也谈宜兴紫砂陶刻装饰之创新

1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师

?●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录：任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪 ... ?话题页中间左侧广告 ? ●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录：任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪寅仙｜何道洪｜李碧芳｜徐汉棠｜许成权｜徐秀棠｜高海庚｜储立之｜王石耕｜鲍志强｜谭泉海｜许四海｜范盘冲｜鲍仲梅｜施秀春｜周桂珍｜顾绍培｜范洪泉｜何挺初｜曹婉芬｜谢曼伦｜葛明仙｜张红华｜高丽君｜高洪英｜束凤英｜周尊严｜沈汉生｜毛国强｜咸仲英｜吴同芬｜丁洪顺｜丁益民｜丁亚平｜王铭东｜丁菊芬｜丁凤仙｜王已国｜王黎明｜王婉华｜王定娟｜王凤仙｜王亚芳｜王爱萍｜王淑萍｜王东萍｜王烘芬｜王建南｜王小龙｜丁武平｜王秀芳｜王惠中｜王晓健｜王洁｜王亚琴｜牛惠芬｜宋宝娟｜吕俊杰｜江建祥｜吴呛祥｜吴亚亦｜王秀英｜史玉琴｜史志民｜朱秀华｜束旦生｜朱复｜江敏｜毛映红｜毛玉仙｜毛梅红｜茶与收藏以茶会友朱文平｜任悉俭｜任永芳｜任惠萍｜任苗英｜吕美萍｜江建华｜吴小华｜李萍｜何吗｜吴奇敏｜吴丽萍｜吴纯耿｜吴士娟｜吴亮萍｜李慧芳｜李正华｜李杏仙｜李忻仙｜李美金｜李旦悌｜李洪新｜何敏｜何燕萍｜余建新｜季益顺｜邵沛华｜周洁萍｜周定华｜邵玉芳｜邵全娣｜邵顺娣｜邵敏芬｜邵正芳｜李霓｜邵陆大｜邵惠萍｜周正华｜周顺仙｜周六妹｜周惠芳｜李园林周志勋｜周道生｜周琴悌｜周亚芹｜周贤君｜周洪娟｜周飒英｜汪惠芳｜易志仙｜杜爱萍｜李林芳｜何玉琴｜金银凤｜周宁华｜周志华｜筒郇军｜沈小莉｜沈惠芳｜咸晴｜徐茹｜胡永成｜胡洪芬｜胡小红｜奎爱莲｜施小马｜夏俊伟｜夏国强｜倪顺生｜殷惠娟｜徐维明｜徐玉芳｜徐萍｜徐徐｜徐兰君｜徐雪娟｜徐元明｜徐新妹｜徐美萍｜黄秉英｜徐志清｜徐志琴｜徐锡华｜徐雪春｜徐蓉芳｜徐达明｜徐华大｜徐荣芳｜徐富珍｜徐玲艳｜徐志倩｜高建芳｜高湘君｜高建华｜高振宇｜高小宇｜高祥娟｜孙小洪｜孙止倩｜孙志倩｜曹亚麟｜曹燕萍｜曹亚萍｜曹亚芬｜陆奇南｜陆巧英｜陆虹伟｜张志强｜张丽娟｜张国华｜张顺芳｜张静｜张毅｜张玉芳｜张艳春｜许淑华｜许惠珍｜许珍珠｜范永良｜范国歆｜范早大｜范其华｜范建华｜范亚钧｜范颖｜陆君｜范宜娟｜范公美｜范顺仙｜范川芬｜范亚琴｜崔国琴｜崔碧玉｜梅宝玉｜黄丽萍｜黄丽明｜童孟大｜黄伟｜程辉｜乔国福｜冯杏华｜恽益华｜恽贤君｜杨爱萍｜杨红芳｜杨义富｜庄玉林｜赵洪生｜赵盘根｜茶与收藏以茶会友赵志琴｜华健｜李英｜赵佩芳｜廖西氿｜华小其｜刘伟大｜刘凤英｜刘建平｜刘建军｜刘锡芬｜刘国亚｜刘秀娣｜刘国霞｜婉华｜庚娣｜刘洪仙｜刘小青｜翟荷芬｜郭丽萍｜叶伟亚｜叶云娥｜乐云琳｜万若君｜谈跃伟｜谈碧云｜谈玉琴｜苏明｜萼圃｜谈菊惠｜谈杏娟｜谈凤珍｜鲁新华｜鲁新强｜鲁文琴｜潘持平｜潘淑萍｜潘内芬｜潘兰奇｜潘夕娟｜陈岩｜陈光｜陈凤妹｜陈国良｜陈玉芬｜陈玉妹｜陈志华｜陈顺仙｜陈菊华｜陈小仙｜陈才芳｜陈世华｜陈志芳｜陈瑞芳｜臧志红｜葛陶中｜鲍正兰｜鲍峰岩｜鲍利安｜鲍雯君｜鲍小芬｜鲍玉兰｜鲍兰芬｜鲍红华｜邹玉芳｜蒋义华｜蒋彦｜蒋建明｜蒋惠娟｜蒋顺英｜蒋坤仙｜蒋淑希｜蒋义平｜蒋凤英｜谢顺君｜谢秀琴｜魏紫云｜蔡国萍｜蔡玉琴｜钱红妹｜储集泉｜谭晓君｜顾顺娣｜阚秀华｜周才军｜于玲妹｜老安顺｜任蕙芬｜张淑芳｜潘介芬｜冯勤芳｜蔡耀娟｜沈萍｜许蓝芬｜胡瑞华｜沈菊芬｜高忠娟｜张淑芬｜乐玉华｜刘夕芬｜陈丰春｜杨年芳｜潘燕萍 ●1989年版增加名录：江宏大｜周志宣｜陆奈男｜韩顺英｜蒋旭明｜刘政｜王芳｜刘祥娟｜王定芳｜王竞芳｜王婉如｜王生娣｜王建芳｜周秀蒂｜周卫芬｜周映芳｜周红芳｜周顺君｜周亚仙｜茶与收藏以

任淦庭紫砂陶刻作品欣赏

聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。经受磨砺练真功民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。桃李天下成大家

浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

22 2019年06月第52卷第3期浅谈雕塑在紫砂壶上的应用毛丹（江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴214221）紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明清，至近代和现代达鼎盛时期，今天已成为一种特殊工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综合性艺术奇葩。图1树瘗壶紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多，如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现，花器的鼻祖应首推供春的“树瘻壶”（见图1）,此壶以外形似银杏树瘻状而得名，造型朴质、古拙而不规则，呈现天然妙成之趣，大有返璞归真的意境。清代的陈鸣远是花器类（特别是自然形类）紫砂壶创作的杰出代表，具有鲜明的个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族特色,又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、 “桑蚕壶”（见图2）、“松段壶”、“梅桩壶”等，构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟，在紫砂历史上是不多见的，极大地丰图2桑蚕壶富了紫砂壶的表现形式,提高了它的艺术价值。而紫砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物体构成的,不是随意一个动物就能结合上去的，例如 “松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”（见图 3）、“西瓜壶”之类，上面爬个蜗牛、青蛙会很合谐，要爬个牛、马就很别扭。作为具有实用性的茶壶，它有五个要素缺一不可，即壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮（也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、图3南瓜壶人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融合在一起,如此才能使整个造型既实用又美观,将动物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境, 其次才是艺术形式（是具象还是抽象,是概括还是具体）、装饰方法、工艺手段等等,只有综合因素的高度融合，最终才能达到理想的艺术效果。下面就自己的作品“牧童”（见图4）谈谈创作时的一些体会，此题材在设计之初只是想做一件雕塑，一个小孩骑在牛背上悠闲地放着牛，后来突发奇想，想做一件既是雕塑又是茶壶的另图4牧童壶类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿去掉，只留牛背,然后用简洁概括的手法调整整个造型的比例关系,缩小牛身,略加粗牛尾（便于手把持）, 收稿日期:2019-03-01 （下转第25页）

宜兴紫砂陶

宜兴紫砂陶Yixing Zisha Pottery 宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用

紫砂刻字师傅名录

紫砂刻字师傅名录紫砂壶上的陶刻装饰源远流长,最早有记录的是元末明初的隐士孙道明(号清隐)在紫砂罐(壶)上的"且吃茶,清隐".这五字草书可称紫砂陶刻的鼻祖.早期(明代)紫砂刻字一般是在壶底作落款用,如时大彬,徐友泉,李仲芳等.当时就有专门代人刻款的,像陈辰(共之),汪大心等被称为"陶之中书君",专替他人代书代刻名款.明末清初,已有在紫砂壶肩腹部刻字的.如陈鸣远的南瓜形壶上刻有"仿得东陵式盛来雪香".但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生.曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道.自此之后,朱石梅,子冶,梅调鼎,吴昌硕,任伯年,于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻,发扬光大了紫砂艺术,推进了紫砂壶艺的繁荣. 清末,宜兴当地较有名气的书画家,受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻.他们是兼职于陶刻的宜兴文人.据资料记载,有崔克顺,陈懋生,陈研卿,沈端田,卢兰芳,韩泰等.他们笔法老辣,技艺熟练,讲究布局,雅俗共赏,每画一壶,几倍加价. 从邵云如(北岩)开始,形成了紫砂陶刻这一专门工种,也就是"刻字先生".在紫砂行业中地位较高.陈少亭,任淦庭师从卢兰芳学习,学成后成了专业的刻字先生.同时期还有饶寿川,戴雪生,韩泰,杜顺六等. 1954年成立紫砂生产组时,陶刻组有诸葛勋,谈尧坤,范泽林,陈经耕,陈少亭,朱邦基,邵洪坤,邵洪明,邵顺奎,白应生,范福筹,陈五大,蒋永西.他们应该都是从民国过来的刻字先生. 邵云儒, 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒”（聚莲老人补充）宜兴书画家陈少亭, 羽林逸人陈伯亭之子任淦庭的师兄. <<丁蜀镇志>>:"陈少亭,清光绪--1953年,为紫砂雕刻名手.晚年弃艺从医...... 赵松亭(1852-1934年）号九龄，艺名东溪、支泉。吴月亭竹溪与赵松亭忘年交任淦庭(1889-1968年), 缶硕,缶石、漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人、一孤、左腕道人等。他一生酷爱书画,他上承清末宜兴书画,金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等,下传今中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海及毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,实为承上启下的一代名师。诸葛勋( 1901-1969)当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。谈尧坤, 岩生, 研深,省三,和泰,一尘谈泉明, 泉石蒋永西, 石生岩如、崔克顺, 陈懋生,

分公司刻章证明范文范文

篇一:《分公司印章管理责任承诺书(样本)》分公司印章管理责任承诺书因分公司业务工作需要，由我本人（姓名，身份证号）管理青岛市水利工程建设开发总公司××分公司公章一枚、负责人名章一枚、分公司财务章一枚。为保持分公司印鉴使用的合法性、严肃性、安全性，维护总公司利益，我郑重做出如下承诺一、保证严格履行总公司《印章使用管理规定》，妥善保管分公司印章、不私自委托他人代管，不随意放置印章。如果因保管不慎出现丢失、损坏或被盗，立即报告总公司总经理，并承担给总公司造成的一切损失。二、我所管理的印章只能在下列范围内使用，超出下列范围我拒绝盖章，否则我本人愿意承担由于违规盖章给总公司造成的经济损失和法律责任。分公司公章使用范围为⑴上报税务相关材料；⑵上报建设主管部门等相关材料（异地备案、企业评先、报表、文明工地、优质工程等）；⑶上报工商部门相关材料（营业执照申报、年检、重合同守信用企业申报等）；⑷银行账户年检资料。超出上述内容需用印应向总公司总经理书面请示批准。三、保证不在下列印章禁用范围内盖章，否则我本人承担由此造成的经济损失和法律责任。印章的禁用范围任何形式的对任何法人和其他组织及自然人的担保、任何形式的借据、任何形式的欠条、任何的空白页、专业技术资料、任何的收入证明。总公司总经理批准的特殊情况除外。四、印章使用管理必须做到印章使用登记率100%，差错率为0。每季度将印鉴使用登记簿原件上报总公司办公室备案核查。五、尽量避免携印外出，特殊情况确须携印外出办理公务时，应由本人亲自携带，使用后在第一时间将印章安全带回。六、每次印章使用完毕，应及时上锁保管，以防止印章遗失，防止本人在不知情的状况下被他人误盖印章。此种情形下的管理责任由本承诺人承担。五、使用印章不符合规定，我愿接受总公司通报批评并愿接受分公司年度协议书的责任约定的经济处罚。同时承担由此造成法律责任，给公司造成经济损失的由我本人进行赔偿。七、其他违规使用印章给总公司造成经济损失和法律责任同样由我本人承担。

汪庆明浅谈紫砂壶的文化艺术

汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术汪庆明紫砂艺术汪庆明国家级高级工艺美术师中国紫砂专业人才库会员江苏省陶瓷协会会员汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢

《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金奖《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖；《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖汪庆明紫砂艺术紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆

蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。汪庆明紫砂艺术紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。

宜兴紫砂壶大师名单

xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】

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迎风飘曳,美不自知——浅谈紫砂壶“迎春”的创作

462019年06月第52卷第3期迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作鲍敏霞（宜兴214221）摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。关键词紫砂壶；迎春；文化意境宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。紫砂作品“迎春壶”（见图1）是典型的圆器，整个壶身由曲线勾勒而成，线条柔和而有张力，一气呵成，身筒上小下大，重心沉稳，体现着饱满的张图1迎春壶力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春（下转第48页）收稿日期： 2019-03-27

紫砂陶的生产工艺特点和显微结构

宜兴紫砂陶的生产工艺特点和显微结构一、引言宜兴紫砂是宜兴日用陶瓷中的一枝奇葩，也是我国优秀的传统工艺品，它在祖国的陶瓷艺苑中占有极重要的地位。关于宜兴紫砂陶的起源，近年考古工作表明，已可追溯到北宋中叶。［1］宜兴是个具有五千余年生产历史的重要陶瓷产区［2］。到了宋代，那里的陶瓷工人已积累了丰富的生产经验。当地蕴藏着丰富的原料（甲泥），山区有充裕的燃料，加之社会上盛行斗茶风尚，促使日用陶瓷中的无釉陶器向紫砂陶发展，至明清时期工艺日臻完美，名匠辈出，独树一帜而驰誉中外。宜兴紫砂陶使用一种紫砂泥，辅以洗炼别致的造型，精湛的手工制作和装饰技艺，烧成后的茶具具有保持茶的色、香、味，不易变质发馊，耐冷热急变性好；花盆栽花不易烂根，有利植物生长等特点。因此，陶器具有高度价值和实用价值。为了验证紫砂陶的实用功能，探索其科学原理，江苏省陶瓷研究所、南京化工学院、南京大学、中国科学院上海硅酸盐研究所、宜兴紫砂工艺厂等单位，对宜兴陶土原料，紫砂陶的显微结构进行了研究。获得了一批研究成果。［3］［4］［5］多年来，笔者也对紫砂陶进行了研究实验工作。本文试应用已取得的研究结果，对宜兴紫砂的生产工艺、显微结构以及实用功能进行较详细的论述和分析。但要对已有一千多年历史的传统紫砂陶进行全面的科学总结，非笔者力所能及。本文愿能起到抛砖引玉的作用，以期获得更多的科技工作者的共同努力，使紫砂陶这项传统技艺，更加发扬光大。二、紫砂陶的生产工艺特点（一）原料特牲和制备工艺

宜兴的陶土，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、湖（本字无法显示“氵+父”）、渚东为主要产地。上述地区古生代地层颇为发育，陶土即赋存于志留世、泥盆世、早石炭世等地层中［7］。陶土的成因，均属内陆湖泊相及滨海湖沼相沉积矿床，通过外生沉积作用成矿。宜兴陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥主要含矿层为晚志留世茅山群（S3）、晚泥盆世五通群下段（D）和二迭系上统龙潭组（P）及石炭系下统高丽山组（C）。它是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土。嫩泥主要产于二迭系上统龙潭组上段（P）地层中。它是一种土黄色灰白色为主的杂色粘土。 1、紫砂泥的地质特征与矿体形状。宜兴紫砂陶所有用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥又是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。红泥是位于嫩泥和矿层底部的泥料，主要产于丁蜀镇西香山附近。紫泥是生产各种紫砂陶器的最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地。现对紫泥作进一步的阐述。紫泥的地质特征及成因基本与甲泥一致。黄龙山甲泥矿位于上泥盆统五通群上段，有四个矿层层位，自下而上分别编为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ号矿层。紫泥产于厚度为8米左右的Ⅲ号矿层中，在甲泥矿层的中上部，以夹层形式存在，顶底板均为其他品种的甲泥矿层。紫泥矿体形态呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色、带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色，紫棕色、紫黑色。

张晔,紫砂陶刻展现中国画意境

紫砂陶刻展现中国画意境 ——浅谈陶刻装饰的构图技巧张晔（宜兴214221）摘要紫砂陶刻，是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术，工艺精湛，题材多样化，极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言，历史并不久远，最早紫砂器所见刀迹陶刻，仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段，受江南金石篆刻流派影响，众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来，期间最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等书画家前，许多紫砂名家，时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻，而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始，直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年，篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来，奠定了今日的陶刻基础，才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。关键词紫砂陶刻；中国画；传承；布局构图紫砂陶刻以古朴雅致的紫砂“五色土”为创作载体，凭借慧心巧智的表现形式、淳朴古雅的迷人风采、精美绝伦的工艺特色与紫砂壶共誉四海。宜兴紫砂陶艺长盛不衰，在于它蕴藏深厚的中国传统文化底蕴，这同紫砂陶刻的工艺传承与艺术审美是分不开的。在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类，而备受世人推崇，这足以说明历代陶刻家不断探索并传承下来的艺术成果，在今天得到了充分的融汇和升华。在创作陶刻作品时，师习古人笔墨构图，拜读唐末山水画巨匠荆浩为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，给了我极大的启发。荆浩以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，比更早时期南齐谢赫的“六法论”更进一步，具有更高的绘画理论价值。荆浩重视笔墨技法理论，他在山水画中最早提出山石老树构图布景必须“形神兼备”、“情景交融”，其作品被奉为中国画之典范。中国画在宋代达到巅峰，我的陶刻作品大多从宋画中汲取灵感。早在宋代，紫砂陶器已经在逐步显现雏形。宋代在中国艺术史上有着独特的地位，它紧跟着灿烂辉煌的唐代之后，形成了与当时相适应的“大道至简”的文化特征，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅，但又不乏炫目亮点的艺术审美。宋代审美与当时成熟的哲学思想与道教文化，以及高度流行的社会趣味相适应，达到了中国艺术史上的又一个高峰。紫砂陶刻是基于中国传统绘画的艺术表现，但又区别于中国绘画的独立技法，陶刻练习的基础都离不开对中国画技法的学习与借鉴，乃至于紫砂陶刻表现出来的审美特质与中国绘画的审美特质是一致的。也就是说，今天的陶刻艺术是依托于中国画审美特征的一种表现方式，紫砂陶刻只是选取了中国画线条与布局表现的一部分，来根据中国画的审美需求进行创作的。比如陶刻梅、兰、竹、菊，陶刻山水、花鸟、人物这些题材时，陶刻者都在依照中国画的审美特质来表现，陶刻大多以线条来表达画面层次，这就使得紫砂陶刻表现方式具有一定的局限性，不容易将紫砂陶刻本身的审美特质表现出来。当然，也有不少紫砂陶刻者将版画、壁画、浮雕、金石篆刻等表现技法运用到紫砂陶刻上来。但是，这些尝试都未能成为主流，一个最重要的原因就是，此些技法不但不能表现出中国画或紫砂陶刻本身的审美特征，而且还会破坏掉紫砂器物本身的神韵。紫砂陶刻讲究谋篇布局，创作应符合紫砂的材质与造型，尤其要注重细节的处理，因势而利导走笔游刀，气韵格调尽都展现在方寸之间的紫砂坯体之上。无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。因此，我们同样可以用中国画技法来解释紫砂陶刻的诸多表现形式。比如中国画的各种皴法，如雨点皴：以逆刀中直刻出垂直的短线，北宋范宽就运用此法表现过黄土高原的景致，陶刻同样可以借鉴；比如斧披皴：北宋李唐的“万壑松风”就是此法的最佳代表，南宋马远、夏圭更是将此法运用得大胆凌厉。我们在陶刻过程中表现许多坚硬挺拔的石头时，同样离不开下笔重、收笔轻、运笔、运刀干净利落的斧披皴；比如披麻皴，在表现我们江南的土质山丘时，多用此法，在五代时，董源和巨然是将此法运用得炉火纯青的代表。当然，此法在陶刻表现上很难表现，但此法柔弱的线条组合是有助于我们去借鉴和研究的；再比如牛毛皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、骷髅皴、米点皴、马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴等等，我们都可以以刀代笔来表现。还有点苔之法也是我们陶刻的点睛之刀，因为皴染之后经常要经

刻公章证明.doc

证明石河子市开发区工商行政管理局：北京汇源饮料食品集团有限公司石河子分公司是我司在新疆石河子市设立的分支机构，因办理对外业务的需要，北京汇源饮料食品集团有限公司石河子分公司需刻行政公章和财务公章共两枚，特此证明。北京汇源饮料食品集团有限公司 2001年9月5日情感语录 1.爱情合适就好，不要委屈将就，只要随意，彼此之间不要太大压力 2.时间会把最正确的人带到你身边，在此之前，你要做的，是好好的照顾自己 3.女人的眼泪是最无用的液体，但你让女人流泪说明你很无用

4.总有一天，你会遇上那个人，陪你看日出，直到你的人生落幕 5.最美的感动是我以为人去楼空的时候你依然在 6.我莫名其妙的地笑了，原来只因为想到了你 7.会离开的都是废品，能抢走的都是垃圾 8.其实你不知道，如果可以，我愿意把整颗心都刻满你的名字 9.女人谁不愿意青春永驻，但我愿意用来换一个疼我的你 10.我们和好吧，我想和你拌嘴吵架，想闹小脾气，想为了你哭鼻子，我想你了 11.如此情深，却难以启齿。其实你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来 12.生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见；遇见了，却来不及相识；相识了，却来不及熟悉，却还要是再见 13.对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见 14.世上总有一颗心在期待、呼唤着另一颗心 15.离开之后，我想你不要忘记一件事：不要忘记想念我。想念我的时候，不要忘记我也在想念你 16.有一种缘分叫钟情，有一种感觉叫曾经拥有，有一种结局叫命中注定，有一种心痛叫绵绵无期 17.冷战也好，委屈也罢，不管什么时候，只要你一句软话，一个微笑或者一个拥抱，我都能笑着原谅 18.不要等到秋天，才说春风曾经吹过;不要等到分别，才说彼此曾经爱过 19.从没想过，自己可以爱的这么卑微，卑微的只因为你的一句话就欣喜不已 20.当我为你掉眼泪时，你有没有心疼过

2017年官方最新宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶名人录排名

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宜兴紫砂壶作者全名单及排名(截止2017年)

宜兴紫砂壶作者全名单及排名（截止2017年）紫砂壶自诞生以来，随着工艺的进步，尤其艺人的努力付出，紫砂界名师辈出，让这一古老的手工艺焕发出勃勃生机。中国手工艺从来就讲究师承关系，了解这些关系，对各门各派艺术特色会有更好的认识。同时，伴随着中国职业资格评定的展开，对紫砂的良性发展也具有很大的推动作用。此外，很多民间艺人虽然没有职称，但是他们的制壶技艺同样不可忽视，是紫砂文化传承的一支重要力量。篇幅、时间有限，艺人是否实力派、紫砂壶是否正宗等更多信息可添加本人咨询，笔者微信392503348 一、明清至建国初期著名壶艺家明清时期供春是公认的紫砂壶的鼻祖。供春是吴颐山的家僮，陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上紫砂壶的创作之路的。他的老师自然是“久而逸其名”的金沙寺僧。时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多，如李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿、沈君用等，都是时大彬的高足。清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。

民国时期 1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春。建国初期 1954年蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。 1955年：朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、

紫砂壶装饰手法

紫砂壶装饰手法壶身装饰手法分为刻绘、泥绘、彩绘(彩釉)、镶金(镶银)、包银(金)、描金、银把、藤把、镂雕、铺砂等。刻绘：是紫砂主要装饰技法之一。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘：泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。彩绘：又称彩釉，是紫砂传统装饰技法之一。创始于清康熙、雍正时期。它先用釉料在烧成的紫砂素胎上，堆绘纹样的底层，再用彩色勾画，后用低温烧烤。彩釉装饰大体有两种方式：一种是彩釉堆绘，内容有花鸟、山水、人物和图案书法纹饰等，俗称“双皮釉”。一种是器物周身浇釉，以釉作皮，润泽如膏，光可鉴人作镜，俗称“单皮釉”。镶银(金)：紫砂金银丝镶嵌装饰，是紫砂传统装饰技法之一。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。包金(银)：紫砂包锡装饰，包金、包银、包铜装饰，是紫砂传统装饰技法之一。清中期朱坚(石梅)精于此术。常见形式有壶体全包或

壶体包锡，嘴把镶金、镶玉、镶红木等。描金：是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹(xiu)漆表面，用金色描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。镂雕:是紫砂传统装饰技法之一。所谓镂雕，它采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联的，密不可分的，俗称为镂空，实质是一种镂雕。紫砂镂雕，有双层与单层之别。它在双层或单层的坯体上，先设计规划好艺人所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。铺砂：铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。