包豪斯的极简主义设计作品展

包豪斯的极简主义设计作品展
包豪斯的极简主义设计作品展

包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式,也不作装饰点缀,只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志,也是我们时代的标志之一。

包豪斯的极简主义设计作品展

在3月19日深圳家具展上,由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属,夹板,塑料和玻璃制造的几何概念作品,多以圆形和方形,或者其它空间感较强的立体图形构成,给人以新颖时尚的都市现代感。

可以看到,包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色,少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯,没有任何花纹,仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感,不愧为实用主义的倡导者。

包豪斯千件作品庆建校90周年

“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解,但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说,“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。”

这个(并不那么)“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期,当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范,其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师:约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky),还有保罗·克利(Paul Klee);拜耶教绘画,布罗威尔教家具设计,拉斯洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)教工业设计,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)教表演,京塔·施托尔茨(Gunta Stlzl)教纺织,而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具,并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”,对于普罗大众而言,这种

风格迅速与“现代风格”密不可分了。

布罗威尔1926年设计的俱乐部椅

康定斯基作于1924年的无题作品

德绍时期技术层面的绚烂华丽虽然很诱人,但只是包豪斯的一个篇章,正如Jaeggi博士指出的那样。包豪斯在魏玛的早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯·伊滕(Johannes Itten)之间的权力斗争而蒙上了阴云,后者是后来非常流行的拜火教成员,对于本能的、精神上的发展创造力的方法非常着迷。学校的第一份宣言的封面上是利奥尼·费宁格(Lyonel Feininger)的一个古教堂的木刻作品,当时很多学生的作品具有原始的风格。柏林展览中的一件重要作品是布罗威尔在1921年草草砍出来的非洲木椅,还有施托尔茨手工编织的坐席。他们俩都是魏玛时期包豪斯的学生,而在德绍时期他们成了老师。

直到1923年,伊滕离开包豪斯,其继任者莫霍利-纳吉抵达,包豪斯学校才将自己重塑为一所现代主义的圣地。莫霍利-纳吉对于结构主义的兴趣点燃了教师及学生们创作的烈火,他们以“艺术和技术:新的统一”作为口号,并开始计划着搬到德绍。格罗皮乌斯在到德绍2年后退休。此次在柏林的回顾展还向大家展示了新的校长——共产主义建筑师汉斯·迈耶(Hannes Meyer)如何采用一种更为实用的哲学,鼓励学生为大众做设计。在家具工作坊里,金属和玻璃被胶合板代替,口号也变为“流行需要代替奢华”。

包豪斯人散落世界

2年后,密斯·范德罗代替了迈耶。尽管在任校长期间密斯·范德罗得花费很多时间与当地的纳粹搞好关系,他还是把自己关于“现代建筑”的思想灌输给了学校。此次柏林展览以1932年一位学生山胁巌(Iwao Yamawaki)的蒙太奇作品为结束,展示了纳粹践踏包豪斯校舍的图像。

1933年学校关闭后,包豪斯人纷纷逃离德国,记录与讲述包豪斯历史的战斗开始了。格罗皮乌斯占据了上风。作为哈佛大学的教授,他向几代美国建筑师灌输了他对于包豪斯的看法以及对于相关事件的视角,并于1938年在纽约现代艺术博物馆的包豪斯展览中更广泛地传播了自己的思想。而曾追随他的同事也纷纷做着同样的事情,布罗威尔在哈佛,阿尔伯斯在黑山学院然后是耶鲁,密斯在伊利诺伊科技学院,莫霍利-纳吉在芝加哥的新包豪斯。

而那些留在欧洲的包豪斯人多半没有那么幸运,其中很多在二战中及二战后不久死去。布兰德和迈耶等人则逐渐隐没于苏联的统治下,他们的设计思想被批判为“腐朽堕落”的。直到1960年代晚期,当东德以及其他共产主义国家重新开始认识到包豪斯的价值,大部分包豪斯人都已经退休或去世了。他们没有机会说出他们自己的故事,这也是为什么格罗皮乌斯的描述直到现在都是最持久和流行的故事。

1996年包豪斯在魏玛和德绍的校舍被列入世界遗产保护名录。

包豪斯在德绍的校舍是早期现代主义建筑的典范

魏玛包豪斯设计学院学生作品-平面类

卡卡片,书籍,概念图形设计等片

注重探索和研究的包豪斯

包豪斯设计的华根菲尔德台灯

20世纪初设计的椅子

工业设计以人为本..

将艺术与工业联系在一起.

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置,那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点: 由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介: “极简禅意主义”装修思潮的兴起,使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在:最大程度的展现空间感,以“减少”,“否定”,“净化”,的视觉语言摒弃繁琐的装饰,去繁从简,以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面,则尽量减少人工加工程序,最大程度体现环保理念,更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型,简单的装饰,以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章,给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时,为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果,对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁,不是“弯弯曲曲的原生态”,而是明快的空间表面下,往往是

隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果,而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插,装修为功能而为,从不浪费。用非历史,非文化,等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面,选用原实木,清水红砖墙,原生态真牛皮,天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话,那极简主义就是在做减法,减少人工加工,用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌,用一整坱大板做沙发,用几坱大板架起做书柜,用一整坱大板做电视柜,用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少,从内而外的简化,就是一种生活方式,随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态,“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

包豪斯设计理念

包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务,而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面,洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象,提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品,并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料,目采用简单的、装饰很少的设计,所有这些努力都是为了降低建筑的造价,使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面,包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体,降低书籍等印刷品的印刷费用,包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务,为此把功能性放在首位,然后把时代的美学特征加入到设计之中,反对单纯为了外部美而设计的观念,艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合,最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际,而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上,在教学实践中,设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美,而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计,新的设计思想应运而生,从简化设计产品的外形人手,以简湖的几何造型为主流,这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要,指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表,宣言中指出:“艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别,艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间,上苍的恩赐

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派,产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约,但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例,通过对极简主义的理解,结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求,简约而不简单,从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格,称为“Minimal Art”,也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响,在新文化、新理念和新精神的冲击下,美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念,它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字,极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息,而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现,通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下,有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态,色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要,但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中,设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能,但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于:包豪斯强调设计的功能体现,但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合,注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时,其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处,《老子》中有“大音希声,大象无形”的观念,该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里,对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构,与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中,齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方,平淡质朴的审美风格往往会被认为

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格 极简主义风格,并不是现今所称的简约主义,而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计,它是极简主义者奉行的一种哲学思想,价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求,是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言:“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式,采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性,使用重复或均等分布的手法,物料方面则尽量减少加工,采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单,是被提炼出来的纯粹和精华,其轮廓更为利落,线条也流畅,看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程,这样,才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性,才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统,生活讲究精致,简洁。对他们来说,家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明,清晰有较好的整体性,表面避免接缝,平整,圆滑,易于清洁,周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中,深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外,无需任何多余的装饰,家具采用国外的深色木头,灰色、白色、褐色等,纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮,也可以追溯到构成主义,以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代,涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术,这为极简主义奠定思想理论基础,极简主义开始流行。 简约而不简单,现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多,多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位,那你可能是拥有的东西太多——书和杂志,家居办公用品和电脑设备,玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来,怎样才能走出无端堆砌的束缚,而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是极简主义,以宁缺毋滥为精髓,合理的简化居室,从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来,极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势,随着社会的发展,住房条件不断改善,越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远,体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧,特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞,交通是否便利,小区的规划是否合理,他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求,他创造了安静、淡定的空间环境,是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求,虽然本着无限减少的原则,却

包豪斯与平面设计

包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号,它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,也是决定性的,重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的,本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久,它的起源可以追述到人类文明的初期,具有平面设计意义的作品自古有之,古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪,文艺复兴,工业化时代等几千年的不断发展,平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系,因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响,从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上,公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束,欧洲仍笼罩在战争的阴影之中,社会动荡,思想巨变,各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”,国内的知识分子在巴黎,意大利,荷兰,苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想,积极投身到重建德国的各项工作中,公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体,在短短14年间,包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期:以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段,不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程,而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向,实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年),魏玛时期共有三批教员,在平面史上,1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下,包豪斯的图形设计更加强调几何形式,表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质,包括空白的背景,略带图解的方法,充分融合的图形语言,包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量,并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品,其中包括包豪斯大的信纸页面,1923年为展览会设计的海报,1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等,每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥,以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡,结构严谨,完全不采用任何装饰细节,简明扼要,主题鲜明,具有时代感,体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年),狄索时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由L·密斯·凡·德·罗(L MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;

极简主义设计风格

论文题目:“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告(选题研究的意义及主要内容): (一)、选题研究的意义 随着社会的发展,住房条件不断改善,越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远,体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧,特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞,交通是否便利,小区的规划是否合理,他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求,他创造了安静、淡定的空间环境,是一种设计风格。 (二)、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】:现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义;室内设计;放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义,它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革,最初是对抽象表现主义的一种反应,主张一种形式上的客观与单纯,最初表现在绘画和雕塑,后来遍及整个艺术领域,包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮,强调纯粹空间的单纯性,除去多余的装饰,将空间简化至光、墙及体,意谓着运用最简单的构成原理,造成空间的流动与不同层次的穿透性,而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism),并不是现今所称的简约主义,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计,别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说,极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点: 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响,推广六面建筑和幕墙架构,提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯,无人不知、无人不晓,不错包豪斯在设计界的影响,非一日能形成的。早在一九一九年,在德国成立的这所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院,通过十多年的努力,集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果,特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果,加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心,它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭,但它对于现代设计教育的影响却是巨大的,难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的,他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地,成为欧洲现代设计思想的交会中心,成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长,形成了三个非常不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来,包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后,西方就开始发展工业化的生产方式,展开适合工业化生产的现代设计。其实,早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想,与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的,应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起,学院开始走向理性主义,比较接近科学方式的艺术与设计教育,开始强调为大工业生产的设计,原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速,政治与经济局势稳定的时期,因而,包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后,包豪斯急剧转向,教育积极与社会效益联系,教育开始走向政治化。一九三三年,纳粹党登上政治舞台,包豪斯面临关闭,主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是,三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后,也同时把他们在欧洲进行的设计探索,把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后,通过他们的教育和设计实践,以美国经济的强大实力为依托,终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格,从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看,包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础,同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系,以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立,形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员,包括它的主要领导人物,把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合,形成战后美国版的“国际主义风格”,更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品,精神的内容减弱,形式主义成分加大,商业主义味道强烈,理想主义内核消失,因此,国际主义设计不但引起理论界的批判,同时也造成了设计界的反感,这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”,但是,从后现代主义运动的发起、发展来看,也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说,后现代主义运动是对现代主义的一个反思,而它产生的根源,依然可以追溯到包

包豪斯及设计理念

包豪斯及设计理念 1 瓦尔特·格罗皮乌斯; 瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883年5月18日-1969年7月5。(A):什么是“包豪斯”?“包豪斯”这个译名,它是德语中的专有名词Bauhaus的音译,在德语中本来并没有这个词,是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯(1883―1969)自创:他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下,把基本词变成了限定词,把限定词变成了基本词,故而Bauhaus从讲它的意思无非就是“造房子”,而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派,该派在1919—1933年产生的创作(建筑、工艺设计)对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后,2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录,这种现象是极为罕见的瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林,父亲也是一位建筑师。1903至1907年间,他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院,1907-1910年在柏林彼得?贝伦斯的建筑事务所工作。1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。他在此时曾致书魏玛大公,陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发,格罗皮乌斯应征入伍,直到1918年战争结束之后,魏玛共和国认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用,因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注,格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。1919年3月16日,魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校(战前凡?德?费尔德曾任该校校长)校长。3月20日,经大公同意将两所学校合并,成立国立建筑设计学院,即“包豪斯”。格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则,决心使艺术与技术相结合,团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才,包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”,学生入学后须先经过半年的基础教育,学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后,学生方能进入工厂和工作室,接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”,成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”,修业期满,成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。包豪斯主义Bauhaus创始人、德国现代建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)建筑作品回顾由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献,也是现代设计教育的最高纲领:B:包豪斯宣言“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画

极简主义色彩简析1

极简主义色彩简析 摘要:极简主义是对过度泛滥的折衷主义及过度机构主义的挑战。其崇尚自然的风格及简约而不简单的设计手法在色彩上的表现同样引人注目。如今对极简主义色彩的研究甚少。本文旨在通过对极简主义空间的解析来分析色彩的表情。 关键字:极简主义色彩表情自然 Abstract: Minimalism is a challenge to the rampant eclecticism. It advocates a natural style and simple design method in the performance of the same eye-catching color. Nowadays, there are few researches focus on the minimalist color. This paper aims to analysis the expression of colors with the space of minimalist analytic. Keywords: minimalism;expression of color;nature 一组成功的色彩配色方案将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解,直接带给人们强烈地视觉冲击。现代社会所需求的是高效率和高品质的设计作品,这对于设计师来说无疑是一种配色与设计对审美的挑战。在抽象表现主义和波普艺术以后,极简主义作为现代艺术的最后一个流派引起了人们极大地关注。以光线为主,戏剧化的处理,优质的材料,简洁的形式以及各相关元素间的合理布局,这些极简主义鲜明的特点带来的是自然与和谐的统一。在色彩的运用上也遵循极简主义的艺术规律。 一、极简主义色彩的客观属性 1.1 色彩的三属性 在色彩系中,只要有一块色彩出现,这个色彩就同时具有三种基本属性。一是色彩的面貌的区分,称为色相;二是色彩的明暗性质,称为明度;三是色彩的浓度,称为彩度或纯度。极简主义色彩在色相上倾向于无彩色系的调和与有彩色系的点缀,或是主色调色相环上45度角范围内的调和色。遵从色彩搭配的基本规律,在空间中变化其中一个属性的同时其他两个属性不变。 1.2 无彩色系的应用

简谈中国特色简约主义设计风格

简谈中国特色简约主义设计风格 摘要:建筑及其室内设计风格的形成,是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的,进入二十一世纪以来,伴随着东西方文化交流,西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情,简约主义大规模机械化生产,这种建筑模式在中国迅速普及。然而,建筑不仅应满足人居环境功能,还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词:简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时,在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解,追溯到明代,其家具更是集精华美妙之灵气,以“简单、厚实、精准、雅致”为原则,将东方特有的审美观念,独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵,响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说,更是将空间净落极至,以“空就是色,色就是空”的世界观,一代代地超脱僧徒们的思想。如今,简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰,因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调,在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法,与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来,随着中西文化的交流,西方建筑理念进入中国,中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮,西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来,中国对外开放政策和经济的高速增长,中国的城市化进程正以前所未有的速度发展,放眼全国,处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同,到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑,简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先,中国是一个经济欠发达的人口大国,经济发展速度远远赶不上发达国家水平,进而也制约着中国很多行业的创新发展,导致很多的事物需要去借鉴、

包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期,包豪斯可以分为三个阶段:格罗皮乌斯任校长的(1919-1928年)魏玛时期;迈耶任校长的(1928-1930年)迪索时期;米斯?凡德洛任校长的(1930-1933年)柏林时期。 魏玛时期: 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校,他认为,工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调,教育活动的最高价值在于它的完整性,学校如果没有工场的话,就不可能形成这种完整性,包豪斯教育的基础是新型教师的概念,即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是,这样的教师很难找到,直到包豪斯首届毕业生留校工作后,情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点,这一年,格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者,第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边,补充了一个概念——“科学”。 迪索时期: 瑞士建筑师迈耶(Hannes Meyer)是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后,立即改变了包豪斯的方向,和格罗皮乌斯决裂,指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为,格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想,主张在艺术设计方法中更多的依靠科学,而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向,艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是,这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯?凡德洛继任。 柏林时期: 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶,出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后,致力于学校的非政治化和非意识形态化,他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义,也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观,但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的,但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校,他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校:一系列的活动和展览准备提醒我们,如果没有格罗皮厄斯,世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答:1.包豪斯(名词解释):包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其目的是培养新型设计人才,1933年被德国法西斯关闭,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果,它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践,以及后来的设计美学想想,都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践,形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念,其设计思想的核心为:坚持艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂,但在设计史上的作用是重要的,包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系,重视科学技术和艺术在课程中的结合,给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因,包豪斯本身也存在着一定的局限性,如对于人的心理需求重视不够,缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗佩斯任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继

极简主义设计有哪些原则

极简主义本身是一种设计理念,垂直到UI和平面设计领域当中的时候,设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单,干净,漂亮,且非常实用。极简主义的设计易于用户理解,参与度也高。今天的文章,我们打算把知识点梳理一下,用下面的10个原则来设计,能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中,留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感,能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来,然后使用留白包围它们。通过这种方式,将核心的信息凸显出来,让用户只做必要的事情,关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性,赋予信息和元素以条理和有序感的,在此基础上,能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式,即使是在极简的设计作品当中,有限的元素在整个空间中,也可以建立足够正确的空间关系,使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约,但是内在所遵循的规则和条理感,让它显得一点也不单薄。

03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流,而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然,如今的扁平化设计和之前有所不同,渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步,也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素,无论是图标的设计还是色彩的控制,都会尽量控制信息的层次和量,这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP,都尽量去除不必要的交互,保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计,极简风格下,所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容,但是极简主义的设计风格约束下,信息只是横向拓展,内容的风格和元素的统一性是不能被打破的,这样对于用户而言,也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中,完美的对称总归是少数的存在,而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡,则需要设计师力求做到。有的时候,不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外,是需要保持总体的平衡。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响(建文)

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答:.包豪斯(名词解释):包豪斯是年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其追求是培养新型设计人才,年被德国法西斯关闭,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的卓越设计思想与世纪欧洲经济发展的必然结果,它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践,以及后来的设计美学想想,都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践,形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念,其设计思想的核心为:坚持艺术与技术的新统一。设计的追求是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由梦想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂,但在设计史上的作用是重要的,包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系,重视科学技术和艺术在课程中的结合,给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因,包豪斯本身也存在着一定的局限性,如对于人的心理需求重视不够,缺少对人的情感的关注。 .第一阶段(—年),魏玛时期。格罗佩斯任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高梦想,肩负起训练世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(—年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继任,这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于年辞职离任,由米斯·凡·德·罗继任接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在年月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯。第三阶段(—年),柏林时期.米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年月宣布包豪斯永久关闭。年月包豪斯被封闭,不得不结束其年的发展历程。 .包豪斯宣言主要内容: ()强调建筑家、画家和雕塑家的协作,共同建立艺术殿堂(三位一体)。 ()纯艺术应当转向应用艺术; ()艺术与技术的统一,艺术家与施工全过程管理人员的合作。 基本原则: ()主张艺术与设计的新统一。 ()强调设计的追求是人而不是产品。 ()认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 具有梦想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。 这是目前世界任何一个设计学院和建筑学院都没有,也不可能具有的高度文化特征,带有强烈的、鲜明的时代烙印。 美学主张: ()树立整体思想——认为艺术的各种门类(绘、雕、工建等) 都是个整体,要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。 ()吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡,需用东方哲学来填

极简主义设计风格在现代室内设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/665579588.html, 极简主义设计风格在现代室内设计中的应用作者:沈丹清 来源:《居业》2018年第06期 [摘要]极简主义的设计风格从最开始的艺术领域慢慢的延伸到了建筑,服装设计和其他的一些主流的设计领域,越来越多的流域开始流行极简主义风格。在现代室内设计,极简主义越来越被大众所接受。年轻人面对如今压力巨大,信息繁杂的社会,更想要的是简单的生活方式和轻松自然的家居设计,极简主义设计在室内设计的应用的出现适应了社会的潮流,给了年轻人一个选择的机会。极简主义起源于何时,为什么会在现代设计史上独树一帜,且受人追捧呢?它在现代室内设计中的发展过程是怎样的呢?本文将对这些问题进行探索研究,以期对极简主义设计在现代室内设计中的应用提供一些建议和指导。 [關键词]极简主义设计风格;现代室内设计;发展过程文章编号:2095-4085(2018)06-0058-02 极简的设计风格起源于二十世纪五六十年代的美国的一次艺术的革命,其脱胎于抽象主义和构成主义,在艺术风格上又借鉴了包豪斯的艺术的构成元素,首先起源发端于艺术领域,之后,随着时代的发展和潮流的变化,极简风格走向各个领域,在服装设计,宣传文艺,现代室内设计等各个设计方面各有所成,成为一个被大众熟知的艺术流派被接受。而在现代室内设计上,越来越多的人崇尚极简主义。强调“less is more”的设计理念的极简主义在当下受到了追捧,原因之一就是适应了社会的潮流,成为现代年轻人室内设计的不二之选。 1 极简主义的起源与基本含义 1.1 极简主义的起源 极简主义起源于美国,是在二十世纪的五六十年代的时候脱胎于结构主义和抽象主义的一种艺术流派,又叫“Minimal Art”。在中国,极简主义的浪潮是本世纪第二个十年开始流行的,这时的中国,随着社会经济的发展和人口素质的提高,一大批高素质的年轻人的成长为极简主义的发展奠定了坚实的基础,尤其在现代室内设计方面,极简主义出现受到了年轻人的热捧。究其原因是极简主义追求的简单到极致的艺术风格迎合了现代年轻人对与室内设计风格的需求。极简主义首先兴起在艺术界,之后渗透到各个领域,比如建筑领域,服装设计领域,宣传海报的设计等一些市面上常见的设计领域方面。最为人熟知的是日本的以极简设计为产品设计理念的“无印良品”,其产品正如它的名字,是为了追求做到最大的减法。而现在的设计领域大多受到了一些极简主义的影响,而这种潮流也受到大部分的高素质人才的喜爱。极简主义在现代室内设计领域的火爆是年轻人受够了繁杂的信息骚扰之后的选择。 1.2 极简主义的基本含义

极简主义风格家具的特点

极简主义风格家具的特点 凌厉干净的线条、纯粹的色彩,极简主义的居室不形于外,更加沉稳、内敛、优雅。下面就由我为大家介绍一下极简主义风格家具的特点,方便大家了解! 极简主义风格家具的特点 1.线条俐落简洁 极简家具通常线条简单,除了橱柜为简单的直线直角外,沙发、床架、桌子亦为直线,不带太多曲线条,造型简单,富含设计或哲学意味怛不夸张。 2.色彩多为单色 黑与白是极简主义的代表色,而灰色、银色、米黄色…等原色,无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感,沉稳而内敛。 3.材质更多样化 木质、皮质是家具主要的基本材质,而在极简主义的家具中,更可见到现代工业的新材质,如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃:…等,为家具多添加了各种可能性,如防水、耐刮、轻量、透光。 4.强烈设计的功能 虽然线条与颜色简单,极简家具的功能可不简单!例如在 可塑性最高的椅子部分,极简设计的椅子多有功能性,可自由调整高度、变化造型;床架可打开成为另一处置物箱;橱柜打开后收纳功能强、桌椅可拉开变宽…等。 极简风格家具选购技巧 极简风格一片简单,却不落“空洞”或一简陋一俗套,不

妨掌握以下几要点: 1、挑选家俱时,并非一昧掌握简单造型,极简主义的精神,是讲求质感,与其蕴育而生的优雅。所以,在材质的挑选上,得注意其品质,例如沙发缝制接边细致、木质接边的磨工、上色的均匀度或是单品的设计精神。例如R0lf Benz的高级牛皮沙发,是最经典的代表。 2、在家饰布方面,单色系最为讨好。如果在布上有著细 致的花纹,最是低调的精致呢!而寝具亦然,纯棉、纯丝的柔 软触感,最能透露出品味, lssey Miyaki的寝具便为一例。 3、由於极简风格清爽,為了避免造成琐碎的杂乱感,最 好挑选收纳功能强的家俱,将小杂货藏在橱柜门後,展现视觉舒爽,IKEA的衣柜、书櫃,有不少兼具此功能。 4、适当摆设简单杂货或盆栽,让极简空间产生画龙点睛 效果,例如一束优雅的兰花或海芋、高质感的瓷器、色彩不夸张的图…JOYCE里的花艺设计值得参考。

相关文档
最新文档