0基础,苹果素描技法详解剖析图 绘画宝典
苹果
苹果是我们画静物时最常见的物体，同时在考试中，苹果也是你一定会碰到的物体，所以，无论是画素描还是水粉，这是必须过的一关。弄懂苹果的结构和表现方法对我们研究其他物体有很大帮助。因为苹果所包含的结构转折是最基本的也是最复杂的。
①苹果的光影
要掌握苹果的明暗规律，首先必须明确其光影关系的变化。对于苹果的光影关系的理解，我们可以运用球体的受背光规律去理解。
②苹果的结构解剖
从苹果的横向解剖中，可以想象它是一个半圆和一个矮圆柱体组合而成的形体。纵向解剖则可以帮助我们明确苹果的外轮廓走向，轮廓的转折起伏强烈或平缓同时影响着外部明暗变化的大小。
③苹果的排线方向
塑造过程中，可将苹果表面归纳成许多的小块面，每个块面都代表着一块朝向不同的形体表面，同时所形成的明暗关系也不同。根据概括的顺块面方向排列线条，这样刻画出的苹果才会更有立体感。
明确三大面五大调的关系。
④果窝的塑造
果窝是个塑造难点，可以看做是一个倒立的圆锥体形状，并且在光源的照射下，也有明显的明暗关系。背光部是一个向里转折的面，要稍微暗一点，受光部则相对较亮。果蒂从果窝里长出来，形似圆柱体，同样有粗细和方圆的变化。
步骤解析
《步骤一》抓住苹果的外轮廓特征，在画面中确定苹果的位置和基本形状。
《步骤二》找出苹果的明暗交界线和投影方向，果窝处的明暗交界线也要表现出来。
《步骤三》加重明暗交界线地方的用线，强化苹果的形体转折，
使其更加饱满。
《步骤四》完善画面，用线条的虚实强弱关系来强化苹果的体积感和空间感。
艺森合尚教育——大依老师
2016.7.30
素描教学的三个阶段小摘要
素描教学的三个阶段 第一阶段：素描工具的使用及其性能 素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。而其中，工具的作用是多方面的，最常见的素描工具有：铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。 在这里我之所以讲到这些工具，因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。究其原因，发觉这些考入高等美术专业学校的学生，在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力，但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为，他们只注重3个小时的绘画，但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。例如：对石膏像的表现，很多同学只用1－2支软铅笔，最硬也只用到HB来完成石膏像。当学生进入到专业学校进行素描训练时，他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。显而易见，他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的，其不足表现有：画面光；腻（对笔的使用没有一个清楚的认识）；层次缺少变化；对型体结构再塑造的过程不能理解；不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感，束手无策者居多。往往他们表现出来的是无奈和不知所措，总在讲一句带有普遍性的语言，那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好？”其实，问题的症
结不在这里，而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解，不过，我想每一位教师都可以自问一下，你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。 对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。 第二阶段：素描技法的多样性 在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用，本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。往往，我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律，而缺少程度上的变化。如：对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法，而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化，只有这种变化才能取得其完美的效果。如：木炭条的使用，其特点是质地松软，色泽纯黑，粉沫细致，层次多变，适合各种不同的纸张材料（粗纸、细纸、软纸、硬纸），表现力极强，便于修改，特别是对人物素描有其独到的表现力（西方很多大师都采用此工具）。但表现技法要求很高，难度很大，如：行笔节奏，落笔轻重，起笔快慢，轻提下压，腕力的大小，笔锋的转动变化及多层次的覆盖，块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急，虚实变化，构造出人物各部位的不同质感和结构，
捣练图唐朝仕女画的欣赏教学设计
《捣练图》唐朝仕女画的欣赏教学设计 一、设计理念： 站在学生的角度备课，借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”等方面制定教学目标。使整个教学成为既能传授理论知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受陶冶情操的动态功能过程。 二、教材分析：《捣练图》主要描绘的是唐代宫廷妇女丝织劳动的场面。着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写。突破了以前人物画只画宗教烈女题材，而转入对生活中妇女形象的描绘。主要知识点有：仕女画，唐朝仕女的特点，中国古代人物画“以形写神”技法特点。 三、教学目标： 1、通过教师的引导欣赏，使学生知道欣赏一幅画的一般过程。 2、通过欣赏，让学生感受到中国画“以形写神”的独特魅力。陶冶学生情操，提高审美能力。 3、通过欣赏唐代仕女画，使学生热爱中国传统文化，理解中国画的内涵，提高人文素养。 四、教学重点与教学难点： 教学重点：让学生欣赏作品时，结合唐朝的社会风貌，探究出唐朝仕女画的特点。解决办法：学生在老师的引导下，从画中的人物形象为切入点，再从发式、服装等方面一步步探究。 教学难点：让学生感受中国古代人物画“以形写神”的独特魅力。 解决办法：设计符合学生心理的（静——动——静）感受过程。既有亲身模仿体会，又有画面比较欣赏感受。 五、教学准备： 1、收集大量的资料和图片。 2、制作课件。 六、板书设计； 《捣练图》———唐朝仕女画的欣赏 捣练仕女
大唐风格以形写神 七、教学过程： （一）、导入课题 同学们已经在历史课上领略了唐朝建筑的雄伟宏大，也欣赏过了唐诗的雅韵，今天我们共同感受唐朝仕女画的独特魅力。课件出示课题。 设计意图：突出学科的横向联系 （二）、解题 首先课题里出现两个我们陌生的词“捣练”、“仕女”。同学们能不能根据书上的注解给我一个简洁的解释。学生看书回答“捣练的美女图”自然过度到新课内容。 （三）、新课环节、 1、构图形式 课件出示“捣练图”介绍一下张萱。最主要的是他突破了以前的宗教、孝女、烈女的题材，而转入对现实生活中妇女生活的描绘。{如果有学生发现和书上的作者不一样，再介绍以下赵佶，顺便提一下保护历史文物书画} 然后让学生在长卷横幅图中找出哪一部分是捣练图。教师根据学生找的出示捣练局部图。再出示缝纫、熨烫局部图，让学生观察图找答案并命名。三个部分相对独立，又内在联系，组成一个统一画面，体现了中国古代工笔人物画的独特的表现形式。设计意图：让学生在很随意的情况下了解了中国古代工笔人物画的独特构图形式。 2、审美观点 提问：如果以我们今天的审美眼光看画中的人物形象，她们美吗？提问：为什么唐代“以胖为美”？学生观察画面回答问题：“不美”、“太胖了”。学生有可能回答“生活好或提到杨贵妃”教师根据学生回答补充唐朝的经济繁荣富强，社会和谐安定。设计意图：设置贴近学生知识能力水平的问题，让学社感觉欣赏一幅作品并不难，从而激发学生参与欣赏活动的积极性。 3、服装 同学们再仔细观察画面谈一谈她们的服装有哪些特点？学生观察画面讨论回
水粉画入门教学探索
水粉画入门教学探索 因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。
大学美术系课程-素描(头像)课程教案
课程教学简录编目内容 一、教学大纲（3～4页） 二、教学日历（5～7页） 三、教案（8～26页） 四、课程作业指导书（27～29页） 五、试卷评估与学生成绩（30～33页） 六、学生作业与范图（附光盘）
一、教学大纲 素描（设计素描）教学大纲 课程编号： 课程名称：素描—头像 学时：48 学分：3 先修课程： 适用专业：艺术设计（动漫产品方向） 开课系或教研室： 一、教学目的： 本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练，通过对素描基础理论的学习，掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力，学会分析物象的素描规律，掌握人物的结构解剖知识，培养学生敏锐的观察力，提高学生艺术修养和艺术审美能力。 二、教学内容（4周X12学时） 第一单元： 一）素描头像结构 2课时 内容：素描头像结构知识。 要求：掌握头像结构的基本内容。 二）素描头像写生 2课时 内容：写生步骤。 要求：掌握头像结构的基本内容。 三）素描头像写生 8课时 内容：素描头像写生步骤。 要求：掌握整体绘画步骤。 第二单元： 老年、青年头像素描写生实训 12课时
内容：掌握不同年龄头像素描写生表现技法。 要求：表现不同年龄特征。 第三单元 女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容：掌握女性头像素描画法步骤。 要求：表现女性头部和半身像特点 第四单元 半身像素描写生实训 12课时 内容：掌握半身像素描画法步骤。 要求：重视动态和手部的画法 三、典型作业练习 第一单元：每周两张课外作业一张（临摹以结构为主） 第二单元：每周三张课外作业一张 第三单元：每周两张课外作业一张 第四单元：两张（考核） 四、考核方式 如：半身像1张 五、主要参考书目 《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社 《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社 《现代素描》天津美术学院学生素描 六、先修课程：人物速写人体解剖透视学 七、适用专业：艺术设计（动漫产品方向） 八、第一学年——上学期
浅析中国工笔画之技法
浅析中国工笔画之技法 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。 中国画的种类很多，从画的内容可分为：人物画、山水画、花鸟画等；从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧等；从画的技巧上可分为工笔、写意等。其中，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。 何为工笔画？简单的说，工笔就是细致写实。亦称“细笔”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作，一丝不苟，这是工笔画的特色。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。 任何绘画，除内容外，首先要解决的是造型，第一，先要抓住形。线描是构成工笔画最基本的手段，形因线而立，神因形而传。从结构出发，观察、认识对象，用富于变化的线塑造形体，表现对象，在线的基础上赋予色彩的这一画法，已成为工笔画技法的主要特点。我们学习工笔画，就应首先认识到线的作用与功能。线的变化使不同的物体，其本身的质地特点，给人不同的感觉和印象。线不仅有造型、体积、结构、质感等功能，还进一步用来表达物质的性格和精神特征。在形成线描的多种变化中，执笔与用笔是其中的一个重要因素，工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同；用笔主要分为：中锋、偏锋、逆锋。在用笔时以指、腕、臂、肩为力，但腕力是基础。第二，一幅好的工笔画不仅要画得“像”，而且还要有它内在的精神面貌和性格特征，使画面作到传神的最佳效果。我们可以通过向传统画论，优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。第三，墨是工笔画中最重要的元素，古人有“墨分五彩”之说。“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变，主次与取舍，清淡与浓艳，厚重与单调。第四，中国画有自己独特的构图手法：以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。 工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。 观察：对对象有一个深入的观察过程。
画图教程2(可爱的小猫)
画图教程 可爱的小猫 小猫是我们大家都比较喜爱的动物。今天我们就来用《画图》来画只可爱的小猫吧！ 单击工具箱中的曲线工具，在工具箱下部工具状态选择器中选择第二种线的宽度。 拖动鼠标画一条直线，单击曲线上的某一段，然后拖动鼠标调整曲线形状。每条曲线只能有一段弧线或两段弧线。用这个方法先画出猫的左边的耳朵。 用曲线工具画出猫头的外轮廓，并画出另外一只耳朵。 用曲线工具画出猫的眼睛，接着画出有斑纹的毛。用铅笔工具画小猫的嘴，用直线工具画胡子等。 用同样的方法画出小猫的其他部分。 给小猫涂上你喜欢的颜色，并在外面画上一个漂亮的蝴蝶结，然后移动到小猫的脖子上。瞧一只可爱的小猫就画好了！ 这种方法是遵循了一般绘画中先上后下，先画前面的再画后面的原则。运用这种方法我们还可以画出很多简单的造型出来。
画图教程 小船悠悠 难点： 曲线工具的使用。同学们可以在画这幅画之前先练习一下怎样使用曲线工具，这样画的时候就容易多了。 “让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……”每当耳边响起这首动听的歌曲时，我就有种荡舟湖上的冲动。下面，就让我们拿起手中的鼠标，在《画图》程序中实现这个愿望吧！ 1.画船体。 打开《画图》程序，使用曲线工具和直线工具画出船体，如图1所示。为了让上面的两条曲线弯曲的角度一样，可以先画好一条，然后再复制一条。 2.画船舱。 使用曲线工具在船体的上方画两条曲线，然后使用直线工具画一条直线，把两条曲线的顶端连起来，再使用橡皮工具擦去多余的线条，如图2所示。 3.画甲板和舱底。 使用直线工具在船体上画一些直线，使它们看起来像是甲板和舱底的样子，如图3所示。
4.画船帆。 船帆由桅杆、帆布和一些绳索组成。先使用直线工具画出桅杆和横杆，要用粗一些的线条，然后使用曲线工具画出帆布和绳索，如图4所示。 5.着色。 使用橡皮工具擦去多余的部分，然后使用用颜色填充工具给小船的各部分涂上自己喜欢的颜色，这样小船就画好了，如图5所示。 为了让画面更美观，我们可以再复制出一只小船，将其缩小后摆放在合适的位置，然后画出湖水、远山、花草等背景，如图6所示。同学们要充分发挥想象力哦，看谁画得更漂亮！
成年人绘画学习入门
成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始
进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接
儿童水粉画触初级教学
儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
学习素描静物的步骤与技法,超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
水粉画技法
水粉画技法（一） 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。
浅谈《簪花仕女图》之艺术美
CHANGSHA UNIVERSITY OF SCIENCE & TECHNOLOGY 题目：论唐代美术 学生姓名： 学号： 班级: 专业： 指导教师： 2011年11月29日
题目：论唐代美术 副标题:浅谈《簪花仕女图》之艺术美 学生姓名： 学号： 班级： 所在院(系): 指导教师： 完成日期:
摘要 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。笔者认为，《簪花仕女图》是一副具有相当高的艺术美的绘画作品。其艺术美具体表现为人物的形象美、绘画语言的技巧美、作品整体的主题美。笔者将在前人的基础上，运用资料法对该问题作进一步的探讨。 关键词：《簪花仕女图》；艺术美；形象美；技巧美；主题美
ABSTRACT Ladies with Head-pinned Flowers is now only found in the Tang dynasty women worldwide art handed down orphan. The author believes that Ladies with Head-pinned Flowers is a pair of paintings of beauty has a fairly high. Its artistic beauty is formed of artistic conception of character image beauty, painting works of language skills ,the overall theme of the art. I will on the basis of predecessors , the use of information on this issue and have a further discussion with you. Key Words: Ladies with Head-pinned Flowers；The artistic beauty；The character’s beauty ；The beauty of skill ；The beauty of topic
水粉基础知识教学设计图文稿
水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能： 通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。 五、教学方式： 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具： 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置： 教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式） 色彩三要素：色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色
(完整版)素描头像教案(完整)
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
仕女图的画法
仕女图的画法 一．形象 仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体，动态，面型，面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐，五代、宋更为突出，《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女；《八十七神仙卷》中云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。《扑蝶仕女图》中蝶仕女的动态，也塑造得极为成功，那轻盈的姿态及全神贯注的神情，反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是由于他抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。 历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦煌壁画中的“飞天”仙女们，作者将她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使“飞天’’的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。永乐宫壁画中的天女们，一个个端庄文静而又艳丽。北京西郊模式口法海寺明代壁画中的一个天女，手拈一朵天花，仿佛在嫣然微笑。出自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女形象，都很生动。其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣，画面上—个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真。更为美妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女，其身材苗条而健美，极为动人。 唐，五代，宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女，体形比例较正确，形象优美健康。但从元代以后，仕女画在造型上逐渐走下坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，费丹旭、王素为代表的仕女画，形象极不健康，又不讲求比例关系，成为弱不禁风和畸形的病态美。这是由于元代以后，绘画受脱离生活的文入画影响所致。这种病态的仕女造型，无法与唐、宋时健美的形象相比，甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄，下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明，清以后逐渐变为瓜子脸，特别是清代，仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统仕女画时，应取二者之间比较适中的脸型。同时还要考虑到中国妇女脸型的特点，一般说来，中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也不同，虽有判以之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。因此，创作仕女画时，切不可将异国妇女的脸型强加在中国仕女形象中。 在人物形象的塑造方面，还有一个变形问题，有时为了加强人物的思想深度，对原来没计的形象已不满足，必须加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象，通过变形后的形象，应当比原来的更美，更富于神态和活力。因此，变形往往是一个画家形成其作品风格的过程。宋代苏东坡的诗句”沦画以形似，见与儿童邻”，就是说中国绘画的形似是手段，而不是目的，传统画家从来就提倡“以形写神，形神兼备”，这是历代画家总结出来的经验，值得后人借鉴。为了塑造出富有时代感的新仕女形象，我们还必须认真学习和掌握人体解剖结构及透视学，并从写生入手，多观察、研究，真正做到“古为今用，洋为中用”。 二．用笔用墨 中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
学画画的基础教程
学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形，并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好，太阳照得我们暖烘烘的，那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画，并进行示范讲解。 1、我们看，太阳宝宝的一家，中间是宝宝，两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结：爸爸的头发是很短的，还有胡子，妈妈的头发是长长的，还是卷卷的，而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的，比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸，然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦，看好哦，像开小火车一样开到上面，再慢慢下来，像爬小山一样，一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸，你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。
本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行，幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解，在绘画过程中对直线掌握的较好， 波浪线对孩子来说难度还比较大，需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么， 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。
四年级下册综合实践活动教案-纸编画小鹿 全国通用
《纸编画——小鹿》 教学目标： 1. 知识目标:了解有关纸编画的穿编知识以及它们在生活中的应用。 2.能力目标:培养学生概括、想象、夸张的能力及认真细致的劳动态度。激发学生热爱综合课的兴趣。 3 情感目标:体会纸条画所产生的美感，在陶冶学生情操的同时，达到更加热爱生活的目的。让学生成长为心灵手巧的人，并能用自己的双手去美化生活。 活动重点：学生通过仔细观察及动手操作掌握纸编画的穿编方法，能制作出一件纸条编画的作品。 活动难点：培养学生灵活运用纸条进行大胆夸张的想像，创造性的设计作品能力。增强学生有自信、有耐心和克服困难的精神。 活动准备：纸条、彩纸、剪刀、刻度尺、课件、固体胶。 教学过程： 观察欣赏： 1、玩游戏，动动手。 2、请欣赏老师今天给大家带来哪些可爱的小动物。 在欣赏的同时思考 1)它们都是用什么材料编制的？(纸条) 2)你对这些纸编画有哪些了解？（纸条上下交错、相互交叉、一提一压颜色搭配好。） 师:它们都是用彩色纸条经纬交错平面编制组成的画。早在唐朝初就盛行,它是集书法,绘画和编织艺术于一体的一项复杂的艺术创作,今天我们看到的纸编画动物是最基本的编织画。 问：纸编画常常有几种编法（4根、2根）（出示4根编织放在黑板上 2根编制样品。） 今天我们运用这两种编法继续学习纸编画。板书《纸编画——小鹿》（贴图） 合作探究： １、出示上节课的半成品，小鹿的身体。请同学们把上节课编织的半成品平放在桌面。（小鹿贴图）让我们一起回忆，老师先编了小鹿的哪部分，接着又编了什
么？今天我们应该编小鹿的哪一部位呢？ 在编之前，让我们仔细瞧瞧可爱的小鹿。 观察小鹿的颈部、鹿角、嘴、眼睛各有什么特点（生回答） 好，根据你的观察加上合理的想象，小鹿的脖子部位应从哪根纸条折起呢？试一试，好吗？现在看黑板师示范编小鹿的嘴、耳朵。这就是梅花鹿。 小鹿的嘴和鹿角怎么编呢，大家尝试一下。谁愿意把你的发现和大家分享一下？注：（1）穿插好了之后用手按住纸，轻轻把纸条往上推，让纸条靠近下面底板的边缘。 （2）穿编时，纸条相互交错一上一下，颜色搭配好， ４、小鹿的外形已经编出来，还需要美容，修剪腿，尾巴，画上眼睛 一只可爱的小鹿就编成了。 ５、下面由每个小组的组长推荐1幅优秀作品由本人贴在黑板上。（掌声鼓励一下）没有选上的作品请平放在桌面上，我们还可以借一些剪贴画的手法把它编织出可爱的小动物呢。 实践创新 1、你们听大森林里由很多可爱的小动物在问候你呢。边听边看师演示蜗牛（拆分范作） 2、看了老师的演示，加上这张实物图，我们一定非常希望用一双巧手编织一个喜欢的小动物吧！谁能说说你的创意。 3、好，各小组由组长分配任务，发扬团队精神，在10分钟之内完成一幅作品。看谁的作品做的又快又好。老师计时，现在开始。 成果交流 师：动物是我们人类的朋友，和我们和谐相处，我们要爱护它们。这是一片美丽的大草原，把你做的动物放回它的家，并由组长说一说你们小组的感受。 师组织学生自评你觉得自己的作品怎么样？在制作过程中你有什么心得体会？ 生互评 你觉得——同学的作品怎么样？你有什么更好的意见？他在制作过程中表现得怎么样？