从画像石上看汉代的市井生活
历史学家翦伯赞先生曾说：“这些石刻画像（指汉画像石），假如把它们有系统地搜集起来，几乎可以成为一部绣像的汉代史。”从气派的府第到幽深的盐井，从恭谦的亭前迎谒到浩荡的车马出行，从“翩若惊鸿，婉若游龙”的舞女到“青丝为笼系，桂枝为笼钩”的采桑女，从热闹的集市到紧张忙碌的厨间后院，从席地跽坐静听的学生到扶犁执鞭的农夫，这一幅幅画面让我们熟悉了汉代的生活。
水陆攻战图不见于画像砖中，在浩瀚的画像石中也并非习见，只有在规模较大的祠堂和墓葬中才得以看到，如山东嘉祥武氏祠和沂南董家庄画像石墓。由此看来，这种题材当与墓主的身份、地位以及家族或个人的经历直接相关。沂南董家庄画像石墓中的水陆攻战图气派宏大，表现了胡汉交战的场面。武氏祠前石室画像中的水陆攻战图亦气势恢宏、景象壮阔。结合武氏诸碑看，图像很可能是武氏家族尚武进取精神的一座丰碑，是其家族某成员戌边卫国荣耀历史的真实记录。
汉画像砖石中的“宴饮庖厨、乐舞百戏”图，为我们生动地展示了当时豪门的奢华生活。前厅高朋满座，觥筹交错；后院杀猪宰羊，蒸煮煎炒。宾主一边品尝美味佳肴，一边享受声色犬马，正如左思《三都赋》所云：“吉日良辰，置酒高堂，以御（奉）嘉宾，……羽爵执竞，丝竹乃发，巴姬弹弦，汉女击节。纤长袖而屡舞，翩跹跹以裔裔，含樽促席，引满相罚，乐饮今夕，一醉累日。”
至汉代，铁制农具已普遍使用，并且发明了许多新式农具，如翻车、独轮车、风车等，这些在汉画像砖石上都有出现。但汉画像砖石反映农耕技术，最多的是牛耕图，并且大多是二牛抬杠式，如陕西绥德画像石所示，一根犁衡架在两头牛的肩上，这样既能控制牛之间的距离，又能协调它们的动作，最大限度地发挥牛挽犁的力量，这种被称作“耦耕”的犁耕法，代表了汉代农业的进步。
中国开采井盐的历史悠久，尤以四川地区最为有名。然而，在古文献中，对于盐井的形制、开采的方法、盐场的环境、煮盐的情况等，均未作详细记载，而汉画像砖石的出土，一定程度上弥补了此不足。从四川郫县出土的《盐井》画像砖得知，盐场一般坐落在山林之中，盐井较深，上有高大的井架，并装有定滑轮。采盐地和煮盐处相隔很近，通过竹将盐卤（颗粒）送至盐灶熬煮。
徐州汉画像石
引论 从内容上看，画像石所表现的几乎无所不包，它不但反映了一个汉代社会而且表现了一个想象奇异的神话世界，把汉朝人脑子里所想的，所需求的都揭示出来了。事隔两千年左右，社会的变化很大，当我们在欣赏这些刻在石头上的画面时，有的虽已不明其意，也有的并不陌生。譬如那些礼仪和宴会上的场面，庖厨和杂技，以及耕田者，纺织人和打铁的人。有些生活和生产的方式仍然继续。由此也可以看出"民族文化的脉络是难以割断的。它的变化正是说明文化的生命力，源远流长不等于一成不变，有变化才有活力，有活力才能发挥前进，所以说，事隔两千年左右，我们回头看那些画像石时，有的看得懂，有的看不懂。可以说是很自然的现象。因此需要对画像石进行“解读”和“诠释”。 一、徐州汉画像石的历史和发掘 徐州是中国汉画像石的集中分布地之一。清同治《徐州府志》碑碣考中就有徐州沛县发现汉画像石的记载。民国年间，著名书法家、收藏家张伯英(徐州人)也收藏、保存了一些汉画像石,但这些都是未经科学发掘的零星发现。1949年新中国成立后，先后在铜山县的茅村、洪楼、苗山、白集、利国、柳新、汉王，睢宁县的张圩、邳州市的燕子埠、新沂市的瓦窑、沛县的栖山等乡镇，保护性发掘了一批汉画像石墓。目前，徐州地区保存的汉画像石共有1300多块，其中，大部分收藏在徐州汉画像石艺术馆内，现在实际对外展出的有600多块。 徐州地区的汉画像石，从雕刻技法、艺术风格和题材内容上看，不同于河南南阳、陕北、晋西、四川一带的汉画像石，而和山东南部一些地区的汉画像石极为相似，因为这两个地区在汉代同属徐州刺史部，经济、文化关系密切，互相影响，形成了同一风格。 汉代画像石艺术是在当时社会经济高度发展和厚葬之风盛行的背景下产生的，它有着深刻的历史和艺术渊源，是我国古代文化遗产中的瑰宝，它那精美的画面不仅反映出当时高超的艺术水平，而且使我们得以窥见汉代社会风貌。 徐州是汉高祖刘邦的故乡，两汉时期一直为封建王朝所重视。西汉初期，刘邦封其同父异母的弟弟刘交为楚王，都彭城，地方广大，有薛郡、东海、彭城等共36个县，西到河南，东至大海，南达淮河，北到今山东的临沂和泰安的汶河一带，今天苏、鲁、豫、皖交界的广大地区皆以今徐州为中心，徐州无疑成为“五省通衢”的重要门户。两汉四百年间，这里共有楚王、彭城王十八代，至于其荫封的王子侯孙、豪族世家就更多了。豪强之家生时恣意享乐、极尽其欲，死后则崇仰厚葬，加之崇仰鬼神，迷信之风甚盛，多爱把自己所崇拜、爱慕的东西在墓中雕刻成画。豪族贵戚如此，一些中小地主也竞相效仿。同时，徐州地区盛产石灰岩、青石，为营造汉画像石墓提供了充足的石料来源。因此，众多的汉画像石墓便在徐州一带兴盛了起来。 二、汉画像石中的社会活动与现代生活的联系 汉画像石的题材内容极其丰富，涉及到社会生活的各个领域，对其进行准确的分类就会十分的困难。目前看来，对画像石的分类多根据直观的印象进行分类。主要的学术分类有：李发林将其分为4类：(1)表现祥瑞和神话故事的图像，(2)刻画自然风景的图像，(3)反应社会现实生活的图像，(4)描绘历史人物故事的图像。吴文祺和蒋英炬将其分为4类：(1)表现社会生活的内容，(2)描绘社会生产的内容，(3)表现神话传说及鬼神信仰的内容，(4)描写历史故事的内容圆。日本学者土居淑子将其分为7类：(1)具有故事情节的画像，(2)关于祭祀礼仪的画像，(3)有关天象和然现象的画像，
汉代画像砖制作工艺
汉代画像砖制作工艺 汉代画像砖同画像石一样，它们是古代劳动人民为我们留下的一种珍贵的艺术品。“一方面是墓室的建筑构件；另一方面又是一种艺术装饰。”然而，两者在质料、制作工艺、表现手法等方面存在者较大区别。汉代画像砖的种类繁多，砖和画像的制作工艺复杂。现就汉代画像砖的制作工艺等问题，谈一些个人看法。 一、汉代画像砖的形制 古代的砖主要用于建筑，目前发现最早的砖是山西侯马春秋时期遗址中的少量遗存，但数量不多，有长方形与方形砖两种，素面；到了战国，除长方形砖、方形砖以外，还出现了凹槽砖、门字形砖和空心砖花纹；秦代因为建筑技术的发展和大型建筑工程的需要，作为建筑构件的砖，品种也有迅速增加，如出现了无棱砖、曲尺形砖、楔形砖及子母砖等。秦代的空心面仍多饰米字形，以及回纹、棱形纹、龙纹和凤纹等，主要用于宫殿大型建筑设置。 汉代砖的种类比战国和秦代大为增多，制作也非常精美，而且大量被用于墓葬之中。其中汉代画像砖（包括花纹砖、铭文砖等）可分为两大类：实心砖和空心砖。 （一）实心砖：主要有长方形、方形、梯形、楔形及长条形等各种形制。其中，长方形绳纹和方形花纹砖，这两类砖一般较规整，大小尺寸分别相同或相近；方形砖一般稍薄，它们主要用于墙体或铺地；长条形砖，这种画像砖形制一般狭长，具有随意性，因为它主要用于墓室之中，大小尺寸是由墓室结构决定的；小楔形砖，该砖主要为加固墓顶等用。梯形砖，一般两端为卯或榫结构，主要用于墓顶。另外，在以上各形制的画像砖中，均有一部分因建筑结构需要，带有子母榫。 （二）空心砖：多为大型中空长方形条状。最早发现的空心砖是战国的，砖的上下面及两侧面皆为平面，两端挖空成两个圆孔或长方形孔。当时空心砖主要用于建筑墓内的室。到了汉代空心砖又有很大发展。”汉代的空心砖都是用以构筑墓内椁室的，因为椁室形制的不同，和空心砖在椁室构筑中部位的差异，形制也不一样，大体上室有屋脊形与箱形两类，长方形空心砖多用于箱形室，只是砖的大小有些不同而已。至于屋脊形室所用空心砖，由于建筑结构较为复杂，作为这种椁室构件的空心砖其形制种类也相应的复杂多样，这些空心砖可以看作现代板式结构建筑和预制构件的先河。” 二、汉代画像砖的制作方法 画像砖的制作，一般来说实心砖制作较为简单，空心砖由于其形体较大，制作要求难度大，其制作工艺相对复杂。 （一）空心砖。空心砖的制作较为复杂，根据对南阳新野及周边地区出土的残断空心砖认真观察和分析，空心砖的制作至少有雕制模具、原料的筛选、加工制泥，拉坯成形、印制花纹、入窑烧制等工艺过程。 第一，雕制模具。它直接决定画像的内容和画像质量的好坏。一般先选料，制作画像砖的母模多为木质，部分小印模为陶质。这是因为木质易于雕刻，可以表现画面的细部。材料确定后，接下来画师们根据构思进行勾画，用笔将图像画在木料之上，最后才由雕刻工匠进行细致入微的雕刻。由于空心砖长短不一，形状各异，根据墓内结构的不同要求，雕制出各种各样的木模，然后再制成凹槽形状模具。
汉代画像石中的人物造型特征研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/638842928.html, 汉代画像石中的人物造型特征研究 作者：张明月 来源：《艺术科技》2016年第11期 摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化， 充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。 关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体 0 引言 在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。 1 概念 画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。 ——范迪安[1] 汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。 ——杨泓[1] 通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。 2 画像石中人物造型手法 2.1 高度概括和简化
徐州汉画像石艺术风格赏析
徐州汉画像石艺术风格赏析 两汉文化看徐州，作为徐州标志性的文化底蕴之一，徐州汉画像石代表了中国汉画像石的最高艺术成就，其数量和质量以及艺术形式在全国均首屈一指。作为研究汉代文化的重要依据，汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。 一、内容题材 汉画像石是一部“绣像的汉代史”。作为全国四大汉画像石集中分布地之一的徐州，对汉画像石题材的选择，可谓丰富多样，天上人间，历史现实，无奇不有，囊括了汉代社会的方方面面。主要归纳有以下几类：一是生产活动类。主要是表现汉代的生产劳动场面。二是社会生活类。反映现实封建贵族及墓主人生前钟鸣鼎食、舒适安逸生活，这类题材在徐州地区汉画像石中出现较多。三是历史故事类。四是远古神话类。五是祥瑞图像类。六是天文星象类。七是装饰图案类。汉画像石丰富多样的题材正是对汉代的政治、经济、文化、思想、艺术、民俗、愿望。 （瑞兽行云图东汉） 二、夸张精练的造型 “造型是运用艺术手段依循美的规则，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。”中国传统绘画强调“以形写神”、“形神、兼备”，“造型”与“传神”两者相辅相成。在汉画像石的图像造型是对形象外部形貌和特征的把握与刻画，在以线造型的基础上进行精雕细刻。
三、饱满均衡的构图 构图是绘画艺术的基础。也是艺术家传达艺术的第一步，在中国传统绘画中，构图又称为“章法”、“布局”、“经营位置”，被认为是“画之总要”等。在平面的二维空间上，恰当地安排和处理图像之间的位置和关系，非常之重要。汉画像石的出现，使中国美术产生了一次质的升华。汉画像石的构图章法、布局排列有序，已形成独立的构图。徐州汉画像石构图的特点主要体现在散点透视、、分层分格、饱满均衡、对称呼应。 （羽人捣药图东汉） （百宴图西汉）
汉画像石
汉画像石 所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 汉画像石的发现和研究大体经历了三个阶段，即金石学阶段、考古资料积累阶段和综合研究阶段。 第一阶段为金石学阶段，时间上大体从北宋末年到二十世纪初。作为一种明显的地理标志，矗立在墓地中的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，最先受到战争史家和地理学家的注意。东晋末年，戴延之在《西征记》中首次记载了今山东地区鲁恭墓前的石祠堂、石庙及其画像。北魏末年，地理学家郦道元在《水经注》中记述了今山东、河南南阳等地李刚、鲁峻、胡著等人的石祠堂及其画像。但是这些石祠堂及其画像，都是作者在记述地理形势和河川时作为地理标志而写进著作中的，还算不上是汉画像石的学术性著录。 北宋中期以后，随着金石学的兴起，一些金石学家开始有目的地收集和著录汉画像石。北宋末年，金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。该书由于主观欣赏的比重远远超过客观研究，因此对画像石记述非常简略，使读者很难通过其描述了解画像的具体内容。真正意义上的汉画像石著述，始于南宋洪适的《隶释》和《隶续》。《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。 这一阶段的特点，一是资料主要来自未经科学调查和发掘的零散画像石，大多数学者甚至只以收集的拓片为资料，因此研究对象几乎都是地面上散存的石祠堂、墓碑和墓阙的画像，墓室画像石几近于无；二是著录和研究偏重题榜铭刻文字和历史故事画像内容的考证，对大量无文字题榜的画像石则很少加以注意。这种研究方法的局限，使金石学家没有、也不可能对汉画像石作全面的、科学的考察。 第二个阶段约从二十世纪初到二十世纪六十年代，这是一个用近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段。1907年，法国考古学家沙畹和日本古建筑学家关野贞分别调查了山东、河南等地的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，并出版了印制精美的图录；1914年，法国考古学家色伽兰等人调查了四川嘉陵江和岷江流域的汉代崖墓、石阙及其画像。在调查中，他们用考古学的科学方法进行了测量和记录，从而使汉画像石的研究开始走出金石学家的狭隘书斋，进入到考古科学的庭院。1933年，当时的中央研究院历史语言研究所的考古学家主持发掘了山东滕县的一座大型画像石墓——传曹王墓。与此同时，河南南阳地区的汉画像石也引起了文化界人士的关注。1930年和1937年，关百益和孙文青相继出版了《南阳汉画像集》、《南阳汉画像汇存》，南阳汉画像石的风貌开始为世人所知。抗日战争期间，撤往四川的原中央研究院和中国营造学社的部分学者，分别调查了四川彭山、乐山和重庆附近的汉代画像石阙及崖墓画像。二十世纪五十年代初，傅惜华将所收集的大量山东地区的汉画像石拓片，编辑出版了
造型艺术之汉画像石
造型艺术之汉画像石 【摘要】从艺术来源于生活的角度，浅析汉画像石中题材与生活的联系，从汉画像石的雕刻技法中寻找与篆刻技法的相似之处，验证艺术相通的道理。通过对汉画像石的研究说出自己的理解和看法，希望提升大家对汉画像石及其它没落艺术的关注度。呼吁大家重视传统的艺术，去其糟粕，取其精华，进行创新并将之发扬光大。 【关键词】汉画像石题材雕刻技法 子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”然今之学者，以墨守成规者居多，改变创新者少矣。死读书，读死书，不擅变通。殊不知艺术源于一体，皆有可相通之处。若能心细如丝，善于观察，必将站在华山之巅，得世外桃源之妙。 艺术来源于生活，任何一种造型艺术所绘之物都与生活有着千丝万缕的联系。唐代画家张璪也曾提出“师造化”理论，即“外师造化，中得心源。”今以汉画像石为例，浅谈造型艺术与生活的联系及篆刻与画像石雕刻技法的相似之处。 一、汉画像石的概念 汉画像石是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石本质上是一种祭祀性丧葬艺术。 从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石
刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。重动势、重气势、重大体、重大貌就成了这种艺术的共同特点。虽然各个地区的画像石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了汉画像石所特有的奔放飞动之美。 二、汉画像石的题材 1、反映汉代农业、副业、手工业和商业。 图 1庄稼收获图 此图表现了汉代农业的繁荣，从图中可以清晰的看出，中间三位男子正在低头辛勤的劳作，右二举起劳作工具准备砍下的姿势也被描绘的栩栩如生，右一停下了劳作的动作，听到了远处传来的呼喊声正转头向后看去，原来是他的妻子来给他送饭了，左一明显是一位妇人，肩上挑着担子，右手提着食盒，正在深情的呼喊着远处的丈夫，深厚的伉俪之情教人羡慕不已。当然这幅画也表现出了很浓重的生活气息。汉人收获庄稼时的样子跃然纸上，生动形象。
汉代画像砖、画像石艺术的浅析
汉代画像砖、画像石艺术的浅析 摘要：汉代是中华文明的重要组成部分，汉代的艺术以其独特的艺术风格和艺术价值，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。汉代的画像砖、画像石在中国绘画艺术的长河中，起着承上启下的重要作用。本文从画像砖、画像石产生的社会背景、艺术特点等方面进行分析，希望能够进一步认识汉代形成的雄浑朴实的中国审美艺术。 关键词：汉代画像砖画像石艺术 一、汉代画像砖、画像石艺术的浅析 古代中国进入阶级社会，产生了社会分工，在业余的工匠中产生了专业的画工。从艺术的发展历程来看，第一位走上美术舞台的是民间画工，之后是宫廷画师和文人画家。可以说画工画是宫廷画和文人画根植的沃土。经过了千年绘画艺术的发展，到了汉代，已经达到了中国民间美术较为辉煌灿烂的时期，在这一时期，产生了画像石、画像砖。画像石、画像砖可谓是中国时间最久、分布最广、作者众多、品种最丰、受众最多的艺术形式之一。 汉代汉王朝建立之初总结亡秦的教训，实施与民休养生息的政策，奉行黄老哲学。汉初的各项政策，使社会环境相对宽松，因此战争破坏的经济得到了一定程度的恢复和发展。汉初
经济和政治都有所发展和繁荣，汉武帝时期推行“罢黜百家，独尊儒术”的国策，因此这一时期在政治、外交和思想上都达到空前的统一和繁荣。 画像砖、画像石是我国古代服务于丧葬礼俗的一种特殊的艺术形式，具有浓郁的民族特色和时代特点。所谓画像石实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。画像砖则是用拍印和模印方法制成的图像砖。首先从材质和制作方法上来讲，二者有比较清楚的区别。画像石是汉民采集石料雕刻上图画形成的。画像砖则是用黏土为料，在烧制的前后进行印模压印、彩绘、雕刻等工序制作而成的。画像砖和画像石使用于祠堂、碑阙、墓圹甚至是建筑。从功能上来看，二者既是建筑结构的一部分，又是一种室内装饰。汉代的画像石、画像砖生动地记录了汉代的政治、经济、思想、民俗等诸多方面，完全可以视之为“汉代的百科全书”。历史学家翦伯赞先生在《秦汉史?序》中，曾高度评价画像石、画像砖是“除了古人的遗物以外，再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体形象。同时，在这个历史上，也在没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的 形式和流行的故事来”。鲁迅先生也称赞它“气魄深沉雄大”，并且多次高度评价画像石、画像砖的艺术价值。 二、画像石、画像砖的产生
浅析汉代画像石的构图方式
浅析汉代画像石的题材内容及构图方式 010212139 朱琳汉代是一个多民族统一的大帝国，从西汉初年的文、景或武帝时期画像石产生到东汉末年消失的三百多年时间里，尽管政治不断更迭，土地兼并严重，社会矛盾不断激化，但直到黄巾军大起义之前国家还是统一的，尚未出现封建军阀割据、势力纷争的局面，这有利于当时文化艺术的传播与交流。在哲学思想等意识形态领域里，汉初至汉武帝统治之前崇尚老庄哲学，实行无为而治。之后，直到到东汉末年作为统治阶级巩固国家政权的儒家思想占据主导地位。特别是汉武帝以后统治阶级把“忠”、“孝”等作为人们加官进爵、跻身政治舞台的重要手段和作为人生礼制、道德等重要的品评准绳。加之经学昌盛，图谶流行，鬼神迷信，升仙信仰等风行到三江两地、五湖四海之滨，这在一定程度上助长了社会的厚葬风气①，促进了汉代画像石题材内容在全国各地的流行，正所谓“东至乐浪，西达敦煌，费力伤农于万里之地”。 汉代画像石汉画像石画像砖的地理分布比较广泛，主要有四大区域：（1）山东的西部、南部以及苏北、皖北地区。（2）豫南、鄂北地区。（3）陕北以及晋西北地区。（4）四川、重庆地区，基于各地区不同的文化，画像石的题材风格甚至构图方式都各有差别，但是总体来说，不管以何种方式的分类，题材上还是大同小异的，无外乎社会现实生活，神话传说，历史故事，祥瑞及装饰图案几个大的方面。下面以上述四大区域各取一例加以说明。 山东汉画像石画像砖的代表性祠墓主要是孝堂山郭氏祠、嘉祥武氏祠和沂南汉墓。嘉祥武氏祠题材内容以描绘历史故事、历史人物，宣传儒家教义为主。代表作品有叙事性的东汉的《荆轲刺秦王》、《王陵母》等。人首蛇身的伏羲女娲，寓意阴阳形态的“异质同构”和生生不息。技法上采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部或衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果，简约、厚重、整体、大气。人物故事场景以穿插排列其间的边饰纹样作为空间分割和装饰陪衬。构图以“满”为胜，大量采用平行式构图。 南阳画像石画像砖内容十分丰富，除了历史故事之外，多取材墓主人生前奢华生活场面和神话传说，另有对天文星座的表现如《阳乌负日》，南阳画像石的技法除阴刻线和平底浅浮雕之外，最具特点的是斜横纹衬底浅浮雕剔地并施以横斜衬纹，使主题凸出，再用简练的阴线条，刻画细部。造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧，刀法粗犷有力、泼辣豪放，构成了南阳画像石独特的艺术风格。
汉画像石文献11
箫鼓东汉山东沂南北寨汉墓出土 一辆车，用三匹化装了的马拉着。车上安装着建鼓。建鼓的中间插杆挂着缨穗缨络，最上面安个方座。 车上有五人，一人驾车，二人在前面吹箫，二人在后面举着缨络。而在车顶上的方座上，有一个小孩倒立其上，显出独特技艺。这是一辆出行的彩车，是带领乐舞队伍的。 骑马听乐图（作者收藏拓片） 骑马偶相遇，问君何所适，未及开口言，忽闻楼上有歌声，勒马细聆听，竟是年青别离曲。相顾人老两鬓白。
摇鼗鼓，山东沂南北寨出土 鼗是导也。摇鼗鼓，即在小鼓两侧有小珠以绳与鼓面相连，有一支长柄可用手捻动，使两侧小珠摆动而打击鼓面发声。在乐队开始演奏乐曲前，先摇鼗鼓，在演奏中不时穿插鼗鼓声，以烘托气氛。 抚琴，山东沂南北寨出土 汉代的琴，在众多乐器中，起着统帅作用。它声音和谐，音量大，却不喧哗。声音小时也能让人听到。它携带方便，因此成为不离身的乐器。 光武帝刘秀每次宴会上，都要让人鼓琴。可见琴在汉代是比较普及的一种乐器。 吹笙，山东沂南北寨出土 笙是以匏为底，在上面有规律的插上一定数量的竹管，再加金属的簧片。利用气流与簧片共振发音，每个竹管发出一个音，这音好像是从植物中发出的，的以叫笙。它是汉代乐器中的佼佼者。 “笙奏”是指全部乐器合奏的意思。
吹笛，山东沂南北寨出土 山东沂南北寨出土的画像石，有一人竖吹一乐器，它就是汉代的笛。 击铙 铙像铃，比铃大。使用时，以手执铙把，铙吕朝上，另一手拿小锥子敲击。 在汉代的乐队中，有四个人吹排箫，一人吹埙。为首的一人既吹排箫，并以锥击立于地上的铙，作为调节乐曲的节奏。 撞钟，山东沂南北寨出土 特钟，现存南阳汉画馆 上图是山东沂南北塞出土的画像石，一幅撞钟，它架子上悬挂两个钮钟。乐人用长棒撞之，棒上有一条带子，可见棒的分量不轻。 下图是特钟。它悬挂的是一个甬钟。在乐队演奏乐器前，首先要击特钟，作为乐曲的前奏之一，使乐队各种乐曲，同时开奏。二是在演奏乐曲过程中，击这特磬，可以加强乐曲的节奏。
汉代画像石上西王母图像分析
汉代画像石上西王母图像分析 论文摘要：汉代社会充满了神鬼迷信，随着道教在汉代的兴盛，其遵从的一些长生思想也逐渐普及，使得长生不死和死后升仙成为汉人皆有的愿望。西王母作为道教思想里的至上神，成为人们纷纷追捧的偶像。在人们意识到现实中的羽化成仙根本不可能的情况下，转而渴望死后能达成愿望，于是纷纷于墓室中绘制一些能表现成仙愿望的图像，这时，西王母的形象便频繁出现。 关键词：西王母图式长生观念偶像崇拜 中国古代的宇宙观念自战国中期至两汉发生了第二次重大的变化，一个新的宇宙构成部分——仙人世界终于被人们创造出来。汉代之所以神仙思想繁盛，是因为汉初主张推行黄老之学，讲究的是无为之治，与民休息；当时的新儒学形成了“天人感应”的神学系统，还有社会上一直延续的巫祀行为仍有影响；方士神仙思想受到上至皇帝下至百姓的欢迎。再加上道教的影响，通过董仲舒推行的王道与天道合一，以阴阳五行统辖万物的学说成为稳定的专制政权的理论。以上种种，都推动了神仙思想的深入人心，而掌握着不死之药的西王母则成为人们普遍认同、崇拜的神仙。 西王母形象的起源 西王母崇拜始于春秋时期（公元前770—前476），在《穆天子传》、《竹书纪年》、《山海经》等古籍中均有西王母的记载，最初西王母的形象并不被人们认同，《山海经·西山经》记载说：又西三百五十里，曰玉山，是西王母所居也。西王母其状如人，豹尾，虎齿，善啸，蓬发戴胜。是司天之疠及五残。 《山海经·大荒西经》记述略同：西海之南，流沙之滨，赤水之后，有大山，名曰昆仑之丘。······有人，戴胜，虎齿，有豹尾，穴处，名曰西王母。此山万物尽有。 《山海经·海内北经》云：西王母梯几而戴胜，其南有三青鸟，为西王母取食。 记载中的“疠”字有两种解释。一种解释为恶性传染病，另一种解释认为“疠”
汉画像石艺术形式的传承与发展
汉画像石艺术形式的传承与发展 摘要：汉代画像石体现了中国特有的审美情趣和审美理想，具有重要的现代意义。但是汉画像石它独特的艺术表现在现代城市雕塑中应用是凤毛菱角。然而，汉画像石的艺术表现在现代城市雕塑中的运用也不能是一成不变，按步就搬的应用。要在汉画像石的造型艺术形式中寻找其精髓刨去其糟粕。使汉画像石这一中国古代文化遗产中的瑰宝得以在现代社会中的到传承和发展。 关键字：汉画像石、艺术形式、城市雕塑、传承与发展 一、汉画像石艺术造型的基本形式。 汉画像石是汉代墓室的一种石刻与绘画相结合的艺术形式，可以说是以石为地以刀代笔的造型艺术。应此汉画像石的造型形式和艺术手法是多变和丰富的。下面是对汉画像石艺术形式特征的基本概括。 1、汉画像石的构图艺术形式丰富，汉画像石的构图形式能很好的组织表现所要表现的故事情节和内容。具体可概括为：单幅画面构图和单块多幅构图。画像石单幅画面构图又分为：重复排列式构图、多元素组合构图、立体式构图。单块多幅构图分为：重复叠加排列式构图、九宫格式构图、框体式构图、电影胶片式构图。 2、汉画像石的造型具有其独特之处，与古埃及墓室壁画的造型形象有异曲同工之处，是中国土生土长的中华民族艺术形式。其造型形式对中国后代朝代的书法、绘画等艺术形式产生影响和借鉴其艺术形式。其造型特征有形象的高度概括，有书法式的象形造型。线条造型精炼，富有高超的线条表现语言。 3、汉画像石的雕刻技法应该是中国最早的传统雕塑艺术技法。其雕刻技法大体分为：阴线刻、凹面阴线刻、凸面阴线刻、减地平雕、浅浮雕这几个雕刻技法。中国最早的传统雕塑艺术汉画像石是一种用线条塑造形象、线面结合、有装饰意味的雕塑艺术形式。现代将其雕塑技法的形式归为线刻和浮雕形式两大类。 二、汉画像石艺术形式在城市雕塑中应用的策略。 汉画像石艺术形式在现代丰富的雕塑艺术形式中的应用面和应用途径是广阔的，汉画像石艺术形式具有的独特的雕塑艺术具体可应用在装饰艺术、城市雕塑、建筑外立面、公共设施表面等地方。从先前学术界对汉画像石艺术的研究可以看出画像石艺术对随后的中国艺术产生深远的影响。其主要影响在中国的国画、年画、雕刻等方面。然而从具体的应用方法上看。对画像石艺术形式的应用途径可分为两种应用方法。 1.直接表现应用
民间信仰视域下的汉代祈财仪式图释读-中国汉画学会
民间信仰视域下的汉代祈财仪式图释读 郑先兴 【内容摘要】汉代人对于财富的崇拜，一是体现在汉画像所绘制大量的五铢钱形象，二是在四川等地出现了大量的青铜质地的摇钱树，其所传达的财富、长寿、平安、幸福等可以生生不息、源源不断的诉求，可谓是溢于言表。汉画像的鱼儿，则借助于语音的相谐，表明人们对财富的诉求；捕鱼的画面则表明了财富可以源源不断、取之不尽用之不竭；鱼儿与莲花绘制在一起，则是一种纯自然的象征，即“连年有余”。汉画像中的天仓体现了普通民众那种能够不劳而获、得天而食的愿望；而汉画像中的各种工艺环节劳作场面，说明汉代人深刻地意识到，财富的获取只有通过勤奋的劳作，人们才能够必须的粮食、财富。 【关键词】汉画像；民间信仰；祈财；仪式图 【作者简介】郑先兴，南阳师范学院历史文化学院院长，汉文化研究中心主任、教授，主要研究方向为文化史、史学史。 财富是人类生存和发展的基础，也是社会稳定和发展依靠。司马迁说：“天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。”由此，作为民间信仰的五福内容之一，当然也体现在汉画像中，其主要的形式是摇钱树、莲鱼和天仓等等。 一、摇钱树：汉代祈财的时代特色 秦汉是中国历史上最为关键的转折时期，因为秦始皇统一中国，不仅仅是在地域政治上，更重要的是在经济、文化方方面面实行了一体化。尤其是货币形态，统一采取了铜质与内方外圆的形制，即所谓的秦半两，汉承秦制，采用了五铢的形制。由此，汉代人对于财富的崇拜，集中体现在人们渴望拥有大量的五铢钱。今天能够看到的就是在汉墓中出土了大量的实用五铢钱、阴用冥钱。另外，在汉画像中，也绘制了大量的五铢钱形象。如图1，南阳汉砖画像，画面为模制图纹“大泉五十”，两两一组。如图2，南阳汉砖画像，画面为模制，上下各位菱形图案，中间为内方外圆的钱币，中间似乎有绳索穿起，可谓是“钱串”。[1]显然，这两幅画像反映了汉代人对于财富的渴望与膜拜。 图1 南阳汉砖画像“大泉五十”图2 南阳汉砖画像“钱串” 当然，汉代对于财富的崇拜，或者说拜金主义最大的表现，还是摇钱树的出现。根据考古发掘，在四川等地出现了大量的青铜质地的摇钱树。如图3，四川省博物院所展出的摇钱树，有1972年彭山县汉代崖墓出土一株144厘米的摇钱树，1983年广汉市东汉砖墓出土一株152厘米的摇钱树，绵阳东汉崖墓出土一株200厘米的摇钱树，等等。这些摇钱树的特征是青铜质地，如图4，其叶片为五铢钱样，配置有西王母、朱雀、佛、乐舞百戏等神话和生活场景。西王母是长寿的偶像，佛则是平安幸福的偶像，朱雀是汉代四灵的南方神，乐舞百 189
汉代画像石砖的装饰艺术研究
汉代画像石砖的装饰艺术研究 袁恩培 〔重庆大学人文艺术学院，重庆400030〕 摘要：研究中国汉代画像石、砖的装饰艺术风格，探讨民族艺术形式、民族艺术装饰手法，继承和发扬民族传统装饰文化。 关键词：汉代画像石、砖；装饰艺术；传统文化 中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1008-5831（2005）01-0100-05 Research on the Decoration Art of the Stones and Bricks with Pictures of the Han Dynasty YUAN En-pei （College of Humanities and Art，Chongging Uniuersity，Chongging400030，China）Abstract:This paper studies the decoration art of the stones and bricks with pictures of the Han dynasty,discusses on the form of the nationaI art and the way of the nationaI art decoration,to inherit and deveIop the cuIture of the nationaI conventionaI decoration. Key words:the stones and bricks with pictures of the Han dynastyg decoration artg traditionaI cuIture 中国汉代艺术具有气魄深沉雄大、韵味醇厚质朴、骨力雄健奔放、气势高视阔步等特点，集浪漫主义和现实主义于一体，形成波澜壮阔的中国民族艺术发展的一个高峰。汉代最重要、最丰富、最有时代特征的美术遗存是画像石、画像砖，它们的造型、布局、工艺制作及非凡的想象力和浑厚、宏大而又活泼的装饰风格都是空前的，代表了这一时期的艺术水平，对以后的装饰艺术有着巨大的影响。 在我国的传统绘画里，自先秦两汉至今，虽然有时代风格之差异，但在重视装饰性这一点上总是一贯的。汉画像石、砖的装饰手法与以前相比，因其写实技法的提高，生活气息浓厚，显得生动活泼，而无呆滞之弊。与后世相比，它的装饰手法简练，整体感强，古朴庄重，富丽大方，而无繁琐细碎之感。在一贯重视装饰效果的我国传统绘画中，汉画像石、砖的装饰手法独具一格。为了创作出更多优秀的艺术作品，深入研究汉画像石、砖的艺术特色十分必要。 汉代以前的艺术着重于工艺美术的创造，如骨角、玉器、陶器雕刻或是商周的青铜器等，都有很高的艺术成就。汉画像石、砖继承了这些艺术遗产，但又突破了呆板的图案纹饰的束缚，因而显得生动活泼。不仅内容以反映现实生活为主，而且艺术表现方面，写实的技法有很大提高，特别是人物的刻画由朴拙进而达到十分传神。“传神”是汉画像石、砖艺术的重要特征， “写形”是为“传神”服务的，为了能更充分地达到“传神”的目的，在造型手法上往住予以适当的取舍和夸张。画像石又称石刻画，有人又把它简称为“汉画”。一般是用在墓前石造享堂中作装饰，有时也用在墓室中作装饰。有时也用石刻画来装饰石棺或庙祠前的石阙。画像石装饰画的一般表现方法是在磨平的石面上先雕出人物形象等等，而将空余的地方薄薄雕去一层，使形象稍稍高出于底面。一些细部刻画则是用阴线刻，这些细部刻画比较简单，这种表现手法称为“减地浅浮雕”。《武氏石祠》上的装饰画就采用这种表现手法。此外，在表现手法方面，还有用线刻来表现的，即在平面上刻各种直线或曲线构成欲表现的图画，在这里把这种表现手法称为“阴线刻”。有时在线刻的画面上却把部分形象薄薄雕去一层，使它稍稍低于石面，在这里称它为“平面阴线阴刻”。 在汉代的画像石中， 《武氏石祠》具有自己独特的作风，它为装饰画提供了不少宝贵经验。《武氏石祠》在装饰艺术上具有极其重要的贡献，它明确表现出装饰画与绘画不同，装饰画必须采用装饰性的表现手法。武氏祠的画像石是作为石室内的一种装饰，所以它要求所有作品有共同的作风，它不是单从某一个画面来考虑采用什么装饰手法，而是从石室整体的装饰 001 重庆大学学报（社会科学版）2005年第11卷第1期 JOURNAL OF CHONGOING UNIVERSITY（SociaI Science Edition）VoI.11No.12005 收稿日期：2004-10-20 作者简介：袁恩培（1954-），男，重庆人，重庆大学人文艺术学院副教授，主要从事艺术设计教学研究。
文物200503--山东莒县东莞出土汉画像石_刘云涛
·81· 山东莒县东莞出土汉画像石 刘云涛(莒县博物馆副研究馆员) 东莞镇位于莒县城北55公里。1993年5 月底,东莞镇文化站站长李永英在东莞村西南 约1.5公里处发现石刻一块。莒县博物馆闻讯 后派人前往察看,发现是一座古代墓葬,随即 对该墓进行了抢救性清理发掘(图一)。 该墓早年被严重破坏,墓上无封土,墓圹 已残。为一座长方形土圹竖穴砖石合建墓,方向南偏东15°。墓圹残长7.8、宽3.8、深1.7米,填土中夹杂着大量的残砖块。墓内的画像石表面全部用白灰涂抹,而且未发现随葬品。该墓共出土画像石10块,现分别介绍如下。1号石,顶残。高1.72、宽0.62、厚0.37米。四面皆刻画像。正面画像自上而下分为7层(图二)。第一 层是内饰卷云纹的拱形边框,框内刻朱雀和羽 人图案。第二层中间刻题记8行,每行13至18 字不等,惜已被后世造墓者凿残(图六)。题记 如下:“惟光和元年八月十日◆◆琅琊东莞◆ 孙熹 年六十四故世◆◆故◆◆诸曹(?)掾◆ 县主簿 ◆◆升离◆◆情意◆此大门阙◆◆ 归 于◆千秋万岁◆◆◆◆◆◆◆山◆◆◆ ◆◆◆◆有刻◆◆◆者游魂◆无不◆ 其 ◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆孙◆ 东◆命行事 承◆◆升太知播惠康 ◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆ ◆永无疆” 题记右侧一人,双手持盾,右向躬立,脑后 有榜题“门大夫”,其身前置一釜灶。题记左侧 为两层干栏式建筑,楼上楼下各坐一人。第三 层中间刻一圆坑,深6.5、直径13.5厘米。圆坑 右侧刻三人,其中右者荷物登梯,左者张弓射 之,二人中间立一小人。右下角有一榜,无题 。 图一墓葬位置示意图
·82··2005年第3期 文物图五2号石背面及右侧面画像拓片 图三1号石背面及右侧面画像拓片图二1号石正面及左 侧面画像拓片图四 2 号石正面及左侧面画像拓片
论东汉画像砖《庭院》图像
论东汉画像砖《庭院》图像 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 汉代画像砖、画像石、石棺画像、墓阙画像、崖墓画像在巴蜀地区留下大量的有关建筑的图像。几乎各县都有，尤东汉时期的画像砖为甚。其中成都双流县牧马山出土，谓之《庭院》或曰《庄园》的一幅画像砖图像被《中国建筑史》等若干经典版本采用，并有大量文论阐述。尤可见此图在中国建筑史上的突出地位，即凡论中国古代建筑尤住宅者，不涉此案，皆有不成文章之嫌。此图究竟在中外相关著述上用了多少次，已无法统。 这些著作对于《庭院》图像见解大同小异卓有见地，特征为：主体厅堂三开间，并构成前庭后院院落。而次要的杂务，库贮部分则形成另一功能区。二者中有廊道分隔成一主一副两部分;四周则有廊道围合形成一方形庭院。谓之庭院或庄园等。 经长期观察与图像比较，似觉尚有一些现象值得进一步探讨，特絮述如下： 1坐北朝南庭院格局 牧马山《庭院》图像中的空间格局组合划分，是
四川古代农村民居中的必然，还是偶然。比如为什么要把核心居住主宅部分放在画面的右上角(西北方)，而把厨房放在左下角(东南方)从而形成对角格局之状，显然，这不是偶然。 《庭院》描绘之地的川西平原，属中亚热带湿润季风气候，主要受蒙古高原和阿留申低亚的影响，盛行北方，偏北方(东北方)吹来的强劲干冷的冬季风，甚至全年都吹此风，而夏季为太平洋高压和印度洋低压所控，也吹来南方暖湿夏季风，但相对微弱。我们审图看画而判，无论什么方向，庭院左下角的东南方最宜设置厨房，优点为全宅其他任何角度、位置所不能取代，因为此位是避开烟霾随风流向对庭院干扰的最佳角度选择，原因自然在厨灶一年到头大量使用的燃料上。 四川盆地古代不产煤，居民厨用燃料多木柴、秸秆之类。往往浓烟滚滚，污染严重。此况直到当代都是棘手问题。一个庭院，如果厨灶之房处理不当，包括灶位在厨房内的位置，其烟霾将熏染全宅，而烟霾的流动受风向的影响最大。若要躲避冬季东北风，夏季南风裹挟烟霾侵染全宅，最佳办法便是把烟污染控制在全宅的东南一隅，使其不能进入庭院内其他地区，此论当今拿到农村检验，古今一致，必东南方设厨灶
汉画像石馆
徐州汉画像石艺术馆位于云龙湖东岸，分南馆和北馆两个馆。南馆是新馆，靠近云龙山索道下站，具有现代化的外观;北馆是旧馆，外观仿唐宋建筑。汉画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上的画像石刻，南馆和北馆中展出了数百件汉画像石，刻画手法古朴浑厚，内容涉及神话传说、历史故事、现实生活等方方面面，一定会让人文爱好者大呼“过瘾”。 北馆(旧馆)展出的主要是清代末年至1989年的汉画像石，这些汉画像石镶嵌在长廊和7个展室内。其中第一展室的炎、黄帝升仙图，第二展室内目前发现的汉画像石中时代最早的西王母图象，第三展室的纺织图，第四展室的迎宾宴饮图，第五展室的泗水捞鼎图，第七展室内在历史课本上出现过的牛耕图等，都是不容错过的精品。 南馆(新馆)展出的是1900年后新收藏的汉画像石，分六大部分。“神道天路”展出的是陵墓神道两边的石刻，“承天敬祖”展出祠堂石刻，“天工神韵”指具有艺术性、构图上有创意的汉画像石，“汉石春秋”展出的汉画像石内容再现了汉代社会生活的各个方面，“千秋地宫”展出的是墓地里的石刻，“碑刻题记”展出的是徐州出土的汉代刻字石碑。 如果你对汉画像石感兴趣，在艺术馆的汉画商店里可以买到汉画像石拓片，以留作纪念，拓片较贵，至少两、三百元。 徐州汉画像石导游词2 徐州汉画像石馆位于风景秀丽的云龙山、云龙湖之间。徐州是中国两汉文化的发祥地，汉画像石的集中出土地。汉画像石是中国文化宝库中的瑰宝，徐州汉画像石艺术馆是陈列、征集、研究汉画像石专题性博物馆，馆藏汉画像石1400余块。2001国家发改委批准利用国债资金建设汉画像石新馆。徐州汉画像石新馆和老馆比邻，占地面积10000万平方米，建筑面积5400平方米，由中国工程院院士、清华大学建筑设计研究院关肇业教授主持设计。建筑依山就势，由气势庞大的主入口平台、序厅、室内天井、主展厅、临时展厅等部分组成，建筑风格古朴庄重、粗犷雄浑，仿汉代建筑风格的汉阙作为建筑语言符号，蕴含着时空的神秘;强调绿化效果，建筑掩映在云龙山郁郁葱葱的树木中。内部设计三处采用大面积的玻璃幕墙，使得建筑与山体浑然一体，形成了“建筑形式追求与山体的和谐;比例和装饰上强调徐州两汉文化雄浑的神韵和意境;细部以简化的不完整汉阙的形象同老馆呼应”的个性风格。 建成后的新馆陈列面积2500平米，陈列展出汉画像石400余块。新馆内部设施完善，有中央空调、直升电梯、学术报告厅、视频放映厅、数字监控等现代化设备，展品布置新颖，采用立体摆放、墓室复原，灯饰照明等手段，烘托汉画像石恢弘的气势。 新馆陈列的主题为“大汉王朝——石上史诗”，有“神道天路、祠堂敬祖、天工神韵、汉石春秋、千秋地宫、碑刻题记”六大部分，用馆藏精品画像石，解读汉文化中所包含的魅力，诠释两汉文化的灵魂。文物按照科学分类，由12个小单元展现汉代社会衣、食、住、行、征战比武、乐舞百戏、神话故事等社会百态，再现一个大气磅礴的时代，整个展览充溢着恢弘的史诗气氛。 新馆同时展出的还有“汉石墨韵——全国汉画像石精品拓片”，展出山东、河南、陕北、四川等地的画像石拓片100余幅。以全国最有代表性的画像石拓片，支撑“大汉王朝——石上史诗”这一主题。 新馆展出的画像石主要是1990年以后新收藏的文物精品，老馆仍然保留原来的风格，新、老馆有机结合，珠联壁合，共计展出画像石600余块，是全国最大的汉画像石专题博物馆。 徐州汉画像石导游词3 汉代营建坟墓、祠堂和门阙并刻有画面的石块称为画像石。这样的墓葬称为画像石墓，也称为画像石室或石椁。
区别汉画像石与汉画像砖
汉画像石与汉画像砖 画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。 画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。 风格特征 西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。汉代盛行的画像石是特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。画像石通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙、更多是墓室内的门侧的砖室上。画像石题材多样，内容丰富，有神话故事、历史故事、有反映庄园、车
行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为雕刻艺术形式，上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。 画像石发展了我国传统的雕刻技法，成为一种类型的雕刻作品，这样的刻和划制作出的浮雕比墨色绘制的壁画保持得更长久，给人以立体感。画像石是研究汉代建筑、生活、习俗、观念等有很高价值的艺术品。 画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色的彩绘，但出土时多已剥落。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。雕刻者的高妙之处就在于制作者准确地抓住对象在各种活动中最具特徵、最生动、最优美的瞬间，删繁就简，遗貌取神，在一种粗轮廓的整体形象中采用阴线刻、阳线刻、减地平面阳刻、浅浮雕等多种造型手法对动荡流逝的瞬间状态进行精彩的集中表现，飞扬流动的画面充满了蓬勃旺盛的生命和雄浑冲涌的力量和速度，罕有呆滞或雷同