高中美术教案四篇

高中美术教案四篇

高中美术教案篇一教学目的:

通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点:

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点:

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间:

1课时

教具准备:

图片、录象资料、多媒体课件

教学过程:

组织教学:(常规)

复习:

提问:建筑的社会作用有哪些?

引入新课:(出示课题)

世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

1.中国古代建筑的特点:

(1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

(2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以群的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

(3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的雕梁画栋。

2.中国古代建筑的类型:

中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

宫殿建筑:

中国古代建筑艺术的精华是宫殿,因为,几千年来,历代帝王们都不惜以大量人力、物力,在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉,以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝,以后,历史上出现过许多著名的宫殿建筑,例如汉朝在长安的三大宫殿长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了,其中保存得最完好,而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗称紫禁城。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫,东西长760米,南北长960米,占地72万平方米,房屋9999间半,建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局,层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓九梁十八柱,外貌层层叠叠,异常美观。南面正门是中轴线的起点午门。

外朝以三大殿太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门,过金水桥,两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米,南北深190米的庭园,便是紫禁城中的主体建筑太和殿,即民间所说的金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上,每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕御路。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上,仰望宏伟的殿宇,背后是广阔无垠的蓝天,更加威严无比,造成一种威慑天下、惟我独尊的气势,使递次增强的空间序列达到了最高潮。

后三宫乾清宫、交泰宫、坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很相似,又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫,即民间所说的三宫六院。坤宁宫后是御花园。御花园中弯曲的甬道,玲珑的叠石和秀丽的亭台,加上栏中花木,所造成舒缓、和谐,富有生活情趣的空间氛围,突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门神武门,不远处矗立着50米高的景山,形成山环水抱之势,为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局,其指导思想,就是要突出帝王至高无上的绝对权威,达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上,并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局,

表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见,建筑不仅是满足人们的物质需要,而且还要满足人们的精神需要,建筑具有物质和精神的两重性。

高中美术教案篇二

一、教学目标:

1. 知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

2. 过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3. 情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法:

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程:

1. 导入新课:图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2. 讲授新课:

(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁

色彩:红、黑色

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁

绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

(2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。造型:圆浑,饱满

作画地点:瓶身上半部分

色彩:红、黑色

纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法:简洁,大胆

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3.巩固提高:

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

4. 小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案篇三

教材分析:

笔对于学生,是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进设计应用的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为

本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标:

1、知识目标:了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标:学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标:养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。

教学重、难点:

1、教学重点:了解笔设计的两大原则实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点:了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点:在引导的过程中,不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化,而是要从生活中的实际情况考虑,思考笔需要进行哪些改良,在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计:

一、导入激趣发现笔的变化美

1、猜一猜:笔字的构成:竹字头和毛组成,既是我中国古代的毛笔。

2、看一看:展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界,和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能

① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

② 智力闯关::

问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?笔芯,基本用途:书写问题二:笔盖、按钮有什么用途?出笔芯

问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?防滑,书写的舒适

③ 小结、不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化

① 加外形:笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加

外形)

(根据摸到的物品进行笔外形的设计)

如:针筒、口红他们形状上有什么共性?怎么设计?(图示) 水果(苹果、香蕉、小西红柿)香蕉可以,小西红柿不可以,苹果太圆怎么

办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开,进行展示)

② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能:设计计算题:(为上一环节的笔增加功能)

① 加法:了解笔的基本结构之后,通过功能相加对笔进行多功能的设计。 (播放图片算式)

铅笔+橡皮=?

圆珠笔+日历=?

(播放几张多功能笔作品)

② 减法:纠错示范

说一说这支笔设计的好吗?为什么?

小结:笔的功能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索造型美与功能美的结合

1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

五、实践探究不走寻常路笔的设计

1、创设情境:宁波北仑贝发笔业有限公司征集不走寻常路笔的设计方案。

2、创作:(反对盗版,支持原创!)

① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明

3、评价:

① 展示:把自己画好的笔剪出来,挂在老师事先准备好的笔架上,进行展示

② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

教师总结:设计的魅力就在于创新,服务于社会,提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品,要学会观察,勇于尝试,这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

高中美术教案篇四

一:基本内容:

本节课我们学习的内容是用水彩创作出一幅植物图画。

二:教学过程

1.引入话题(5分钟)

把窗外秋意渐浓的景色带给学生,通过美丽的秋景选取一个喜欢的植物,并鼓励学生结合自己的生活,思索植物的秋景,自己的秋景。

2. 概念教学(15分钟)

让学生思考自己的作品的形状,颜色和组合,重点学习水彩的涂抹技巧。用小组演练来让学生从中获得实践经验,让学生有一定的美术功底。

3. 练习(20分钟)

请大家用水彩绘制一幅植物图画,教师可以在这个时候给学生发放用色棒和水彩画纸,让学生尽情发挥创造力活动想象力。

4. 总结(5分钟)

最后教师让学生说说和水彩有关的思考,教师也可以鼓励学生用不同的色彩表达更多的感受。

三:教学重点、难点:

教学重点:通过观察和参考环境中植物的形态,色彩,灵活运用水彩绘制一幅植物图画。

教学难点:对水彩绘制中涂抹技巧的掌握。

高中美术设计教案模板(共4篇)

高中美术设计教案模板(共4篇)第1篇:高中美术教案设计高中美术教案设计大全 【篇1:高中美术优秀教学设计案例分析】 篇1:高中美术教案__人教版_(样本参考) 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析: 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标: 通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,

领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。 四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇 第一讲陶器 一、教学目的:通过观赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。 四、教学时间:1课时 五、教具预备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程: (一)、组织教学:(常规) (二)、引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着肯定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又表达了肯定时代的

审美时尚。 工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢?由于人们除了要求满意生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗?谁都盼望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用美丽的衣服装扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必需依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有有用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种有用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时,要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。(出示课题) 1、陶器的产生: 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。

高中美术教案(优秀10篇)

高中美术教案(优秀10篇) 高中美术教案篇一 教学目标: A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。 B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口刀三角刀 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: 一、对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省

高中美术教案四篇

高中美术教案四篇 高中美术教案篇一教学目的: 通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点: 一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点: 本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学时间: 1课时 教具准备: 图片、录象资料、多媒体课件 教学过程:

组织教学:(常规) 复习: 提问:建筑的社会作用有哪些? 引入新课:(出示课题) 世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。 1.中国古代建筑的特点: (1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。 这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。 (2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以群的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。 (3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的雕梁画栋。 2.中国古代建筑的类型:

高中美术教案(5篇)

高中美术教案(最新5篇) 高中美术教案篇一 一、陶瓷的艺术造型与设计 设问: ①古代陶器与瓷器有哪些区别? ②如何鉴别四大名窑? 二、名瓷的鉴赏标准 a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断; b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断; c根据各时期陶瓷造型的特点来判断; d从历代陶瓷的款识来判断。 板书设计: 设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。 一、教材分析: 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。 二、教学目标:

1、让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。 2、体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。 3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的。制造工艺和主要艺术特点。 教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想: 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备: 1、学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2、教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

高中美术教案优秀7篇

高中美术教案优秀7篇 高中美术教案篇一 一、教学目标 1.赏析米勒的《拾穗者》作品,及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。 2.通过欣赏,讨论,对比,教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。 3.感受现实主义的美感,提高对美术的欣赏能力,学会尊重劳动、体验生活的情趣。 二、教学重难点 【重点】 掌握现实主义的风格特点及其画面内容。 【难点】 对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。 三、教具准备多媒体课件、绘画作品 四、教学过程 活动一:提供图片,导入新课 图片导入,教师提供,请同学根据图片上的“内容”,说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答,揭示课题:拾穗者。活动二:赏析作品,感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。 ②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答,教师总结:贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。 二)感知体验画面色调1.寻找邻近色 学生四人一小组交流并回答问题: 1、画面中都能发现哪些邻近色? 2、画面中的色调是一天中的哪一时刻?教师总结:这种午后的暖黄色调,会营造出温馨动人的感觉,让人感觉亲切自然。(三)感知画面造型 ①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比,引导学生观赏。②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?” 学生回答,教师总结:画面造型类似,都力求真实朴素的'再现世界,这就是现实主义的创作方向。 (四)感知作者 ①课件展示米勒其他的作品,共同总结米勒的题材特色。②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?” 学生回答,教师总结:切近生活,关心底层民众,对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。 活动三:对比分析,自由表达 (一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》 引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析,并且进行自己的感受的交流。 (二)课堂展示,教师总结 分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四:总结回顾,小结作业教师口头总结本节课内容,布置作业。 五、板书设计

高中美术教案(精选多篇)

高中美术教案(精选多篇) 第一篇:高中美术教案1 第1课长河漫步(课件下载) 教学目标:主要让学生了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。 一、组织教学 二、导入课题 提问:1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的用具? 2)陶器的出现意味着什么?(形成过程) 三、彩陶、青铜器纹样的特点,及其中蕴含意义: 1、反映原始人类的生活方式(有哪些) 2、图案规律?元素来源? 3、图案意义?(学生揣测,开发想象) 手法:写实与夸张、具象与抽象 意义:氏族图腾;神灵;艺术装饰 青铜欣赏(商周): 1、提问有哪些主要纹饰? 2、给同学们什么样的感觉? 1)主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等 2)神秘、狞厉的美感,威严庄重,雄伟华丽 秦始皇陵兵马俑:

1、同学们是否去看过?谈谈特点、感受,让同学们一起分享。 2、风格?(高度写实,观看多媒体图片) 四、学习活动 1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑,试学习原始人类画纹饰。 2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。 五、小结下课 提问:同学们学习了什么? 第二篇:高中美术教案范文 高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》 一、课时结构:1课时 二、教学目的:本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征, 2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。 三、教学重点与难点: 重点:美术形象是对现实生活能动的反映。 难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程 1、导入新课:今天,我们研究的课题是美术作品的艺

高中美术教案万能【7篇】

高中美术教案万能【7篇】 (经典版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如工作资料、求职资料、报告大全、方案大全、合同协议、条据文书、教学资料、教案设计、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of classic model essays, such as work materials, job search materials, report encyclopedia, scheme encyclopedia, contract agreements, documents, teaching materials, teaching plan design, composition encyclopedia, other model essays, etc. if you want to understand different model essay formats and writing methods, please pay attention!

高中美术优秀教案范例

高中美术优秀教案范例高中美术优秀教案篇1 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 教学手段:课件展示、讲授、练习、 教学过程 探究导入课题 教师活动:创设情景,导入探究课题 设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的? (2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。 2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。 学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 什么是美术作品的艺术语言? 美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。 教师活动:大屏幕展示美术语言的概念 学生活动:一同朗读 (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段: 教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

高中美术教案(优秀9篇)

高中美术教案(优秀9篇) 高中美术教案篇一 一、教材分析: 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标: 通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。 四、设计思想: 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备: 教具准备:图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程: 播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 (提出问题引起学生思考):1)大家觉得园林是什么样的呢? 2)建造园林的必要因素有哪些呢? 3)我过园林有哪些类型呢? 4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢? 5)我国园林主要的特点是什么? 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇 高中美术教学教案篇1 教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣 赏能力。B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。D、创造目标: 引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。(第二课时)动物 的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地 说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口刀三角刀 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: 一、对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。 二、黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制: ①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

高中美术教案(5篇)

高中美术教案(5篇) 最新高中美术教案篇1 一、教材分析 本课题选自人教版一般高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。由于园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥制造,因此创作手法极为丰富、敏捷,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这 里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给同学,从而关心同学开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标 通过本课教学,同学们能够深切领悟中国园林艺术的精华,体会到中华文化的博大精深,增添民族骄傲感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领会外国造园艺术的成就。培育同学喜爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增添同学保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点:关心同学了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的熟悉,培育初步的鉴赏力量。通过课文图版供给的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所供给的一些图片,难以是同

学真正理解课文的内容,教学时应当克制这些困难,让同学有身临其境的效果。 四、设计思想 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原那么的指导下,这节课通过对于园林的图片展现以及视屏讲解,激发同学对古代园林的深厚爱好;通过多媒体的播放,让同学对古代园林的鉴赏力量有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组商量,探究实践等多元学习方式的运用,进展和提升同学自主性、合作性、探究性学习的意识和力量。 五、教学预备 教具预备: 图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣扬片,吸引同学爱好,再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和有用性。凝聚了中国学问分子和能工巧匠的勤劳和才智,突出地抒发了中华民族对大自然的喜爱和对美妙生活环境的憧憬。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 〔提出问题引起同学思索〕: 1〕大家觉得园林是什么样的呢?

高中美术教案优秀6篇

高中美术教案优秀6篇 (经典版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如工作总结、计划大全、策划方案、报告大全、心得体会、演讲致辞、条据文书、作文大全、教案资料、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, plan summaries, planning plans, report summaries, insights, speeches, written documents, essay summaries, lesson plan materials, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!

高中美术教案(4篇)

高中美术教案(4篇) 高中美术教案篇一 教学目的 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点 1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。 教学过程 一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少? 二、新课 1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现? 欣赏视频:三星堆 2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特

点? 你最喜欢哪件作品? 重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就 三、布置课外思考: 中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系? 高中美术教案篇二 一、教学目标: 1、知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征 2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。 3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。 二、教学目标 教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。 教学难点:对彩陶纹饰的理解。 三、教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。 四、教学过程: 1、导入新课:图片导入 同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习! 高中高一美术鉴赏教案(篇1) 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授

美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物? ⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 高中高一美术鉴赏教案(篇2) 教材分析: 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。 教学目的: 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点: 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备:

高中美术教案十篇

高中美术教案十篇 随着时代的发展和人们对文化品质的不断追求,艺术教育逐渐升温,尤其是美术教育,其重要性和优势逐渐被越来越多的人所认识和接受。美术教育不仅仅帮助学生提高审美素养,还可以促进其综合能力的全面发展,因此,高中美术教案也越来越受到各大学校和教育机构的关注。在本文中,我们将介绍十篇高中美术教案,希望能对广大美术教育工作者有所启发和指导。 一、《抽象色彩风景画创作》 通过让学生掌握抽象色彩的基本概念和原理,以及各种色彩搭配的方法,引导学生用非具象手法创作具象主题,达到更加丰富的表现手法和艺术效果的目的。 二、《一石二鸟》 将亲笔绘制的鸟类形态剪纸制成符号,再自行规定符号于石纹分布的位置,因石趣显鸟,即可称为“一石二鸟”的技法, 是中国绘画中独有的石刻艺术,此教案可通过实践练习来陶冶学生的艺术情操和观察力。 三、《素描构成》 素描构成是指在画布上简洁准确的刻画出现实或想象中的物体及其特点的画面技法。这个教案通过让学生掌握素描构图、

透视法的要素,培养学生对于线条、形状,空间和色彩感的把握,从而达到提升学生想象力和创造力的目的。 四、《艺术的灵魂:曲线的运用》 曲线艺术是一种通俗易懂的艺术形式,它可以用一个简单的流线条拉近观众与艺术之间的距离。初步掌握曲线的运用后,学生可以通过此教案来深入了解曲线美学的本质,并得到更多的艺术启发和体验。 五、《水墨人像技法》 水墨画是中国传统绘画中国独有的一种画法,其个性表现方式是以简单、至慢、以点点为线等方式来达到形体、神韵、韵律的效果。此教案可以让学生了解更多的水墨画技法和表现方法,以及掌握人物头部的基本构造和比例,在这个基础上,学生可以逐渐练习人像的各方面技巧,提高自己的水墨画技术。 六、《中西美术对比》 中西美术对比教案旨在让学生掌握中西艺术的差异和异同,以及从中发掘中西艺术相互交流的内涵和特色。学生可以借助这个教案,通过对比、比较,进一步挖掘出多样性的魅力和优势,帮助学生扩展视野,提升审美能力。 七、《手绘十二生肖》 手绘十二生肖是一种具有特殊文化和美学意义的绘画形式,可以帮助学生对中华传统文化有更深刻的认识和理解。该教案

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】 (实用版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的实用范文,如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!

高中美术教案十篇范文

高中美术教案十篇范文 随着我国教育进一步发展,美术教育也受到越来越多的重视。为了进一步提高中国高中美术教育的质量,许多老师和教育工作者已经开始积极探索各种新的教学方法,不断地改善美术课程的教学内容,使其更符合学生的学习需求和现实情况,这就是“高中美术教案十篇范文”的由来。 本文将对这十篇美术教案进行介绍和分析,以期帮助教师能够更好地策划和组织美术课程,提高教学质量和教育效果。 第一篇《中式唐装的测量和绘制》 这篇教案是由四川省成都市某一高中的美术老师编写的。教案内容主要介绍了如何正确测量和绘制传统中式唐装的方法和技巧。该教案分步骤进行,让学生从测量开始逐步掌握绘制的技能。 第二篇《名画欣赏与作品创意设计》 这篇教案主要是通过欣赏名画、分析画面内容以及尝试自己进行创意设计的方式,让学生提高自己的审美水平和艺术创造能力。教案结合了实际作品的创作,让学生更好地理解名画的艺术特点和美学价值。 第三篇《写生和素描练习》

这篇教案主要介绍了素描练习的方法和技巧,以及如何在写生时抓住重点、捕捉瞬间的方法和技巧。通过这种方式,学生可以更好地掌握素描技巧和实际写生的能力。 第四篇《静物绘制》 这篇教案主要介绍了如何正确进行静物绘制,主要是通过对几何图形和日常生活用品的绘制来让学生掌握绘画技能和美术构图。 第五篇《色彩运用和调和》 这篇教案主要介绍了色彩在美术中的应用和调和原则。通过学习色彩的特性,学生可以更好地把握绘画中的色彩应用技巧,并掌握一些基本的调和策略。 第六篇《平面广告设计与创作》 这篇教案主要是介绍了如何进行平面广告设计和创作的技能和方法。教案重点在于让学生了解广告的定位和设计原则,让学生能够更好地创作符合传达目的的广告作品。 第七篇《艺术简史课程设计》 这篇教案主要介绍了艺术历史的重要性和课程设计思路。通过学习艺术史上的重要时期、著名画家及其作品等,让学生了解艺术发展的历程,掌握艺术知识,从而提高学生的美术素养。 第八篇《中国画笔墨运用课程设计》

高中美术教案十篇设计

高中美术教案十篇设计 本文将围绕高中美术教案的设计展开,简述十篇教案的设计理念与实践方法,旨在提供教师可供参考的教学思路和方法。 一、《线的玩法》 此教案旨在让学生通过线条的笔画、形态、特点等,加深对线条的理解与运用。教师需要先讲授一些线条的基本概念,然后引导学生在制定规则的情况下,设计符合特定主题的线条作品。在教学实践中,可将带有几何元素的线条作品与学生生活和周围环境不同的线条作品进行比较,营造现实与抽象相融合、自然与人工共生的氛围。 二、《色彩的魅力》 此教案通过教授色彩的基本知识和规律,让学生把握色彩的表现力和魅力。教师可以让学生通过对色彩的深入了解与运用,在制作作品的过程中,表现出颜色的渐变、对比和协调等多种表现方式。在实践中,可以将学生所制作的作品与不同颜色场景进行搭配,寻求与自然环境的互动和协调。 三、《素描的语言》 此教案旨在让学生通过对素描的理解和运用,深入研究图像的表现方式和特点。教师可以引导学生从线条、形态等多个方面刻画图像,提高学生的画功和对表现手法的熟练掌握。在

实践中,可以将素描与色彩相结合,营造不同的情感和氛围,将学生从素描初学者逐渐提高到素描高手。 四、《画面的构成》 此教案通过教授图像构成的基本原理和方法,让学生掌握画面构成的技能和套路。教师可以引导学生深入了解画面构成的规律和类型,进行实际的构图体验。在实践中,可以让学生创新和突破传统的画面构图方式,让学生创造更多不同的表达形式和意义。 五、《形式的创新》 此教案旨在让学生通过对不同形式语言的熟练掌握和应用,创造具有新意和个性的作品。教师可以引导学生探索和发掘不同形式表达的奥秘和可能性,增加学生的创造性思维和实践能力。在实践中,可以通过与不同形式的语言相约和互动,使学生切实感受到创新和突破的乐趣和价值。 六、《艺术思想的发掘》 此教案旨在让学生通过深入了解艺术思想和风格的本质,找到自己的艺术风格和特点。教师可以引导学生跨足多层面、多角度去探寻艺术思想的内涵和表现方式,让学生从被动接受到积极思考和追求。在实践中,可以让学生运用不同艺术思想和风格,表现出更具个性和独特性的作品。 七、《设计的意境》 此教案旨在让学生通过对设计意识和方法的研究和实践,创作出独特美感和高级品质的设计作品。教师可以引导学生掌

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