体育舞蹈中蕴含的艺术魅力
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一、体育舞蹈的健康美
一直以来，人们对身体美的欣赏都是建立在健康美的基础上，男子的阳刚、女子的柔美，所有的身体美都与健康有着密切的关系。在人的生存状态中，健康是首要的前提，身体美的“影”离不开健康美的“形”。体育运动的目的，就是展示身体的健康美，尤其是体育舞蹈，将柔美与阳刚完美地结合在一起，是对身体美的最好展现。体育舞蹈所展示出的健康美，是对身体的健康美、精神的健康美与行动的健康美的综合表达。选手的身体形态、内脏机能以及运动机能都会因为体育舞蹈锻炼而变得更加健康，特别是身体形态会更加挺拔。
体育舞蹈选手会有一种与众不同的气质，这种气质美就是体育舞蹈的精神健康美，是经过长期的体育舞蹈锻炼获得的。体育舞蹈的要求要高于其他舞台舞蹈，表演人员除了要掌握常规舞蹈技巧外，对外部形体、修养、心态、言谈举止等各方面也要求甚严，体育舞蹈表演中舞者的每一个舞姿舞步都是舞者通过外在形象对舞蹈内涵完美的演绎。摩登舞和拉丁舞就是两种最具有代表性的舞蹈，前者给人的感觉是典雅大方，力求通过端庄舒展的动作展现出深邃的意境，即使是快步舞，也以轻盈飘逸的舞姿见长，充分展现出舞步精巧的特点；后者则展现的是完全不同的风格，热烈奔放、活泼动感是其代表风格，伦巴舞“拉丁之魂”最具有代表性，为了表现男女间的炙热爱情，要求选手无论是表情还是肢体语言都要表演到位。
体育舞蹈行动的健康美展示的是人在社会中所具有的爽朗、正确、有秩序等行为美。男女舞者在表演或者比赛时，无论动作和神态都要遵循高雅的要求，给人以美的感受。舞台上，身着得体舞衣的男士所显示出的温文尔雅与身着美丽晚礼服款款而行的女子所散发的优雅柔美，都让人们欣赏到了体育舞蹈行动的健康美。
二、体育舞蹈的身体美
生命之美的表现之一就在于健康的身体美，良好的心理和生理状态有助于这种健康之美的散发。身体的自然结构富有极强的表现力，生命的活力可以通过匀称而又协调的身体外部形态展现出来，在日常语言中，人们将形体美做为身体美的代名词。其实体育舞蹈的身体美并不只是单纯指运动员的身体外部形态，还会对人体的骨骼、肌肉、皮肤、毛发等细微部分有所要求，同时言谈举止、着装配饰等方面表现出的个性特质都会对身体美有所影响。形体美中身体比例的均衡很重要，体育舞蹈运动会使男女的形体发生变化，更加突出男性的阳刚和女性的曲线，对身体美的形成产生积极的影响。
三、体育舞蹈的运动美
对于运动员来说，掌握体育舞蹈技术是最直接的目的，更深层次来讲，通过体育舞蹈运动不但可以使形体更加健美，还可以增强个人的表现能力，同时对精神能力也会形成很大的影响。体育舞蹈的运动美通过舞蹈竞赛这个平台，在舞台灯光、音乐的作用下，所展现的技巧、动作和表情都让人感受到生命动感之美，显示出独特的韵味。
体育舞蹈的运动美包含技巧美、动作美、表现美几个方面：
（1）技巧美。体育舞蹈在表现过程中需要一定的技术，舞蹈力度的掌握、变化的灵活程度、速度的控制以及现场的表现等技术都是对运动员舞蹈功力的考验，需要把握的恰到好处。巧妙地技术运用会使舞蹈的技巧美得到充分的展现，让人们感受到蕴含在舞蹈中的变化美、和谐美、韵律美、造型美等技巧美。
（2）动作美。男性的刚健、女性的柔美、力度的张弛，动作的爆发以及表情的感染等都是舞蹈的动作语言，训练和比赛的过程就是动作美提高和展现的过程。
（3）表现美。表现美是体育舞蹈比赛中最大的看点，动感的表演将运动的流程分解开来，通过精心的结构编排，使运动的精神在优美的表演中形成独特的运动空间美。
美是所有舞蹈动作创作遵循的根本。体育舞蹈通过程式化的编排，遵照一定的运动规范，形成了序列化的风格，将人的情感通过肢体语言很好地表现出来。拉丁舞的动作就有一定的规律，弓步和仆步是基本的舞步，腰是舞蹈的轴芯，
体育舞蹈中蕴含的艺术魅力
窦而立
摘要：体育舞蹈是体育健身和舞蹈艺术共同氤氲的一项综合艺术，它是由国际上统一规定的舞蹈动作进行锻炼与比赛的一项运动，其兼具文化娱乐、艺术审美和体育竞技的多重特性。作为融合艺术和体育于一体的体育舞蹈运动，它是健与美的完美结合，是生命力的展示，更是艺术美的绽放，因其生命力度之美和艺术之美而备受人们的青睐。无论是形体美、乐感美、服饰美还是动作美都蕴藉着无穷的艺术魅力。
关键词：体育；舞蹈；艺术
舞蹈
l做一名有个性魅力的艺术教师
做一名有个性魅力的艺术教师 ——电视主持艺术给教师的启发 关键词：主持艺术教学探索 参考资料：《高中美术课程标准教师读本》 《电视主持人学初论》 《主持艺术》 进入21世纪，我国经济飞速发展，在各个领域都迎来了大跨步的前进。特别是电视传媒的发展，各类电视节目，以巧妙的编排，新颖的创竞设计，良好的参与氛围，深入百姓的生活中。而让人留下深刻印象的同时，也孕育了不少优秀的电视节目主持人。他们或机智或幽默或沉稳等鲜明的主持风格，也带动了百姓的文化娱乐审美方向。这些成功典范的出现，对处于时代挑战与机遇面前的美术教育，以体现国民文明素养为核心的独特学科，将如何创新课程改革，顺应时代需求，我想，电视主持艺术的发展能给艺术教师有很好的启发与借鉴。 一、把主持人的作用融入艺术课堂 美术教育是以审美为核心的，它是美术的教育，情感的教育，它在环境教育中的作用是独特而有力的，老师在教学过程如何体现有效的作用，是关键，以往一些教师，为了在教学中强调学生学习的主导体地位，常设计一些教学活动环
节，可随着学生活动的参与，会出现活动之外的状况，如老师缺乏控制节奏的能力，不能紧抓教学核心，把教学活动变成纯粹的娱乐活动，使学生成了纯粹的课堂主导，也使教学活动失去本身的意义与效果。那么老师的作用到底是什么？我们可以从一些成功的主持人身上得到启示，如美国《今夜》主持人琼尼·卡森主持这档节目30余年才退休。被誉为“语话节目皇后”的黑人主持人奥帕拉·温费丽挂帅十余年，仍居高收视榜首的宝座。她们不仅靠个人的容貌与仪表，而学识、经验、幽默感等这些内在的素养是他们掌握节目核心的宝贵财富。所以，美术老师的作用与节目主持人的作用是相似的，就是在各自的阵地上起到核心与灵魂的作用，而不仅仅是审美导向的传声筒。老师在教学中要有很强的自主权与控制力，能充分调动学生的学习热情，使课堂学习气氛浓烈，又能有相当的能力控制节奏，这才是老师作用在教学中的有效体现。 二、让主持人的素养成为艺术教师的素养 把握课堂，取得良好的教学效果，不是容易做得到的。老师自身的素养的作用是重要的因素。我们可以从主持人的素养要求得到借鉴。主要体现在三个方面。其一，要有深厚的知识底蕴，而这种渊博的知识和文化修养来自工作的积累与平时勤奋的学习采集。其二，要具备较好的语言表达能力。首先语言通顺流畅，口齿伶俐，表达清楚，尤其较长的串物
2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》
中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久 的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史 九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。 边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。 表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点 它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。 九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感， 推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于
紫砂壶解说词
题目待定 世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴，（画面：宜兴全景,大海报）宜兴有着7300多年的制陶历史，其中以悠久的紫砂文化享誉世界。（视频资料：紫砂在展厅的画面，主要以全景等大景别为主）宜兴紫砂，最早于南宋便有记载，始于明代正德年间（图片：史书记载，历史资料）。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的（后面是欧阳修等人的图片，文字资料，然后出现竖排字幕特效）。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿（同上，字幕换成诗句）。紫砂器皿形制优美，颜色古雅，琳琅满目，（多种紫砂器皿的图片或者动态影像）其中数紫砂壶最为人称道，紫砂壶的造型千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”之说。（大紫砂壶的动态画面） 如果我们给历代紫砂名人进行分代，那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬，以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片：古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片)，尤其名声显赫的时大彬，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思（石大彬的作品展示，文字介绍等）。所以他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟，还有裴石民、吴云根、朱可心等（视频资料，网上大师的各项资料）。二十一世纪以来，国内紫砂时长蒸蒸日上，文人雅士热衷品茗论壶，出现了茶壶同誉的繁荣景象。（展览馆的繁荣景象，现代人品茗评壶的热闹景象） 江南宜兴，东汣之畔（东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上），有一个民间文化艺术沙龙，叫八面来风堂（八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面），八面来风，称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐，就好像是八种境界风（特写八面来风几个大字），能够吹动人的身心。秋日周末的午后，带着几分慵懒，我们来到了八面来风堂，堂的主人笑阳，号一壶道人，自誉民间美术观察员（堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师）。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍，我们在谈着紫砂（笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景，招待客人）。所用器具，便是笑阳亲手制作的紫砂茶具（笑阳老师洗杯子，泡茶的过程）。浓浓的茶汁，在流出的瞬间，便散发出岩茶特有的香气，（倒茶的情景）加上紫砂温蕴出的特有的口感，那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾，（品茶的情景，还有我们品茶时愉快的表情）让您深深体会着上品的茶，在上品的壶中体会浸润后的美妙（户外绿色的空场景）。 茶器的曼妙，幻化着茶文化的深邃（泡茶器皿包括茶叶的一一特写）。也许是吴越文化特有的魅力，也许是大炮轰鸣后的沉寂，让笑阳在官至中校的时候，迷恋上紫砂的文化，从而使他的军旅生涯戛然而止（笑阳老师当兵时候的照片，他在当兵时写的诗词作品等等）。不要说将军百战死，也不提壮士十年归，曾经的笑阳是一名优秀的政治军官，曾十余次受到各级嘉奖，驻站老山前线，荣立“三等功”三次，其中战功一次（依照顺序的各种荣誉证书，或者领导授予证书的资料照片，穿着军装的中篇的展示）。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手，那惊天动地的炮声，与眼前这温文尔雅的人，这灵秀天成的茶具，你能想象是出自同一人之手吗（专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程，以近景为主）？远离了疆场的铁骨铿锵，没有了军营里的晓风残月，笑阳先生还是那么军人气，谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排，决定完成自己的梦想，走自己的路（笑阳奔波在路上，和其他大师的合影切磋，耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面，比如在大学讲堂里的演讲，还有建立紫砂实践基地的资料）。 说起走自己的路，其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地，他说：（插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频）摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借，一番常人难以想象的学艺、创业过程，一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心，在在圈内外小有名气，成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。（主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑，穿插拜访者的参观）笑阳老师又叫一壶道人，老师谈到：一把壶在道上行走，文如其人，壶如其人的意思，笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命，一边接触当代文化名流，一边寻访民间的陶艺制作者，这是笑阳老师对文化的特殊理解，他热爱民俗文化，所以不遗余力的创办八面来风堂，规模不大，但一定做好
浅谈音乐的艺术魅力(一)
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
合唱艺术美学论文
合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分
析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术
浅析壮族山歌的演唱特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/681908981.html, 浅析壮族山歌的演唱特点 作者：丁杰 来源：《青年文学家》2012年第33期 基金项目：2011年度广西教育厅科研立项资助课题（编号：201106LX590） 摘要：唱山歌是壮族人民生活的重要组成部分，壮族人民用山歌唱亲情，唱友情，唱爱情，歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。壮族人民就用自己的歌来抒发感情，唱得感人肺腑，荡气回肠。 关键词：壮族山歌；壮族语言；唱情；民族精神 [中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 壮族自古以来就是一个酷爱歌唱的民族，出门用歌来走路，睡觉用歌当床铺，人们用歌问路访寨、迎宾接客，用歌寻偶择配。壮族人从咿呀学语就开始用山歌传情达意，高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。著名舞蹈家戴爱莲所说：壮族人见面不说话，而是用歌唱，这的确反映了壮族人民爱唱善唱的特性。 走进壮乡每年都举办大大小小的歌圩，人们搭彩棚，摆歌台，抛绣球，择佳偶，别有一番风情。在歌圩上，来自各村的青年男女，三五成群，集体对唱山歌，通常由男青年主动先唱“游览歌”观察物色心仪的姑娘，一旦遇到合适的就唱“邀请歌”得到女方答应就唱”询问歌；彼 此相互了解再唱“爱慕歌”、“交友歌”，一时间歌声嘹亮，这边唱来那边和，哥哥妹妹唱着歌就把恋爱谈了，这是在其他地方不曾见过的，这些歌即兴性强，随唱随编，优美生动，健康含蓄而又爽朗热情，充满了浓郁的生活气息。壮族人办歌圩不仅仅是为了谈情说爱，更重要的是壮族人把生活中的知识、生产中的技术、为人处世的道理编成诗歌，进行交流学习，从对歌中获取信息，扩大视野，进行协作与交流，提高自身素质，适应社会环境和劳动需求，这是壮族民间教育的方式。歌圩为人们提供了良好的学习环境，在壮族民间教育的有效层面可以得出这样的结论：壮族人民热爱生活，歌唱生活，善于用歌谣培育自己的文化；他们成功的利用歌谣教育手段和形式，不受时间空间的限制随到随学，随唱随学，从几人到百人到成千上万人集体对歌集体学习，用歌声唱出了壮家儿女勤劳朴实、团结互助、乐观向上的民族精神。 唱山歌成为壮族人民生活的重要组成部分，也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐，语言是表现人的思想感情最有力的手段，壮语是一种历史悠久的语言，属汉藏语系。壮语在语音方面有22个声母，108个韵母，6个舒音韵，2个塞音韵。词汇十分丰富、优美，表达也极为细腻、准确。比如表达红色，就有十多个表示深浅不同、情态各异的词语，如红，桃红，枣红，红通通，血红，粉红，嫩红，鲜红，大红，殷
卡耐基口才课程体系2014.5.21
卡耐基口才课程体系总裁班系列 班级名称 价格 （元） 开课时间课程周期享受待遇 总裁演说智慧2800 每月一期 一天 6小时 1、学习《总裁演说智慧》总裁班课程一次， 享受一餐两点， 2、获得当期会员商家赠送产品若干。 总裁演说力训练班4980 每周日 六天 36小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》总裁班 课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 总裁沟通力训练班8800 预约报名 十天 60小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 总裁领导力训练班12800 预约报名十二天 72小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 6、终身免费学习《和谐成交销售口才训练》 亲和之境19800 每季度 一期 三天 18小时 1、最实效的性格改善课程，跳出性格决定 命运的魔咒,让您的性格吸引财富。 2、最快速解决企业团队管理失调，发展受 阻的现状，打破企业瓶颈，实现企业不败。 3、最根本的解决亲和力差，人际交往明显 受挫的尴尬和烦恼，实现人生不败。
祁星斗 论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力
论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力 祁星斗 （宜兴214221） 摘要紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。紫砂茶叶罐作品“图腾”采用了传统茶叶罐的圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。特别引人注目的是，罐耳的设计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气，把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。 关键词紫砂茶叶罐；图腾；造型艺术；陶刻魅力 紫砂艺术从诞生之日起，就和中国传统文化和中国文人结下了不解之缘，现在公认的紫砂壶“供春”的创作者，就是明代文人吴颐山的书僮，通过文人之间的相互流传和推广，紫砂文化逐渐普及，尤其是明代末期和清代初期时候，紫砂艺术繁荣鼎盛，为以后的发展奠定了坚实的基础。同时，紫砂泥料质朴自然，烧制而成的色泽没有那种过分的奢华、艳丽之感，这些特点和中国古代文人“谦虚谨慎、低调内敛”的性格特征和“淡泊以明志，宁静以致远”的精神追求一脉相承，所以紫砂器物是一种极具文人情怀和文化内涵的艺术产物。当我们被现代社会紧张繁忙的生活节奏所左右的时候，就越发怀念那些悠然自得、轻松愉快的旧时光，于是紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。 如今，随着生活水平的提高，人们对于喝茶的讲究也是越来越多，紫砂壶成为了人们茶座上面不可或缺的一道风景，在经过对于紫砂材质的泡养和全面认识之后，紫砂茶宠、紫砂文房用品、紫砂赏器等等也逐渐地受到了人们的关注和追捧。作为经常用的储茶之器茶叶罐来说，紫砂茶叶罐也应运而生。除了实用功能之外，紫砂茶叶罐一般都会在上面进行陶刻艺术装饰，具有相当的审美特征，观赏性也特别好，尤其是茶叶罐相较于紫砂壶来说，器型变化可大可小，用来陶刻装饰的面积可以根据创作者的意图来进行合理安排，所以紫砂艺人们制作起来也得心应手，使用者更是称赞有加了。 这件紫砂茶叶罐作品“图腾”（见图1）采用了传统茶叶罐的 圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让 整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。特别引人注目的是，罐耳的设 计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气。在 传统的基础之上，充分利用了紫砂特有的可塑性强的特点，用捏塑 的手法把龙图腾的形态贴于罐体两端，如巨龙飞腾，工艺精湛细腻， 让人观之啧啧称叹；茶叶罐顶部还有一只惟妙惟肖的龙形钮部贴塑 于上，大有俯瞰天下、舍我其谁的威武霸气；罐体一面刻茂竹图， 画面布局合理、疏密有间，竹枝迎风摇曳、婀娜多姿，竹叶飘逸灵动、细节入微，刻绘老道、层次清晰，是为难得之精品。旁边题明代诗人陆容的《满江红·咏竹》“不种闲花，池亭畔、几竿修竹。相映带、一泓流水，森寒洁绿......”另一面以楷体刻绘三国诸葛亮名篇《诫子书》节选“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学......”字迹工整秀丽，刻绘一气呵成，与画面融为一体、相得益彰，把紫砂的造型艺术和陶刻的文化魅力表现得淋漓尽致。 在新石器时代的红山文化遗址，考古人员几经周折发现了玉龙的存在，被誉为是“中华第一龙”，从其中我们可以看出中华民族对于龙的崇拜源于很早的时候。后来从夏朝开始到清朝，其代表国家的旗帜之上都有着龙形图案来彰显权力和力量。中国龙是中华民族的图腾、中国文化的象征，龙作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的理解，在几千年浩瀚的历史进程中，形成了一种中华民族独有的文化，它代表了深厚的文化底蕴。这件紫砂茶叶罐“图腾”就是把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。 紫砂艺术发展到今天，不仅仅紫砂壶为世人所熟知和使用，而且还有许多的其他紫砂造型成为了我们日常生活之中常见的器物，充实着我们的生活，陶冶着我们的情操，在长时间的使用和把玩之中，
《艺术魅力的展示》教案
《艺术魅力的展示》教案 教学目标： 知识技能目标：通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具。 情感态度目标：培养学生的合作意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。 教学重点：通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。 教学难点：面具的表现手法及材料的运用。 教具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 学具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 教学过程： 一、出示实物，导入课题 老师出示准备好的现代儿童面具，与学生交流：这是什么？（面具）你们都用它来做什么？（做游戏、演节目…）那你们知道远古时期面具是用来做什么的吗？一起看一段视频。（播放时教师边做讲解）今天我们就一起走进富有奇幻色彩的面具世界。（板书课题） 二、师生探讨，表现创新 1.欣赏中国的地方特色面具。 ①贵州傩戏面具：这些面具有什么特点？（原始、狰狞） ②藏戏面具：面具的色彩运用有什么特点？（金色和黑色相搭配，形成强烈对比。）它们的设计有什么特点？（造型夸张、性格特征明显） 2.欣赏国外的面具。 ①洲特色面具。与前面的面具有什么不同？（色彩简单、图案朴素） ②其他国家面具。 3.欣赏现代生活中的面具。 面具发展到今天具有更多的装饰作用。（欣赏生活中各种场合出现的面具） 4.你们会用哪些方法制作面具呢？(绘画、剪贴…)今天老师教给你们一种神奇的制作方法。看仔细。教师示范油水分享制作方法。（边制作边讲解方法）
5.教师演示拼贴画的制作过程。 6.展示用废旧材料制作的面具。师：看看这些面具是用什么方法和材料制作的？（生答师总结） 三、出示要求，学生实践 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。 四、展示交流，多元评价 1.展示学生作品 2.组织学生评价 3.谈一谈自己的感受 作业设置 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。
2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计
2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计 教材：湘艺版高中音乐课标教材《唱歌》模块 课时：一课时（45分钟） 教学对象：高二选修唱歌学生 学情分析： 这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育时期没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，要紧要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。 教学目标： 1、通过教师的引导，能清晰地辨论合唱与独唱、齐唱。 2、通过观赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并 能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合 唱。 教学重点和难点： 本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。 教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。 教学过程：
1、导入 （1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？ 一个为独唱版（刘德华版） 一个为合唱版（合唱团版） （2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授： （1）进入主题合唱： ①提问：请大伙儿先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱 《猎人合唱》——男生合唱 《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？ 生回答：每一首歌差不多上同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。 三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚细小
演讲与口才——教学大纲
课程教学大纲 （单元章节式） 课程名称：演讲与口才 制定部门：经管系 制定时间：2015年9月
一、课程基本信息 课程名称：演讲与口才课程代码： 适用专业：会审 课程性质：专业选修课开课学期：5 学时：18学分：1 2、性质和任务 《演讲与口才》作为经济管理类专业的选修课程，其主要任务是传授言语交际基本知识和进行口才基本训练，并进行必要的口才鉴赏，使学生初步养成良好的言语交际的能力。 课程任务：了解演讲、口才、人才等概念及其相互关糸；研究演讲者与听众的关系；探讨古今中外著名演讲家的演讲风格及特点；弄清楚一个演讲家应具备的素质；学会演讲技巧；掌握演讲艺术；进行口才训练；提高大学生的沟通能力、交际能力、组织协调能力。 3、课程教学目标及学生应达到的能力 知识目标：明确演讲与口才的概念、特点、分类；有声语言、无声语言的基本特点、作用、技巧；演讲者与听众的关系；演讲者的心理素质；演讲稿的撰写方法；实用口才技巧。 能力目标：学生能利用演讲这一有力工具传递信息、交流思想、表达情感；提高学生口头 表达能力，能正面阐述自己的观点以及说服对方，从而完成工作任务成为社会所需要的实用型人才；掌握各行业的口才技巧，从而提高专业能力水平。 思想教育目标：树立正确的人生观、价值观；具有文明、优雅、谦虚、礼貌的交谈方式； 具有良好的心理素质和人际交往能力 4、课程教学内容及要求 第1章口才概述 第1节口才的价值 第2节口语表达的总体要求及常见问题 第3节口才的培养 本章重点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 本章难点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 第2章口才基础训练 第一节口才基础训练概述 第二节发音训练
浅谈希腊文化中希腊神话的艺术魅力
浅谈希腊文化中希腊神话的艺术魅力 古希腊神话艺术历经三千多年的岁月洗礼饱经沧桑而魅力不减,体现出其永恒的艺术魅力。 一、希腊神话本身具有别具一格的艺术美。 1、希腊神话规模宏大,自成体系。内部结构谨严,叙事线索分明。微观结构组合方式多样,细节叙事突出。此外,在神话叙事的时间结构方面来看,希腊神话的时间线索明晰,叙事时间和故事时间相互交错、并行不悖,体现出希腊神话时间结构方面的独特特征。希腊神话在内容上以众神居住的奥林匹斯山为中心点，以时间的推移为经，以数量众多的神话故事内容为纬，织成了一个庞大的神话故事网。各组神话在时间空间上相互联系，内容上互相补充衔接，常常在一组神话中设有伏笔和悬念，却由另一组神话来解悬。比如说，在周四严惩普罗米修斯这则神话中，就设有普罗米修斯先知道宙斯的秘密这个悬念，而这个秘密的解开，却是在后来的特洛亚的故事里面。尽管数百个神话看起来似乎零碎杂乱，实际上他们是一个连着一个，一环套一环连缀起来的，显得那样完整紧凑。 2、希腊神话内容天马行空，具有丰富的想象力。神话表现幻想本就充分且活泼奔放，而希腊人的想象力更是新奇。开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动的故事......在古希腊人的想象中，山川林木，日月海陆，以至雨后的彩虹，河畔的水仙，都是神的身影；生老病死，祸福成败，都取决于神的意志，他们创造了庞大的神的家族。宙斯是众神之首，波塞冬是海神，哈得斯是幽冥神，阿波罗是太阳神，阿耳忒弥斯是猎神，阿瑞斯是战神，赫菲斯托斯是火神，赫尔墨斯是司商业的神，九个缪斯是文艺女神，三个摩伊拉是命运女神。众神居住在希腊最高的奥林匹斯山上等等。古希腊人就用这些具体可感的形象的音符，演唱着大自然的一切。 3、希腊神话塑造了无数性格鲜明的形象。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，虚荣心、嫉妒心和复仇心都很强，好争权夺利，还不时溜下山来和人间的美貌男女偷情。以宙斯为代表的大多数神都喜欢捉弄人类，甚至三番五次打算毁掉人类，古希腊人常在神话中嘲笑神的邪恶，指责神的不公正。古希腊人把英雄作为至高无上的权威者的形象来歌颂，却又敢于在他们身上放进许多弱点和缺点，结果并不影响其形象之美，反而觉得性格多样，血肉丰满，真实亲切。 二、希腊神话包涵强烈的人性美。 希腊神话中的神和其他宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。希腊神话中的神祇像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神祇和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。 希腊神话中有首脑，有英雄，但是不搞个人崇拜。勇敢、无私为公的集体主义精神则受到普遍的敬仰和推崇。希腊神话中部落的最高首领阿伽门农，为了全体希腊人的共同利益，宁可忍受失去女儿的痛苦，毫不犹豫地交出伊菲葛妮亚去做祭品。 再比如广为传颂的赫拉克勒斯完成十二大业绩的故事，赫拉克勒斯是有名的大力士，他在摇篮中就扼杀了一条水蛇。幼年时，恶德女神来引诱他走享乐的道路，但他听从了善德女神的劝告，决心不畏艰险，为众人造福。传说他在成人以后，杀死过有九个头的毒龙和长着
《离骚》的独特艺术魅力
《离骚》的独特艺术魅力 学院：中国石油大学胜利学院系别：中文系 专业：汉语言文学姓名：王关营 学号：2213 成稿日期：2011/4/10 “逸响伟辞，卓绝一世”是鲁迅先生对《离骚》的评价，从如此尊崇的评价中，我们可以了解到《离骚》的艺术价值和艺术魅力。《离骚》融合了屈原崇高的政治理想、高洁的思想品德、顽强的斗争意志和炽热的爱国情感，是古典文学中篇幅最长、最有魅力的抒情诗，是屈原爱国和忠君思想的结晶，也是一篇彪炳千古的浪漫主义杰作。 《离骚》的语言形式在时隔发展史上具有创造性发展。《离骚》之前的诗歌大多数都是《诗经》的形式，以四字为主，而且较为整齐、典重，而《离骚》却勇于创新，大胆地突破了这种形式，进而形成了一种新体诗“楚辞”。《离骚》基本上以四句为一章，每句字数参差不齐，而且多为偶句形成了一种既显错落又能从中看到整齐的特点，如下诗： 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。 老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 掔木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。 《离骚》诗句的加长，结构的扩大，又吸收了当时正蓬勃发展的笔法大大拓展了诗歌的容量，使诗句包纳了更丰富的内容，加强了诗的艺术表现力，有利于表现屈原的那种奔腾澎湃的思想感情。 屈原在创作《离骚》的时候，不仅大量地吸收了楚地的方言，还借鉴和发展了南方民歌的特点。在采用楚地方言口语如诗时，虚字“兮”运用的十分灵活，也已成为楚辞体裁上的突出艺术形式之一。虽然在《诗经》中“兮”字已经使用过，如《郑风·野有蔓草》第一章写情人在郊野的“邂逅相遇”：野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。但是“兮”字在《离骚》里使用的最多，而且最富有创造性，使加长了的句子产生了一种节奏感，增强了诗歌的那种抒情的氛围和音乐美。在借鉴南方民歌的特点方面，屈原吸收和发展了当时楚地流行的民歌形式，即句式参差不齐，而且把虚字“兮”放置在句子中间或末尾，如《越人歌》中：今夕
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述 一、前言 客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。 每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。 连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。 二、主体 古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。 三、总结 连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。
读什么书可以锻炼口才
读什么书可以锻炼口才 口才不好咋锻炼 多说话，大胆的说话。一个口才好的人肯定是一个大胆的人，不惧气场大的人。要想口才好，先从练胆开始。不怕被人说，脸皮要厚。 多看口才技巧、演讲家之类的书籍。这里就要求我们每夭坚持看，而且耐心的看。把书中的精华部分要倒背如流，然后在家好好练习，时间一久肯定口若悬河。 在网上找一些演讲比赛来看.然后自己身临其境，想想如果是自己怎么应对。看完以后多回味里面的精彩部分。推荐大家可以看一下大学生辩论大赛，里面的辩论员确实口才好，值得一看。 自己在家多练习。口才的培养是一个长期的过程，需要长时间的锻炼。自己在家可以对着镜子反复练习，直到自己满意为止。 多读书多写作，养成写日记的习惯。一个口才好的人，肚子里一定要有货。没有货和文笔，量你有再好的口才也说不出好东西。 多参加社会或者集体性的演讲。比如主持人，社团讲演等活动。这样做不但是胆子得到提升，也是知识和朋友的积累。 锻炼口才要看哪些书籍 1.心灵鸡汤类书籍
这一类的书籍往往有着很丰富、启迪人参的温暖语句，适合想要短时间提升自己修养的小清新一族。 2.哲学类历史类书籍 这一类的书籍比较晦涩难懂，能够看懂并且对这类书籍着迷的人，资深文化修养也是极高的。 3.演讲类书籍 口才不好的人可以看世界名人的演讲稿，这一类的书籍都是经典中的经典，做销售的也可以参考销售心理学等书籍。 4.散文类书籍 散文很美，美在型散而意不散，散文书籍适合学生一族，增加文思和想象力，并学习更多的文字表现方式，提高自己的文字内涵。 5.功利性书籍 这一类的书籍一般是考试类的，为考试而存在的，对于学霸而言就是小菜一碟，对提升修养没多大帮助，对提升社会地位帮助或许更大一些，毕竟这是进入体制的敲门砖。 锻炼口才的书籍 (一)《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85%来自于人际沟通能力，只有15%依赖于专业知识。 20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才
万志余 论紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻艺术
论紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻艺术 万志余 （宜兴214221） 摘要紫砂花盆将陶艺与花艺集于一体，体现了现代人追求自然清新的居住环境，追求雅致浪漫的生活方式，定格了时代风采、时代精神。本文以紫砂花盆“枕式千筒”为例，以陶刻装饰为重点，浅谈其文化意境。 关键词紫砂陶刻；枕式千筒；高山流水 宜兴有“陶的世界”之称，宜兴紫砂陶艺历史悠久，源远流长，在漫长的历史进程中，在历代匠人的智慧传承下，发展出精彩纷呈的造型装饰艺术体系，集实用性和观赏性于一体。陶刻作为其中重要的装饰技法之一，集金石书画于一体，提升了紫砂的品味，彰显了紫砂的艺术魅力，使其雅俗共赏，倍加受人喜爱。所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，书画是古代文人个性的体现，是风骨的表达，反映了一个时代的精神面貌。对陶刻的欣赏，不单是对书画的欣赏，也是与陶刻者精神层次上的交流。 “枕式千筒”（见图1）作为一款紫砂花盆，其设计理念尤为重要。紫砂花盆是紫 砂陶艺与花艺的结合，体现了现代人追求自然清新的生活环境，追求浪漫优雅的生活 格调，令人神往。花盆造型设计既要结合植物的特点和生长习性，又要具有艺术创新 和人文创意，形成一定的个人风格，既能与所种植物相得益彰，又能表现出独特的人 文内涵。“枕式千筒”是一款兰花盆，四方形身筒、四条棱线刚直利落，其线条自然 收放、线面挺括周正，彰显出刚劲之气；盆身契合兰花的生长特点，十分高挺，足以 衬托兰花的高雅；底部为榫足，四方侧角架起盆身，挺拔有力。此盆整体造型简约大 气，体现出刚正有力、高雅端庄的气质，流露出几分傲骨、几分矜持，让人自然而然 联想起兰花的清幽。 人文内涵是提升紫砂花盆艺术效果和整体价值的关键所在，陶刻装饰提升了此盆的品味，彰显出人文魅力，可谓作品的点睛之笔。早在清代嘉庆年间，陈曼生出任溧阳县宰，即兴设计了诸多紫砂壶式并绘制成图，由制壶名家杨彭年、杨凤年为其制作，并请友人装饰，刻以书法和绘画，诞生了著名的“曼生十八式”，为紫砂壶创新带来了勃勃生机，并开创了诗文书画与紫砂陶艺相结合的先风。自此，紫砂陶刻艺术百花齐放，所谓“壶随字贵，字随壶传”，陶刻的技法表现出传统书画之韵，将陶艺和书画艺术相结合，倾注了作者塑造作品美的心力。此盆盆身一面刻绘山水，奇峰汇聚、峭壁千仞、拔地擎天、峥嵘崔嵬。欣赏此幅陶刻，让人仿若身临其境，青松在悬崖上争奇，怪石在奇峰上斗艳，烟云在峰壑中弥漫，霞彩在岩壁上流光，自然的美在这里汇聚，在这里升华。此幅陶刻作品用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚，展现出艺人深厚的刀法和浑然天成的书画功底，赋予了作品超凡脱俗的品质，塑造出威武雄壮的气概。花盆另一面以篆书刻字，笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡、雄浑瓷肆、奇崛老辣。此幅陶刻以“高山流水”为主题，呈现出高峻巍峨的自然风景，其构图大势逼人，用刀法度严谨，意境清远高旷，令人产生一种崇高的艺术美，具有非凡的神韵和独特的风格，为花盆作品锦上添花。 “气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，中国人历来把兰花看作是高洁典雅的象征，并将其与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。古人通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。中国栽培兰花约有两千多年的历史，早在春秋时代的二千四百年前，中国文化先师孔夫子曾说：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”，他还将兰花称之为“王者之香”。中国人崇文尚儒，在美学取向上讲究清雅、端庄、淡泊、宁静、圆融、高洁的情趣和意境，在讲究形态美的同时，更追求内涵美和精神美。而国兰无疑是被赋予了我们中华民族的全部美德，自古以来，国兰文化重精神、重理想、重信念。人们以兰怡情、以兰明志、以兰立德，与兰相伴，绘就了国兰文化厚重的人文色彩。用紫砂花盆栽兰花，既是一种雅致的生活方式，为生活增姿增色，又美化了居住环境，提升了生活环境的品质，优化了生存空间，同时，紫砂花盆也是集实用性和观赏性为一体的艺术品，点缀生活的同时，让人在无形中感受传统文化的熏陶，领略到传统文化之美，给人以积极的精神力量。 长期以来，人们对花盆的认识还局限在实用功能上，对它的观赏功能、文化价值认识不足。近年