国外动画对中国动画的造型影响

摘要： 19世纪晚期，一种新型的艺术诞生了——动画。动画是源于人类内心产生了强烈的表达欲望。一部优秀的动画作品，

会给

人们带来许多表现样式的启发、内在寓意的想象和艺术技巧上的借鉴。动画造型可分为写实、漫画、写意和装饰四大类别。在中国传统艺术领域，也到处可见动画的影子。如中国戏曲，剪纸、皮影和木偶戏，都能看见动画的艺术形式。随着历史的发展，中国动画也逐渐地暗淡下来，现如今美国和日本，俨然成为动画的生产大国。如今，我国的影视动画与美国和日本影视动画确实存在差距。要想缩小差距，首先是动画人转变观念。任何一种艺术形式的表达，其本质都是传达一种特定感情。这就是动画的伟大。关键词：

传统、动画造型

正文：

动画是源于人类内心产生了强烈的表达欲望，创作出个性化的生命体——具有内在力量、生命活力以及区别于其他个体特征的、鲜活可信的个体，这就是对生命的幻想的现实。其实早在两万五千年前，在欧洲西南部的洞里，克罗马尼翁人就已经绘制出运动中的猎物形象。

19世纪晚期，随着各种新发明的出现，随着电影摄像机的不断改进，电影胶卷通过粗糙机械设备的考验得以投射影像，一种新型的艺术诞生了——动画。

动画是一种高度假定性的电影艺术。片中的人物，拟人化的动植物以及道具的造型设计，都如同电影挑选演员，不过他的演员不是现实生活中的真实人物，而是以绘画造型的手法来表现形

象的主体造型和空间造型。艺术家们通过丰富的生活经验和熟练的造型技巧，充分的运用夸张、神似、变形等手法，来表现角色的性格特征。并借助幻想、象征、联想，反映人们的生活、理想和愿望。那些生动有趣、个性鲜明，以及大胆夸张和具有象征性色彩的表现动作，都极大地加强的作品的艺术感染力。

随着动画的长期发展，动画的风格也开始了变化。不同题材的作品风格也不相同。但造型夸张是动画的共有特点。一部优秀的动画作品，会给人们带来许多表现样式的启发、内在寓意的想象和艺术技巧上的借鉴。动画的造型风格较多的吸收了漫画的创作经验，通过电制技术，大大扩展了他的叙事空间、创作空间、表现空间以及视觉空间。

动画造型可分为写实、漫画、写意和装饰四大类别。写实类的动画造型，通常都是根据客观人物的原型适当的夸张变化而来。这在商业片和TV动画中都非常的常见。写实类的造型在表达人物感情方面更加的贴近人的自然欣赏习惯，有一定的先天优势。

漫画类的动画人物造型结构简练、概括、夸张、个性鲜明、特征突出。

写意类的动画造型经常出现在具有鲜明的个性特征、艺术色彩强烈、富有哲理内涵的动画之中。这类造型有时隐含在画面的运动过程之中；有时是象形的，带有符号特征和随意性。

装饰类的动画造型设计与写实类的造型没有质的差别，同样

具有形象性特征。他一般是对物象作平面化处理，用变形、变式和变色的手法对物象做大胆的修饰。这类造型充满了想象，具有简练、浪漫、夸张的艺术特点。

在动画中，没有很明显的类型界定，艺术风格也可以多样。但无论选择哪一种创作风格，都要在尊重剧中所提供的人物基础之上，遵循创作规律，是造型典型化，以达到最佳的视觉效果。

在中国传统艺术领域，也到处可见动画的影子。如中国戏曲，剪纸、皮影和木偶戏，都能看见动画的艺术形式，这些人物造型，也同时为艺术家们提供了丰富的资源。

中国戏曲的脸谱就是以一种非俗非雅、亦俗亦雅、造型独特、内涵丰富为特点。脸谱与中国民间传统艺术的美术和书法有着密切的关系。民间美术中常见的花、鸟、鱼、虫等动植物，以及风、雨、雷、电的自然现象，在脸谱中也长能见到。脸谱的角色造型，给动画造型设计提供了丰富的样式和创作资源。如1964年出产的《大闹天宫》中的孙悟空，就是借鉴了京剧的艺术表现形式。造型的夸张与变形的样式中具有人与猴的属性特征，为动画特殊的表现形式提供了良好的艺术基础。

皮影和剪纸在我国已有两千多年的历史。皮影和剪纸在使用材料商有所不同，但同样属于二维的装饰风格。他独特的造型艺术、制作工艺和表象手法，都极大的启发了艺术家们的创作灵感。如1963年制作的《金色的海螺》就充分的吸取了皮影戏和剪纸等传统艺术形式。他是以平面镂雕手法作为人物的主要表现形

式，采用皮影戏装配关节已达到操作人物的效果，做成平面关节的剪纸人偶。

木偶戏在全世界几乎都很流行，中国的木偶戏历史悠久，是非常具有民族特色的剧种之一。木偶是木偶戏中的重要表演道具，有时具有浓郁的地方特色的民间艺术品，根据表演方式，可以分为杖头木偶、布袋木偶和提线木偶等。而1988年创作的《阿凡提的故事》，就是充分吸取了木偶艺术的造型设计和表现形式。

随着历史的发展，中国动画也逐渐地暗淡下来，现如今美国和日本，俨然成为动画的生产大国。无论是其作品产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特点及时代特点，都是值得借鉴的。

从1907年到如今，美国动画一共经历了五个发展阶段。

第一阶段是开创阶段。1907年，第一部动画《一张滑稽面孔的幽默姿势》由美国布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。第二阶段为初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这是在美国动画史上史无前例的壮举，随后又推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等动画。第三阶段是美国动画的第一次的繁荣期。这个阶段，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》，等。第四阶段是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特.迪士尼因癌症去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画也进入萧条时期。第五阶段随着迪

斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大的成功，标志着美国动画又一次进入繁荣时期，一直持续至今。

经过长期的探索和努力，美国动画渐渐地形成了自己的艺术风格。他以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，任务共个鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节刻画，做到雅俗共赏，适合大多数冠中的口味。多以大团圆结局，努力迎合广大观众的心理需求。在人物造型的表现手法上力求形象优美、设计规范、局部夸张、个性鲜明、形象舒展、动感、人物不算美型。通常会采用1:9的比例，男女主角的相貌接近主角，也更接近现实中的人们。

日本动画也经历了较为漫长的历史探索。第一个时期是萌芽期。1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画的序幕。第二个时期为发展时期，1958年所上映的第一部全彩色的动画《白蛇传》，他开创了日本动画的新纪元，之后日本动漫之父手冢治虫尝试将漫画与动画相结合，首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙述故事。第三个时期为成熟期，从二十世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念，还是制作手法上都有了相应的突破，也产生了很多风格迥异的作品，如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品。

由此可见，日本的动画师在沟渠的几十年里不断的探索、创新，才获得了如今的辉煌的成就。日本动画造型风格基本上趋于写实，这也顺应了大多数人的欣赏习惯。日本动画追求完美无缺，

男主角的大部分都是身材魁梧高大，帅气；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和小鼻子，身材又非常的好。随着科技的发达和国民经济的持续繁荣，威力迎合市场需求，其动画作品更模式化，商业味道更重。日本动画以人物造型夸张的五官设计以及极其丰富的局部色彩，树立了他在世界动画中独有的符号特征。

如今，我国的影视动画与美国和日本影视动画确实存在差距。首先是创作题材贫乏，我国传统文化的某些道德规范的限制，使我国动画制作一直偏向于道德说教题材，娱乐性差；其次缺乏思维层上面的创新，总是固守传统的思维方式，市场地位低龄化，内容显得幼稚；再有就是动画人物造型多有雷同，缺少想象力。

要想缩小差距，首先是动画人转变观念。年龄定位不应只是孩子，不要空泛的说些大道理，题材宽泛化，不要仅局限于神话名著的改编翻拍，提高创新意识和想象力，塑造出个性鲜明的人物形象。创作出具有中国特色的动画。日美动画的发展迅速，但我们也不应该盲目跟风。我国地大物博，没个地域特色都很明显，我们在动画作品可以多多表现我国的独特风格。如表现手法：水墨皮影、剪纸、木偶戏等，每个都会让人眼前一亮。

凡是艺术作品，必定不是自然地模仿，而是一种创作。与许多艺术形式一样，看一个国家的动画是否趋向成熟，就是看作品中是不是更多包含着本民族的文化元素、艺术趣味且适应民族的欣赏习惯。

任何一种艺术形式的表达，其本质都是传达一种特定感情。每个人都是具有感情的，因为艺术直接与心交流。这赋予了动画一种几乎神奇的力量——跨越任何语言障碍，直达观众的内心，与任何地域的人们进行交流。这就是动画的伟大。

参考文献：

《美国动漫发展史》、《日本动画的艺术特点》、《国产动画与日美动画相比》

2012/7/2