素描绘画基础技法

素描绘画基础技法
素描绘画基础技法

第一章素描基本工具

第一节铅笔

铅笔种类很多,通常是以笔心的软硬程度划分为硬质、中质、软质三大类。

硬质:9H—4H (9H.8H.7H.6H.5H.4H)铅质越硬颜色越浅。

中质:3H—B (3H.2H.H.F.HB.B.)硬度、明度适中。

软质:2B—12B(2B.3B.4B.5B.6B.7B.8B.12B)颜色越深铅质越软。

素描头像写生过程中我们通常选用2B、4B、6B、8B、12B铅笔即可。(如图1)

2B:笔芯相对较硬,调子、线条清晰硬朗,适用于刻画细节。

4B:笔芯相对2B较软,适用于画灰面和细节,表现力丰富。

6B:笔芯较软,表现力丰富,适于起稿、大关系的铺垫及暗部的深入刻画。效果介于4B和8B之间,初学者可多用6B,更便于掌握。

8B:笔芯很软,适用于起稿和暗部的加重,可用其起稿、做底层铺垫、擦蹭、削尖后深入刻画等综合技法,表现力极为丰富。

12B 笔芯较软,色调最重,可用其起稿、做底层铺垫、擦蹭、削尖后深入刻画等综合技法,表现力极为丰富。

第二节碳铅笔

碳铅笔铅质介于铅笔和木炭条之间,有较强的硬度。易于表达强烈的明暗对比关系,且画面不反光。但碳铅笔附着力强,不便于修改。(如图3)

第三节擦笔

擦笔用宣纸卷制而成,分大、中、小号。根据画面需可选择不同型号,表现不同效果。(如图4、图 5)

第四节木炭条

木炭条一般由柳条或其他树木枝条原经过不完全燃烧,或者在隔绝空气的条件下热解,形成的深褐色或黑色多孔固体碳化物。如图

第五节橡皮

我们常用的有4B白橡皮,老人头牌橡皮,可塑橡皮三种。这三种橡皮的性质有所不同。

4B白橡皮橡:胶质比较细腻,蹭出的效果干净利落,易形成明显的边界。

老人头橡皮橡:胶质比较粗糙,橡皮里略带磨砂,擦蹭效果比较柔和,也更适合擦特别重的部位,较4B白橡皮要容易得多。

第一节头部骨骼

头部骨骼是塑造头像的内在本质。头部骨骼的突起变化,使整个头部结构出现了许多高点,我们称之为骨点。如:上额节结、眉弓骨、颧骨、下额节结。

骨点的连接在表现侧面头像是至关重要,面部头部的正侧画分界便是有这些骨点构成,画者可以观察到眼、鼻、嘴处在同一面上,耳朵处于两侧。

第二节头部肌肉

皮肤包裹下的皮肤和肌肉,使人们在观察时不能十分明确的看清面部的转折,或由于光线的影响都会使转折关系模糊。所以在作画过程中一定要在理解骨骼的基础上去表现对象,使画面关系清晰明确。

把结构变化归纳为体块关系,是对理解结构更直观、简单的办法。所以在作画过程中,通过体面的转折来正确体现结构关系,这就需要我们具备高度的概括和总结能力。

第一节仰视状态下的头部透视变化

我们可以把头部理解为六面体,六面体的透视变化规律一样适用于人物的刻画。

仰视状态下的头部变化规律:注意五官透视线第二节平视状态下的头部透

视变化

注意五官透视线近高远低的变化,最终汇聚在视平线的一点上。

近高远低的变化,最终汇聚在视平线的一点上第三节俯视状态下的头部透

视变化

注意五官透视线近低远高的变化,最终汇聚在视平线的一点上。

第四章眼睛的结构分析和表现

第一节眼睛的形体结构

眼睛基本上呈球体,嵌入深凹的眼眶中的,其中一部分暴露在眼眶之外的就是我们经常看到的眼球,同时它被上下眼睑包裹着。

在绘画时,我们首先要注意眼睛的对应关系,且上眼睑要长于下眼睑,这样侧面的眼睛就会有一定的倾斜角度。如上图。然后来按着球体的结构来抓住它的特征。虽然每个人的眼睛都有微妙的差别,但只要仔细观察,再加上对眉弓骨的认真刻画,眼睛就会画得更生动。

眼睛的部位名称及肌肉名称

眼睛的外形是上眼睑弧度大,下眼睑弧度小,而且上下弧度是不对称的。(如图a)上下对称就会显得呆板失真。(如图b)

眼睛球体透视图

眼睛的结构性与全因素表现眼睛的绘画步骤:(如图24)

眼睛的绘画步骤

起稿:(软铅起稿,4B以上。使用软铅,线条灵活,富于变化,便于修改。)注意大的形体特征。

进一步明确形体,并带入大的明暗关系。

加强明暗关系,并用擦笔擦蹭,为下一阶段深入刻画做铺垫。

深入刻画:注意形体特征,黑白布局,层次节奏及最终调整,结束画面。此时应把画放在远处观察,这样便于发现问题解决问题。

第二节鼻子的结构分析和表现

鼻子的部位名称

鼻子的肌肉名称

鼻:鼻的整个外形概括起来看就是一个三角形的楔形块面,眉根下边的鼻根比较狭窄,呈凹陷状,面部中间的鼻底宽阔。

鼻子的形体结构分析

鼻子的绘画步骤:

鼻子的绘画步骤

1. 起稿:可以把鼻子理解成一个楔形的块面。

2. 建立鼻子大的明暗关系和体积关系。鼻子底面与投影作为一个整体同步进行。

3. 加强明暗关系,并加以擦蹭效果。擦蹭的同时也要注意虚实强弱的变化。

4. 提出高光,并加强明暗对比。

5. 深入刻画,加强高光与周围的对比,注意高光与形体的联系,注意鼻子底面、顶面及侧面三者之间大的黑白灰关系。

6. 整体调整,结束画面。

第三节嘴的结构分析和表现

嘴的部位名称

嘴的肌肉名称

嘴:可以把嘴理解成为附着在圆柱上的形体。(如图)

嘴的形体归纳及透视图

结构性表现:

即主要靠线的粗细变化表现形体结构。是对物象高度提炼、加工、概括的表达方式。此种表达方式更便于学生认识、理解、掌握形体关系。

全因素表现:

在结构性表达的基础上,同时注重形体的明暗、质感、量感及表达的生动性。

小结:

两种表现形式都很重要,更应融汇贯通。最终达到自由表现的层面。

嘴的绘画步骤:

嘴的绘画步骤

1.起稿:软铅起稿,找出大的形体特征。

2.确立嘴的体积关系和明暗关系。

3.加重并使用擦笔侧锋适度擦蹭,使画面饱满丰富,衔接自然,并增强嘴的质感。

4.确立嘴部高光形态,从高光处向明暗交界线过渡,并加重、丰富明暗交界

线,使其向明暗两部分发展。此时主要强调的还是大的虚实关系和明暗关系。

5.深入刻画,塑造亮部细节,这一阶段可用硬铅进行刻画,如用软铅尽量把铅笔削尖,这样便于塑造细节,丰富层次关系。

6.整体调整,深入刻画时容易出现“花、碎、黑白层次混乱、形体偏离”等问题。此时应把画放在远处观察,这样便于发现问题解决问题。

第四节耳朵的结构分析和表现

耳朵的部位名称

耳朵的表现同样是素描头像中的重点与难点。耳朵处于头部整体造型的边缘,对头像结构研习过程中常被轻视,在素描头像绘画表现过程中,也往往没有引起足够的重视,加之耳朵造型复杂,更增加了表现的难度。是素描头像绘画中经常出现问题的地方。

其实,无论形象的难易,复杂程度,其实质的表现规律是一致的。画好耳朵首先要注意掌握耳朵的结构特点。其次,要注意边缘线与明暗交界线的变化,及耳朵黑白灰色块的分布。

素描教学的三个阶段小摘要

素描教学的三个阶段 第一阶段:素描工具的使用及其性能 素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。而其中,工具的作用是多方面的,最常见的素描工具有:铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。 在这里我之所以讲到这些工具,因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。究其原因,发觉这些考入高等美术专业学校的学生,在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力,但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为,他们只注重3个小时的绘画,但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。例如:对石膏像的表现,很多同学只用1-2支软铅笔,最硬也只用到HB来完成石膏像。当学生进入到专业学校进行素描训练时,他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。显而易见,他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的,其不足表现有:画面光;腻(对笔的使用没有一个清楚的认识);层次缺少变化;对型体结构再塑造的过程不能理解;不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感,束手无策者居多。往往他们表现出来的是无奈和不知所措,总在讲一句带有普遍性的语言,那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好?”其实,问题的症

结不在这里,而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解,不过,我想每一位教师都可以自问一下,你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。 对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件,不同的作品则需要不同的工具语言来表述,才能更加体现画面的效果,作品才能成功。 第二阶段:素描技法的多样性 在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用,本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。往往,我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律,而缺少程度上的变化。如:对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法,而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化,只有这种变化才能取得其完美的效果。如:木炭条的使用,其特点是质地松软,色泽纯黑,粉沫细致,层次多变,适合各种不同的纸张材料(粗纸、细纸、软纸、硬纸),表现力极强,便于修改,特别是对人物素描有其独到的表现力(西方很多大师都采用此工具)。但表现技法要求很高,难度很大,如:行笔节奏,落笔轻重,起笔快慢,轻提下压,腕力的大小,笔锋的转动变化及多层次的覆盖,块面的运用,正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急,虚实变化,构造出人物各部位的不同质感和结构,

素描绘画上肢及手技巧及结构图

手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形,手即由这三个体积所构成。 上臂由肱骨组成,约为三分之—个头长。肱骨下端内侧成为内髁,外侧称为外髁。内髁大外髁小,其为前臂肌肉的起始处。 前臂由尺骨与桡骨构成。尺骨上端有鹰突,与肱骨下端相接,下端为尺骨小头,二端的连线称尺骨线。桡骨上端呈环状,称桡骨小头,下端为桡骨大头,与腕部相接。两块骨酪均为一个头长。桡骨可以自由旋转,它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响(图2—45) 上肢最重要的骨点是:肘部有肱骨的内、外踝,尺骨的鹰突,肩部的肩峰,腕骨的尺骨小头,桡骨大头及腕骨等。此外还有从肘部延至腕部的尺骨线(图2—46)

上肢肌肉 上肢肌肉众多,但主要要记住六块 1.三角肌,2.肱二头肌,3肱桡肌,4.屈肌群(位 于小指侧),5肱三头肌,6.伸肌群(位于拇指两侧)(图2—47)。

尺骨线:自肘部起止于腕部,以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志(图2—48、图2—49L)

手部造型: 手包括腕、掌、指三部。手的骨骼呈扇面展开,放射状的聚集在手腕,与手腕关节相连。手是和手腕一起活动的。当手指外展或握拳时,大拇指基部是它的共同中心。当手指内收时,二至五指延线相交于一点。 手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。 中指的关节比其他关节要高要大,是造型的标志。正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。正面手掌长度等于背面构自长度。 拇指头约到食指基节的一半的长度。食指头的长度约到中指之三分之二,无名指(第四

指)的长度约到中指三分之二。小指纳长度约到无名指指甲节的横折线(2—5l—1、图2—5l—2)

大学美术系课程-素描(头像)课程教案

课程教学简录编目内容 一、教学大纲(3~4页) 二、教学日历(5~7页) 三、教案(8~26页) 四、课程作业指导书(27~29页) 五、试卷评估与学生成绩(30~33页) 六、学生作业与范图(附光盘)

一、教学大纲 素描(设计素描)教学大纲 课程编号: 课程名称:素描—头像 学时:48 学分:3 先修课程: 适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 开课系或教研室: 一、教学目的: 本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练,通过对素描基础理论的学习,掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力,学会分析物象的素描规律,掌握人物的结构解剖知识,培养学生敏锐的观察力,提高学生艺术修养和艺术审美能力。 二、教学内容(4周X12学时) 第一单元: 一)素描头像结构 2课时 内容:素描头像结构知识。 要求:掌握头像结构的基本内容。 二)素描头像写生 2课时 内容:写生步骤。 要求:掌握头像结构的基本内容。 三)素描头像写生 8课时 内容:素描头像写生步骤。 要求:掌握整体绘画步骤。 第二单元: 老年、青年头像素描写生实训 12课时

内容:掌握不同年龄头像素描写生表现技法。 要求:表现不同年龄特征。 第三单元 女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容:掌握女性头像素描画法步骤。 要求:表现女性头部和半身像特点 第四单元 半身像素描写生实训 12课时 内容:掌握半身像素描画法步骤。 要求:重视动态和手部的画法 三、典型作业练习 第一单元:每周两张课外作业一张(临摹以结构为主) 第二单元:每周三张课外作业一张 第三单元:每周两张课外作业一张 第四单元:两张(考核) 四、考核方式 如:半身像1张 五、主要参考书目 《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社 《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社 《现代素描》天津美术学院学生素描 六、先修课程:人物速写人体解剖透视学 七、适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 八、第一学年——上学期

绘画技巧:结构素描表现方法

绘画技巧:结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的,仅仅一种手段,结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌,我们通过结构分析,是为了更清楚理解对象,做到心中有数,以便更好的去表现对象,作为学设计的人,重要的还 是表现物体、理解物体,而对结构形体的理解与表现,能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,能够让画面充满 生命力,丰富人们的视觉效果,那么线条是如何处理的呢? 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物,这些物体较为简单,外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长 宽比例,大小比例和前后关系等,使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点包含的因素是: 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体,球体当中, 有无数个转折,也有无数的点,那么如何找到点呢?我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找,这样画球体就简单了,如果我们能 准确理解点的位置,再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后,便是用线条连接各点,使形体明确起来,我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插,有出来的地方,也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”,线条的穿插,必须符 合其形体结构的规律,否则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因,不是因为前面

的没强调,后面的没虚,而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要增强线条的熟练水准,要做大量的线条练习。提升线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容,具体内容:通过学习画画,提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人,零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画,不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩,那么尝试先涂抹出一片平滑的天空,也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是:你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人,都是零基础,大家学画画背后的动因却不一样,想要达成的最终成果也往往不一样。所以,不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求,我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型:玩乐派和应用派,大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群,进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质:点子多,创意多,爱分享,追求被肯定 来我这报名学画画的大人们,大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣,如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样,那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨,会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此,大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练,不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议:多积累,多创造,多分享 多积累——常去画展、常翻画册,常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品,可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组,多和同好交流自己练手的作品,多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议,可能有读者会说:"老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片,就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了,我们前面刚强调过的"难度适合",你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品,可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你:模仿大师和改造创作并非想象中那么难,而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是:对玩乐派的同学来说,能够驱动你持续学画的最大动机,绝对是有趣,有趣和有趣。因此,多去积累,看看画展,看看优美的图景,甚至是逛逛街,让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造,在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲,这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质:有应用目的,重视逻辑,关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派,也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

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高考素描人物手的高分绘画技巧 从第一幅素描图片中我们可以看出:这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上,(这样的分数已经算很高了,艺无止境,艺术考试几乎没有满分,一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分)。 看完第一幅素描画手的图片后,我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看,多思考,多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画,这也就是说:我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分,更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

上面的道理并不难理解,就拿我们今天要讲的人手的素描来说,我们要想用素描画好手,理解手的结构是必然的,这点你不要否认(我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧!)对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍,从骨骼结构肌肉走向等,对手的结构进行了解。有条件的同学,可以先对石膏骨骼进行一些素描,如果没有条件的话,也可以临摹一些图册,在临摹的时候注意,要竟可能掌握一些程式化的表现方式,就是所谓的“概念”。这里要重点提一句,在艺术创作中,其实我们是反对用笔概念化的,但是对于一般美术考生来说,升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

从第三幅手的素描图片中你能发现什么?没错这幅手画的真的是很棒!手的肌肉骨骼都体现出来了,手部的血管也能清晰的感受到,真的给人一种惟妙惟肖的感觉了!当然对于我们这些初学者来说,为了能准确的把握好手的结构和形体,我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分,先对手部进行几何化的处理,但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理,这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后,我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样,就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画,比如手指,就可以看做了几个长方体来刻画,具体刻画中要注意每一个面的转折。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

学画画的基础教程

学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形,并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好,太阳照得我们暖烘烘的,那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画,并进行示范讲解。 1、我们看,太阳宝宝的一家,中间是宝宝,两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结:爸爸的头发是很短的,还有胡子,妈妈的头发是长长的,还是卷卷的,而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的,比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸,然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦,看好哦,像开小火车一样开到上面,再慢慢下来,像爬小山一样,一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸,你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。

本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行,幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解,在绘画过程中对直线掌握的较好, 波浪线对孩子来说难度还比较大,需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色,体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖,尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱,激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸,并说说摸到了什么, 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西,感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的太阳标志下。

素描正方体的绘画技巧

正方体有6个面,每个面都是相同的正方形,即棱长都相等的六面体,又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧,我们需要通过多角度观察之后,再开始进行绘画。 素描正方体 几何体素描之正方体角度1 正方体是特殊的长方体,绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后,再开始进行绘画。 素描正方体要领一 分清黑白灰三大调子的各个块面,慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。

素描正方体要领二 几何体素描之正方体绘画步骤 1、使用2B铅笔,用长直线概括画出正方体的基本形体,注意透视关系。 几何体素描之正方体绘画步骤一 2、依据光源位置,画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。 几何体素描之正方体绘画步骤二

3、使用4B铅笔,确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。 几何体素描之正方体绘画步骤三 4、接着画出投影的整体调子,这样就形成了正方体的大体效果。 几何体素描之正方体绘画步骤四 5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。

几何体素描之正方体绘画步骤五 6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。 几何体素描之正方体绘画步骤六 7、使用较密的排线,有序地画出正方体灰面与暗面的调子,拉开对比。 几何体素描之正方体绘画步骤七 使用2B铅笔,画出正方体上部的灰面调子。

几何体素描之正方体绘画步骤七-1 使用4B铅笔,加深刻画正方体的暗部调子。 几何体素描之正方体绘画步骤七-2 8、用2B铅笔,对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。 几何体素描之正方体绘画步骤八

9、用6B铅笔,对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。 几何体素描之正方体绘画步骤九 10、最后对画面进行统一调整,画出丰富的明暗调子。 几何体素描之正方体绘画步骤十 用HB铅笔,细致刻画出正方体的亮面调子。

西方经典美术技法译丛

西方经典美术技法译丛 1、《素描的诀窍》伯特·多德森/ 蔡强/ 上海人民美术出版社/ 2011-4 / 28.00元 2、《创意素描的诀窍》多德森/ 王毅/ 2009-1 / 38.00元 3、《素描进阶教程》基蒙?尼克莱代斯/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2004-7 / 36.00元 4、《水彩入门》[美] 杰克·里德/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2010-11 / 45.00元 5、《透视的艺术》菲尔?梅茨格/ 王毅/ 2004-5 / 32.00元 6、《油画的光与色》凯文·D.麦克弗森/ 上海人美/ 2010-6 / 48.00元 7、《美国素描基础教程》[美] 卢帝·德·瑞拉/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2006-11 / 35.00元 8、《铅笔素描肌理》J·D·希尔贝利/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 32.00元 9、《风景画绘画技巧》菲尔·梅茨格/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 10、《着装人物素描》芭芭拉·布莱德丽/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 11、《构图的艺术》[美] 伊恩?罗伯茨/ 孙惠卿刘宏波/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 12、《素描完全教程》(英)巴林顿·巴伯(Barber,B.)/ 赵文婷/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 13、《艺用人体运动解剖学》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1 / 32.0 14、《美国绘画透视完全教程》菲尔·梅茨格/ 孙惠卿/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 65.00元 15、《古典素描技法》罗伯特·巴雷特/ 梁卿/ 上海人美/ 2010-6 / 38.00元 16、《素描初步》(美)麦克·威勒宾克//玛丽·威勒宾克|译者:朱婕/ 朱婕/ 上海人民美术出版社/ 2010-7 / 28元 17、《美国人物速写基础教程》杰夫·麦伦/ 汤凯青/ 上海人美/ 2010-11 / 38.00元 18、《创意绘画的艺术: Drawing From Within: Unleashing Your Creative Potential [Paperback]》 [美] 尼克?马格琳[美] 黛安?马格琳/ 宋婕/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 19、《头部素描》[英]戈登(Gordon L.)/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1-1 / 26.0 20、《彩色铅笔的魅力》[美]安?卡尔伯格/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 21、《英国风景素描教程》[英] 巴林顿?巴伯/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 22、《马克笔的魅力: 美国建筑效果图的绘制密技》 (美)理查德?麦加里格雷格?马德森/ 姚静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 23、《动物素描: 动物素描》[美] 道格?林德斯特兰/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 24、《艺用人体解剖指南》[英] 巴林顿?巴伯/ 李聪/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 60.00元 25、《丙烯画新技法》[美] 南希?雷纳/ 俞思维/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 26、《建筑素描基础》苏·弗格森·戈索/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 27、《室内设计徒手表现》彼得·A·寇内格/ 顾琛/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 38.00元 28、《头部素描基础》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 28.00元 29、《美国肖像写生教程》罗伯特·卡特·克拉克/ 刘丹萍/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 30、《艺用人体运动解剖》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2012-11 / 35.00元

手部的素描绘画技巧

手部的素描绘画技巧 从第一幅素描图片中我们可以看出:这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上,(这样的分数已经算很高了,艺无止境,艺术考试几乎没有满分,一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分)。 关于手部的素描绘画技巧:素描手的绘画技巧(图一) 看完第一幅素描画手的图片后,我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看,多思考,多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画,这也就是说:我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分,更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

关于手部的素描绘画技巧:素描手的绘画技巧(图二) 上面的道理并不难理解,就拿我们今天要讲的人手的素描来说,我们要想用素描画好手,理解手的结构是必然的,这点你不要否认(我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧!)对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍,从骨骼结构肌肉走向等,对手的结构进行了解。有条件的同学,可以先对石膏骨骼进行一些素描,如果没有条件的话,也可以临摹一些图册,在临摹的时候注意,要竟可能掌握一些程式化的表现方式,就是所谓的“概念”。这里要重点提一句,在艺术创作中,其实我们是反对用笔概念化的,但是对于一般美术考生来说,升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

关于手部的素描绘画技巧:素描手的绘画技巧(图三) 从第三幅手的素描图片中你能发现什么?没错这幅手画的真的是很棒!手的肌肉骨骼都体现出来了,手部的血管也能清晰的感受到,真的给人一种惟妙惟肖的感觉了!当然对于我们这些初学者来说,为了能准确的把握好手的结构和形体,我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分,先对手部进行几何化的处理,但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理,这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后,我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样,就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画,比如手指,就可以看做了几个长方体来刻画,具体刻画中要注意每一个面的转折。

绘画基础入门教程:绘画的构图

绘画基础入门教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

超级漫画素描技法教程【精品】【完整】

接下来是超漫教程整合,应画友提议,这次做了小小的分类...[谢谢画友们的支持~] [ 想自学 的画友们~ 建议先从林晃编著的四篇学起哦!~ ] <日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著): 超级漫画素描技法—草图篇: 超级漫画素描技法—基础篇: <日>林晃编著 超级漫画素描技法—头身比篇: 超级漫画素描技法—透视篇: <日>立中顺平编著 超级漫画素描技法运动篇: <中>C.C动漫社 分类下载地址 1.超级漫画素描技法基础篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0aq5xmkv3 2.超级漫画素描技法造型篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0onkq9txx 3.超级漫画素描技法校园篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c00xkyhr5r 4.超级漫画素描技法现代人物篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0773c9izl 5.超级漫画素描技法综合篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0bintu8b6 6.超级漫画素描技法奇幻篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0foha4kdc 7.超级漫画素描技法运动篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c07hbkwevm 8.超级漫画素描技法——透视篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0q7rs6xu6 9.超级漫画素描技法体育格斗篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0t28708cn 10.超级漫画素描技法体育光影色调篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0apqm5li1 枫.rar 11.超级漫画素描技法男性角色篇.files.rar https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0q7a2dtdv 12.A超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0rw15ycwh 枫.files.rar 12.B超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0ukzf9r3o 枫.files.rar 13.A超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0cwg9bsak 枫.files.rar 13.B超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c04yzuqc25 枫.files.rar 14.A超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0y7ovhc82 14.B超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c08fw9z135 15.超级漫画素描技法美少女篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0jickuuwc 16.超级漫画素描技法—草图篇.files(1).zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0ua2ag43a 17.超级漫画素描技法--头身比篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0vbr6bbom 18.超级漫画素描技法表情动作篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c046276vav 19.超级漫画素描技法Q版造型篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/6517301324.html,/c0556axbcm

素描炭笔人物眼睛绘画图文步骤

素描炭笔人物眼睛绘画图文步骤 炭笔是素描绘画中必备的绘画工具,特别是在学习速写的时候炭笔用得非常多。而炭笔由于粗细、软硬的不同绘画效果也是非常丰富的。较软的炭笔适合打底稿,易擦除不伤画纸,而较硬的炭笔可以用来绘制细节部分。 炭笔绘画时可以涂、可抹、可擦,绘制线条或者块面处理都能绘制出丰富的调子,特别适合速写和人物肖像绘画。不过炭笔绘画不如铅笔好掌握,大家想要学习好炭笔画那就一定要多加练习,下面来学习炭笔画眼睛步骤。 炭笔画眼睛步骤: 第一步:使用较软的炭笔绘制眼睛轮廓线条,画出眼睛部分的结构。要注意眉毛、眼眶、眼睛之间的关系,将眼珠和眼角的高光亮部都标出来,方便后面的绘画。

第二步:眉毛部分用褐色和黑色的炭笔轻轻铺一层底色。接着刻画眼睛部分,眼线要用较硬的炭笔画出很重的黑色,眼皮的暗部先轻铺一层底色,然后双眼皮线条刻画清晰。眼珠的绘制注意留白高光,加深暗部表现眼瞳。 第三步:使用较细较硬的炭笔刻画眉毛部分,注意眉毛线条是比较细腻的,画的时候注意眉毛的生长方向。继续刻画眼睛部分,眼珠的亮部可以用擦的方法擦除亮部,继续加深暗部,拉开明暗关系。刻画眼角,注意亮部的表现。

第四步:加深阴影部分的色调,然后用较硬的炭笔刻画眼睫毛,上睫毛比下睫毛要浓密一些。刻画出根根分明的睫毛,线条要清晰利落。 第五步:加深眼线,眼线填满睫毛根部,调整眼珠的细节。绘制眼周的肌肤,用炭笔表现出肌肤的纹理。

第六步:调整整个画面,注意眼角、眼尾的阴影部分吗,炭笔画眼睛就完成了。 炭笔画眼睛步骤就分享到这里了,大家可以按照步骤尝试练习。画画一定要自己动手画才能出效果的,不然学习再多绘画知识也没有用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过

素描技法

素描基本技法 从简到繁。由浅入深。循序渐进。 理解的看,理解的画。 看的整体,画的整体。 看的立体,画的立体。 提炼概括,艺术的表现。 看地整体画地整体 美术是一种视觉的艺术,它必须以可视的现象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情,去达到教育的作用。因此,素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看的正确,才能达到画的正确,深入生动的表现,依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法,依赖于对被描绘对象的深入理解。 当我们开始写生时,对对象只是一个初步的感觉和印象,尽管这一印象感觉比较新鲜,但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画,那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑,使你无法深入下去,有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化,从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段,因为“感受到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻的感受它。”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,才能不断发展眼睛的观察能力。 美术作品反映生活,总是通过生动的,具有鲜明个性的形象来感染观众的。素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确,还必须要求学生重视对象神态的刻划。逐步达到形神兼备的目的。 形和神是辨证统一的关系,它们有区别而又相互依存。神是指内在本质的东西,它给形以生命,人物的思想感情,精神气质,通过人物的外部造型,动作姿态和脸部表情传达出来。美术作品中有失去神态的形似,但不可能有离开外形的神似。 除了从生活经历中了解对象,我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法,涉及许多科学知识,有人体结构,透视学,还有物体由面构成的法则,明度调子的法则,以及有关表现质量感,空间感的知识。科学并不能代替艺术,艺术的表现也不应受科学法则的束缚,但是系统的掌握这些造型的科学知识,能使我们由表及里更深入的理解对象。 看的整体画的整体 在作画时始终整体的观察对象,这是基础课训练中一个经常突出的问题。因为在素描中没有完全独立的东西。由于我们画的时候总是一部分一部分进行的,在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来,把对象作为一个不可分割的整体。培养整体观察的能力,做到写生的时候能够一眼看到全部,经过长期严格的训练。 人的眼睛由于瞳孔能放大放小,对于不同的光线下的景物都能看的清楚,有很大时适应能力。但作画的时候,如果我们画到哪看到哪里,画了这部分就忘了其他部分,眼睛这种生理上的适应作用和习惯,不仅会使画面到处都一样清楚而失掉主次虚实的关系,而且必然会顾此失彼,因小失大,造成形体比例的错误。所以实际写生的时候虽然不能各局部同时去画,但是看对象时应始终胸有全局,对象各个部分的关系,应以一次观察所见为标准,而不能以数次观察不同时间所见为标准。例如画头的基本形的时候,就必须同时注意它与颈肩的关系。又如确定眼睛的位置时,必须首先找到它与其他五官的关系。在处理明暗调子的时候也是这样。有时把这部分画暗一点是为了突出那一部分,都是从整体关系为着眼点。总之,由于我们描绘的对象时一个具有内在和相互联系的不可分割的整体,不论是结构的关系,比例的关系,运动的关系,体面的关系,线和面的关系,都是相互存在相互制约的,所欲在作画的时候要始终全力以赴的去寻对象中这些相互关系,正确的表现这种关系,如果作画时孤立的片

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 (3)比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 (4)五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。 耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点; (1)从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 (2)动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 (3)神态与个性特征

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