工业设计系色彩授课教案

附注：

1、此表首先由教研室主任填写，再由任课教师填写，最后由系主任审核签字，教学检查以此依据执行。

2、教案由任课教师编制填写三份，于每次授课前一星期或单元开始前制就，一份自存，一份报教务处，一份在教室公布（用后收回交系办公室保存）。

系主任：郑伯森教研室主任：教师：江雪

绘画基础色彩课程教案

课程教案（ 2011—2012学年第一学期）课程名称：绘画基础(色彩) 授课学时： 48学时授课班级： 10人物(2)(4)(5)班任课教师：胡庚申浙江横店影视职业学院

教案（首页）第一章色彩基础知识

（理论4学时）一、教学目的及要求了解光与色的关系以及色彩的三要素、色彩的冷暖特性。二、教学重点及难点重点：色彩的三要素，色彩的冷暖特性难点：色彩的冷暖特性三、教学手段板书、画册四、教学方法课堂演讲、提问五、作业临摹色彩静物一张。六、参考资料七、教学内容与教学设计一、导入新课 1、提问：大家知道为什么我们要学习色彩吗？美术是追求美并表达美的一种方式和手段，如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥，任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得光彩夺目,令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好，如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会，学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识，你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....，而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强，无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力。至今有许多仍然弄不明白，美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养我们的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养我们美的情操和陶冶他们完美的人格。通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说他们画是他们的全部自我表现，在绘画中，表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。 2、提问：对于我们人物形象设计专业来说，学习色彩有什么好处啊？学习色彩是为了帮助学生提高艺术素养，培养形象思维和丰富的想象能力以及审美能力，同时掌握一些美术理论、美术的表现技法技巧，更好的表现人物形象设计、组织意图需

以颜色为主题的教学设计Color(颜色)

以颜色为主题的教学设计Color（颜色） Color（颜色）执教者：廖丽君 Teaching aims: Help Ss learn the colors. Help them describe some things Teaching key points: The colors are the key points of this class. Teaching difficult: It is hard to make sure Ss can pronounce the words correctly. Teaching aids: picture, a bottle of water ,a bag, colorful letters, a bottle of etc Teaching procedures教学过程: Step 1: Greeting课前问候 T says “hello” to Ss Step 2 : Lead in导入新课 Before our new class ,I want to show you a magic.look it is a bottle of water and it is have no color .now it is put into a pink bag and shake it教师把一瓶水放进一个粉红色的袋子里.经过摇晃后，水变成了粉红色。Today’s topic is color 颜色. Step 3: Presentation新授

T shows some pictures and Ss tell her what are these and the color of them. 教师出示不同的图片学生用中文说出这些东西的颜色 The first one : rabbit white(白色) The second one : bird black(黑色) The third one :apple red（红色） The fourth one:bananayellow（黄色） The fifth one:leaf green（绿色） The sixth one:sky blue（蓝色） The seventh one :flowerpink（粉红色） The last one : grapespurple（紫色） Step3: Practice 操练 Ⅰ: Magic fingers魔法手指游戏: how many fingers ,how many times. Ⅱ: Golden eyes 火眼金睛. T shows the pictures quickly and Ss speak out the color quickly. Step 4: Stick the colorful letters on the blackboard . There is a white “T” , a black “h” ,a red “a ”, a yellow “n” , a green “k” , a blue “y” , a pink “o” and a purple “u”. All of the letters get together is “Thank you”.把不同颜色的字母粘贴在黑板上，组成

设计的魅力教案

工业设计的魅力一、教材分析：《工业设计的魅力》这课是八年级上册的第七课，属于“欣赏·评述”领域。教材中介绍了学生生活中最熟悉的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点，还介绍了工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高和完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。二、学情分析：本堂课的主体是初二的学生，他们的具象思维往抽象思维转化，观察、记忆、想象、诸种能力迅速发展。本堂课在美术教学中通过多欣赏图片，多与学生交流探讨，激发与培养学生对设计的兴趣与爱好，在学生掌握设计要素和方法的同时，培养学生健康的审美情趣，提高学生的观察力、感受力、创造力。三、教学目标： 1、知识与技能：通过对生活中工业设计产品的赏析，了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评述。 2、过程与方法：通过对工业产品的欣赏与评述，能够运用工业设计的构成元素和设计方法，设计一件别具一格的工业产品。 3、情感态度和价值观：通过本课学习，学生的动手能力和创新精神得到提高，学会用设计美化生活。四、教学重难点：教学重点：欣赏优秀的现代工业产品，体会工业设计之美。教学难点：培养学生的创意思维，形成设计艺术欣赏方面的基本素养。五、教学准备：教师准备：收集产品的相关图片、课件、教具学生准备：纸张、马克笔六、教学方法：教法：本课主要采用直观欣赏、图片展示、多媒体、问答等教学方法，目的在于有效利用现有设计作品联系实际生活，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。学法：自主研讨学习、互动学习七、教学过程：根据以生为本，突出学生主体地位的理念，我的教学思路是视频导入—探究新知—尝试设计—作业展评—总结拓展 1、视频导入目的在于在第一时间吸引学生的注意力，激发他们对设计的兴趣。 2、直观欣赏，表达感受欣赏各种各样的椅子。找出它们的特点（提示：从功能、风格、造型、色彩、材料等方面引导学生分析。）目的在于调动学生主动参与，让学生对工业设计有一个初步的印象，并点明本节课学习的内容。３、自主研讨，激发创意。（１）师生讨论：如果让你设计一把椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料、造型、

基础色彩教案课程

基础色彩教案一。色彩的基本原理 1?色彩的起源我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。（二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

享誉世界的经典工业设计案例

享誉世界的经典工业设计案例 ZIPPO传奇和牛仔裤、可口可乐一样，ZIPPO打火机已经成为美国的标志之一。这样一种几乎成为打火机的代名词、开关机头时能发出清脆的“咔嚓”声、耐风性为时速32英里的小玩意儿，是许多吸烟者的最爱。可以毫不夸张地说，拥有一款中意的ZIPPO打火机是一个男人的骄傲。在ZIPPO存在的75个年头里，有太多传奇故事跟它联系起来。比如，鱼腹中闪闪发光的ZIPPO打火机崭新如初，一打即燃。比如，一个放置在左胸口袋里的ZIPPO打火机救了一个美国士兵一命。比如，遇难者借助ZIPPO打火机稳定的火焰发出求救信号。伴随着这些传奇故事，ZIPPO的名声也被广泛传播。当这些故事被人们口口相传的时候，ZIPPO就不再仅仅是一种能点燃香烟的产品，而是神奇地成为一种文化象征。事实上，相当一部分ZIPPO打火机是被那些不吸烟的人收藏了起来。对于这些人来说，做工精良、设计精巧的ZIPPO打火机的确是一件上乘收藏品。那么，ZIPPO是如何凭借出色的设计迷倒了世人的？ZIPPO的产品理念是“简单、坚固、实用”。美国人乔治?布雷斯代感叹于上个世纪30年代拉链（ZIPPER）的伟大发明而把自己的产品命名为ZIPPO时，意图很明显，就是希望自己的打火机简单、管用。 ZIPPO打火机构造简单，但却异常坚固。灵巧的长方形外壳，0.27英寸厚的镀铬铜制外罩，再加上0.18英寸厚的不锈钢内衬，盖面和机身之间用铰链连接，在火芯周围加上了专门为防风而设计的带孔防风墙。玻璃纤维制成的火芯可以保证燃烧的可靠性，可以使用73000次的燧石轮。ZIPPO打火机还使用了独特的燃料。虽然ZIPPO的防风设计举世闻名，但是ZIPPO最关键的技术在于其火焰本身。ZIPPO打火机并不是人们所常见的那种燃气型打火机，它的燃料是一种非常稳定的石油提炼物，这种液体燃料隐藏于防风墙里的机芯上，甚至你可以认为ZIPPO 打火机就是一盏能防风的油灯。事实上，75年来，ZIPPO打火机的外形并没有发生太大的变化，但是却有越来越多的人喜欢它。它每天生产65000个打火机，但是从来都不会滞销，世界各地的人们对这个小玩意儿爱不释手。可口可乐的瓶中事尽管现在的可口可乐是以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上，可口可乐却总是以玻璃瓶出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。 1886年可口可乐诞生的时候，其瓶子的形状采用了直桶形瓶子，这对可口可乐的销售造成了很大不便。当时大多数零售商是将瓶装饮料放入装有冰水的大桶里销售，口干舌燥的顾客在购买时得撩起袖子，在冰水中摸索。关于可口可乐瓶身设计有很多传说，其中一个是这样的：一位名叫亚历山大?山姆森的玻璃工人在同女友约会时，女友穿着一套连衣裙，臀部突出，腰部纤细，非常好看。约会结束后，他突发灵感，根据女友穿着这套裙子的形象设计出一个

《设计色彩》讲课教案

《设计色彩》

《设计色彩》教学教案第一章概述 1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ?光是色彩的本原 ?光与色 ?光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 ?（ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。 ?（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ?体色的呈现我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

第一课--色彩基础知识教案

色彩基础知识教学设计我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩课题：色彩基础知识课型：综合探索授课方法：说教法教学目标：知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。讲授新课：一、色彩的概念、意义在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。二、色彩的基础知识 1、色彩的分类（1）原色：大家知不知道什么是原色？无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。（2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。（3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。（4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素：（1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。（3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它颜色的多少所决定的。一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性（1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

设计色彩教案2

2016年10月31日第9周第二次课课题:构成艺术中的设计色彩授课时数讲课：4课时实训：8课时教学目的知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。教学重点:掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。教学难点:掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：一、导入新课 1、生活中有哪些对比现象？ 2、寻找生活中的对比色。清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓

解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。二、新课讲解 1、色彩的均衡：色彩组织构成后，在视觉上给人一种类似于力的一样的平衡安定感，也叫平衡状态感。（1）大小、比例的色视觉均衡（2）轻与重的色视觉均衡感（3）胀与缩的色视觉均衡现象（4）不均衡的均衡（5）节奏与韵律、 2、构成设计色彩的基本点（1）色相对比不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。

八年级美术上册第7课《工业设计的魅力》教案2浙美版

工业设计的魅力 1教学目标 1.初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。 2.通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。 3.使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。 2学情分析课前谈话可以看出学生学习兴趣较高，但是对于经典的设计作品及其设计的背景了解的甚少，无法从多元文化的视角进行设计艺术的赏析，所以，教师必须要降低学习的难度，大量补充相应的知识，重在引导学生欣赏与感受设计的魅力，在作品欣赏的角度、切入点做进一步的指导。 3重点难点重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】情境引入，导出课题。课件展示一组椅子图片，教师提问：你喜欢哪一个椅子?为什么？教师小结提示：风格、材料、色彩、舒适度、造型……（板书）教师总结：一把椅子引出了这么多精彩的话题，这是为什么呢？要我说，这就是工业设计的魅力。（教师板书课题）活动2【讲授】概念解释，初步感知。课件展示工业设计的相关概念，教师解释说明。教师：下面我们来欣赏一组经典的工业产品设计。学生齐读概念活动3【活动】经典欣赏，加强体验。课件展示一组经典工业产品图片，教师引导学生欣赏并解释补充。教师：刚才我们从材质、色彩、造型、功能等方面对经典的工业设计进行了赏析，下面请大家再欣赏一组图片。学生欣赏，讨论并发表自己见解。活动4【活动】比较分析，探寻规律。课件展示明式木椅和潘顿椅的对比。教师提问：从这两把椅子你看出什么异同？教师小结：从制作工艺可看出，一个是手工业时代的经典，一个是工业化时代的经典。工业化时代，设计师会从造型、色彩、材质、功能、舒适度等方面去进行考虑。更加注重产品材料的选择和色彩的运用，追求实用和美观的和谐。彰显产品的审美性和人文性。接下来请大家继续来欣赏一段精美的视频——史上最牛的椅子。教师提问: 这把牛椅让我们觉得现代设计更注重的是什么? 学生欣赏，讨论并发表自己见解。活动5【活动】创意寻源，启发想象。教师播放相关图片

《色彩的对比》教学设计.docx

《色彩的对比》教材分析：教材的地位和作用：本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。学情分析：初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。教学方法：采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进行教学。教学目标：（1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。（2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形

式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法课时安排：1节课教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒给学生分组：分成几大组，6人一组。教学过程：一.导入新课：提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课：问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线

典型产品设计案例

1.德芙巧克力：德芙巧克力是世界最大宠物食品和休闲食品制造商美国跨国食品公司玛氏（Mars）公司在中国推出的系列产品之一，1989年进入中国，1995年成为中国巧克力领导品牌，“牛奶香浓，丝般感受”成为经典广告语。包装主题设计理念：色彩主要以暖色调为主，围绕LOGO的是咖啡色丝带，呼应了其倡导的“丝般感受”口感，直观的表现了产品特点。德芙的所有产品包装均是在此基础上加以来设计的。德芙包装分析：第一、在包装图形上面德芙巧克力包装主要是写实的产品形象为主，以此给消费者一种信任感和美感。第二、在色彩上面德芙巧克力仍然沿用巧克力行业的经典咖啡色，并根据不同的产品辅以不同的系列色彩，在上面的包装中，主要的辅助色彩是粉红，浪漫的粉红营造一种温馨的感觉。第三、在字体设计上，德芙巧克力采用了以曲线为主的设计方法，以此更接近消费人群（青年情侣）。德芙的外包装基本上都以巧克力色为底色，直切对购买者的视觉进行诱惑，同时金色的德芙字体和封口镶边，突出了巧克力的华丽，丝绸飘动的背景衬托出了德芙巧克力所推崇的丝滑诱惑，让人一看到包装就有一尝为快的冲动。包装风格定位偏向于感性设计，将德芙巧克力“牛奶香浓，丝般感受”那般诱人表现的淋漓尽至。 2．海尔冰箱：海尔“水波纹”系列冰箱设计理念源自于波光粼粼的海面，纯白色面板，半透明磨砂立体纹路设计将面板装饰如银色海面一样，在阳光下十分绚丽，对于年轻时尚消费者比较有吸引力。在细节方面，海尔冰箱同样采用了触摸式按键操作，而且消费者能够在显示屏上清晰的了解。另外在能效方面，海尔冰箱容量大，耗电量小。在冷冻方面，这款海尔冰箱主要采用了抽屉式设计，能够很好的避免各冷冻室直接的串味现象。同时也提供目前最为主流的制冰室，为用户生活提供了多种方便。海尔BCD-576WJV冰箱外观设计简洁大气，但是又比较突出时

初中美术《工业设计的魅力》优质教案、教学设计

工业设计的魅力 ◆教学过程导入:大家先来看一段视频。观察视频中的椅子和我们生活中常见的椅子有什么不同之处？（PPT 出示不同的椅子）材质不同，造型多变。真是一款神奇的凳子，大家喜欢这么神奇的凳子吗？他对你的这种吸引力就体现了工业设计的魅力。这节课我们就来学习工业设计的魅力（板书）同学可能会问：什么是工业设计？下面我们一起来寻找答案二、中外经典椅子设计欣赏 20 世纪上半叶的欧洲出现了一场现代主义设计运动，出现了一大批工业设计师，并设计了很多经典的工业产品。下面我们就通过当时的椅子作品来体验工业设计的美。瓦西里钢管椅（PPT 出示图片）教师提问:被称为20 世纪椅子的象征？有什么奇特之处？我们现在看是非常普通的椅子，但在当时是非常前卫的，因为设计师在设计中运用了当时最新的材料。大家看他的框架是什么材质做成的？不锈钢管这也是世界上第一把钢管椅子，因其在设计中新材料的运用，开辟了现代家具设计的新篇章。潘顿椅（PPT 出示）我们一起来看这把椅子有什么特点？造型独特S 形，色彩丰富，外观显得时尚大方，椅面本身有没有接口？师小结：这把椅子采用的是当时最新的材料和技术——使用玻璃纤维一次模压成型，这种新工艺制作起来非常方便——制作一个模具，就可以进行批量生产了，这样既降低了成本又节约了资源。椅子依据人体工程学进行设计，坐上去非常舒适；并且能够堆叠起来，节约空间。过渡语：（PPT 出示手工业产品图片）我们刚才欣赏了欧洲的经典产品，再看这些产品都是中国历史上的经典，你知道他们是怎么制作出来的吗？

工业设计的理念是七八十年代才引进中国的，在这之前我国的本土产品主要以手工业为主，像青花瓷、灯笼、刺绣、油纸伞等都是纯手工制作的。要说中国的经典椅子，当属明朝时期的官帽椅了。他的经典之处在哪里呢？我们一起来了解一下：使用什么材质做的？木质，大家可能会说这有什么特别的，我们先把这把椅子拆开来看看，查一查明式官帽椅的组件数量。（PPT 出示）明式官帽椅师：42 个组件。每一个组件都是纯手工打造的，大家可以想象做这样一把椅子是需要很长时间的。这么多组件是怎么组合而成的呢？运用了中国特有的传统手工艺——榫卯结构（PPT 出示）组合的过程中没有用一颗钉子，却能使用几百年甚至上千年，让我们不禁感叹古代工匠们高超的技艺。明式官帽椅和潘顿椅（1960）的对比。（PPT 出示）师: 从这两把椅子你看出了什么异同? 师:我们可以从外观、色彩、材质和工艺上进行分析，由此可以得出工业设计的特点: 1. 产品可以进行批量生产 2.运用新材料和新工艺 3.满足人们对产品功能和审美的双方面的需求师小结：通过以上经典作品的学习，你能不能总结一下工业设计的含义？工业设计，为了满足人们对产品的功能和审美需求，对工业产品的功能、形态等进行的设计创新活动过渡语:从潘顿椅上我们看到了由于工业时代技术的迅猛发展,今天的椅子从材质到造型都有了很大的不同。如果你是工业产品设计师，要设计一件产品，你会怎么做？三、像设计师一样去思考？（PPT 出示）

色彩教案

教案首页讲授与实训过程：一、色彩的概念色彩的形成

颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。色彩的概念（一）1、三原色红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。 2、间色橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。 3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。（二）固有色与条件色 1、固有色固有色也称概念色。由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着

物体的外形。可以说，固有色是认识色彩的第一根据。 2、条件色由于物体置于不同环境条件中，物体所呈现的色彩随之发生变化。光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。 ⑴光源色：物体在不同光源的照射下，它所呈现的颜色也相应发生变化。光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件，正因为如此，我们决不会在没有光源的条件下作画。通常我们是以日光（日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光，雨后的彩虹就是七色光的反映）作为正常识别色彩的光源，自然界中的一切色都受到这种光线的照射，吸收其中的某些光线，才显示出自己的固有色。如果物体本身不吸收任何光，及反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。又如，黄色物体受到日光照射后，便吸收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，从而使物体呈现也是如此。当然，以上所讲的知识理论推理，而在实际中，物体本身是没有纯正固有色的，光线照射后物体也不是全反射和全吸收，只是一种持半吸收或半反射的状态，因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色，更不存在纯正的黑白。不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，对所有的光不会全吸收或全反射。在会中不用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。例如，一位穿白裙子在舞台上

产品设计案例汇总

充电桩服务客户：国家电网清洁能源和电动汽车的广泛应用，将改变人类发展的轨迹,低碳环保和可持续发展理念成为普遍价值标准,人类的生活状态趋于自然和谐. 两条正反弧线在空间中形成交错的两个面由此组成了正面外观富有张力和层次感的造型特征. 材质的对比增强了主体特征的视觉印象我们希望塑造一种理性的,稳定的形象虽然是设备却拥有经典的品质感. 考虑到夜间灯光直射对司机的干扰,我们选择了”间接光源”的方式自然漫射的灯光符合光效设计趋势. 西门子火灾探测器服务客户：德国西门子为德国西门子设计，考虑德国人具有的风格，习俗，将产品定位在简洁硬朗大气的设计风格，功能至上的设计理念。造型方面，将声孔与警告灯巧妙结合，形成产品识别性，并与产品LOGO相互呼应，达到视觉平衡. 地铁自动票务系统服务客户：三星项目背景：

目前，国际化都市的地铁都拥有软硬件设施完备、手段先进的地铁售检票务系统设施。他们正在使用近年来新出现的各种先进技术手段进行此项目的开发。地铁售检票系统设施的自动、半自动售票机、查询机、检票机已在大多数国际化城市广泛使用，很大程度上节省人力物力资源，并达到了十分明显的经济效果。如国际化大都市法国巴黎、日本东京、中国香港等均早已全面采用该系统设施，并一致认同其先进性和适用性等技术性能。我国的地铁票务系统设施的开发和完善，属于初级阶段，目前大部分设备直接靠进口并需要购买相应的相关系统软件，不仅费用昂贵而且我们掌握不了技术；而此项目的自主开发设计迫在眉睫。尽快地学习发达国家的相关技术，为我国的地铁票务设施的全面铺开和完善是我们正要加紧做的一件大事。目前国内的地铁票务系统设施完全靠进口和直接购买其相关软件系统，没有自己的研发能力和团队，我们迫切需要建立独立自主的AFC自动票务系统的工业设计研发团队。项目目的：通过系统的自主研发，突破国际的技术保护，掌握系统专业的AFC票务系统技术经验。更好的运用到后续项目的开发和实施，推广我们的技术研发成果。项目效益： 1 北京地铁的AFC的自动票务系统将大大提高城市交通运转效率、方便市民、降低运营公司成本，使我们的轨道交通自动化技术达到了国际先进水平，增加我们的国际竞争能力和北京的国际形象。

《色彩》课程教案

江西师大《色彩》课程教案第二讲人物色彩（头像）一、色彩概述色彩是相对单纯的素描而言，是绘画的一种艺术表现手段。色彩课程与素描共同组成绘画基础课程。它通过对色彩理论的讲授、对色彩历史发展过程的了解、结合色彩写生训练，使学生在掌握绘画的工具，材料，艺术表现语言方面；在观察对象，表现对象方面；在提高绘画修养，培养审美品味，掌握绘画的创造方面得到提高，为以后的创作，写生，教学。科研奠定坚实的基础。二、色彩人物头像 1、概述前面一个阶段我们在色彩中，主要是对静物写生的色彩训练，同学们在掌握了一定的色彩表现能力之后，现在我们要进入人物写生色彩训练这一单元中。人物写生色彩训练，我们先给学生予人物绘画的历史发展过程的引导。 2、头像色彩的历史发展过程绘画的发展史，主要是通过人物的表现，体现创作者和欣赏者的感情与思想的，所以在有绘画以来，便有了人物方面的图画，而人物头像能更好地表现人物的情感与思想，因此，我们学习人物画从研究人物头像的“历史”开始。 3、早期人物头像早期中世纪的人物头像多以表现宗教内容，在人物头像表现方

面，为了达到“圣像”塑造以严肃、庄重之目的，常采用正面构图。在技法的表现上，由于绘画处于幼稚阶段，都是平涂深加勾线的方法。材料运用上有“蛋彩画法”（丹配拉）和玻璃玛赛克镶嵌法等。 4、文艺复兴时期人物头像文艺复兴时期人物头像，使用了“三层画法”的手法，使人物立体感更强，同时又出现了明暗画法，透视家和解剖学在绘画的运用，使这一时期的人物绘画更真实，更有结构感。 5、巴洛克风格的人物画巴洛克时期的人物画寻求一种自由式，开放式，是打破传统的样式之后出现的。绘画技法更成熟。用笔生动，塑造感强，色彩变化丰富。注重光线与色彩明暗和物体的关系，有一种强烈的绘画感。 6、十九世纪欧洲的人物画摄影艺术的出现，十九世纪绘画更讲究绘画的表现性，通过笔触去体现绘画者的“激情”；通过自我的“眼睛”去体现自然中个性的认识；通过表现去传达画者的精神情绪。通过形象的表现去传达作者的内心世界。 7、现代绘画中的人物表现，现代绘画更讲究绘画的个性张扬，风格化表现化，抽象化意味体现的更加浓烈，绘画从更多意义上已成为个人行为，画者通过绘画去体现自我的内心世界和充分发泄自我的情感认识。三、色彩基本“语言” 1、色彩中的统一协调与对比变化原则

《春天的色彩》教学设计及反思

《春天的色彩》教学设计及反思宝应开发区国际学校向文军教学内容：苏少版小学一年级美术下册第6课教学目标： 1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。 2、感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 3、培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。以及善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。教学过程: 一、游戏导入，激发兴趣。（看一看） 1、激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。 2、我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。） 3、你从哪些地方感觉到春天来了，（学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）二、感受色彩（一）主动交流，启思联想，（想一想） 1、同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。） 2、可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。教师鼓励学生大胆地表现自我。（二）观察联想，合作探究。（说一说） 1、你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？通过观察，学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩 2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。 3、教师出示课题：春天的色彩（三）欣赏感受，拓展思维（赏一赏）