解读博纳尔绘画语言中的象征性因素

马南南

【摘要】皮埃尔·博纳尔（1867-1947）是十九世纪末二十世纪初西方最伟大的画家之一。他深受印象主义色彩、高更象征主义、雷东神秘主义的影响，同时受当时文学、哲学思潮（柏格森直觉主义）的影响，作品个性鲜明，独具个人特质，超越了现实中的世界，具有象征主义因素，创作出一个属于自己的梦幻世界。本文从博纳尔对物象的象征性处理以及隐喻的光与色彩两个方面来解读博纳尔作品中的象征性因素。

【期刊名称】文艺生活·文艺理论

【年(卷),期】2014(000)003

【总页数】1

【关键词】象征性；光；色彩

一、博纳尔作品中对物象的处理上充满象征性

博纳尔大部分画面是通过不惹眼图像的营造来表现的，充满象征性。为了获得日常生活中随意偶然、无法控制和容易消散的感觉，博纳尔精心打造了画面中不惹眼的次要部分。我们可以看到，在他的画中，虽然保留了传统绘画中的近大远小的透视规律，但同时他又把这些形和物象进行压扁的处理，减去了视觉深度，追求物象的面积大小的变化，在平面的形式下把形、色块有逻辑的组织在有秩序的画面中。人物不再是画面所要表达的主题，在画中，人物往往只露出一部分,比如头和手等，桌子、椅子或桌上的盘子和水果等也常常被切去一半，他的这种人物不再是画面的主体物，而慢慢变成了画面的一种环境和气氛的衬托，充满神秘。也许是由于与玛特（博纳尔之妻）长期生活的压抑与幽闭使得