一种手段，通过音乐的形式来强化“礼”在下层阶级思想中的统治，这种着眼于巩固统治阶级统治地位的礼乐在很大程度上成为上层建筑的统治的手段。而在封建社会中，儒家思想更是根深蒂固的主要思想，经过进一步的发展之后，统治性的特点愈发的明显和巩固。

就是在这样的基础之上，音乐的发展具有了明显的统治阶级特性。当然，这和国家性质有着密不可分的联系，同时音乐能发展的必要条件之一。

（二）崇尚天人感应的和谐思想

从远古时期开始，原始先民希望通过歌舞的方式来与自然达到共通，从而获得丰收与顺利。站在现在科学的角度去看，这种交感巫术的本质愿望便是达到天人感应从而和谐相处的目的。通过模仿与崇拜来表达自己的敬畏，通过演绎与歌唱来祈祷风调雨顺，在科学尚未发达到可以解释多种自然现象的古代社会中，人们对于自然始终保持着畏惧，这也就是为什么他们希望通过音乐来达到与自然和谐的原因。

在音乐的创作上而言，所创作出来的音乐必然要具备一定的音律，怎样让他们错落有致的搭配在一起本身就涉及到和谐这一大理念，而这也是音乐独特的美学特点之所在。音乐等任何艺术形式都是源于人类对美好事物的赞美、对丑陋现象的批判或者是自己内心的独白，而通过强弱到底的音节去表现时重在排序上的连贯来表达情感。从细节上的匠心独具到整体格局上的组合，无疑不是在体现“和谐”这一大理念。

最后，在创作者的创作上去看，将自己体验到的人生情感通过外界事物表达出来本就是需要和谐这一理念，即：了解器乐音色特质、领悟演唱者发声技巧等等，通过自己与呈现者的沟通来呈现出音乐所想要达到的内涵。

（三）丰富细腻的人生情思

任何艺术创作都离不开创作者思想的激发，而我们的思想往往来源于自我情感，在情感的碰撞下产生创作欲望，从而最后创作出艺术作品。尤其是在被严重压榨精神世界的古代社会中，人们压抑的情感只能通过艺术的手段间接的表现出来，而在艺术作品中带来的则是丰富细腻委婉动人的人生情思。

这种人生情思的阐发主要在封建制社会中产生，在这一时期更多的艺术创作者去关注世人心里的变化，试图用音乐的形式将其外显出来，达到一种抒发的目的。《乐记》说：乐者，通伦理者也。音乐与人的情感是想通的，而在音乐的创作和演出上也要达到这样的效果。在礼乐教条下更衍生出了对爱情、亲情、友情等赞美、反思的相关音乐曲目，并且得到了广泛认可和流传。脱离了封建制度的残酷压迫，多了清新自然的人伦情感，在蜿蜒悠长的旋律声中，得到的是灵的放松和安抚。

三、中国古代音乐与现代音乐的关系

对于任何能够延续至今的音乐样式来说，在他们身上必然能找到一种延续性，尤其是本国艺术的传承上，有着不可分割的密切关系。在我们看到的众多音乐样式中，京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录，由此可见他们的重要意义。

在我们看到的现代音乐中，除了对于封建礼教制度的宣扬意外，其余的音乐特点都被保留了下来。对于器乐的灵活把握和熟练操作，使得音乐在演唱上有了更多可能性与可实现性，在音乐效果上表现出更逼真更传神。而在情感的表达上更加细腻和多样化，由其是节奏和乐曲样式的配合上更加贴切。

古谱的五声转变到今日没有伴音程关系，让音乐在演唱上更自由和赋予表现力，充分调动了生理上的发声技巧，让音乐在表现上更富有张力。而从古代音乐上慢慢衍生出来的发生和演唱技巧，在西方音乐的融合之下有着历久弥新的作用。而对于古典篇目的重新演绎，更是离不开原有音乐样式，在慢慢的发展和衍生的过程中，中国古代音乐始终是一个范本，在时间的锤炼之下，凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。而回归民族文化，重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感，在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐这条路越走越好。