拍出绝世美资-人像摄影摆姿技巧

拍出绝世美资-人像摄影摆姿技巧

[VIP专享]人像摄影摆姿技巧大全

人像摄影摆姿技巧大全 好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合,而对于人像摆姿,摄影师面对无论是新手模特,还是有经验的老手,首先要想办法消除模特的紧张感。 摄影作品中,人物身体的姿态可以表达人物的情绪,丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美,表现画面情境。 下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿,在拍摄时都需要注意些什么。 一、站姿,站姿是人像摄影最常见的姿态之一,在拍摄时要注意以下几点: A、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿,坐姿人像适合表现静态的人物情,被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时,脊柱的形态十分重要,当被摄者坐下时,应虚虚地坐,坐在椅子的前沿上,以免大腿显得粗壮,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身,使其姿态自然。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面: A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。 B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。 C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时,摄影师要提醒他不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。 D、坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。 E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例,这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。下图为两种方式对比: 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。。。

步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。这个过程有几个快捷键,按住ALT键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下: 步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果:

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式 快门速度 你需要选择一个合适的快门速度以防止相机与被摄主 体的移动。如果拍摄时使用三脚架,那么1/30s~1/60s的速度就足够满足凝固一般情况下物体的运动。如果使用了闪光灯,除非你将快门速度硬“拽”下来,也就是说用低于闪光同步的速度拍摄,不然你的快门速度会被相机的闪光同步锁定。这可以有效地将环境光与闪光灯光线融合在一起。 室外拍摄时,一般快门速度要高于1/60s,因为很轻微的风都可以令被摄者的头发飘起来,会在按动快门时的瞬间造成移动。 如某你不使用三脚架进行拍摄,一般的法则是所用的快门速度应该是使用镜头焦距长度的倒数。举例来说,一般情况下,焦距100mm的镜头要用1/100s(或者高于但最接近这个倒数的数值,比如1/125s)的快门速度。也许你想拍一张面部特写,假如离拍摄对象很近,你需要用更快的快门速度。如果离拍摄对象很远,用焦距倒 数的快门速度值拍摄即可。

抓拍或是拍动态照片,用大光圈和速度高的快门。此时,用高速的快门速度“凝固”住运动的拍摄对象比获得更广一些的景深更重要。如果你对选择哪个快门速度有所迟疑,选择更快的那个,以保证图片的清晰度。 Tim Schooler用数码相机拍照,不过在RAW文件转换过程中会用到Phase oneCapture one软件,用来仿效Portra 胶片的拍摄质量( Portra胶片是他用胶片拍摄时的首选)。他如此操作的目的之一是为了在增强照片对比度和增加照片 饱和度的同时不会丢了高光部分的细节。

如今的彩色片为当代人像摄影师提供了一个宽范围的 工具。这里,Kodak Ektapress 1600胶片本身所具有的低反差特性,还有它令人愉快的‘点彩画家”式的粗颗粒效果,造就了一张很浪漫的人像作品一此照片是用Canon EOS相机,Tamron28-200mm镜头,在100mm焦段拍摄的太阳从相机左侧投下的散射光照射在小姑娘的头发上使用了柔焦 过滤来降低景色的对比度同时也将颗粒效果最大化、由Robert和Suzanne拍摄 胶片 尽管胶片已经明显地越来越少有人使用,还是有一些人用胶片拍人像,所以这一版还是要介绍这部分的内容。币场上供应的任何一种胶片都能拍出优秀的人像照。不过,感光速变极快或极慢的胶片还是应该避免使用。感光速度为ISO

人像摄影技巧大全

人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时,应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵 移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下, 把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设 为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式: 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光, 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势,第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势,其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义,是只拍摄模特大腿及以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照,就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置,但又可保留一点空间交代背景,配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化,所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现,在所有人像摄影作品中,半身照占着相当大的比例。 与特写照一样,拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面,旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理,不过现时这类姿势已不太流行,而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点,指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等,手部动作可以为照片带来变化,也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象,让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等,可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势,最重要是不能呆直站着,手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭,看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样,稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部,可以减少一点脸部的面积,令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作,更可以突出模特肩膀的美态,头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大,不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑,头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神,向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧(曝光篇) 什么是曝光补偿? 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下,拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值,拍摄者无需自行测定周围的亮度,决定适当曝光值(光圈值、快门速度和ISO感光度的组合)。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数,让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度,创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(Av)时,改变的是快门速度,在快门优先自动曝光模式(Tv)下,改变的是光圈值。另外,在程序自动曝光模式(P)下,相机能够根据周围亮度,巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机,其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄,原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例,是将相机设置为光圈优先自动曝光模式,并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片(无曝光补偿:±0EV)相比,不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿,补偿值越高,亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外,相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准,最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系得双人美姿 人像摄影中双人美姿中得六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制得方法与技巧 人像摄影中眼神得控制技巧 人像摄影中美姿与服装得搭配技巧 人像摄影美姿设计:腿形得表现、变化与修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物得性格 艺术写真得美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿得调整 如何打造完美得人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照得正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿就是一个影楼人像摄影师所应该具备得最基本也就是最重要得技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本得技能:熟练使用照相机、掌握基本得灯光打法、具备安排美姿得能力、能够与被摄者良好得沟通。其中美姿更就是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别就是对于刚刚出道得摄影师,简直就就是第一大棘手得难题。 期将为大家着重讲解美姿得原理。首先让我们一起来瞧几种现象。现象一:拍摄出来得照片总感觉人物得姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让您有灵感得美女就怎么拍怎么好瞧,不漂亮又不会表现得顾客就让您越拍越没激情;现象三:照着样片上得姿态去模仿,拍摄出得效果却总就是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿? 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么就是不就是应该使每一张照片有所不同?我们就是不就是就需要二百个美姿?答案就是:摆美姿最基本得作用就是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而就是为了不同于别得照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手得姿势,模特得手放在哪里都觉得别扭,于就是怀疑自己得美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢?摆美姿时,遇到手不好瞧,不论就是手本身不好瞧还就是摆不好瞧,解决得方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰得话,女士得背部曲线就会被遮挡起来,怎么办?先生得手摆在哪里?像图中一样插在兜里不就解决了!切记摆美姿得作用就是为了让每一张照片互不相同,为了让模特得姿态更好瞧,而不就是为了摆成某种特定得样子。 图1

人像摄影摆姿指南

人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则 [图片] 摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的,为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然,尽管高光和阴影是表现人像的重要方式,但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。 任何时候讨论拍摄对象的摆姿,都要记住两个最重要的要素:摆姿要显得自然(即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的)以及人的相貌不变形。如果摆姿自然,相貌再现正常,透视适中,那么你的主要目标就实现了,所拍的肖像从美学角度来说,就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿,但是舍此两大要素,即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏,甚至不会引起别人的注意。 尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则,但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之,它们是为取得前面提及的目的,即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。 打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋,优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如,什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢?前景以全景方式在面前展开,地平线低垂,天空在图像的四角自然地虚化。当然,在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如,如果拍摄对象不在画面的正中央,那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖

像,鼻子就会像导弹一样指向镜头,而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。 弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像,照片中的少女身体与相机的角度大约是45度;头转回来看着相机,与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜,是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。 可是,在经验丰富的专业摄影师手里,广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头,既能表现拍摄对象的个性,又能揭示他们与周围环境的亲密关系。 基本规则 头肩像好肖像的第一个规则是,拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好),但你很少看到“正常人”这样拍照。

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候,POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度,让穿上简单服装的模特和鲜花配搭,拍摄出一张张唯美,令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华,如果你认真翻看,你可以发现各种技巧:大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义? 笨鱼(王伟):我对人像摄影的印象是,拍摄主体是“人”,画面的选择以人为主,无论采取何种拍摄手法和技巧,最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是? 笨鱼(王伟):主要注意模特的情绪、人与环境的结合,以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么? 笨鱼(王伟):如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合,以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通?让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟):每次拍摄,特别是第一次合作的模特,不要急于拍摄,先与模特进行必要的交流,对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明, 5、对同一场景,如何拍摄才能每次都保持激情? 笨鱼(王伟):在同一地点、场景,进行多次拍摄,要想照出不同感觉的片子,实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉,加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握,才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗?并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟):云端漫步,对街片的拍摄很有研究,注重人物与街区环境的关系,追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海,拍摄画面非常细腻,突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法,追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中,采取俯拍的方法,突出模特与大片花丛的关系。

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

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实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要

有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者尽量靠近镜头。

(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。

怎样学习人像摄影高级技巧

怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习,一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等

也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景),这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位,然后拍摄特写,这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确,才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上,令主体更清晰,轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣,你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件,让模特的脸或是景物反映在相片上,影成一个对称的构图,也记得请模特不要望向镜头,这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件,可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄,因为该物件很近镜头,通常也会因为浅景深而变得模糊,这样便可以让它成为「前景」,并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

人像摄影摆姿指南

人像摄影摆姿指南 [美]比尔?赫特尔编著 湖南美术出版社 第一章摆姿基本规则 一、打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋,优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破 而不会使人的形态扭曲。 二、基本规则 1头肩像 好肖像的第一个规则是,拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比 正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好),但你很少看到“正常人”这样拍照。 不管拍摄对象取坐姿还是站姿,还有另一条与肩线有关的规则:一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。 也就是说,双肩的连线与地面不要平行。 2、从脚部开始 从实用的角度来说,为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿,你的拍摄应当从拍摄对象的 脚部开始。这条基本规则是,双脚不要并拢,其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转 了一个角度。重心应该放在后面那条腿上一一这样前面腿的膝盖会稍弯曲,后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。在取坐姿的肖像中,如果拍摄对象对着镜头有一个角度,只要让其腰部以上的身体前倾一点,双肩就能拍成斜线。

按照上述方法摆姿,就能在构图中创造出首要、基本的动感线条,因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的,而不是垂直或者水平的线。 3、头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度,头部自然就要转动或者倾斜一些,其角度一般与肩膀的角度不同,这样眼睛的连线也就会倾斜。把脸向左或向右倾斜,隐含的线条就变成斜线,摆姿有了动感,看起来就有趣多了。 无论是拍特写、半身照还是全身照,这些原则都适用。记住,只有当头部的倾斜轻微不夸张时,拍到的表情才自然。 对于男人来说,头部常常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧),头部和身体转向同一方向 光源的方向,身体与相机成4 5度角。在男性的坐姿肖像中,身体要朝相机前倾,这被认为是一种积极的 对女人来说,头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧),身体从腰以上向前倾,而面部又 稍稍朝相反的方向倾斜。例如,当她向左肩的方向看时,整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里,身体往往背朝来光的方向,而面部则转向光源。 尽管这些摆姿规则有点老套,但跟其他老套的东西一样,它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感一一这是一种传统的男性特征;女人的摆姿中,头部向近处的肩膀倾斜,会制造一种神秘与柔弱的感觉一一这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜,在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异以及照明情况,决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱,这些策略还

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源:作者:发布时间:2010-05-13 ; 何谓特写照?顾名思义,就是对模特脸部的特写(close up)。不是每个模特都适合拍摄这类照片,如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵,就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时,对焦距离一般都比较近,尤其是以DSLR数码单反拍摄的话,景深会变得十分浅。对焦时,应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据,因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情,便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情,再微调一下视线方向、笑容程度等,多拍几张也无妨。然而,每张特写都只有模特脸部的话,看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化,例如将拍摄距离拉远一点,把模特的肩膀及手部也拍摄进来,利用手部动作、拍摄角度等变化,营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面,较容易突出模特的轮廓,增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同,拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼(此图中为模特的左眼),否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中,模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合,效果会更加之突出来源:作者:发布时间:2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合,效果会更加之突出。 除了水平角度,也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源:网络作者:发布时间:2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方,就是拍摄人像照时,很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势,以增强照片的美感及感染力,带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话,光有高超的拍摄技巧,很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”,对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿,而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等),模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己,姿势是用来表达主题的其中一种手法,应先定好主题,再想姿势。 如果是专业的模特,通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图,再引导一下照片的气氛,她们便能

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧 标签:人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片,需要注意以下问题: 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉近焦距!记住,拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景,能够折射出人物的内心世界,成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主,以景烘托来烘托某种要表达的情绪时,眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看,就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图,除了对画面中元素的比例控制,用构图来改变视角的变化,也是一种常被用到的手法,因其突破了我们日常的观看经验,往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理

佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧(免费)

佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧 目录:一楼实践篇 场景1:使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像 场景3:使用超远摄镜头拍摄全身街景人像 场景4:能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像 场景5:黑白世界中的女性美 场景6:使用无线闪光拍摄人像 对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果 4 使用实时显示功能精确手动对焦 5 使用面部优先实时模式拍摄灵活运用背景的人像 曝光篇 1 什么是曝光补偿? 2 人像摄影中决定曝光的技巧 3 使用点测光+自动曝光锁进行精确控制 镜头篇 1 了解焦距变化带来的面部和背景的变化 2 了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系 3 结合不同被摄体思考镜头的高度 实践篇 场景1:使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 拍摄数据 EOS 50D 曝光补偿:+1/3EV

光圈优先自动曝光(F2.8,1/800秒)白平衡:自动 要点 要点 选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。 在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。 技巧1-选择明亮的镜头 选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。还有,焦距越长,虚化效果就越强。这张照片是采用EF70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。 技巧2-将自动旋转功能关闭

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计:腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能:熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别是对于刚刚出道的摄影师,简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一:拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看,不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情;现象三:照着样片上的姿态去模仿,拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿? 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么是不是应该使每一张照片有所不同?我们是不是就需要二百个美姿?答案是:摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手的姿势,模特的手放在哪里都觉得别扭,于是怀疑自己的美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢?摆美姿时,遇到手不好看,不论是手本身不好看还是摆不好看,解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰的话,女士的背部曲线就会被遮挡起来,怎么办?先生的手摆在哪里?像图中一样插在兜里不就解决了!切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同,为了让模特的姿态更好看,而不是为了摆成某种特定的样子。 图1

专业人像摄影棚拍照技巧

专业人像摄影棚拍照技巧 专业人像摄影棚拍照技巧 镜头的种类 数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群,无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种:变焦 镜头:镜头设置有可旋转的变焦环,通过旋转变焦环使镜头实现伸缩,改变焦距,得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头:镜头 的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单,因此 透光量可以比较大;微距镜头(MP-E):用于近摄和小物体拍摄距;防 抖镜头:镜头内置图像稳定器,可在一定程度上消除因为手抖动而 导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E):可自由控制物方焦平面,通过使 镜头前部上下左右动作,可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔 焦镜头:可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分 光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。 各个焦段变焦镜头的运用 超广角变焦镜头:一般焦段在24以下的焦段,我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野,带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时,镜头拍出来的画面的4端 会出现比较严重的畸变,因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运 用得好的镜头。 要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是,人物主体一定要安排在画面的中心,尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。 中焦变焦镜头:焦段在24—100间的焦段,我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中,一 般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度,只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。 长焦变焦镜头:焦段在100以上的焦段,我们称为长焦镜头,长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深,是拍摄人像比较常用 的镜头。由于长焦镜头焦距比较长,因此对安全快门的有一个最低 的要求,不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。 用长焦镜头拍摄人像,一般都是拍摄半身人像为主,主要利用长焦镜头的虚化效果,特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情 况下,在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上,有防抖的 情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄,以确保得到清晰的图像。 善用机身设置,拍出更完美画面 我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作,数码单反相机也不例外,请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说 明书,这是个好的习惯,了解相机的每一样功能和设置,只有这样 才会把你的相机的功效发挥到最大。 场景的白平衡设置 对于不少初涉数码摄影的网友来说,白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确,对照片的色彩质量比较关键,因此熟练 的掌握白平衡是很有必要的,而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄 出很多特殊的色调效果。 如果在阳光明媚的室外拍摄,可以选择自动、室外、晴天模式,相机的白平衡功能会加强图像的黄色,以此来校正颜色的偏差。 如果在阴雨天或者在室内拍摄,可以选择室内、阴天、灯光模式,相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色,以此来校正颜色的偏差。 另外,在室内钨丝灯的光线拍摄时,可以设定为室内模式或者灯光 模式。 由于现在数码单反的技术越来越先进,因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确,但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡, 在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

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