关于小提琴的基本弓法及应用

统计小提琴弓法所产生得差不多效果,不外乎两种：一种是连音（legato）,即各音互相圆滑得连贯得意思；一种是“顿音”（staccato）,确实是各音彼此隔离开得意思.因此小提琴得演奏方法尽管极其繁多,然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同得连音或顿音得方法而已.

小提琴得演奏方法尽管繁多,然而总括起来,不外乎两种差不多得方法,即连音和顿音得方法,而后者又分为固定得方法和跳动得方法.其他再多再复杂得方法也基本上由这两种最差不多得方法演变而来得,因此怎么样掌握这两种最差不多得方法,是小提琴演奏方法中得关键,在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法得练习要领及其应用.

关于连音得方法

长音表现在音乐上应该是平滑得连续得,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音得方法有两个要点：一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音得乐段或乐句中,会有多次弦与弦得切换；二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音得乐段或乐句中非常多地点要上下换弓得,有时一首乐曲得全部基本上连音得形式,而其中每一个音符基本上一弓一弓地分不演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量得优劣.

在小提琴演奏中,只要解决了换弦得咨询题,要使连接得音符彼此连贯,这是非常容易办到得.然而要使上下换弓时所奏得音彼此连贯,又是另一个咨询题.必须专门留意,下面所讲得方法能够关心学习者解决上述两个要点得困难,解决其中困难以后,便能够运用自如了.w 为了不使弓子在换弦二音之间有切换得痕迹,或幸免第二音开始时发音太强得弊病,须于前一个音马上结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在得琴弦上,因此当前面得音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在得琴弦了.这时弓子绕转得速度全视前面音符得时值而定,也确实是讲前面得音符较长,就能够慢些,前面得音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在得弦上来.

作为一种方法,它有其开始、进展和结束得过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合.前苏联闻名小提琴教育家扬凯列维奇认为：“平稳得连音,是一种色彩.如歌得优美旋律,唱歌性,长得旋律是小提琴最擅长得东西,不应失去连音得魅力.”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部.他把右手差不多动作在琴弦上运弓得一致看作方法合理得内在联系.

依照那个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子得上半部大段大段地拉,随后再用弓子得下部大段大段地拉.在这以后才能用全弓去拉,并使弓子得各部分配合起来.如此得练习确实是使弓子在各部位拉奏时使声音得变化不易察觉,只有如此,才会保证方法得质量和手臂肌肉得放松.讲到手部,我们应该注意手腕上下、左右两方面得练习,手臂要保持平稳,但不能使手臂肌肉过于紧张,要保持应有得松弛,因此在必要时稍做辅助得运动为宜.手部得练习中还有一点应该注意,确实是在反复得换弦时,务必使弓子在两弦得外侧拉奏,这种方法完全是在减弱手腕速度运动；因为直上直下得动作过于频繁,反而使音色受到妨碍,因此必须尽力在可能得范围内缩小运动.

上下换弓时用力过猛是大多数初学者得弊病,出现那个咨询题得缘故,多半是学习者有一种不正确得理解,认为要使上下换弓不留痕迹,使音连贯,演奏时不知不觉地加大了力度,致使每个音得结尾都失去了圆滑.矫正那个弊病,应当用与其相反得方法,确实是演奏者每奏一弓时都想象那是最后一弓,适应于错误方法得学习者必须在拉过一弓后,停顿片刻；只有用这种方法才会有效地改变其演奏适应,改善其音色.如此得练习开始每一弓得时刻能够较长,随后

可逐渐缩短,直到能够使各个音连贯为止.

欲使换弓时音色圆滑无缺,有赖于手指和手部联合,所做得小规模得运动；这种运动得程度因各种情况不同而不同,比如在演奏比较快和短得方法时,手部握着弓做小范围得运动就能够了,而在练习慢和长得方法时,其运动得范围就比较大,这种方法完全是手和手指、弓子上下运动,因此臂部和腕部所去得行程略短于手指和弓子所去得行程.

由连音得方法所发出得音得性质应当是怎么样得呢?我们能够想象一种感受：当弓子在琴弦上面通过得时候,好像用手抚摸天鹅绒或柔软得毛皮.如此奏出得音色,才算得上圆滑而完美得“连音”.

关于顿音得方法

顿音,在前面已做过解释.现在笔者想讲一下各种顿音得要素,确实是关于每个音之间截然隔断得咨询题,并涉及跳弓及击弦方法.

起初练习顿音时,最好用前面音运动得方法,奏时把弓子得中心紧紧放在弦上,弓毛便紧紧地抓在琴弦上,仿佛猫用它得爪子抓住一件东西,或“小鸟站在电线上”得感受,一旦抓住之后,把弓子由弦上迅速地拉下,到弓子得尖端为止,忽然停顿下来,中间休止片刻,给弓毛重新抓住琴弦得时刻,然后以同样得方法奏上弓.那个动作不是从弦上开始得,而是从空中开始得.这些练习培养得是起奏得感受,把弓子放在弦上并迅速运弓得本领和空中掌握弓子得本领都十分重要,这使手臂放松,使动作自如.初学者可能会发觉,尽管差不多准确地按照上面得方法去做了,然而奏出得效果特别生硬.这没关系,因为即使有人为你亲自做示范,你也未必能马上奏得非常好,需要刻苦得练习.练习这种方法是非常有价值得,因为这便是许多方法得基础.

在练习跳弓和击弦这两种弓法时,要熟知以下四要素：第一,弓子在琴弦上连续地反复地跳跃；第二,左手按弦及离弦要和弓子得起落同步；第三,换弦时不阻碍弓子得跳跃；第四,换把位时不阻碍弓子得跳跃.起初练习这种方法时,最好先就上面所列得各要素依次分不加以练习,在未独立把一个要素掌握时,千万不要分开练习.

让弓子跳动,目得是使肩部放松.拉跳弓时应注意,平指不宜掌握弓子,另外弓子不要太紧贴在弦上,用小段弓子做分弓练习,按照扬凯列维奇得观点,如此能够寻求质量好得方法：决定弓子起跳得最好地点（它取决于弓子得重量和弓杆得弹性）,考虑到速度（速度较快时应该在高弓根远些得地点拉）,改变弓得倾歪（原则上弓毛对琴弦得倾歪应当保持一致,然而对某些弓子来讲,也许弓杆倾歪更好一些）.练习时应按照下面得方法使弓子在琴弦上跳跃,将左手第一指按住a弦,然后以腕子、手部得运动为主练习,初学者要将右手第二指或第四指从弓杆上抬起,臂部抬到较平常稍高一点得位置（须演奏固定方法时臂部得位置略高）.如此弓子跳跃自如,如此得练习可清楚感受到弓子得跳跃性,然后每个音符反复奏四次,然后奏三次、二次,最后奏一次.在每次奏一个音符时常有弓子不能连续跳跃或各音不够清楚得情况,这大基本上因为左手和右手不能一致得缘故,因此这一点应专门注意.

击弦是用弓击弦而发出来得一种声音效果,也是和弓子靠近1/3部分拉奏得,这是较复杂得,是要把放松和瞬间起动结合起来.此方法持弓稳固,因为每一弓都需要操纵,但不能妨碍手腕得灵活度.因为这种方法正是和跳弓一样,也是靠灵活得手腕运动完成得.

击弦方法中,臂部要与手部共同运动来完成下列方法：在一弓一次拉数个音符时连续击弦.这种方法最难得是不容易发出清楚得声音来,因为使用这种方法时全靠弓子对琴弦得撞击,不像跳弓,在弓子和琴弦接触后,稍稍有些摩擦琴弦得力量,因此练习时应专门注意,弓子每次击在琴弦上都要使它发出清楚得声音来.

关于各种演奏方法得应用,最重要得一点是要依照乐曲在演奏中得需要进行运用,而不是为了表现技巧而表现技巧.我们掌握各种方法得技巧,就应该适当准确地表现在演奏中,怎么

样运用我们所掌握得方法,怎么样理解它得应用,这是一个较为要紧得环节.扬凯列维奇讲：“在练习中弄清晰得不是如何演奏方法而是它得使用限度和它得艺术意义.”因此对方法得理解是我们能否应用好技术得关健,因为每一种方法,在不同作品中运用起来都会有所不同,所用得力度不同,所用弓子得部位不同,至于在什么作品中应该用哪一种方法,变化是非常大得.即使是同一种跳弓或顿弓,每一个人依照自己对它得不同理解,都会奏出截然不同得效果.

方法得运用,不是生搬硬套得,而是特别灵活得.演奏者明确掌握了各种方法得性质,随时加以斟酌,并在日常得练习中多多考虑,由经验和理解中求得一种合乎艺术作品要求得推断力.方法得运用是“手段”,并非“目得”,所有得方法基本上为表现艺术作品而服务得.

参考文献：

[1]尤·伊·扬凯列维奇著《小提琴演奏与艺术》

[2]卡尔·弗莱什著《小提琴演奏艺术》

浅谈小提琴的弓法演奏技术

浅谈小提琴的弓法演奏技术发表时间：2016-04-29T15:58:40.340Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者：曲思[导读] 很多作曲家都在研究运弓技术，并结合中国古代乐器的演奏技巧，研究出了具有中国民族特色演奏风格的小提琴曲。本研究根据小提琴的发展简要探讨了小提琴弓法的演奏技术。曲思哈尔滨师范大学音乐学院黑龙江哈尔滨150000 摘要很多作曲家都在研究运弓技术，并结合中国古代乐器的演奏技巧，研究出了具有中国民族特色演奏风格的小提琴曲。本研究根据小提琴的发展简要探讨了小提琴弓法的演奏技术。关键词小提琴弓法演奏技术随着人们生活水平和科学技术的不断提高、进步，各种各样的音乐通过各种各样的方式和渠道进入了人们的生活，而如今人们对音乐的审美也有了一些改变。作曲家也结合着这种变化，不断改进着自己小提琴的演奏方式，特别是在弓法演奏技术方面。如何实现发音方式，展现出音色的魅力，满足人们的听觉，已经成为小提琴发展的重中之重。接下来将着重分析小提琴的弓法演奏技术，科学、恰当的运用指法和弓法，以减少演奏过程当中出现的技术上的差错，使小提琴曲的魅力得到升华。 1. 小提琴特殊激振点的弓法技术特殊激振点，也被叫做发音点。是现代弓法技术的重要组成部分,传统技术里有靠马奏法和靠指板奏法,而现代技法引入了别的触弦变化 ,如马后奏法、琴马上奏法、系弦板上奏法、琴颈上奏法、弦纽上拉奏、琴头上拉奏、以及琴身上拉奏等等。针对于马后奏法，实际上包括下面几个特点，在马后演奏过程中，能够充分实现音高不确定，尤其是对于普通演奏者，在进行演奏的过程中，由于音高存在不确定性，因而演奏较为困难，而马后奏法解决了这个问题。所以, 作曲家通过这个技法 ,能够要求一种不确定的音高效果,而演奏者也可以很容易地做到。其次, 由于一组小提琴发出了多种不确定的音高, 从而构成了独一无二的音束也就是说 ,当各种不确定的音高混杂在一起时, 产生的音响效果也将是独一无二的。另外，在琴马后，进行一定弓子摩擦，最终能够引起特殊噪音波段现象，这种噪音波段的特殊性在于,琴马后演奏产生的噪音比琴马前更集中和强烈, 从而为音高本身增加了非常强烈的色彩。琴马上奏法是指运弓直接在琴马上演奏, 由于弓子摩擦的不止有琴弦 ,还有木制的琴马,因此这种技法演奏的声音很干涩 ,音量也不大。对于系弦板上奏法，即通过进行运弓，能够充分实现位于系弦板拉奏。德国当代作曲家 Jorn Ameke在所作的《Fo -lie》中 ,多次运用 “系弦板上奏法 ”。用弓子猛烈摩擦某些小提琴的系弦板, 会发出低沉的 “嗡嗡 ”声,而另一些系弦板则不会，秘密就在于系弦板的类别不同。 2.小提琴强弓压奏技术现代小提琴奏法讲完强弓压奏的技术了发音点的现代弓法技术 ,接下来要讲的是关于强弓压奏的技术。强弓压奏起源来说，最早在70年代诞生。演奏者进行运弓过程中，需要充分借助于强大腕臂力量，这样才能压住琴弦，进行科学演奏。强弓压奏有两种效果 : 一种是在压奏时考虑音高 ,在噪音中呈现确切的音高; 第二种，在压奏的过程中，需要充分考虑音色效果究竟如何，这样才能形成不具备高音的噪音。为了产生特殊音高 , 演奏者使用越多的压力,也要使用越快的弓速 ,这是由弦的物理特征决定的。而对于特殊音质，通常和演奏者运弓过程中，运弓部位息息相关。尤其是在弓根部分，能够充分实现无高音刮擦。究其原因，在这个部位，弓子自然重量较大 3. 关于挤弓方面的技术所谓挤弓技术，实际上以强弓压奏作为基础，相对于强弓压奏，具有更加剧烈的特点。这种技术是这样完成的 : 牢牢地把弓子压在较低的一根弦上 ,并且持续施加压力直到弓子不得不被压力所牵动。为不断出现短促刮擦声音，演奏者手臂应不断提供压力作用。然而，一旦应用过大弓压，作为琴弓来说，能够进行快速拉过琴弦，进而产生一定音高。这个技术要求运用弓子最沉的部位, 重要的是不能超过中弓。此外 ,这个技术里音高不是最重要的,音色的差异才是应该注意的。这个技术在当代作品中的首次使用是在罗伯特·阿尔什的《描绘巨大而真实的物体运动的弦乐四重奏》中。作品由每个演奏者演奏两个慢速上弓和两个慢速下弓组成 , 四弓一共持续二十秒。 4. 关于持弓和运弓动作的技巧在小提琴演奏中,持弓是运功技术中最基础的部分。在持弓的过程中,要尽量保持放松、自然的状态,并寻找一个最舒适的状态以便节省力气对于初学者来说,持弓是一个比较难的练习。掌握持弓技术不仅要多加练琴,还可以脱离左手来练习持弓,甚至可以用其他的工具来代替练习,比如铅笔与鸡蛋就可以用来进行持弓练习。另外，演奏的姿势是小提琴演奏者进行演奏的基础,错误的姿势会对演奏的实践效果产生重大的影响。在演奏时,保持专业的演奏姿势不仅可以带来视觉上的享受，还有利于右手运弓时对速度以及力度的掌握,以便演奏出更加优美、动人的音乐。一般来说，在熟练的小提琴家手里,演奏的出的是优美动人的音乐,弓子运用起来十分熟练,这就说明在运功中是有很多技术含量的。小提琴演奏者的右手持弓与琴弦摩擦，用相关的力度与长度来决定发音的强弱与长短，对小提琴的各种分弓、各种连弓、各种顿弓、各种跳弓、各种击弓、碎弓以及混合弓法要有良好的掌握。在小提琴演奏中,一弓一般只能拉一个音符,分弓是其中基本的弓法也是小提琴初学者比较常用的一种弓法练习，练习者应将音尽量拉清楚。顿弓包含连顿弓与飞顿弓。其中连顿弓与连弓一样，一弓可以拉两个或者大于两个的音符,但是音符较短。连顿弓与连弓的区别在于在演奏第一个音时,要确保弓与琴弦一直接触,但是音却分的很清楚。抛弓是指使用同一个动力将一连串的音符在一弓上进行演奏，弦上的每个音符将弓子控制在弦上，并使得弓子在弦上自由跳动。波弓在乐谱里的标记是“一”，演奏出来的效果是似断非断或者叫声断气不断，常表现抽泣的声音，或者犹豫不定的感情。冲弓其实是在运弓开始之前就对弓子施加一定的压力,保持弓子紧靠着弦,直到重音的出现,再将压力减小。如果中途压力太早放松,则不能出现重音,而压力放的过晚也会导致噪音的出现,所以需要不断加强练习,把握好右手的控制。击弓就是要将弓子敲击在弦上，以获取尖锐、有力的声音通常用在情绪比较激动的乐段。连弓可以拉两个或者以上的音,时而在同一弦上,时而在另一弦上,练习时,换弦要流畅,音色要连贯。 5.结语如今的作曲家正在不断的研究发展新的演奏技术，在传统音乐的基础上再加之现代音乐的特色和各种崭新的弓法技法，大大的满足了现代人们的审美。随着现代演奏弓法的逐步成熟，一方面，需要考虑到老一辈人对传统音乐的留恋，另一方面也应该在传统音乐的基础上，融合现代音乐的特点，满足年轻人审美。只有这样，人们才能真正的爱上音乐，音乐才能得到长远、有效的发展。参考文献

小提琴最基本的技巧

小提琴最基本的技巧小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独

立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。我告诉你我几十年的经验：第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最

浅谈小提琴的基本弓法及应用

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练习小提琴曲目时使用的各种弓法

练习小提琴曲目时使用的各种弓法练习小提琴曲目时使用的弓法很多，不少学生在拉琴时，特别是在拉一些强的乐句、重音或和弦音时，弓子总是从弦上“砍’下去，效果很不好。其实，只要记住除了那些需要弓子从弦的上方抛下去的特殊弓法（如抛弓、撞弓、跑马弓等）外，所有的起弓（轻或重）均应从弦上开始，即弓子必须先碰（咬住）琴弦后，再拉，而不是从空中下来碰上弦的同时往下拉，那样必然出现“砸”音。 1.练习时，把动作分解开。第一步，弓子下来时，先咬住弦，第二步，再起弓，练好感觉后，再连起来，效果就会好。特别要注意右手手指第三关节一定要灵活，能够起一个弹簧的作用，即使是力度很轻的运弓，也同样要先触弦（并不停顿）后，再运弓。 2.运弓至弓尖时，如果不是音乐要求渐弱，也不是乐句结尾时，心里就想着拉渐强，而且多留些弓子及加快弓速，这样，拉出的声音效果丰满，乐句连贯。如果用力一样，到弓尖实际上是渐弱了。 3.演奏和弦时，特别是巴赫等复调音乐中的和弦，按低音的手指要保留片刻，让和弦音产生共鸣后再离弦。这样，出来的和弦才丰满，固定低音声部的进行才能延续。 4，当看到渐强、渐弱、渐快、渐慢等速度、力度术语时，不要立即执行，而要逐渐做。因不少学生看见“渐快”时，立即就快起来了，看见“渐弱”时，马上就轻下来等等，所以，必须提醒这一点。 5.所有到高把位的音，力度再强也不能压弓，而心里要歌唱、弓速稍加快，这就显不出弓的压力了。E弦高把位的音更是这样，为使弓不跑到琴马后面，弓杆要向琴马这边倾斜（平时则相反）。 6.碰到一连串的连弓音时，要有意地把弓留在后几个音上。练习时，连音中最后几个音故意放慢，多留弓，以保持乐句的平稳性，特别在演奏巴赫慢板乐章中的一连串经过音后又紧接着一个和弦时，这种演奏方法更为有效。 7.演奏自然泛音时，弓速要快，靠近琴马，不要使劲压弓（当然也不能轻）。演奏人工泛音时，除注意这些要求外，还要注意按实音的手指要按结实，按泛音的手指要到位，轻轻碰弦就行。 8.左手先行。任何困难片段、任何换把，按音左手都要有一瞬间的先于右手运弓。练习时，左手先到位后右手再起弓。好处是拉快速的乐句（分弓、连弓、换把）时，能清晰流畅，左右手配合得好。 9.保留手指与不保留手指不是绝对的，要进行分析，能保留的尽最保留，如换弦时，前一条弦的手指要保留至换弦后的音发出，才能抬起，这样做，为的是利用余音使声音保持连贯。另一种情况则不能保留，如从高把位3指滑至第二把位1指时，如果高音把位1,2,3指都在弦上时，必须把1,2指抬起来，不能保留。否则，换把就困难了。 10.揉指的好坏取决于听觉的要求，因此，当学生揉指存在问题时，不要仅从手指的动作上去找原因，而要学生闭眼睛听效果，再寻方法。

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底，一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后，弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。

小提琴运弓的经典讲解及科学练习法

小提琴运弓的经典讲解及科学练习法是因人而异的。拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛。在弓尖换弓，不管是pp还是ff，根本没有必要使用手指动作。同时，肘部要有特别放松的感觉。换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。拉斐尔、布朗斯坦 1 、当把弓子放在弦上时，手臂的重量应当集中在手腕和食指上面。 2、为了把弓放好，手腕要平，手背是弯曲的。当弓子放到弦上的时候，手臂应当成为一条平线，运弓从弓尖到弓根，应当是在一条水平线上均匀地运行。 3、要演奏地更有重量的话，就要让手腕更为下沉，并把重量更多地集中在1、3指上 4、演奏下半弓时，应但使用从肩部开始的整个手臂的动作，演奏到中弓时，当手肘有一点张开后，手肘处大约为90度角，从中弓开始到弓尖，就应当只使用小臂来演奏。演奏上弓从小臂开始，以整个手臂的运动来结束，注意不要抬肩膀 5、在演奏强力度的上弓时，需要理解地心引力把手臂向下吸的原理，所以应当使用快速运弓，但是不能有重音。 6、在演奏下半弓时，运弓速度就是要快，小臂使用的压力要小，在弓中时，弓速就要放慢一点，到弓尖时再加快，并加上一些重量，弥补弓尖部分所缺少的自然重量。在演奏上弓时也是使用这种变化。

7、当用全弓拉一个音符时，需要给这个音的后一半留更多的弓子，让它能呼吸。 8、演奏强烈的声音时，运弓要短而急促;演奏轻的乐句时，要使用较长的运弓。弓杆不要直立在弓毛上面，而是向琴头倾斜45度。演奏细致柔和的声音时，要用靠弓尖的部位演奏，这个地方演奏柔和的换把位更有效果。 9、当演奏双音时，弓的重量主要放在高音弦上。在演奏八度时，弓的重量大部分应当放在低音弦上，这样发出来的声音不刺耳。 10.在弓根演奏时，不管演奏是多么强的力度都不要压弓，一直到弓毛可以很好地深到琴弦中去的地方，才可以加压力。在弓尖的地方就必须演奏得结实有力。 11。在演奏长弓时，中弓是节省运弓最好的地方。我们可以把运弓看作成快-慢-快的模式，在弓尖处用重量，而在弓根处不要使用重量。 12.演奏那些向前运动而持续强烈的旋律时，在每次换弓之前，心里要有个起拍。 13.换弦之前的那个音要拉足，大多数换弦，特别是琶音式的乐句要使用整个手臂的动作，手腕要牢固。一般来讲，在强力度下的反复换弦，手腕要保持不动，用整个手臂的动作。在轻的力度时，用手腕微小的波浪式动作。 14.对于所有的换弦来讲，都要集中注意力在运弓的水平动作上，并尽量减少换弦的垂直动作。耶胡迪、梅纽因 1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线

小提琴弓的品质和规格

小提琴弓的品质和规格小提琴弓的长度约为745毫米，重量为58~62克，平衡点（自弓木杆尾部向弓尖量）在242毫米这里仅仅是成人琴弓的一个最简单分类，并没有列出各种类型儿童琴弓的尺寸。另外，琴弓杆子的粗细、硬度，弓毛的张力，以及木料质地与比重不同而引起长度、重量的种种变异；或者是使用者的个人爱好均可影响上列数据，有些许的伸缩变化也都是正常及可以接受的。例如不同的演奏者对弓的平衡点的感觉习惯就会有不同的要求。再者，琴弓的各种配件如马尾库、缠线、裹皮等等都可以影响及调整琴弓的平衡点。而从制作方面来讲，木材重量较轻，可把弓头做的偏重一些；反之，则宜使弓头略轻一些。关于琴弓品质的分类，基本上可以参考提琴品质的分类，例如有名（大）师做的弓、实用的演奏弓、学生弓等等。而琴弓另一个分类的标志是看它用哪一种木料。90%以上的好弓都是由巴西产的帕那波孔木料（国内俗称苏木的木材）来制成的。中下档次的琴弓则是用巴西红木或其它的红木，如坤典木、铁扇子木、酸枝木等木材来做的。一般来讲，帕那波孔木做的弓，音色一定比其他木料的琴弓为佳。还有一个影响琴弓的价格与档次的因素是看琴弓配件的用料。例如：金、银、白铜等等。一般来说，中上档次的弓，都是以银子来做五金配件；

较次的廉价弓则以镍来做配件。最高等级的弓会用K金做的五金配件及用乌木或象牙或玳瑁做马尾库。当年法国、英国的那些制弓大师们就爱用这类名贵的材料来装饰他们最高档次的精品琴弓，有时还要在马尾库上镶入精致的花饰图案，令人爱不释手。这类弓是现在许多收藏家高价寻觅的珍品。但是，从使用价值来讲，金饰物的弓并不一定比银配件、乌木马尾库的弓实用。近来更有些制弓师本身的技艺不够，光靠配件之金贵来愚人眼目，只能骗骗那些外行人。真正好的琴弓，还是由弓杆的材料、手工、演奏性能来决定的。华泰弦音坊。

小提琴顿弓的练习方法及注意事项

小提琴顿弓的练习方法及注意事项： 1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：（1）全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。（2）半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。（3）四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。 2、两种不同演奏方法的顿弓（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。（2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地“咔”一声的音头。该弓法多应用于快速乐段中。 3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。 4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法（1）演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。上下弓要奏得强弱相同。纠正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。（2）演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。纠正方法；要在运弓时，动作快而不紧。可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。拉时注意弓行平面。慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。（3）演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。结果，方法弄错，效果也就不好。纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。 5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。练习方法是；拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。 6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。顿弓越弦演奏的方法及注意事项如下：

小提琴入门：小提琴几种弓法演奏

小提琴入门：小提琴几种弓法演奏连弓：一弓拉两个或是更多的音。分弓：每一弓拉一个音符。波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。波弓：用一弓演奏很多波型分弓的弓法。分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也能够持续。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法能够和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯能够单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的，绝大部分都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的协助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法，每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音，两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备，在运弓之前弓先要“咬”住弦，“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了，然后立即减少到所需要的水准。假

如这个事先的压力放松得太早了，就没有重音了；假如放得太晚了，就会有吱吱喳喳的声音。所以准确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，仅仅准备的时间减少到最小水准。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度能够从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作，弓和弦的接触是在这个弧型的底部，或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种下发出来的声音是实的，比较圆、柔和，具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出，弧线就会更窄深，结果声音就更锐利，有音头，有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响；抬的越高，声音就越响，一般来讲也越是锐利

掌握小提琴握弓的方法

掌握小提琴握弓的方法 1、初学者应先学会拇指、小指单独的屈伸动作，这是握弓最重要最值得注意的地方。右手握弓时,伸出右手,做出拇指和小指的屈伸动作，先练一下徒手屈伸动作。另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。 2.关于持弓的正确手形，较突出的问题是担心运弓时持弓不稳，不自觉地用手指抓紧弓杆，这是很大的一个误区，这会引起整个右臂的僵硬，影响手臂重量的传达，使琴弦不能完全振动，更无法自如地对弓子力度加以控制。如演奏较强力度时，若主要依靠手臂力量压弦就容易有噪音，或弱奏时一味的提起弓杆，这将无法保持良好的触弦点，造成音色不集中，听起来很"虚"。从弓根到中弓的部分，小拇指起着平衡弓杆的作用，处于被动状态，并保持圆形。这有助于做手指运弓动作，切忌僵直与无名指分得太开。从中弓到弓尖，弓杆重量也逐渐减轻，小指的作用减弱，食指起到运弓力量牵引的作用，由第二关节放在弓杆上，切勿靠近食指根部紧抓弓子。 3.运弓时持琴不平稳是抓紧弓杆的原因之一。运弓时，应将弓放在弦上，手扶着弓子运行，切勿紧抓弓杆压弦。弓尖和弓根的位置较为特殊，弓尖弓杆重量较轻，弓根弓杆重量较重，因此，练习时弓段应从中部逐渐往两头扩展，右臂肘部随着运弓方向移动，肩部下垂放松。肘部抬得过高会使右肩耸起，或右臂紧夹、下掉，会使肘部位置太低。这些都是运弓时常犯的错误。整个右臂僵硬，会妨碍运弓及换弦的灵活性。另外，弓杆的重量的变化，决定了不同弓段也随之有所改变。应使肩、肘、腕、指形成一体，以便建立良好的"弹簧系统"关系，才可能获得好的发音。 4.拉到弓尖时容易向琴头方向或挂弦板方向滑动，这都是弓根向里斜拉或弓根向外斜拉造成的，不利于保持直线运动。注意弓与琴弦要成直角，右手及手腕略提起，以自然重力方向做垂直运动。即形成"平腕式"，这样运弓就可以保证直线运行，消除噪音，从而获取最佳音色。 5.手腕在右手运弓过程中主要起调节手指的辅助作用，以避免换弓的生硬，琴弦充分的振动起来，以使发音清晰、饱满。持弓时，弓毛对琴马向内的倾斜度太大，弓毛接触弦的面积小，音量也不会饱满。持弓倾斜度的不正确，多是因为运弓时手腕总是过分向上凸或向下凹形成的。此外，手腕甩动太大，影响换弓的速度，出现换弓间断的现象，产生不必要的重音。

小提琴的弓怎么拿

小提琴的弓怎么拿小提琴握弓分为几个部分，包括右手手指，手腕，小臂，肘关节，大臂，肩部，还有胸背肌肉群。这些部位的协作共同构成了右手运弓的基本功能。在下面整理了小提琴持弓方法，供你阅读参考。小提琴持弓方法：小提琴握弓技巧例如：上半弓分弓主要要依靠小臂进行活动，自然跳弓则是以手腕为主，配合手指来运动，而全弓，则需要手腕，小臂，肘关节和大臂的协同运动。所以右手运动按照不同的部位的配合分为两种结构运动。肩臂和指腕运动。肩臂运动由于右手部分的生理结构造成了右手肩臂只能进行下列三项有限的运动： 1、小臂的开合运动; 2、小臂以肘关节为中心的转动; 3、大臂的转动这三项运动的共同特征是杠杆架构。同时分为两大杠杆架构：以肩部为的大臂杠杆，它不单支撑，控制大臂的主要活动，同时还通过手臂的关节来影响小臂，手和手指的许多动作。以肘关节为支点的小臂杠杆，除了起到调节和传承力量之外还承担着运弓的主要动力。指腕运动

同样也是由两个杠杆构成。一个是以手腕支点为主的手掌杠杆，两一个是指根关节位支点的手指杠杆。由于关节多，结构紧密，协同合作时要求的协调性很强。指腕的运动有5种动作： 1、换弓换弦时的垂直动作; 2、弓根，弓尖换弓时的水平动作; 3、弓杆靠近指板或琴马的纵向转动; 4、直接影响弓弦角度和接触的垂直转动; 5、弓根换弓时的水平转动。称之为右手永远的跷跷板。这些跷跷板的协同共同的构成了通常所说的“右手舵式运动”。小提琴持弓方法：小提琴持弓能力：小提琴握弓一般有三种方法，分别是：德国式、法比式与俄国式。德国式：食指较前的第一，第二节之间平压弓杆，拇指和中指相对所有手指紧密排列。法比式：食指第二节最后端斜压弓杆，食指和中指有间距，拇指对着中指。俄国式：食指二节，三节写压并包住弓杆，食指中指间距很小。卡尔弗莱什本人认为俄国式的持弓方法是最效率的。一方面保持弓子的最大平稳，另一方面最为省力。因为他们的争论重点集中在拇指，食指，小指的接触位置上。充分详细毫无争议的说明了右手手型和握弓技术的关键在于这三个手指。 1，对于弓杆本身重量的支撑几乎完全来自右手拇指。当弓离开

小提琴大师们关于运弓的经典讲解

小提琴大师们关于运弓的经典讲解小提琴的演奏是不断地运用各种技巧，表达出各种感情，色彩，及性格，各种技巧的运用是因人而异的吉诺、弗朗西斯卡蒂 1.是因人而异的。拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛 2、在弓尖换弓，不管是pp还是ff，我认为根本没有必要使用手指动作。同时，肘部要有特别放松的感觉。换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。 Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹当我们在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。耶胡迪、梅纽因 1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线内森、米尔斯坦 1、把上半弓训练的与下半弓同样有力是重要的。肩部起到了十分重要的作用，运用肩部力量的演奏家肯定有更均匀的声音。 2、运弓中我不赞成使用过多的手腕和下臂动作 3、特别是弓根换弓时，我不赞成使用手腕。手腕任何细微的动作也会产生杂音和明显的换弓痕迹。用手臂动作换弓能获得良好的控制。. 4、减少运弓量有利于平稳换弓拉斐尔、布朗斯坦 1 取得发音的均匀，我们必须对手及弓的自然重量加以认识和弥补。下弓时弓的自然重量比上弓要大，演奏上弓时我们就要用较快的弓速来弥补音量。 2、为了平衡全弓的音量，在弓根运弓不用手臂重量并要适当加快弓速;而弓尖运弓一定要用手臂的重量，也需要适当加快弓速 3、不管是上弓还是下弓，“快-慢-快”是控制运弓速度、取得均匀发音的公式

小提琴在乐队演奏中弓指法的运用

小提琴在乐队演奏中弓指法的运用小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器，其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器。小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一条弦的音色明亮；第二条弦的音色是柔和的、优雅的；第三条弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四条弦的音色是深沉的、宽厚的。小提琴能够拉奏，能够拨奏，也能够用弓杆击弦和在琴码上的演奏。因为种种原因，小提琴谱上所标注的弓法和指法不一定十分确切，不一定适合所有的小提琴演奏者的演奏习惯。所以有些演奏家常常自由处理弓法和指法，每个人都有自己的思想，处理方式不同，会有不同的结果。但在乐队中弦乐部分的弓法是必须统一的，应该找出一个既能准确地表达作品内容，又便于演奏，并能为整个声部所接受的、相对科学的弓指法。下弓和上弓小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓有力度较大而渐弱的自然特点。演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：一个就是给弓子大的压力，另一个方法就是使用快的弓速。弓子压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量。弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大，所以，采用下弓的弓法就能产生较大的音量。使音符演奏得有力、肯定，更富于节奏感。而演奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手运弓时压弦的力度，这样就没有运行下弓来的方便。音乐节拍的强弱规律，总是每一小节的第一拍为重音，最末拍为弱音。所以，在处理弓法时，要

尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏。这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。分弓和连弓分弓不但具有重音感，而且还有鲜明的节奏感。当音乐本身具有强烈的内在动力，音乐很激动地向前发展时，在弓法处理上就要多用一些分弓，来烘托音乐的气氛。为了获得音乐的宽广、雄壮，也要多用一些分弓。连弓能够把时值较长的音符，或较短时值的音符，以及长短不同时值的音符连在一起。连弓和分弓比较，首先是音量上有差别，同样的音符用连弓演奏总比用分弓演奏要弱。如要求用pp的音量，就要用连弓便能达到要求，否则很难控制音量。当音乐要求由弱渐强达到f音量，能够利用连弓弱，分弓强的和连弓时值越长声音越弱的原理，由较长的连弓逐渐改变成较短的连弓，这个渐强的要求就易于实现了。乐队的弦乐声部，常常有很多伴奏音型，对旋律起陪衬作用。一般情况，演奏时均不宜太响，能够采用连弓来处理乐句。三拍子音乐的弓法处理三拍子以强、弱、弱节拍形式出现，而小提琴的运弓则是一下一上。在这样矛盾的情况下，如果不加注意，便很容易出现弓法处理不当的错误，使音乐遭到破坏。因而我们采用连弓的弓法，即把三个音用一个连弓演奏，这样才能保持三拍子音乐节拍规律不被破坏。用连弓和分弓混合弓法来演奏三拍子的音乐也是常见的。具体情况要具体对待，关键是以不破坏作曲家的音乐风格为主。指法选择指法取决两个方面的考虑——技巧上的和音乐上的。技巧上，指法必须受最省力这样一条规则的制约。音乐上，指法要遵照按风格准确演奏的规则。后者也是最重要的一点，它是说指法是连结演奏者个人审美观与作曲家意图的桥梁。乐队小提琴声部对指法的要求，并不是绝对的。指法不同于弓法，在某些音乐演奏中，是允许乐队队员选择他们自己最能把握、最习惯的指法的。但这不是说乐队小提琴的指法能够不必统一。一般乐队演奏时为了方便，我们常常采用上行用四指，下行用空弦。这在流利的快速度演奏中，更显出它的优越性。还有就是能在一条弦上演奏的，尽可能不用另一条弦。在经过

关于小提琴的基本弓法及应用

关于小提琴的基本弓法及应用统计小提琴弓法所产生得差不多效果,不外乎两种：一种是连音（legato）,即各音互相圆滑得连贯得意思；一种是“顿音”（staccato）,确实是各音彼此隔离开得意思.因此小提琴得演奏方法尽管极其繁多,然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同得连音或顿音得方法而已. 小提琴得演奏方法尽管繁多,然而总括起来,不外乎两种差不多得方法,即连音和顿音得方法,而后者又分为固定得方法和跳动得方法.其他再多再复杂得方法也基本上由这两种最差不多得方法演变而来得,因此怎么样掌握这两种最差不多得方法,是小提琴演奏方法中得关键,在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法得练习要领及其应用. 关于连音得方法长音表现在音乐上应该是平滑得连续得,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音得方法有两个要点：一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音得乐段或乐句中,会有多次弦与弦得切换；二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音得乐段或乐句中非常多地点要上下换弓得,有时一首乐曲得全部基本上连音得形式,而其中每一个音符基本上一弓一弓地分不演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量得优劣. 在小提琴演奏中,只要解决了换弦得咨询题,要使连接得音符彼此连贯,这是非常容易办到得.然而要使上下换弓时所奏得音彼此连贯,又是另一个咨询题.必须专门留意,下面所讲得方法能够关心学习者解决上述两个要点得困难,解决其中困难以后,便能够运用自如了.w 为了不使弓子在换弦二音之间有切换得痕迹,或幸免第二音开始时发音太强得弊病,须于前一个音马上结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在得琴弦上,因此当前面得音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在得琴弦了.这时弓子绕转得速度全视前面音符得时值而定,也确实是讲前面得音符较长,就能够慢些,前面得音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在得弦上来. 作为一种方法,它有其开始、进展和结束得过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合.前苏联闻名小提琴教育家扬凯列维奇认为：“平稳得连音,是一种色彩.如歌得优美旋律,唱歌性,长得旋律是小提琴最擅长得东西,不应失去连音得魅力.”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部.他把右手差不多动作在琴弦上运弓得一致看作方法合理得内在联系. 依照那个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子得上半部大段大段地拉,随后再用弓子得下部大段大段地拉.在这以后才能用全弓去拉,并使弓子得各部分配合起来.如此得练习确实是使弓子在各部位拉奏时使声音得变化不易察觉,只有如此,才会保证方法得质量和手臂肌肉得放松.讲到手部,我们应该注意手腕上下、左右两方面得练习,手臂要保持平稳,但不能使手臂肌肉过于紧张,要保持应有得松弛,因此在必要时稍做辅助得运动为宜.手部得练习中还有一点应该注意,确实是在反复得换弦时,务必使弓子在两弦得外侧拉奏,这种方法完全是在减弱手腕速度运动；因为直上直下得动作过于频繁,反而使音色受到妨碍,因此必须尽力在可能得范围内缩小运动. 上下换弓时用力过猛是大多数初学者得弊病,出现那个咨询题得缘故,多半是学习者有一种不正确得理解,认为要使上下换弓不留痕迹,使音连贯,演奏时不知不觉地加大了力度,致使每个音得结尾都失去了圆滑.矫正那个弊病,应当用与其相反得方法,确实是演奏者每奏一弓时都想象那是最后一弓,适应于错误方法得学习者必须在拉过一弓后,停顿片刻；只有用这种方法才会有效地改变其演奏适应,改善其音色.如此得练习开始每一弓得时刻能够较长,随后

浅谈小提琴指法和弓法

浅谈小提琴指法和弓法小提琴是弓弦乐器，它可以拉奏（arcc），还可以用弓杆击弦（coilGnd）和在琴码上演奏（ponticel），也是一种难以掌握的乐器，我们在学习小提琴过程中一些错误的练习方法会阻碍演奏水平的提高，在诸多错误的练习方法中又以指法和弓法的错误影响最大，笔者拟就指法和弓法的问题谈一些认识和体会。一、小提琴的指法（一）最好的指法是最省力的指法。所谓“指法”是指拉某一串音符所用的手指，也是小提琴演奏者演奏艺术作品的个人表现手段之一。根据人的手部生理构造，小提琴演奏者所能选择的手指只有四个，但是每一个手指都可以在板上从四根弦的弦枕开始，半音半音地爬到另一端，这样一个演奏者所可能选择的指法就很多了。把各种指法划分为若干把位的传统办法是一种辅助学习办法，但其实际价值还是值得商榷的，因为目前所通用的这种划分把位的方法并不可能把把位划分得详尽无遗。例如：

在上例中手的位置究竟在哪里？是在第二把位，还是在第三把位？再如：在上例的E2―G2三度中，第一指是在第二把位，第四指是在第一把位，那么整个手又应在哪一个把位呢？当然，对于初学者来讲，划分把位是必要的，因为它有助于熟悉指板上音程距离，但是程度较熟练的演奏者则力图尽可能快地使自己从被一个数字所指定的手的位置中解放出来，因为在演奏时手所处的真正位置往往并不是数字所指定的那个把位。同音异名的奏法、双弦中两个不同把位的同时使用、手指的伸张、特别是越往上拉音程距离越短等都说明实际的音程距离与假想的音程距离二者之间存在着差异，因此，传统划分把位的方法只是在初学时作为一种辅助手段有用，绝不能把它当作一个确定手的位置的标准，虽然如此，在下面阐述时仍然用了传统的把位划分方法，这是为了易于理解的缘故，因为目前还没有能够更精确地确定手和手指在指板上位置的方法。最好的指法应是最省力的指法，客观上最好的指法不一定是主观上最好的指法，一般所谓最好的指法不一定是最适合某一个演奏者的指法，虽然有这些特殊情况，但认真从事小提琴教学研究的人也不能毫不考虑地提出这样的论点：在已经确定了最好的也就是说最省力的指法以后，仍可根据个

小提琴持弓方法

小提琴持弓方法小提琴持弓方法：德国派持弓法德国派持弓法是较早的、较自然的一种持弓法。特点：弓毛较松，各手指离弓根较远，只控制弓杆，不控制马尾库(早期的弓没有成型的弓尾库)，持弓各手指较为并拢持弓较浅。优点：因为各手指只控制弓杆(自然的棍形)，所以容易掌握。缺点：因为不控制马尾库，所以平衡度和稳定性不好控制，特别是对弓施加较大压力时平衡度和稳定性较差。德国派持弓法是一种重要的持弓法，是其它小提琴的持弓法的基础。小提琴持弓方法：俄罗斯派持弓法俄罗斯派持弓法是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较松，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓较深，食指勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指和无名指相应移到马尾库处。优点：因为拇指、中指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因为食指可以勾住弓杆，协同拇指可以对弓施加很大的压力。缺点：因为持弓较深和食指勾住弓杆，所以各手指的灵活性不好。俄罗斯派持弓法独树一帜，有着鲜明的持弓特点，一直深受人们的喜欢。

小提琴持弓方法：法比派持弓法法比派持弓法也是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较紧，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓不浅也不深，食指没有勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指，无名指和小指相应移到马尾库处。优点：因为拇指、中指和无名指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因各手指持弓深浅适中而灵活。缺点：因为食指、中指和无名指都没有勾住弓杆，所以不容易对弓施加大的压力。法比派持弓法平衡度、稳定性和灵活性都比较好，是广泛得到使用的一种持弓法。实际上法比派持弓法和俄罗斯派持弓是很接近，法比派强调食指的灵活性，俄罗斯派强调食指协助拇指加强对弓施加压力。法比派和俄罗斯派持弓法都对马尾库实行了有效的控制，但是对弓杆的控制远远不如德国派，德国派在需要的时候可以用拇指、食指、中指和无名指勾抱弓杆，法比派中只有拇指可以勾住弓杆，因为拇指较短，所以还没办法抱住，俄罗斯派只有拇指和食指可发勾抱弓杆。法比派和俄罗斯派持弓法对弓杆的控制能力不足的这两种持弓法的共同缺陷，特别是法比派缺陷更严重。持弓法的缺陷也表现在运弓的动作。法比派运弓过程弓习惯性偏向一侧，弓不能正立，就不能充分发