格律诗歌行体绝句

一．格律诗

格律诗是到唐代才成熟起来的一种诗体，所以唐人称它为近体诗或今体诗，直到现在还延用这一称呼。

格律诗分为：律诗和绝句两类。

律诗每首限定为八句，第一、二句称首联，笫三、四句称颔联，第五、六句称颈联，第七、八句称尾联。每联上句称出句，下句称对句。超过八句的叫长律，也叫排律。

律诗在格律方面要求很严格，必须做到：双句必须押韵，全诗要一韵到底，中间不能换韵；各句的平仄声调有一定的规则；颔联和颈联必须两两对仗。

二．歌行体

歌行体是古代诗体的一种。明人徐师曾在《文体明辨》中说：“放情长言，杂而无言曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞曰‘行’；兼之者曰‘歌行’。”

歌行体的特点是：篇幅较长，保留了古乐府诗的叙事特点，内容充实而生动，音节格律一般比较自由，平仄不限，可以换韵。句式灵活，富于变化，一般以七言为主，也有的杂以三、五、九言。

三．绝句

又称“绝诗”，也叫“截句”、“断句”、“短句”。每首四句，常见的有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句在唐以前就形成，但不讲声律对偶，不拘平韵仄韵，

后人称之为“古体绝句”或“古绝”。唐代通行的为近体绝句，也叫“五绝”。其平仄和押韵都有一定，但对仗比律诗灵活，可全首对仗，也可前联或后联对仗，还可通篇不用对仗。绝句体制短小，有人说它截取律诗的一半而成。

五言律诗的平仄

五言律诗的平仄五言律诗的平仄律诗必须讲究平仄，这可以说是律诗中最重要的因素。律诗使用平仄的规则，一直影响到后来的词、曲。在五言律诗中，平仄只有四个类型，可以构成两联。就是：仄仄平平仄a，仄仄仄平平 A。平平平仄仄 b，平平仄仄平 B。每句后的英文字母表示每种格式：a、A都是仄头(仄声开头)，b、B都是平头(平声开头)。有这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式(其实只有两种基本格式)：仄起式仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。季秋苏五弟缨江楼夜宴 [唐] 杜甫对月哪无酒，登楼况有江。听歌惊白发，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。尽怜君醉倒，更觉片心降。从军行 [唐]杨炯烽火照五京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。云暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。平起式平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。春日登楼怀归 [宋] 寇准高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。答白刑部闻新蝉 [唐] 刘禹锡蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然。一、三、五、七这四个出句开头两个字如果是平头，那么二、四、六、八四个对句开头两个字就必须是仄头；出句如果是仄头，对句就必须是平头。这叫做“对”。律诗共八句，出句和对句合称为一联。一共有四联，。分别是首联，颔联，颈联和尾联。上一联的对句如果是平头，，下一联的出句必须也是平头；上一联的对句如果是仄头，下一联的出句必须也是仄头。这叫做“粘”。五言排律是五言律诗的延长，五言律绝是五言律诗的减半，因此，五言排律或五言律绝都只要依照五言律诗的平仄，不违反“粘”“对”的规则就可以了。

律诗的平仄

【第四节律诗】一、律诗的平仄平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗有一套固定的平仄格式，八句的每一句的每一个字，该平该仄，都必须逐字讲究。用字不合平仄格式，就不是律诗。这种规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。五言律诗只有四种平仄格式，七言律诗也只有四种平仄格式。（一）五律的平仄五言的平仄，只有四种句型，如下：（1）仄仄平平仄（2）平平仄仄平（3）平平平仄仄（4）仄仄仄平平（二）七言的平仄和五言一样，七言也只有四种句型，如下：（1）平平仄仄平平仄（2）仄仄平平仄仄平（3）仄仄平平平仄仄（4）平平仄仄仄平平（二）七律的平仄（1）仄起不入韵式闻官军收河南河北杜甫(十六唐) 仄仄平平平仄仄，剑外忽传收蓟北， │ 对平平仄仄仄平平。初闻涕泪满衣裳。cháng │ 粘平平仄仄平平仄，却看妻子愁何在， │ 对仄仄平平仄仄平，漫卷诗书喜欲狂。kuáng │ 粘仄仄平平平仄仄，白日放歌须纵酒， │ 对平平仄仄仄平平。青春作伴好还乡。xiāng │ 粘平平仄仄平平仄，即从巴峡穿巫峡， │ 对仄仄平平仄仄平，便下襄阳向洛阳。yáng * “看”在这里作平声。（2）平起不入韵式野望杜甫（十三豪）平平仄仄平平仄，西山白雪三城戍， │ 对仄仄平平仄仄平。南浦清江万里桥。qiáo │ 粘

仄仄平平平仄仄，海内风尘诸弟隔， │ 对平平仄仄仄平平。天涯涕泪一身遥。yáo │ 粘平平仄仄平平仄，惟将迟暮供多病， │ 对仄仄平平仄仄平。未有涓埃答圣朝。cháo │ 粘仄仄平平平仄仄，跨马出郊时极目， │ 对平平仄仄仄平平。不堪人事日萧条。tiáo （3）仄起入韵式书愤陆游（十四寒）仄仄平平仄仄平，早岁那知世事艰？jiān │ 对平平仄仄仄平平。中原北望气如山。shān │ 粘平平仄仄平平仄，楼船夜雪瓜州渡， │ 对仄仄平平仄仄平。铁马秋风大散关。guān │ 粘仄仄平平平仄仄，塞上长城空自许， │ 对平平仄仄仄平平。镜中衰鬓已先斑。bān │ 粘平平仄仄平平仄，出师一表真名世， │ 对仄仄平平仄仄平。千载谁堪伯仲间？jiān （4）平起入韵式贫女秦韬玉(十六唐) 平平仄仄仄平平，蓬门未识绮罗香，xiāng │ 对仄仄平平仄仄平。拟托良媒益自伤。shāng │ 粘仄仄平平平仄仄，谁爱风流高格调， │ 对平平仄仄仄平平。共怜时世俭梳妆。zhuāng │ 粘平平仄仄平平仄，敢将十指夸针巧， │ 对仄仄平平仄仄平。不把双眉斗画长。cháng │ 粘仄仄平平平仄仄，苦恨年年压金线， │ 对平平仄仄仄平平。为他人作嫁衣裳。sháng 三、律诗平仄的变通律诗的平仄格式要求严格，但也有灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通。细心的朋友也许不难发现，在前面所举的例子中，平仄关系都与要求不一致，难

格律诗创作基本要求

近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又称今体诗，或格律诗。二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。（二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。

(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。

格律诗的变体

五种特殊平仄变体格律诗在四种基本平仄谱式和三种基本拗救方式以外，还有五种定型的平仄变体，即特殊律诗体式。（一）丁卯体此体为唐代诗人许浑所创，因他晚年定居丁卯桥，故得此句。它固定用在七律中的首句仄起入韵式的颔联，将“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这两句的第五字平仄互换，变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。我认为，这本是一种对句相救的拗救方式，如果故意把它搞成固定体式，拟有点舍本求末，自缚手脚，实无必要。（二）折腰体这种体式首见于绝句，如王维的《渭城曲》。上下联中的出句与对句，均能平仄相对；但下联的出句与上联的对句，却平仄失粘。这使上下两联如同中腰折断了一般，故名折腰体。折腰体的七绝扩充为七律，仍存在颔联与首联失粘的问题，则称之为八句折腰体。如杜甫《咏怀古迹五首》其二。（三）顺风体这种体式，全诗各联重复使用相同的平仄对立句型，比如每联均是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，像顺风吹过一样，故名顺风格，又叫顺风调，如岑参的《使君席夜送严河南赴长水得时字》。若全诗前三联平仄重复，联间失粘，而尾联与前联能用平仄粘对形式，这是一种半对半不对的顺风体，是介于古风与律体之间的一种体式。如李白的《登金陵凤凰台》。（四）古律诗这是押韵、对仗同律诗，而平仄似古风，不尽合律的诗体。如崔颢的《黄鹤楼》。（五）吴体出句与对句平仄大体相对，唯平仄不依定式，粘连不守规矩。此体原是仿效民间歌谣，文人一般不屑为之。但杜甫曾写此体，如《》愁注明“强戏为吴体”。皮日体、陆龟蒙诗集中亦偶见，其他诗人集中则罕见，唐以后少有人提及。以上五种变体，非律诗之常体、正体，知道即可，不必仿效。七、对仗位置的六种变格律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。古人给出名称的对仗变格有六种。（一）蜂腰体颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。（二）偷春体把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。（三）贫对仗

近体诗的概念

近体诗一、概念近体诗亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。” 二、类别观点一：近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。观点二：近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。）。三、特点最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”； 2、除首尾二联外，中间几联必须对仗； 3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。四、基本格体一、五绝类型一 ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）例诗：山中王勃

长江悲已滞，万里念将归。况属高秋晚，山中黄叶飞。类型二平平仄仄平，（韵）⊙仄仄平平。（韵）⊙仄⊙平仄，平平仄仄平。（韵）类型三 ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）例诗：南行别第韦承庆万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得与尔同归。类型四 ⊙仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）例诗：塞下曲卢纶林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。二、五律类型一 ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。 ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。例诗：送友人李白青山横北郭，白水绕孤城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。类型二平平⊙仄平（韵），⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。例诗：晚晴李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁回，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：

[VIP专享]格律诗的平仄押韵讲义

盐井乡初级中学教师培训讲义培训人：时间：

格律诗的平仄与对仗概念：格律诗：指形式有一定规格、音韵有一定规律的诗歌。中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。近体诗：唐代形成的律诗和绝句的通称近体诗，和古体诗相对，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。近体诗包括律诗和绝句，也被称今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，其实它是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。律诗：近体诗的一种。源于南北朝，成熟于唐代初期。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。双句押韵，首句可押可不押，通常押平声。五言、七言两体较常见，简称五律、七律。偶有六言体，简称

六律。每首十句以上的，称为排律。 “同句相对，邻句相粘”。《寓舍书怀》陆游借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。春从豆蔻梢头老，日向樗蒱齿上消。丛竹晓兼风力横，高梧夜挟雨声骄。书生莫倚身常健，未画凌烟鬓已凋。 “同句相对” 这里的同句相对，指一个句号之内的两个分句的平仄是相对的。先看首对：借[得]茅[斋]近[筰]桥，羁[怀]病[思]两[无]聊。仄[仄]平[平]仄[仄]平？平[平]仄[通]仄[平]平。依照前次我所说“一三五不论，二四六分明”可见这句中的两个分句的平仄是相对的。那么再看其它句子是不是也相对呢？ “春[从]豆[蔻]梢[头]老，日[向]樗[蒱]齿[上]消。” “丛[竹]晓[兼]风[力]横，高[梧]夜[挟]雨[声]骄。” 观察方括号里面的字，都是合乎“对”的规则的。 “邻句相粘” 邻句相粘，指不同句的相邻两分句，平仄相同。借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。春从豆蔻梢头老，[此两句

格律诗的平仄声律要求解读

格律诗的平仄声律要求格律诗根据声律上追求的不同一类应是普通的律体，另一类当是“前格律诗”永明体，又称齐梁体、拗体。普通律体讲究粘对，尽量使用律句，确因表达需要出现拗句原则上要进行相“救”，而拗体则讲究不粘，讲究不对，尽量使用拗句。因次，区别普律与拗体最显著的标志就是看是否粘对。粘与不粘，对与不对，代表作者不同的追求。下面就普通律体的平仄声律要求作如下说明：一、句内要平仄相间句内平仄相间，不是要一个字一个字的平仄相间，而是以一定的单位相间，这也就决定着句子的意义结构和节奏结构。例如七言句的平仄相间，前四个字要每两个字为一个单位，后三个字可分为５与６７相间或５６与７相间，在拗句中后三字也可单字相间。说具体点：如：平平仄仄平平仄平平仄仄仄平平身无彩凤双飞翼轻烟散入五侯家但是在具体写作中，也不要求我们像这样按标准格律来写，我们可遵“一三五不论，二四六分明”的理论（当然这说话不是绝对的，有道理，但说来有毛病）来进行常用格律模式的创作。如：仄平仄仄平平仄仄平仄仄仄平平可怜九月初三夜一行白鹭上青天二、联内平仄相对即要求每联内上下两句平仄必须相对。亦即相反。如：平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄对：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平但是实际中一三五不论的情况下，只要做到二、四、六分明即二四六平仄必须相反。如果二四六平仄不相反即为“失对”。“失对”是大毛病，不能违反。如：郎在溪西妾岸东诗中二四六几字平仄一定是相反的。双眸寄恨托溪风平仄不相反的一定是永明体（拗体）如：昔时无偶去仄平平仄仄（“昔”在过去是入声字作仄）今春犹独归平平平仄平（“独”在过去是入声字作仄）此句是拗句。

格律诗基本知识入门培训讲稿

格律诗基本知识入门培训讲稿受子洲县诗词学会委托，我就格律诗的一些基本知识，与大家一起共同交流、探讨。由于水平所限，很难满足大家的期望，就我个人而言，能给大家一个启示，起到抛砖引玉的作用，我就满足了。所讲的格律诗的基本知识，由于时间关系，只能点到为止。如有错误，敬请指正。一、学习古典诗词的必要性为了说明学习古典诗词的必要性，我想引用毛泽东同志关于旧体诗词的几段谈话来说明。因为毛泽东同志不仅是一个伟人，而且是当代少有的诗词大家，他的话最有说服力。 1957年在中南海，毛泽东会见词学专家冒广生在谈到旧体诗说：形式的定型不意味着内容受到束缚、诗人丧失个性。同样的形式，千多年来真是名诗代出，佳作如林。固定的形式没有妨碍诗歌艺术的发展。毛泽东还说：不论平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。 1965年夏，毛泽东与梅白的谈话中指出：旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展、要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚、、、、、、。我个人理解，汉字是中华民族特有的文化产物，旧体诗词是中华民族传统文化的宠物。只要有汉字，旧体诗这种最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚的文学形式，就一定会存在！二、什么是诗？中国的古典诗词是中华民族文化的瑰宝，是文学皇冠上的明珠。那末什么是诗呢？诗是抒发感情的语言文学，是通过有节奏和韵律的语言，反映生活、抒发感情的一种文学体裁。一位名家说过：由于心臓的搏动而咏唱出来的真理，是诗。根据我自己的体验，诗就是情感之舟。诗的灵魂是情，诗的风韵是美。第一、诗是诗人激情的喷发，是情感堤坝闸门打开的渲泄。无病呻吟不行！凝结在笔尖的必须是诗人内心独有的东西！《中华诗词》2011年第七期刊登我的拙作《渔歌子·华山寄语》：西岳横空出世奇，云浮绝壁岭西移。临绝顶，展襟期，人生历险几多回。这首词就是我攀登华山的切身体验。第二、情是诗的本质，美是诗的内在需要。诗源于情，美于言！光有情，没有形式美，也不能算诗！比如：啊！黄河，我爱你！就不成其为诗。而李白的《望庐山瀑布》就是一首脍炙人口的好诗！李白以浪漫的想象，夸张的比喻，优美的语言，

律诗的格律

第三章、律诗的格律第一节律诗之平仄律诗是针对古体诗而言的，所谓律诗，顾名思义，其创作是有规律的。作为近体诗的一种，它格律严密。本章节主要研究格律诗之“律”。其发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐时期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称"仄声"。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有"仄起"与"平起"两式。五律仄起式 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。五律平起式 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。七律仄起式 □仄平平仄仄平，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 □仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。七律平起式

律诗与对仗部分讲义

律诗及其对仗各位好，前些时候讲过了格律诗的律以及拗救。今天给大家讲律诗的结构及其对仗的关系。大家都知道，格律诗分为律诗和绝句两种。按句子的字数看，又分为五言和七言。今天主要讲的是五言律诗和七言律诗的对仗。在习惯上，五言格律诗首句不入韵多于七言格律诗首句不入韵。首句不入韵，可以方便在第一联做对仗。因此，五言格律诗（五言绝句和五言律诗）第一联也对仗的比较常见。七言格律诗（七言绝句和七言律诗）第一联很少有对仗的。律诗，无论是五言的还是七言的，都是四联（每联两句），共八句。中间两联（第三句和第四句；第五句和第六句）都要求必须对仗，这是律诗的特点。对仗，是我国诗歌独有的最有魅力的格律元素。它会聚了结构形式美和声韵音乐美，使表现的内容鲜明精美，富有张力。一首律诗的优劣成败往往取决于律诗的闪光部分，而对仗恰恰是闪光点之一。律诗的对仗有三项要求：（一）平仄声相对。即：上下句同一位置，平声字对仄声字；仄声字对平声字。（二）词性词义相对。即：上下句同一位置上的词一般是同类词相对。比如：名词对名词；代词对代词；形容词对形容词；动词对动词；数量词对数量词等等。有的词类，主要是名词还分若干小项，往往需要按照这些小项对仗。如：天文对；时令对；地理对；地名对；宫室对；植物对；动物对；形体对；人事对；人名对；方位对；数目对；颜色对；虚字对。这些对仗，我都列举例子。如果要看整首诗，请大家自己去百度。（这些当然都是律诗了，我以五律为例子，七律与之类似） (a) 天文对“营开边月近，战苦阵云深。”月=云《闻笛》张巡 (b) 时令对“海日生残夜，江春入旧年。”夜=年《次北固山下》王湾 (c) 地理对“树色随关迥，河声入海遥。”关=海《秋日赴阙题潼关驿楼》许浑 (d) 地名对“残云归太华，疏雨过中条。”太华=中条诗名和作者同(c) (e) 宫室对“并添高阁迥，微注小窗明。”阁=窗《晚晴》李商隐 (f) 植物对“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹=莲《山居秋暝》王维 (g) 动物对“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”鹰=马《观猎》王维 (h) 形体对“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”眼=蹄《观猎》王维 (i) 人事对“问姓惊初见，称名忆旧容。”姓=名《喜见外弟又言别》李益 (j) 人名对“清新庾开府，俊逸鲍参军。”庾开府=鲍参军《春日忆李白》杜甫 (k) 方位对“渭北春天树，江东日暮云。”北=东《春日忆李白》杜甫 (l) 数目对“浮云一别后，流水十年间。”一=十《淮上喜会梁州故人》韦应物(m) 颜色对“客路青山下，行舟绿水前。”青=绿《次北固山下》王湾 (n) 虚字对“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”同=共《新年作》刘长卿此外，还有器物对、衣饰对、饮食对、文事对、史事对、人伦对、代名对、干支对、叠字对、连绵字对，等等。这些就不一一举例了。词类同小项的词相对叫工对，不同小项的词相对叫宽对。但有的词虽不同小项或者类别，用作对仗，习惯上也认为是工对。如“天=地”、“兵=马”、“诗=酒”、“无=不”等。

【中华仄韵格律诗平仄谱】

中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下：（一）首句不入韵格谱（8 种）一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】（* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调）将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】

平仄韵律

平仄韵律平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，泛指诗文的韵律。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。不想太过受限于平仄的其实知道这些就够了，但如果像我一样的考据癖……你就只能把平水韵背下来了，因为古今很多字音真的是不同的。接下来是韵律。谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

第二章第四节律诗的对仗(下)

第二章：律诗的格律第四节律诗的对仗（下）各位同学，大家晚上好！今天晚上我们继续讲对仗。上节课我们讲了律诗对仗的几种形式和修辞方法上的对仗，今天我们接着讲对仗。从我们上节课讲的内容可以看出，对仗理论讲究：名词对名词，动词对动词……，但实际上有大量的特例，我们常常可以看到在诗词中有词性、结构不对应的句子。这就是所谓的半对仗、半不对仗的现象。一般也称之为义对。下面我就来讲讲义对。四、义对那么到底什么是义对呢？所谓的义对指的是只重其义而不拘其词性。词性是现代汉语的概念，古人是不可能这样学习汉语的。大体上说，古人只论实词、虚词。名词为实词，其它都是虚词。义对的“义”为字义、词义。可延伸到字意，词意，句意。义对之“对”有两层意思。主要是成双结对的“对”，但亦包含“不同、相对”之意。义对是用“义”构成匹配。这里说的匹配，就是义对上下内容不同，却有着共同的目的。比如：唐韦应物《淮上喜会梁川故人》：江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因北归去，淮上对秋山。 “一别后==十年间”写的是别离。比如：唐杜甫《天末怀李白》：凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。 “几时到==秋水多”写的是怀念。此外，强调“不同”是避免合掌，比如“神州振奋/华夏腾飞”其意十分近似，就浪费诗句了。故“义对”是以“意义”构成“对儿”，有着共同的目的，但上下意思不能合掌。我们不妨这样归纳：格律诗中的义对是对偶方法的总称，所有的对偶都可以归根于义对。只是诗人们在义对的前提下更追求字面上的匀称和对应，讲究词类，甚至讲究结构。于是就有了所谓工对和宽对。再举一个例子：

近体诗的平仄规律规则

【近体诗平仄规则】 -------------------------------------------------------------------------------- 〖简介〗没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖规则〗近体诗平仄组合的规律主要又三条：１、同句交替：以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。２、上下句相对：如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：春望（杜甫）国破山河在，仄仄平平仄，城春草木深。平平仄仄平。感时花溅泪，平平平仄仄，

恨别鸟惊心。仄仄仄平平。烽火连三月，仄仄平平仄，家书抵万金。平平仄仄平。白头搔更短，平平平仄仄，浑欲不胜簪。仄仄仄平平。第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖五绝〗

格律诗的基本特点

【诗教讲义】近体诗的基本特点以及相关知识

【诗教资料】近体诗（格律诗）的基本特点以及相关知识杨昌盛一、诗有定句。绝句为四句，律诗为八句。二、句有定字。各句字数相等，五言或七言。三、讲究押韵。在律绝中，用同一个韵的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。具体来说：a）必须押平声韵，不能押仄声韵；b）偶句必韵，奇句不韵；c）七律以首句入韵为正格，不入韵为变格；五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。（详见附件1：《押韵依据的一些韵书简介》和附件2：《中华新韵》）四、讲究对仗。中间两联（颔联和颈联）必须对仗。对仗以《联律通则》为依据。（详见附件3：《联律通则》）五、合乎平仄。即必须遵守平仄格律。（详见附件4：《平仄格律范式及范例》）六、起承转合。结构上，讲究起承转合。“起”是起因,律的首联，绝的首句；“承”是是事件的过程，律的颔联，绝的第二句；“转”是结果是转折，律的颈联，绝的第三句；“合”是对该事件的议论,是结尾，律的尾联，绝的第四句。附件1：押韵依据的一些韵书简介（一）、《平水韵》（106个韵部）。由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵。（二）、《佩文韵府》（106个韵部）。是清代官修大型词藻典故辞典之一，专供文人作诗时选取词藻和寻找典故，以便押韵对句之用的工具书。康熙四十三年（1704年）开始编写，康熙五十年（1711年）成书。“佩文”是康熙的书斋名。（三）、《诗韵新编》（18个韵部）。是按照现代汉语规范化读音用韵而为旧体诗作者编写总结的一套“新韵”。采用这样的新韵将会让我们写诗填词的用韵范围更加广阔，无疑这是广大古典诗词爱好者的福音。该书1965 年由中华书局上海编辑所出版，1978 年由上海古籍出版社修订，1984 年再修订，1989年10月第二版。（四）、《中华新韵》（14个韵部）。中华诗词学会于2004年“为促进声韵改革和推行新声韵”，组织学者、专家整理而成。目前一些大中学生诗词大赛常规定以此为依据。（五）、《词林正韵简编》（19个韵部）。由海上名诗人、近现代十大女词家之一、长期从事中学语文教学及古籍整理工作古籍整理专家张珍怀女士根据依据清戈载著《词林正韵》一书删去僻字而成，一如《词林正韵》原书。此书为填词押韵的依据。附件2：《中华新韵》中华新韵十四韵部表一、麻(a，ia，ua)

五言律诗的平仄规则

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五言律诗的平仄规则（诗词格律解说（７））人民日报海外版五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄；（二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄，仄仄平平。仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄，仄仄平平。，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：平仄仄平，仄仄平平。仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄，平平仄仄平。晚晴［唐］李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢乾后，归飞体更轻。第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：平平仄仄，仄仄平平。仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄，仄仄平平。仄平平仄，平平仄仄平。春日登楼怀旧［宋］寇准高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：

试论仄声韵格律诗的平仄格式

试论仄声韵格律诗的平仄格式刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式中图分类号:H 11　文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。一、平声韵格律诗的平仄格式我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷　第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28　No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008

格律诗 歌行体 绝句