浅谈群众舞蹈的创作在公共文化中的现状与发展

摘要：近年来，随着我国在经济领域取得长足发展与诸多建树，社会物质基础

得到了极大丰富，人们的生活质量水平呈现出逐年提升态势。但与此同时，在我

国社会发展与运行过程中，人民群众的精神生活质量有所不足、不够丰富的问题

也逐渐凸显。在这一总体时代背景下，群众舞蹈在我国得以大力推广普及，已受

到绝大部分人民群众喜爱与认可。因此笔者对群众舞蹈的创作在公共文化中的现

状与发展加以分析。

关键词：群众舞蹈；公共文化；发展现状；分析

近年来随着广场舞等舞蹈形式在我国推广普及力度的不断提升，社会各界与

人民群众都对群众舞蹈与公共文化有着较为深入的了解与明确认知，一时之间群

众舞蹈也成为当前我国人民群众丰富自身精神生活、提高生活质量的主要途径。

此外，群众舞蹈在发展与传播过程中，也显著加强了我国传统文化的传承力度以

及精神文明工作开展力度，并成为当下我国舞蹈文化主要发展方向。但与此同时，我国群众舞蹈在创作层面上仍旧存在着与人民群众的现实生活有所脱节、创作形

式千篇一律较为僵化等问题，唯有完善这一问题，才能进一步推进我国公共文化

的发展进程。

一、群众舞蹈在公共文化建设中的主要意义

（一）构建了人民群众之间的协调合作与交流渠道

相较于古典舞蹈、自娱舞蹈、街舞、宗教舞蹈以及民族民间舞蹈而言，群众

舞蹈具有适当的个体独立性、整体协调性与合作性，不同的个体需要在群众舞蹈

中扮演着大体相似的角色，但不同角色之间又有着细微的差别，且不同个体所饰

演的角色皆为整体群众舞蹈中的某一个环节，整体群众舞蹈好似一台精密的机器，不同区域位置工件的协调合作才使得机器得以灵活运转。

因此在群众舞蹈中，不同的参与者之间不但具有一定程度的自主性，且参与

者之间也需要开展较高程度的协调合作，而在合作过程中，不同参与者之间也会

产生适当的交流与接触，加以适当的运动量，会激发参与者之间的舞蹈热情与社

交意愿。而这也是芭蕾舞等舞种无法做到的。

而群众舞蹈参与者之间在交流沟通过程中，也会排解出内心的压力与积郁的

情绪，在保持参与者适当程度运动量的同时，又从心理层面上加以积极影响。

（二）群众舞蹈的发展加强了我国传统文化的传承力度

首先，在当前我国部分群众舞蹈创作过程中，主要的创作参考方向为我国传

统文化中不同历史阶段中的舞蹈形式、舞蹈风格，乃至于对我国传统文化中的精

神内核都有所参考，例如在部分群众舞蹈中，弘扬了刚健有为、以人为本、和与

中等传统文化的基本精神。在一定程度上而言，群众舞蹈的推广普及与发展，也

对其参与者起到了适当的积极影响，激发了参与者对我国传统文化的探索兴趣。

其次，在我国传统文化的流传与发展过程中，舞蹈文化与书法文化一直是文

化传承的主要艺术载体与美观感官表现形式，早在先秦时期，我国舞蹈文化便已

经自成体系，并作为不同区域地方文化传播与相互融合的主要艺术载体与平台。

而群众舞蹈作为当代我国舞蹈文化的主要发展方向，在群众舞蹈推广普及过程中，也将我国传统文化中的诸多文化精髓得以传承与弘扬。

（三）群众舞蹈的发展显著提高了我国人民群众的艺术鉴赏与审美能力

虽然近年来我国在经济领域取得诸多建树，科学技术不断发展，人们的潜在

消费能力与物质生活质量都有着极大提升。但是对于绝大部分人民群众而言，受

建立健全现代公共文化服务体系的路径

建立健全现代公共文化服务体系的路径兰凯军《光明日报》（2014年03月02日07 版）党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》明确提出，要“紧紧围绕建设社会主义核心价值体系、社会主义文化强国深化文化体制改革，加快完善文化管理体制和文化生产经营机制，建立健全现代公共文化服务体系、现代文化市场体系，推动社会主义文化大发展大繁荣”。现代公共文化服务体系的提出，是中央对新时期文化建设理论和发展方向的新表述，是对新形势下公共文化工作的全新概括。所谓现代公共文化服务体系是指兼具时代性、创新性和开放性特征，具有中国特色的公共文化服务保障体制、运行机制的总称。我国一直非常重视公共文化服务体系建设，并在实践中取得了良好成效，但仍与现代公共文化服务体系的要求存在不同程度的错位。例如，服务内容老化、服务效率低下、群众参与热情不高、公共文化服务对人民群众的亲和力与影响力下降等问题还比较突出，亟待进一步改善，以提高其时代性、创新性和开放性。完善现代公共文化服务体系的法制保障。在建立健全现代公共文化服务体系的过程中，必须有较为完善的法律法规，用以规范现代公共文化服务体系的发展方向、运行秩序和决策方式，否则就会使现代公共文化服务体系的长期性、公平性、效率性、规范性等大打折扣。我国公共文化服务立法总体比较滞后，相关内容散见于一些单项的法律法规中，没有形成完整、系统的法律法规体系。因此，要抓紧完善立法，使现代公共文化体系建设走上法制化轨道。要将公共文化服务作为一个有机整体来考虑，在已有的公共文化服务体系建设的相关法律法规与制度政策的基础上，吸收地方立法的成功经验，将之上升到国家立法层面予以确认和保障。要进一步制定和完善图书馆、文化馆、文化站、博物馆等公共文化机构的服务标准，为公共文化服务体系建设及服务组织提供具体的衡量尺度，推进公共文化服务体系建设的规范化、精细化。要积极推动地方立法，鼓励地方根据本地公共文化服务体系建设的实际情况，制定出台地方性法规或政府规章，保障和促进当地公共文化服务的发展。优化现代公共文化服务体系的工作机制。构建现代公共文化服务体系，不仅需要法制保障，还需要高效的工作机制。当前公共文化服务体系工作机制存在多头管理、业务重复、效能不高、区域壁垒等问题，亟待作出优化。要建立“政府主导、各方参与”的公共文化服务体系建设协调机制，统筹公共文化服务体系建设，突破自娱自乐、自说自话的文化工作理念，使公共文化服务建设实现开放性、持续性、协调性发展。把公共文化服务体系建设纳入科学发展考核评价体系，制定以绩效为核心、与经济社会发展相适应、与公共文化服务水平考核相符合的评估指标体系和评估程序。建立“资源整合、共建共享”的公共文化服务跨部门、跨区域、跨层级的交流合作机制，打破部门和区域壁垒，整合文化资源，促进不同形态、不同区域公共文化资源的交融与共享。健全现代公共文化服务体系的设施网络。要统筹规划，合理布局，以服务人口为依据，以满足公众基本文化需求为基础，以现代公共文化设施的建设标准、设备配置标准为指导，推进公共文化设施建设的合理化、规范化、标准化。努力促进国家、省、市、县、乡、企业、学校等多层次的公共文化服务阵地共建、资源共享、项目共推，形成多层次、多维度的联创共建格局。整合基层宣传文化、党员教育、科学普及、体育健身等设施，形成集文化、教育、体育、基层党建等于一体的综合性服务中心，保障各类文化设施资源由单边、单向，向多边、多向整合转变，提高文化设施资源的利用效率和社会效益。要重视和加强城市公共文化设施与农村公共文化设施的紧密联动，有效发挥城市大型骨干公共文化设施对基层和农村公共文化设施的带动、支撑和辐射作用，促进解决现代公共文化服务体系建设中城乡发展不均衡的矛盾。

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，

公共文化服务体系基础设施建设情况汇报

**市公共文化服务体系基础设施建设情况汇报 (2014年7月10日) **市文化广电新闻出版局近年来，我市积极推进公共文化服务体系建设，市第四次党代会提出了建设文化**的战略部署，市委出台了《关于推动**文化大发展大繁荣的实施意见》，对加强全市公共文化服务体系建设提出了明确要求，实施了一大批文化惠民工程，大力加强了公共文化基础设施和服务网络建设，不断提高公共文化服务能力和水平，丰富和活跃人民群众的精神文化生活，维护人民群众的基本文化权益，全市县公共文化服务体系建设取得了明显进展。一、我市公共文化服务体系基础设施建设的基本情况（一）公共文化服务体系建设持续推进。通过实施博物馆、文化馆、图书馆、文化信息资源共享工程、乡镇综合文化站和基层文化阵地建设工程、农家书屋工程、广播电视村村通工程、农村电影放映工程等一批重大公共文化服务项目和文化惠民工程，初步形成了覆盖全市的市、县、乡、村四级公共文化服务体系。目前，全市有市、县（市、区）级艺术馆（文化馆）8个，从业人员68人；有县（市、区）级公共图书馆 7个，公共图书馆藏书183万余册，从业人员72人，阅览室座位近2000个；有市、县（市、区）级博物馆、纪念馆14个，从业人员292人，年均举办展览50多次，举办培训90多次；有演出场馆9个，有各类艺术表演团体12个，从业人员331人，年均服务观众44万人次，其中服务基层观众35万人次；有乡镇综合文化站134个，总藏书50多万册，从业人员184人；已完成全市1783个行政村农家书屋工程全面覆盖的建设任务；全市1900个行政村（含居委会）实现了有线广播村村响；建成7个县级、134个乡镇街道办共141个广播室；建成了57个激情广场文化活动示范点。（二）公共文化活动丰富多彩。一是成功举办各类大型文化活动。自2007年以来，我市承办了海峡客家高峰论坛、海峡客家歌曲创作演唱大赛、第五届福建艺术节、红旗颂等大型文化活动近20场次，深受社会各界的好评。二是积极开展送书、送戏、送电影下乡活动。据不完全统计，十一五以来，全市共送书下乡50多万册书，各种歌舞、汉剧专场等下乡演出近300多场次，放映农村公益电影12万多场次，三是每年开展的书香八**全民阅读活动富有特色。每年开展优惠售书活动，开展每周推荐一本好书的电视专题论坛，举办中国梦.劳动美、阅读与人生、与快乐、与成长等全市职工读书征文活动。四是激情广场活动如火如荼。各活动点均按照要求添置了灯光、音响、乐器等演出器材，已建成具有健全的管理机构、管理制度和运行机制，具备必要的水电、卫生、安全保卫等基础条件，每个点的群众文化活动开展的丰富多彩，都有固定的大家唱、大家舞、大家乐的队伍，各项活动有序开展。五是群众性文化活动向品牌化发展。近年来，先后举办了红土地歌曲比赛、海峡客家旅游欢乐节、首届海峡客家歌曲创作演唱大赛、首届海峡客家山歌大赛、海峡客家书画展、首届海峡客家风情节暨定光佛文化节和被誉为天下第一龙的连城县姑田镇游大龙、被誉为乡村狂欢节的连城县罗坊乡走古事等传统文娱活动，形成了一批各具特色的品牌性农村文化活动。（三）公共文化服务人才结构逐步趋向合理。据不完全统计，博物馆、群众文化艺术馆、图书馆、电台、电视台和乡镇文化站、乡镇广电站等公共文化服务单位现有文化类专业技术人员531人，其中群文博137人（高级职称17人、中级60人、初级60人），图书资料的47人（高级3人、中级23人、初级21人），艺术专业118人（高级13人、中级51人、初级54人），播音主持35人（高级3人、中级13人、初级19人），记者编辑122人（高级18人、中级36人、初级68人），其他类72人。（四）公共文化服务投入逐年增长。十一五以来，我市文化文物事业财政投入逐年增长。2007年--2013年，我市文化、文物事业费分别为3484.8万元、3144万元、13385.4万元、13582万元、15076万元、20631万元、3156万元。为充分调动广大人民群众参与文化建设的积极性、主动性和创造性，加快推进我市文化大发展大繁荣，市委、市政府设立了2012年至2016年**市农村文化建设补助资金。第一批**市农村文化建设补助资

浅谈创新基层群众文化舞蹈创作

浅谈创新基层群众文化舞蹈创作长期以来，基层群众文化活动广受政府文化部门关注。群众文化舞蹈是一项重要的群众文化活动，饱受广大市民群众喜爱。本文将对基层群众文化舞蹈创作的现状和意义进行分析，并探索基层群众文化舞蹈创作的有效途径与方法。标签：基层群众文化舞蹈；创作措施；方法群众文化舞蹈作为一项广泛普及的文化活动，在基层群众文化占有重要地位。群众文化舞蹈能够对人们的精神需求进行满足，反映人们的精神面貌，并且具有娱乐性、群众性等特点。群众舞蹈与人们的生活紧密相连，通过群众舞蹈，不仅使人们的身体素质得到提升，还能够培养人们的交际能力。并且，随着人们对舞蹈的不断热爱和钻研，群众文化舞蹈创作工作也得到了如火如荼的开展。那么，当前基层群众文化舞蹈创作的情况如何呢？我们又应如何进行基层群众文化舞蹈创作呢？在下文中，让我们来一一探讨和分析。一、当前基层群众文化舞蹈创作中存在的问题分析自从群众文化舞蹈创作实施以来，开展比较顺利，并且获得了很多基层群众的支持，受到了广泛的好评和接受。不过，在基层群众文化舞蹈创作的时候，也或多或少的存在着一些问题，具体有如下几个方面： 1、缺乏创新的突破口近几年来，优秀的群众文化舞蹈作品数量不少，有的也获得了一些比赛的奖项，但是大部分仅仅局限于一个地区、城市，在省级、国家级的比赛中依然很难获得关注，更不用说在国际比赛上获奖了。群众舞蹈作品难以出彩的原因，主要是因为当前舞蹈创作的形式和表现力比较陈旧，使得群众舞蹈难以从各种形式新颖的舞蹈中脱颖而出。 2、缺乏资金支持在创作一个舞蹈作品的时候，创作人员一般会深入到基层群众中去采风，去吸收各类舞蹈动作的精髓，不仅需要灵感上、内容上的丰富，也需要足够的资金支持。但是在很多基层群众文化活动中，资金都比较匮乏，用于舞蹈创作上的经费少之又少，无法满足创作人员的需求，无法实现对各类资源的调动，使得创作人员只能闭门造车，从而使得创作的作品缺乏生命力，难以展现群众的风采。久而久之，创作人员的积极性将会受到打击，更难以创作出新颖的群众舞蹈作品。 3、舞蹈创作难度比较大由于基层群众基本上都不是舞蹈专业的人才，虽然有的群众比较爱好文艺，对于舞蹈有所涉猎，但是他们在专业性方面还存在着一些不足之处，在舞蹈动作

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈教学：高校舞蹈教学现状与发展趋势分析

高校舞蹈教学现状与发展趋势分析【摘要】随着教育事业的不断的发展，高校舞蹈教学也被高度重视。高校的艺术教学过程中舞蹈也是其中的一种，同时也为学生的未来发展提供适宜的方向。本文将着重对高校学生的舞蹈教学现状进行介绍，针对高校舞蹈教学的现状进行深入研究，提出了高校舞蹈教学的发展趋势，希望通过本文的研究，提高高校领导及教师对舞蹈教学的重视。【关键词】高校；舞蹈教学；现状；发展趋势高校舞蹈是教育发展的一种新的发展趋势，重在对学生舞蹈能力的提升和舞蹈素养的提高，促进学生的全面发展，给学生未来的就业扩大一定的空间，提高学生的就业率。学生在锻炼舞蹈的同时也提高了自身的身体素质，陶冶了自身的情操，有助于学生身心综合素质的发展。但是目前我国高校的舞蹈教学存在各种各样的问题，本文研究的是高校舞蹈教学的现状和发展趋势，报告如下：一、高校舞蹈教学的现状（一）教学内容复杂高校舞蹈教学可以缓解学生的疲劳，使学生的心情保持愉悦，降低学生的学习压力，也可以在舞蹈训练之后更好的投入到学习中，提高学习的效率。可见在高校舞蹈教学对高校生的实际意义，但是我国目前高校舞蹈教学存在部分问题，对学生的舞蹈培养有着一定的阻碍。目前我国高校舞蹈教学的内容较为复杂，舞蹈的整体设计缺乏条理性，舞蹈教学的内容包括了拉丁舞、街舞、交际舞等，但是由于学生的时间有限、

教师的教学能力以及学生接受舞蹈训练的能力等因素导致学生与舞蹈教学之间产生一定的矛盾，不利于学生的舞蹈训练。（二）教学资源欠缺目前高校舞蹈教师的教学能力有限，对各种舞蹈的发展史、演变史、舞蹈分解动作的规范程度以及舞蹈动作表达的深意等没有完全的领会，也不能给学生仔细的进行讲解，使得舞蹈课堂的教学内容较为单调，无法提高学生对舞蹈的学习兴趣；高校给学生提供的舞蹈设备就是投影仪，而没有舞步的矫正设备以及运动器械等，对学生的舞蹈训练没有积极的促进作用和辅助作用；大多数高校没有设立专门的舞蹈教室，而是在体育馆等地方进行练习，教学环境较差；舞蹈道具以及服装的准备更是少之又少，制约着学生的舞蹈训练[1]。（三）教学方式单一高校舞蹈教师对学生的舞蹈教学方式较为单调，教学采用的是统一的固定模式，不能充分调动学生的学习兴趣。舞蹈教师在教学过程中着重强调的是舞蹈动作的规范性和连贯性，因此，教学时会给学生进行全套舞蹈的演示，但是学生的舞蹈基础各不相同，对教师的舞蹈演示仅存留在基础的动作上，而且记忆较为模糊，前后动作记忆混乱，加上学生自己的学习时间有限，教师资源的缺乏使得对学生的指导时间几乎没有，学生在舞蹈学习过程中的问题逐渐积累，使得学生的舞蹈学习较为失败，失去学习的兴趣，教师的教学兴趣也逐渐下降，导致高校舞蹈教学质量逐渐下降，制约着高校舞蹈教学的发展。二、高校舞蹈教学发展对策

构建完善的公共文化服务体系

构建完善的公共文化服务体系李媛媛中央党校文史教研部教授、文学博士课程前言大家好！十七届六中全会的一个重要议题是文化体制改革。我们知道，我们现在的国家文化体制的架构基本上是以公益性文化事业和经营性文化产业双轮驱动的模式，构建完善的公共文化服务体系是推进文化体制改革的一项重要内容。那么我们在谈文化体制改革的时候往往更多关注到文化产业，因为它可以带来经济效益，但是事实上，就所覆盖的人群、所要解决的问题而言，公共文化服务要比文化产业更加地基本、更加地基础。我们目前把当前文化发展的这个目标定位成大发展大繁荣。而发展繁荣的根基是在于国内整体文化素质的提高。那么这个不可能单纯地靠市场化的方式来实现，所以向社会提供基本的均等化的公共文化服务，成为政府文化工作的一个重点，未来也将会成为一项考核政府和官员政绩的重要指标。近年来，公共文化服务和公民文化权利这样一些问题已经成为热门的话题，这跟几个重要的历史因素是分不开的。第一个历史性因素就是我们上节课讲到过的社会转型。也就是说我们这个社会正在由一个非常态化的社会，转变成一个常态化的社会，那么随着公民社会或者用更加中性的词市民社会、民间社会的成长，是否具有丰富的发达的公共文化生活，就成为市民社会是否成熟的一个标志，这个也对政府的执政能力、执政方式提出了新的要求、新的挑战。第二个因素是这场社会转型所带来的文化观念的变化。建国以来，我们对于文化观念的认识经历过几次比较重要的转变，从建国后到七十年代末，我们认为文化是政治，文化基本上被等同于意识形态，它需要牢牢地掌握在政府的手里。从70年代末开始基本上从80年代开始，认为文化是事业，那么文化就是要靠钱来养的，这个时期文化建设的基本特点就是由政府办文化，文化建设的主体基本上就是政府和政府的文化部门和文化部门直属的文化事业单位。从十六届五中全会开始，正式地提出文化也具有产品的属性，在这样理念的基础之上这几年正在推行的文化体制改革，努力地促成了文化体制的变化。目前我们已经基本上形成了党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的这样一个文化体制架构。第三个历史因素是刚才也说到的恩格尔系数不断地降低，人民对于文化的需求越来越旺

公共文化服务效能建设情况报告

公共文化服务效能建设情况报告公共文化服务效能建设情况报告尊敬的：上午好！非常感谢文化部各位领导、各位专家长期以来对某某文化建设和发展的关心、关爱和大力支持！我先简要介绍一下某某的省情，某某省下辖14个市州，122个县市区；境内有汉族、土家族、苗族、瑶族、侗族等55个民族；总面积为万平方公里，总人口万。20xx年某某GDP总量24502亿元，居全国第十位；其中，全省文化和创意产业实现增加值1350亿元，占全省GDP比重为%。 “惟楚有才，于斯为盛”，某某文化底蕴深厚、文化资源丰富、文化氛围浓厚，文化人才辈出。某某省委省政府历来高度重视文化建设和发展，把现代公共文化服务体系构建纳入了文化强省建设的总体部署，大力加强现代公共文化服务体系建设，截至201x年底，全省有省级公共图书馆2个、省级群众艺术馆1个；地市级美术馆5个、公共图书馆15个、文化馆 14个；县级美术馆5个、公共图书馆119个、文化馆129个；博物馆103个，全国重点文物保护单位183处；乡镇综合文化站2238个；全省公共文化设施建筑总面积2045万平方米，人均公共文化设施面积平方米；可以说，我省覆盖城乡的公共文化服务体系初步建立。现将有关情况报告如

下：一、基本情况我们注重从资金投入、制度建设、实践操作等方面推进公共文化服务体系建设。一是加大了公共文化资金投入力度。20xx年全省文化事业费亿元，在全国位居13位。投资亿元的省博物馆改扩建、某某图书馆新馆、某某艺术职业学院新校区等重点公共文化设施建设先后启动。市州县两级财政多方筹集资金，普遍启动了图书馆、文化馆的新建和达标改造工程，据统计，201x 年-201x年某某省市县级文化设施建设计划总投资157亿元，建设规模976万平方米。我厅制定了乡镇综合文化站评估定级标准，评出一级站253个。从20xx年起，文化部为城市街道文化站、社区文化活动室配置文化信息资源工程设备和文艺活动基本设备,目前，中央已累计安排下达我省286个城市街道文化站、1767个城市社区文化活动室设备配置采购资金12267万元；安排我省199个城市街道文化站、1227个城市社区文化活动室、2143个乡镇文化站公共电子阅览室建设专项资金3519万元，极大改善了基层群众文化活动硬件设施。二是加大了公共文化服务制度建设。年初，在某某省委《贯彻落实＜中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定＞的实施意见》中，重点提到了建立公共文化服务体

浅谈群众舞蹈的现状与发展

浅谈群众舞蹈的现状与发展发表时间：2009-04-13T14:26:17.560Z 来源：《戏剧之家》2009年第1期供稿作者：高洁 [导读] 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。群众舞蹈，顾名思义，就是以群众为主体，在群众中进行，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现自己的思想、情感和生活。群众舞蹈不像书法、绘画等对“技术”要求特别高，不需要经过专业舞蹈的严格培训。群众舞蹈在某种程度上还带有强身健体的功能，将大众性、娱乐性、参与性、民间性融为一体。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩，多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。一、在历史的发展中看群众舞蹈舞蹈是最古老、最原始的艺术种类之一，也是最能表达情感的艺术，这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大，不仅有历史文化的原因，也必然同人的本能有关。我们的远古祖先，在经历了几十万年甚至上百万年漫长的蛮荒时期和旧石器时代，在与大自然不停地搏斗和磨练中，不但懂得了用火烧食物和打磨制作用来防御野兽的石器、骨器，打完猎物后大家围着分享食物，带来了愉快的情绪，当语言形成前的喊叫和手势不足以表达情感和某种意思时，人们便扭动和弯曲自己的躯干，以双手击掌或拍打自己身体各部位，做出顿足、跳跃等动作来发泄情绪，这种用动作来表达内容的形体语言就是人类最古老、最初的舞蹈。在内蒙古自治区阴山山脉中的“狼山岩画”上清楚看到，那些若干大小不等，排列不均站立着的人们，他们身后都装饰着一条长短不一的尾巴，做出双手叉腰或展开双臂模仿飞鸟和某种动物的姿态。从中可以看出远古时期的“舞蹈”也是以群体为主的自娱自乐。自远古至今，舞蹈通过群众自己传承和发展创造的形式流传下来。20世纪20年代以后，受五四新文化的影响，中国开始出现以反映现实生活为新特征的新舞蹈艺术。1928年在为欢庆工农兵政权诞生的庆祝会上，农民群众表演了歌舞《打破旧世界》等节目。1942年，陕甘宁边区掀起了轰轰烈烈的新秧歌活动，当时的《大秧歌》、《腰鼓舞》等舞蹈反映了抗日民主根据地火热的生活，促进了群众性舞蹈活动的发展。人们将社会群众舞蹈看作是实现与满足人类精神需求的媒介，看作是心灵沟通与交往的方式，它没有职业舞蹈所潜藏的那种职业劳动感，而是自由的尽情的，自觉自愿的去宣泄，去追求，参与社会舞蹈活动的人们最直接的目的是自娱而不是娱人。二、目前群众舞蹈的现状改革的浪潮，给群众舞蹈的传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。随着改革开放与政通人和局面的出现，自娱性的群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发普及。（1）幼儿园我国绝大多数的幼儿园对舞蹈教育工作开展得比较好，儿童是祖国的花朵，舞蹈的启蒙教育非常重要，有助于儿童的模仿能力、想象能力和舞蹈表现力，使身体匀称发展。现在的父母也很重视对自己的孩子从小培养舞蹈艺术教育，使他们将来成为德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。儿童舞蹈天真活泼，具有动作夸张和拟人化的特点。例如六一儿童节前夕的电视栏目里，大量的舞蹈节目，质量上乘，形式多样，深受广大人民群众的喜爱。（2）中、小学中小学学校对学生的教学目的以及教育形式有所转变，开始从对学生的启蒙教育、智力开发等方面慢慢转变为对文化素质教育的偏爱。例如现在家长对自己子女的学习文化分数、名次很重视。他们看中的是重点中学、重点大学，只顾让孩子埋头于繁重的数、理、化课程当中，忽视了子女身心健康的发展，特别是对孩子德育、美育的培养，对艺术教育特别是舞蹈教育很忽视，“重文轻舞”的现象成为全国各个中小学普遍的问题。但有些中学对舞蹈教育也很重视，例如北京市第二中学排演的舞蹈作品《红扇》就深受广大群众朋友的欢迎和喜爱，整个舞蹈充分体现出了青少年对舞蹈的渴望与向往，也体现出了他们灵活、敏捷的肢体，静与动，劳与逸相结合，才能使他们均匀的成长。（3）大学大学相对中小学要重视一点。首先他们不像中小学生那样有很多繁重的课程，其次他们的年龄稍大些，正准备慢慢步入社会，所以对自己的姿态及形体的线条都非常重视，能辨别出美丑是非。目前各大院校都开设了形体课作为选修课，使他们初步接触到了舞蹈。多年以来集体舞就受到大学生的欢迎，如五十年代的《青年圆舞曲》、《阿细跳月》等，随着社会的发展特别是外来舞蹈文化的影响，近年来他们已不满足于原先流行的集体舞，开始吸收融合西方舞的动作、节奏来丰富集体舞的形式和内容。不少大学还创建了自己的舞团，如上海复旦大学当代舞团，北京师范大学艺术系等等，他们用现代的思维创作出《情》、《起跑线上》等优秀作品，从群众性舞蹈的发展上看是一个好苗头。（4）中、老年群众舞蹈目前群众性的广场艺术方兴未艾。全国各地的大街小巷都能听到热闹的锣鼓声，看到成群结队的老大爷、老大娘挥舞着手中的扇子、手绢，扭动着不太灵巧的身体和步伐，真让人羡慕他们的活力。群众舞蹈主要靠浓郁的民间特色和群众喜闻乐见的形式取胜的。群众舞蹈是最能直接表现人的情感活力，越是强烈的情感就越难用语言来表达它，如果说语言是人类交流思想、传达信息的最基本手段的话，那么群众舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

关于加强公共文化服务体系建设的意见

关于加强公共文化服务体系建设的意见 1

山东省委办公厅、省政府办公厅关于加强公共文化服务体系建设的实施意见 (鲁办发[]33号12月6日) 为认真贯彻落实<中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见>(中办发〔〕21号)精神,经省委、省政府同意,现提出如下实施意见。一、充分认识加强公共文化服务体系建设的重要性党的十七大从中国特色社会主义事业总体布局和全面建设小康社会全局出发,对兴起社会主义文化建设新高潮作出了重大部署,提出了建立覆盖全社会的公共文化服务体系的新要求。全省各级各部门一定要从战略和全局的高度,充分认识加强公共文化服务体系建设,是深入贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的必然要求,是充分体现社会主义制度优越性、维护和保障人民群众基本文化权益的主要途径,是发展繁荣社会主义先进文化、努力建设文化强省的重要任务,对于促进人的全面发展、提高全省人民的思想道德和科学文化素质、在新起点上实现富民强省的新跨越,具有重要意义。省委、省政府高度重视文化建设,近年来采取了一系列政策措施, 大力发展公益性文化事业,加强公共文化基础设施和服务网络建设,全省公共文化服务体系建设呈现良好发展态势。但与人民群众日益增长的文化需求相比,还有一定差距。全省各级各部门一定要认真学习贯彻 3

落实党的十七大和省第九次党代会精神,充分认识文化发展面临的机遇和问题,立足当前,着眼长远,有重点、有步骤地加快推进公共文化服务体系建设,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,真正让人民群众共享文化发展的成果。二、进一步明确公共文化服务体系建设的指导思想和目标任务 (一)指导思想。以邓小平理论和”三个代表”重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,坚持社会主义先进文化的前进方向,努力建设和谐文化、弘扬中华文化、推进文化创新,繁荣发展富有山东特色的先进文化,推动我省文化建设与经济建设、政治建设、社会建设全面协调发展,坚持以政府为主导、鼓励社会力量积极参与,坚持城乡、区域文化协调发展,坚持把建设重心放在基层和农村,统筹规划、加大投入、因地制宜、分步实施,着力改进农村和经济欠发达地区公共文化设施和服务网络,着力提高公共文化产品生产供给能力,着力解决人民群众最关心、最直接、最现实的基本文化权益问题,为在新起点上实现富民强省新跨越、全面建设小康社会提供强有力的精神支撑。 (二)目标任务。与我省经济社会发展的总体布局和全面建设小康社会的进程相适应,按照结构合理、发展平衡、网络健全、运行有效、惠及全民的原则,大力发展公益性文化事业,实施文化惠民工程,切实保障人民群众看电视、看电影、听广播、读书看报、进行公共文化鉴赏、参加大众文化活动等基本文化权益。努力建设以公共文化产品生产供给、设施网络、资金人才技术保障、组织支撑和运行评估为基本 4

浅谈舞蹈创作灵感

舞蹈创作的灵感，需要编导深入生活中去实践、采撷素材、酝酿情感来培养灵感，并运用科学辨证的思维方法对灵感进行再加工创造从而为自己服务。通过探讨舞蹈灵感产生的过程，以及人的情感思维、生活实践对灵感产生所起的作用，反映出灵感的产生是要以一定的生活素材为基础的，也是舞蹈编导受客观事物的启发后在大脑思维中产生的主观能动性的一种反应，更是人的大脑思维由无意识到有意识的提升，它的产生遵循人的主观能动性与客观性的统一。关键词：灵感，编导，生活实践，思维，认知，感性，理性灵感（inspiration）给人的感觉是一个比较抽象的词，而且还带有一丝神秘的色彩，它也是艺术家时常挂在嘴边的一个词。词典上对于灵感的解释是：在教学、艺术、科学、技术等活动中由于艰苦学习、长期实践、不断积累经验和知识而突然出现的富有创造性的思路。由此可见灵感与人的勤奋努力和自身的修养是密不可分的，它会伴随着人们出现在社会生活中的各个领域的各个方面。舞蹈作为人们生活中不可缺少的一部分，已是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映。它既有抒发情怀、交流情感的作用，也有陶冶情操、团结鼓劲的社会功能。灵感总是不规律地出现在每个人的脑中，对于艺术家来说能否瞬间抓住“灵感”是至关重要的，更决定着作品的成败。舞蹈编导在谈创作时都会提到“灵感爆发”，每个人对灵感的感受和看法也尽不相同，那么灵感是怎么来的呢？它不会凭空产生，灵感的产生也需要一个过程。一、灵感的酝酿灵感的酝酿是舞蹈灵感产生的必要条件和前提，在这期间人往往是意识不到的，可以说是一种无意识的反映，它要经过一段时间甚至是好几年时间的酝酿，灵感才会突然在人的脑中被内省，在人的意识中出现。这就要求舞蹈编导具备丰富生活素材的积累，生活素材的积累可以保证舞蹈创造者的青春活力，可以使编导的才思不断涌现。同时编导要有丰富的人生阅历、洞察和体验生活

公共文化服务发展建议

关于阶段性参与或承接公共文化服务社会化发展的建议案由：党的十八届三中全会提出，要完善文化管理体制，推动公共文化服务社会化发展。十八届四中全会提出，要深入推进依法行政，加快建设法治政府，依法加强和规范公共服务，规范和引导各类社会组织健康发展。2015年《政府工作报告》对深化文化体制改革、逐步推进基本公共文化服务标准化均等化作出明确部署。而且，早在2010年，国家文物局、民政部、财政部、国土资源部、住房和城乡建设部、文化部、国家税务总局七部委就曾联合发布《关于促进民办博物馆发展的意见》，在该指导意见中，鼓励支持地方政府在财政、税收、用地等多方面给予合规合法的民办博物馆以必要支持和帮助，并提出了政府和民办博物馆合作发展的一些具有操作性的指导办法。近年来，随着BBB市经济的飞速发展，虽然拥有得天独厚的文化资源，但由于文化体制改革起步较晚、进展慢，产业化水平相对较低，与BBB市迅猛发展的经济实力很不相称，与人民群众日益增长的精神文化需求不相适应，与文化大市的要求有很大距离。主要表现在：产业化水平较低，占经济总量很小、缺乏骨干企业、重大项目及知名品牌的支撑、文化产业发展规划滞后、文化产业人才资源匮乏等。因为缺乏维持资金，我市部分民办博物馆馆藏文物及艺术品面临失散的风险，亟待从根本上解决日常运行和长远发展的问题。 BBB打造文化强市迫切需要文化创意企业更加丰富的创意题材和内容。建议：建议结合我市实际，采取以下切实可行的措施，推动公共文化服务社会化发展。 1.政府向社会力量购买或者参与公共文化服务，所需资金列入财政预算，从部预算经费或经批准的专项资金等即有预算中统筹安排。

社会舞蹈的发展现状

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/679723266.html, 社会舞蹈的发展现状作者：王雪梦来源：《魅力中国》2016年第21期摘要：随着时间的变化，社会舞蹈在经济发展的带动之下，在文化开放的引领下，由最开始的量变慢慢到质变，再到多元化的发展，其所涵盖的社会舞蹈的类别属性、文化内涵、表现空间和传播方式等，社会舞蹈变得更加丰富与多元化，且具有复杂性。关键词：社会性质舞蹈发展社会舞蹈作为一种新的提法，很多人或许并不熟悉这一概念，但是我们身边群众性的舞蹈活动随处可见，而且随着人们对于舞蹈的接受与熟知，舞蹈对于人们的生活影响越来越深。每天大街小巷一些老年人在公园里跳的健身舞等，校园里学生跳的校园舞蹈，还有一些大妈们跳的广场舞，以及相关文化部门举办的各项社会舞蹈活动与比赛，企业为做宣传进行的广告舞蹈、旅游舞蹈等等。这些舞蹈形式是我们随处都可以见到并参与其中的，隶属于社会舞蹈的范畴之内。社会舞蹈的應该如何定义？其构成因素、种类划分又如何？笔者将逐一进行分析。 1.社会舞蹈的界定舞蹈的“社会性”是从人们的首个共同体原始社会作为开端的，人们在一起生活，运用肢体动作来表现内心的思想，形成了社会舞蹈最原始的形体。每个部落之间都有不同的乐舞，人们之所以进行舞蹈，往往不是为了追求美的享受，而是为了生活而进行的，祭祀舞蹈是为了祈求生活安康、风调雨顺，所以人们乐于参与其中。发展到奴隶制社会，舞蹈由原始形态向审美进行转变，一些人为了追求艺术，开始将舞蹈进行新的演绎与创编，舞蹈由全民参与的活动演变为由个人进行的专门性艺术活动，当时人们称之为“靡靡之乐”。一些人开始进行专业的舞蹈表演，并且具有一定的职业性。但是仍旧有一部分民众是自主进行的舞蹈表演，大众能够普遍参与其中，随着人们对于舞蹈的认识与参与，社会舞蹈形成了一定的规模，呈现出最早的艺术形态。世界范围内对于社会舞蹈的概念明确较早，英国拉班中心（LABAN CENTRE）在1976年出版书籍《拉班中心教程》中第一次提出“社会舞蹈”概念。舞蹈理论家拉班倡导将社会舞蹈进行专门的研究，并且对于其创编与表演进行独立的探讨，建立了最为出名的舞蹈理论“拉班体系”，使得社会舞蹈在20世纪50年代开始逐步得到社会的确认，并通过拉班中心在世界各地传播[2]。在“拉班体系”中，将舞者分为剧院舞蹈专业与社会舞蹈专业两大类，剧院舞蹈专业是将拉班的舞蹈理论运用到舞台剧院进行专业的舞蹈表演，社会舞蹈专业是将舞蹈活动普及到社会各个阶层，使得舞蹈活动能够让社会民众普遍参与。拉班对于社会舞蹈的课程设置将其社会性彰显，而且该课程不仅仅局限于舞蹈专业性知识，涵盖有心理学、教育学、社会学、文化学、符号学等各社会科学理论，综合性非常强。因此拉班对于社会舞蹈的划分，使得20世纪的舞蹈产生了一次重大的改革，也正因为拉班的努力，使得社会舞蹈的概念逐渐被全世界所认

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟