《玛依拉》(手风琴独奏)
手风琴准确演奏方式.pdf
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
手风琴入门
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
探讨手风琴演奏中的情感表达
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏 摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。 关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力； 劳动创造了人类，也创造了音乐。晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。随着人类生活的发展。音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。 歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。 一、歌曲手风琴即兴伴奏特征 歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
手风琴的常用音乐术语
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
中国手风琴音乐
中国手风琴音乐“民族化”风格的探索 中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。 关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格 一、引言 中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。 二、中国传统式手风琴音乐的发展 20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。”[1] 1、20世纪50年代 此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。此时的手风琴创作多局限于改编、移植一些小型乐曲，如王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《花好月圆》等。这些作品已经开始将演奏技巧与艺术实践相结合，虽然创作题材较窄，缺少了艺术的表现性，但对民族调式旋律配器的探索，为日后中国手风琴音乐探索民族化风格起到了积极的推动作用。 2、20世纪60年代 有限的中国手风琴作品开始制约了中国手风琴事业的发展，改编、移植一些小型乐曲已经无法满足手风琴学习者的需求，有需求就有动力，一批优秀的具有中国音乐民族化风格的手风琴作品应运而生。这一时期涌现出大量的中国手风琴作品，中国手风琴音乐的创作进入了一个崭新的阶段。其中较有影响的有张自强、王碧云根据歌曲《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》、李遇秋创作的二重奏《草原轻骑》。此时，我国的手风琴音乐已经开始探索手风琴音
论歌曲手风琴即兴伴奏
论歌曲手风琴即兴伴奏 宋洋 包头师范学院音乐学院，包头，014030 摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。 关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力 手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征 歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。 歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。 二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提 一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。因
手风琴的四大分类
手风琴的四大分类 从历史上来讲，手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。 全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。 半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。 键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。 键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。 手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。 【其它常见类型】 键钮式手风琴（或称巴扬）：左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills
手风琴演奏技法
手风琴演奏技法 1、演奏姿势自然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然正直，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中， 2、 3、 4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，将五个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。 2、手风琴的基本触键方法 连音奏法 “连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音，是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常使用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。 手风琴的连音触键是在身体各部位保持准确放松的基础上，强调手指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉，才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的，即使这个过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际，这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间（稍提前一些）去触键，这样的连接触键最为理想。再者，手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些，发音也稍迟钝一些。所以在实行左手低音键钮连音触键时，后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。
培养正确的手风琴练习方法
培养正确的手风琴练习方法 手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队
在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，
手风琴曲目
第一章 一、手风琴介绍 二、手风琴构造 三、手风琴演奏姿势 四、手风琴风箱运用 五、手风琴右手触键方法 六、手风琴左手触键方法 七、手风琴变音器的使用 八、手风琴学习方法浅谈 九、手风琴保管与维修 十、乐理知识 第二章 60首手风琴独奏曲、练习曲 一、基本练习三首 二、粉刷匠 三、小摇篮曲 四、欢乐颂 五、小圆舞曲 六、匈牙利集体舞曲 七、C大调练习(换指) 八、一路平安 九、邀请舞曲 十、欢乐舞曲 十一、a小调练习(音阶) 十二、娃哈哈 十三、洋娃娃和小熊跳舞 十四、小红花 十五、小酸梅果 十六、F大调练习(音阶、琶音阶) 十七、《威廉退尔》序曲 十八、墨西哥帽子舞 十九、皇帝圆舞曲 二十、d小调练习(琶音阶、轮指) 二十一、草原情歌 二十二、采茶扑蝶 二十三、G大调练习(三度音程、音阶) 二十四、《梁山伯与祝英台》主题 二十五、拍手歌 二十六、五更调二十七、小水罐波尔卡 二十八、苏姗娜 二十九、e小调练习《康定情歌》变奏 三十、读书郎 三十一、降B大调练习《号手的节日》 三十二、沂蒙山小调 三十三、扬基歌 三十四、只要妈妈笑一笑(转调) 三十五、g小调练习《篮花花》 三十六、D大调练习《加伏特舞曲》 三十七、羊毛剪子咔嚓嚓 三十八、b小调练习(八度) 三十九、乌克兰民歌变奏 四十、降E大调练习《孤独的牧羊人》 四十一、海滨之歌(转调) 四十二、小啄木鸟 四十三、c小调练习《小苹果》 四十四、杜鹃圆舞曲 四十五、鸽子 四十六、A大调练习《苗岭的早晨》 四十七、西班牙女郎 四十八、瑶族舞曲 四十九、升f小调练习《小天鹅舞曲》 五十、跳舞波尔卡 五十一、青年友谊圆舞曲 五十二、降A大调练习《凯旋进行曲》 五十三、少女波尔卡 五十四、金蛇狂舞 五十五、f小调练习《红莓花儿开》(二重奏) 五十六、喝吧、喝吧波尔卡 五十七、E大调练习《潜海姑娘》 五十八、手风琴波尔卡(二重奏) 五十九、升c小调练习《牧羊姑娘》 六十、游击队歌 附录一、每日基本功训练九题 附录二、各种记号说明 附录三、各调调号与各大、小调音阶一览表 一、拉德斯基进行曲 二、京调 三、“笑”波尔卡(二重奏) 四、大象(不规则强拍、节奏练习) 五、天鹅(三重奏) 六、分解和弦练习曲
手风琴练习的技巧
手风琴练习的技巧 （一）什么是手风琴余音奏法 手风琴不像钢琴，只要手指离开键一般声音便随即中断，就是说它缺乏余音。 但是，如果巧妙利用风箱弹性、风箱拉停，同时配合手指触键时间触键深浅，可以使手风琴产生一定的余音，尽管这点不如钢琴明显。例如右手演奏一个一拍的三和弦，按照常规的奏法（无余音），拉满一拍手指便抬起，风箱同时停下。而要奏出余音，则是具有弹性地拉（推）风箱，奏满一拍后随即停下来，但手指继续保持按键一、二秒再抬起，同时左手臂放松。 按照这种奏法产生余音，其原理主要是利用了风箱与触键的时间差，使手风琴发音簧片在音符时值结束后并未闭合，从而产生一定的余音。另外，左手也可以利用弹按键纽的深浅和长短，同时配合风箱的弹性变化，也可产生依据乐曲不同风格的伴奏余音。 （二）手风琴怎样配2调式和弦 手风琴演奏民族调式的歌乐曲，左手有个不方便的地方就是个别和弦音的缺失，如2调式主和弦就缺少三音“4”，因其音阶为“235612”，所以它的调性难以确定。
既然这样，对于2调式歌曲左手应怎样配置和弦呢？ 我们应遵循这样一条原则：传统的民歌可多采用Ⅱ级小和弦，其余类型歌曲该级大小和弦均可运用，但还要根据旋律具体分析。此外，2调式下属和弦一般用Ⅴ级大和弦，属和弦则用小和弦。 （三）手风琴几种断音的不同奏法 我们知道，断音有强有弱，有快有慢，有的缺乏弹性，有的跳跃如飞，有的颗粒感极强，有的则滞如重音……总之，断音并非一潭死水，而是形态灵活、弹法多变。下面我们分述几种常见的断音。 1、普通断音的弹法。就像入门弹最普通的断奏，无须手与风箱过多的动作，只要弹一个音提一下手，把每个音分开，做到有间隔即可。 2、较慢而有爆发力的断音弹法。这种断音的效果主要靠左手风箱，右手只是掌握时机的配合。风箱开始必须绷紧，尔后突然发力，再紧急刹车，最后又重复这一过程。与此同时，右手勿需砸琴，基本还是贴键，只不过注意与风箱同步，起落有致。 3、跳音的弹法。跳音即短促有弹性的断音，它的演奏主要依赖右手灵巧富有弹性的触键。为此，右手腕关节、掌关节要相当灵活（小臂不要动），手指尖轻巧地跳动，不要瘪塌，不要使劲按键，弹一个的随即敏捷地收回，速度与乐曲速度要呈正比。
手风琴演奏中的几个基本问题
手风琴演奏中的几个基本问题 研究任何一种乐器的演奏方法都不可能抛开它的发音原理和结构形式。手风琴是一种簧片乐器，它的音响是靠风箱的气息震动簧片而发音，而双手演奏形式是靠键盘或键钮的触键而完成。因此，它的演奏技法就不可能违背上述发音原理与结构形式。 一、手风琴的基本触键方法 连音奏法，“连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音，是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常运用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。 手风琴的连音触键是在身体各部位保持正确放松的基础上，强调手指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉，才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的，尽管这一过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际，这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间（稍提前一些）去触键，这样的连接触键最为理
想。再者，手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些，发音也稍迟钝一些。因此在进行左手低音键钮连音触键时，后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。连音还应做到手指弹奏各音的触键感觉要深而统一，即手指一定将琴键按到底，以获得饱满而统一的音质。用手指最恰当的部位，即用手指尖到手指肚中间的这一部位触键。在连音演奏的过程中还应注意风箱的运用，这是非常重要的一方面。风箱的运用要保持平稳、均匀，箱体不可随意晃运。风箱的推拉变换应根据音乐的需要，一般不要在一个连贯的乐句中间换风箱。特殊情况例外的转换，应力求做到婉转自然，无明显痕迹。 连音过程中还要注意右手指的转换。旋律上行时拇指穿过二、三、四指的转换，手指要提前做好准备，达到自如轻巧。这两者互为逆运动，实际上是一个问题，即拇指灵活按键的伸展能力，这种能力经过严格的专门训练方可达到。 断音奏法，“断音”即间断地奏出旋律中的每一个音。断音是手风琴演奏艺术中一种重要的演奏技巧，是表达音乐作品思想内容的不可缺少的手段。它适于演奏较轻快活泼的乐曲，欢快的舞曲以及乐曲的 华彩、快速变奏部分，铿锵有力的和弦节奏等用断音演奏会得到很好的效果。断音技巧是在连奏技巧的基础上发展变化而来的。若要弹奏好断音，首先必须正确娴熟地掌握好连音奏法。断奏可分为“手指断