汉代美术
第四讲：汉代美术（前206－公元220年）
一、汉代美术的特征
当理性精神在北中国节节胜利，艺术逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，依旧强有力的保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，在意识形态领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中。表现在文艺审美领域，就是以屈原为代表的楚文化。
汉文化就是楚文化，楚汉不可分。尽管在政治制度等方面，汉承秦制，但在意识形态的某些方面，特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了它的南楚故地的乡土本色。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。
1、充满浪漫幻想的世界
在汉代（特别是西汉）艺术和人们观念中弥漫的，是从远古传留下来的种种神话故事，它们几乎成了当时不可缺少的主题或题材，具有极大的吸引力。汉代艺术把远古传统的原始活力和野性充分的保留和延续下来。从西汉到东汉，经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的意识形态的严重变革，先秦理性精神日渐濡染侵入文艺领域，逐渐融合成一种独特的南北文化的混同合作。从而现实图景和神话幻想同时并陈，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信公置一处。人世、历史和现实愈益占据重要的画面位置，这是社会发展文明进步的必然结果。但是，蕴藏着原始活力的传统浪漫幻想，却始终是楚汉艺术的灵魂。
2、人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题
汉代对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，因此，汉代艺术对现实的一切怀有极大的兴趣去描绘，使他们无一遗漏、全面的、丰满的展示出来。在一个琳琅满目五色斑斓的形象系列中，强有力的表现了人对物质世界和自然对象的征服。
汉代艺术不像原始艺术那样是请神灵来主宰、威吓、支配人间，而是人们要到天上去参与和分享神的快乐。因此，汉代艺术风格和美学基调既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快、乐观、积极和开朗的。3、气势与古拙
在汉代艺术中，一往无前不可阻挡的运动、力量、气势是它的本质。汉代艺术没有细节、没有修饰、没有个性表达、没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的
精神面貌、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏细节的忠实描绘构成了汉代艺术的古拙外貌。气势与古拙在汉代艺术中是浑然一体的。
二、汉代美术分类
1、两汉社会、思想及史料中的绘画概况
2、汉代帛画
《马王堆汉墓帛画》
3、汉代墓室壁画：
西汉壁画以充满浪漫幻想的仙界题材为主，多为迎合人死升天的幻想服务，代表作为《卜千秋墓壁画》。东汉壁画的内容则由仙界下降到凡间，减少了神话故事题材，扩充对墓主生平及各种现实生活的描绘。说明东汉统治者已淡化了对神仙幻境的沉迷，回到人生享乐和维护既得利益的现实。
4、汉代画像石与画像砖
汉代厚葬成风，竞相营造墓室，建立享堂石阙。画像石，画像砖就是用以装饰陵墓建筑的一种半浮雕、半绘画式的艺术品。是遗存最丰富的汉代美术史资料。
其表现的内容相当广泛。大量是描绘死者生前的功迹及享乐生活。宣扬古圣先贤和忠孝节义的历史故事，各种神话传说和瑞应图像，也有许多生产劳动的描绘。
5、汉代书法
西汉书法承袭秦的传统，但书迹石刻很少见，保留下来的多属小品性质。从西汉石刻来看，隶书的波磔还不明显，严格的讲，都非正规的汉隶碑刻。但从当时出土的竹简来看，笔画都带有燕尾波挑。
东汉是中国书法史上的辉煌时期，篆、隶、章草、今草、楷、行各体具备。隶书取代篆书，成为日常使用的正规书体。隶书此时已完全成熟，富有装饰趣味的燕尾波挑，在汉碑中得到发展。篆书受隶书影响，产生了缪篆。从隶书演变出来的章草、今草已经开始使用。总之，隶书是汉代，特别是东汉书体的轴心。
汉隶从性质上可分为碑刻与摩崖两大类。从笔法上可分为：A、方笔为主B、圆笔为主C、方圆兼具。代表作有：《史晨碑》、《张迁碑》、《石门颂》等。
东汉隶书登峰造极，但篆书仍在使用，其篆书和秦篆有很大的不同，由于受到隶法的影响，与之同化，故又称缪篆。缪篆主要在印章中大量使用。代表作有：《袁安碑》、《袁敞碑》等。
所谓章草，就是隶书的草写。
所谓今草，即省减章草点画、波磔，传为张芝所创。代表作有：《冠军贴》、《终年贴》等。
6、汉代陶瓷艺术
1）釉陶
指涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器，故又称铅釉陶。
2）彩绘陶
3）早期瓷器
4）瓦当
汉代流行圆瓦当，其装饰可分为：卷云纹、动物纹、四神纹、文字等几种。
5）陶塑
汉代陶塑主要用作明器。其艺术成就在于表现各种物象的主要特征，重神似，形象生动简练，装饰性很强。
7、铜器工艺
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展，制作风格上不如商周战国时期的装饰繁缛，相对来说比较朴素。但设计意匠上则有很大进步，可谓空前绝后。出现了虹管灯、透光镜等传世精品
1）铜灯
2）铜炉
3）铜奁
4）铜壶
5）铜镜
6）铜鼓
7）其他
8、漆器
汉代漆器在中国古代生产工艺和艺术风格上都是一个高峰。“一杯卷用百人之力，一屏凤就万人之功。”成为汉代贵族的主要日用器皿。
9、石雕和玉雕和木雕
10、印染织绣工艺
11、金银工艺
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
日本留学日本的十所设计类大学
日本留学日本的十所设计类大学 今天针对想去日本留学，意向是主修艺术设计专业的童鞋列出以下十所院校，大家可以参考下列日本艺术大学来规划一下自己的留学方向。 东京艺术大学 (TokyoUniversityoftheArts) 由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。 千叶大学工学院工业设计系 (NationalUniversityCorporationChibaUniversity) 千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。 工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。 工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。 传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。 京都市立艺术大学 (KyotoCityUniversityofArts) 是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。 美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。 硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。 筑波大学艺术系 (UniversityofTsukubaSchoolofArtandDesign) 其前身为日本最早的国立学校;东京师范学校手工专修科，设于1899年，在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。 艺术系设有：艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。 硕士研究生的研究方向有：美术和设计。 博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。 女子美术大学 (JoshibiUniversityofArtandDesign) 其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来
民间美术作品欣赏心得
民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、
2020日本美术(艺术)大学最新排行
2020日本美术（艺术）大学最新排行 位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。 于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。 一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。 日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。 校内教师群中大约有半数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。 6、 中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。 建立于1991年。位于京都市左京区的瓜生山旁。京都五艺大之首。
1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。 综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。 日本首家公设民营的私立大学。类神户艺术工科大学，建筑、环境设计专业很不错。
民间美术
一、教学目标 知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自 己对民间美术的感受和见解。 过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。 情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。 二、教学重难点 【重点】 掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。 【难点】 了解民间美术纹饰的吉祥寓意。 三、教学准备 多媒体课件、沙燕风筝。 四、教学过程 活动一：创设情境，导入新课 播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。 活动二：赏析作品，引导想象 1.了解民间美术概念及种类 提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即 民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美 术作品。 追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、 花灯、刺绣…… 2.感悟民间美术 展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用? 学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气” 和“幸福”的象征。 分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学 生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵…… 活动三：欣赏评述，实践练习 分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。 每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。 活动四：总结评议，拓展提高 教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。 五、板书设计
日本最有名的10所艺术类院校.doc
日本最有名的10所艺术类院校 日本漫画文化向全世界输出，很多学艺术的同学都有去日本留学进修艺术专业的想法，今天就给大家简单介绍一下日本最有名的10所艺术类院校。下面文章由我所整理，希望能帮助到您。 东京艺术大学 位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。 培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 京都市立艺术大学 于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。 多摩美术大学 于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。 武藏野美术大学 一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。 神户艺术工科大学 日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。校内教师群中大约有半
数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。 仓敷艺术科学大学 中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。 京都造型艺术大学 建立于1991年。位于京都市左京区的瓜生山旁。京都五艺大之首。 京都精华大学 1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。 日本文化服装学院 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。 东北艺术工科大学 日本首家公设民营的私立大学。类神户艺术工科大学，建筑、环境设计专业很不错。
人美版-美术-九年级下册-《如何欣赏设计作品》参考教案
《如何欣赏设计作品》参考教案 教学目标 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 教学重点 描述分析解释评价方法的综合运用 教学难点 解释与评价的正确表达 教学方法 讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 教学过程 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： 三、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？ 六、评价： 1、这是一幅好作品吗？为什么？ 2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。 3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。作业练习 写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 教师总结 学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
日本艺术留学知名院校一览表(二).doc
日本艺术留学知名院校一览表(二) 许许多多学生前往日本留学，选校是去往日本留学重要的一步，那么艺术生可以选择哪些院校呢?跟着，一起来看看日本艺术留学知名院校一览表(二)，欢迎阅读。 一、武藏野美术大学(MusashinoArtUniversity) 私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。 该校设有美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。 推介理由：在中国名气比较大，有知名教授：原研哉等。学校设计类方面强，师资力量强大，地处东京，与国内很多知名院校有联系。 缺点：学费贵不好考 二、多摩美术大学(TamaArtUniversity) 私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年，1937年设立女子部，1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。 该校美术系设有绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。 研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。
夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。 推介理由：好像是留学生最多的，不过多摩美术大学推介学纯艺类，设计类不推介。 缺点：相对还是比较好考的艺术类的大学但是由于学费贵，让很多的学生都失去了就读的机会。 三、金泽美术工艺大学(KanazawaCollegeofArt) 其前身为金泽美术工艺专门学校，建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学(大专)，1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。 设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。 博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计。 四、大阪艺术大学(OsakaUniversityofArts) 私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。 艺术系设有美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。 博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。 五、九州艺术工科大学(KyushuInstituteofDesign)
民间美术作品欣赏心得
民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120
民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪
纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼，其中有老师的艺术室，还有陶艺室，陶艺室内有各种成品，有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺，但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步，第一步：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步：摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。第三步：拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。第四步：印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要
日本留学比较好的艺术类大学(最新)
作为留学性价比高的国家之一，日本每年都有许多人前往留学。下面是分享的日本留学比较好的艺术类大学。欢迎阅读参考！ 日本留学比较好的艺术类大学 一、东京艺术大学 该院校在东京这边是国立院校，非常注重培养艺术类学生，特别是美术和音乐专业。该院校校下设的学院，就只有音乐和美术这两个，由这两类大方向，所衍生出14多个学科。如果要论起排名的话，在该国整个艺术院校里面，该院校能排1，该院该含金量高的专业有，艺术设计、绘画、建筑设计。而在申请方面，如果想让顺利申到该院校，学生雅思过6.5或者托福过650，GPA也尽量过3.2，也就是大概78分数左右。 二、京都市立艺术大学 该院校刚成立的时候，其实只有绘画这一类的专业，从历来说建立也算比较早，到现在差不多已经120年左右时间。后来该院校渐渐的变成了主攻美术类专业的院校，即便是到现在，该院校非常好的专业仍然是绘画和雕塑，还有工业设计这三个。该院校的音乐舞蹈类到现在只有40年左右，相对来说可能还没有那么成熟，如果学生们想申请该院校专业，建议还是先选择前面三个。申请方面，该院校是需要学生雅思6.0或托福600，在校GPA过3.0，也就是分数大概70-75左右。 三、筑波大学艺术系 该院校从成立方面来说也不算特别久，现在110年左右，但是艺术类学科在该国的声誉还是很好，该院校含金量比较高的一些艺术类专业，是设计类、美术绘画类，这两项常常是该院校每年申请的热门，但是申请率却仅有40%左右，这也就是说学生们的竞争还是很激烈的。申请方面，学生雅思过6.0或托福过600，绩点GPA均分70-75左右。 四、女子美术大学 这所院校在刚成立的时候，是专门为了女孩子设计的，是为了培养出非常优秀的艺术类女学生。现今院校招收的本科学生比较多，但是同时也招研究生和专科生。该院校含金量高的且申请热门的，是服装设计和平面设计。以及工业设计这三个，希望学生在选择的时候优先考虑。申请方面，学生雅思过5.5或托福过550，在校GPA过2.9就可以。 扩展阅读：日本艺术留学费用一览 一、大学学费
最新留学日本知名艺术类院校盘点
留学日本知名艺术类院校盘点 1. 东京艺术大学（ Tokyo National University of Fine Arts and Music ） 由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。 该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。 2. 千叶大学工学院工业设计系（ National University Corporation Chiba University ） 千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。 工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。 属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。 工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。 传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。 3. 京都市立艺术大学（ Kyoto City University of Arts ） 是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。 美术系设有： 美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、 设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、 工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。 4. 筑波大学艺术系（ University of Tsukuba School of Art and Design ） 其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年，在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。 艺术系设有： 艺术学专业、 美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、 构成专业（构造、综合造型）、 设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。 硕士研究生的研究方向有：美术和设计。 5. 武藏野美术大学（ Musashino Art University ） 前身为帝国美术学校，建于1929年，是日本屈指可数的私立美术单科大学。 该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。 招收4年制大学本科生和研究生。 本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。 6. 多摩美术大学（ Tama Art University ） 其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。 该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。
最新经典美术作品赏析期末
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
日本留学优秀艺术院校一览(最新)
日本留学优秀艺术院校一览 1、东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music） 日本一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本国立艺术学府，由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成，培养了许多在日本极具代表性的艺术家。 虽然作为只有单科教育的学部的大学，却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”，被称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 2、多摩美术大学（Tama Art University） 前身为多摩市国立美术学校，建立于1935年，1953年升格为多摩美术大学，日本私立大学。1964年，多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。多摩美术大学美术系设有绘画专业、雕塑专业、工艺专业、平面设计专业、工业设计专业、环境设计专业、信息设计专业、艺术专业。 3、武藏野美术大学（Musashino Art University） 前身为帝国美术学院，建立于1929年， 1962年升格为武藏野美术大学，日本私立大学。武藏野美术大学设有日本画专业、绘画专业、雕塑专业、视觉传达、工业室内与工艺设计、展示设计、建筑专业、设计科学专业、艺术图像与科学、艺术政策与管理、信息设计。 4、京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts） 其前身为京都府绘画学校，建于1880年，近代日本最早的美术专门学校，后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计），招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。 5、女子美术大学（Joshibi University of Artand Design） 一所日本私立大学，前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业（油画、版画、日本画）、设计专业（产品设计、平面设计和环境设计）、工艺专业（染织品设计、陶艺、玻璃工艺）、艺术学专业（美术史、色
民间美术的主要种类
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实
现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？
美术作品赏析
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
空间秩序的解构东京武藏野美术大学图书馆
武藏野美术大学位于日本东京，建于1929年，是日本最知名的美术大学之一。本次武藏野美术大学扩建项目主要分为新旧两个部分，旧的部分将改建成为学校美术馆，而新扩建部分则会作为图书馆供师生使用。设计的目标是希望通过设计，将新、老建筑形成和谐的关系，由共融的状态营造出一处全新的场所。 图书馆是本次扩建的第一期，将由日本新生代建筑师藤本壮介担当设计。在经过了黑川、伊东和安藤的时代后，新一代的日本建筑师又开始了探索新建筑方向和建筑思维的道路。年轻的藤本壮介生于北海道，在设计中他强调空间的多样性表达，同时忠于研究室内外、城市与建筑之间的关系。其“原始的未来建筑”思想表达了以人为基本需求的“原始”建筑理念，从人的角度，通过建筑来实现对于过去和未来的自省。 建成的图书馆项目建筑面积约6500m2，分为地上两层，地下一层。远看这个藏书达20万册的图书馆，就像一个用玻璃覆盖表面的庞大木质书架。设计之初,藤本壮介将这个图书馆勾勒成了一个被书籍环抱的场所，没有独立的房间间隔，取而代之的是整面被放满的书架。他要设计一个由书架、书、阳光和空间组成的建筑。于是，我们看到了一个简单，却非匀质化的建筑造 02 116
型：以书架和玻璃作为主要建筑元素拼接而成的墙面，沿着螺旋形逐渐展开，形成将整块地围合起来的建筑。“书架”的墙面层层包覆，向外辐射。室内外，通过落地玻璃，或者一个个巨大的方形镂空结构，以有形无形的“窗”的概念进行着空间的自由穿插，使建筑与自然得到了最大的融合。 这种既分离又联结的层进式的建筑结构，很容易让人联想到前几年藤本壮介在大分市的一个传统居民区设计的那个住宅项目House N（这种标志性的结构当然包括House H等项目）。House N是个纯白色的极简住宅，由三层墙体围合而成，外层将住宅和花园包裹期间，最核心的居住部分在中心，两层之间形成自然通道。为了 不影响住宅的光照，设计师在所有的墙面 部分都开了数量很多，面积也很大的落地 窗户。因此在层层包裹的结构中，室内外 呈现出了相对性的关系——外中有外，内 中有内。虽然看似简单，内部关系却非常 丰富。 “空间与建筑可以看成是依循着局部 的规则与秩序所产生出来的”。一直以来， 藤本热衷于物理学，更痴迷于爱因斯坦关 于时空的解读。当这些理论被带入建筑中 后，藤本便开始对空间有了属于自己的特 殊理解方式。进而在藤本的建筑中“秩 序”，这个关于空间排列的方式，成了最核 04 01武藏野美术大学图书馆用玻璃“包裹”的书架 墙。外界虽被其实质的隔开着，但却在视觉上 保持了建筑的通透性。是一个一眼就能“看透” 的图书馆 02从中心向外，以螺旋形态层层延展的建筑结构 03以类似“窗”的孔洞形式展现整个建筑的通透 性，完成与外界环境的交流，同时也与内部引导 系统形成一定的呼应。是整个建筑关于“秩序” 的重要构成 04剖面图 117
日本武藏野美术大学申请条件
武藏野美术大学是日本一所著名艺术院校，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下日本武藏野美术大学申请条件，希望对你有帮助。 一、院校介绍 武藏野美术大学(日文假名：むさしのびじゅつだいがく，英文名：Musashino Art University、MAU)是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。 武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置(短期大学部于2003年废止)。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。 二、专业设置： 包含了日本画学科、油画学科、雕塑学科、视觉传达设计学科、、空间舞台设计学科、建筑学科、基础设计、影像设计、艺术文化学科、设计信息学科、工业设计留学等众多艺术专业。 三、武藏野美术大学申请要求 1.语言要求： 日语N2是与教授交流的最基本要求，同学们也要尽量提高自己的语言水平，以便更方便专业的学习与交流，而且面试时的口语水平也会影响考试的结果。 2.研究计划书： 对于想要在日本留学的同学来说，研究计划书都是必不可少的。其字数要求一般在800字到1200字之间。研究计划书的内容不是需要表达同学们想学什么，而是展现自己对动画的某个具体问题感兴趣，例如线条、色彩或某种风格，想把这个问题搞清楚，在这个过程中自然会需要得到学习和锻炼。 3.作品集： 作品集无疑是步入理想学校最重要的敲门砖，包括作品本身、排版、颜色、排布作品的节奏等等，都是学校考验学生的标准。每个专业对于提交作品的形式也有不同的要求。 以武藏野美术大学动画专业为例，要求是：近期完成的两个作品，论文或是作品集都可以，建议申请动画专业的同学除了提交纸质作品集之外再提交动画作品，之后刻录成DVD后提交。纸质作品集最好是与此动画作品相关的前期内容，灵感来源、人设、场景设计、分镜等，除此之外可以放与动画相关的小项目，还可以放一些自己平时的习作，例如插画摄影等等。 在此应注意的是，作品集在提交时是有时间限制的，一定要注意时间的把控，以免错过提交作品集的时间，作品提交时间一般为下午1:30-4:30，日期每年可能会有轻微调整。 4.笔试内容
鉴赏经典美术作品 说课稿总汇(9-20)
目录 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英（） 第13课新艺术的实验——西方现代艺术 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术 美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 第16课美在民间永不朽――中国民间美术（） 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教