艺术类28-白俄罗斯哥特式壁画油画艺术家-让娜
引言
哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法
国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。绘画风格高贵典雅，
装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽，
主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。哥
特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也
属于基督教堂门类。
走进哥特式
来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对
古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的
浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特
式及早期文艺复兴时期绘画风格的作
品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式
艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜
油画家/壁画家
1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市
2006年考入俄罗斯列宾美术学院
从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的
大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国
家。大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。
她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在
宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展：
2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》
2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览
设计：
2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
《历史的胜利》
80x90
《忠诚》
85x75
《家族之树》
80x79.5
《平分胜负》
80x100
《红帆节》
120x80
《骑士比武》
100x95
《冬-四季》
70x79
《海战》
100x100
《神秘的宝盒系列之一》
80x60
《傍晚-四季》
80x100
《神话三位智者》
80x120
《神秘的宝盒系列之二》
展览形式
人体名画51—70
人体名画51—70人体油画61-70 2010-05-04 11:01:13 | 分类：【人体油画】| 标签：世界 油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏 这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。 62、梳妆约1716年让—安托万?华托法国44cm x 37cm布油彩 伦敦华莱士收藏馆藏 画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品
呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。 63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特?帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。 64、日落1753年弗朗索瓦?布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。 65、被维纳斯接触武装的战神玛斯1824年雅克—路易?达维德法国308cm x 26 cm 布油彩布鲁塞尔比利时皇家 美术馆藏
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明 确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的?神秘的微笑?。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎 的思绪沉浸在一个梦的世界里。 二、《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在 一起吃的最后一顿晚餐。
法国哥特式教堂
法国哥特式教堂 法国哥特式教堂概况 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 早期哥特式教堂 哥特式建筑在1130年前后诞生于法国巴黎附近的法兰西岛。确切地说，这种风格诞生于法兰西岛的圣丹尼大修道院教堂,这座教堂是在修道院院长苏杰的主持下重建的一座教堂，它也被认为是第一座哥特式教堂（图1）。 图1 圣丹尼大修道院教堂
美国的五个象征物
美国的五个象征物 自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。 自由女神像 自由女神像自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。 是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。美国的自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美国重要的观光景点。自由女神像重45万磅，高46米，底座高45米，其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”。整座铜像以120钢铁为骨架，80铜片为外皮，30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。
象征二： 芭比娃娃 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 第一批芭比娃娃是在日本制造的，参展的名目是“芭比少女的榜样”。但出乎露丝意料的是，“芭比”并没有被抢购一空，而是遭到了玩具经销商的冷遇。毕竟她是一个全新的事物，是一种冒险，经销商不愿意这样做，只是勉为其难地进了寥寥几个。
但市场证明了露丝的判断是正确的，摆在经销商货架角落里的“芭比”受到了孩子们热烈的欢迎，越来越多的人开始来买这种清新可喜的玩具，尤其是小女孩，对此更是极为热衷，第一年就卖出了35万个。 象征三： 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 象征四; 野牛镍币1911年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币。也是艺术家对美国西部开发的牺牲品野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。弗雷泽在创作野牛画像的过程中，由于当时大草原上已不再有四出现散漫步的野牛，只好到纽约中央公园的动物园里素描一只年迈的野牛，两年后，这只野牛以仅100美元出售，然后被宰杀取肉制皮，牛角也被制成了墙饰品。野牛镍币是当今
美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
令世人震惊的油画-《与但丁讨论神曲》
令世人震惊的油画 《与但丁讨论神曲》 《与但丁讨论神曲》是一幅包容世界、历史的作品，作品内涵是通过世界名人表达出来的，而但丁的《神曲》亦是一部关怀人类、浪漫而庄严的巨著，故以此命名。 这幅油画长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。网友甫见此图即大呼精妙，画中各人之间的关系显出作者的作画视野：毛泽东位于全画中心，“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱，乔治布什手持望远镜，拉登却站在他身后，而东条英机则跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天长叹状，面前却有一部现代的打字机。除了名人之外，克隆羊“多利”亦在其中，而司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶亦在画中一一展现。 这幅画总共是103人，在阳台上的4人是但丁和三个画这幅图的人，戴都都，李铁子，张安君。剩下的99人分别是，鲁迅，老子，毛泽东，孔子，岳飞，李白，孙中山，邓小平，
关羽，齐白石，秦始皇，李小龙，宋庆龄，基米德，盖茨，崔健，列宁，贝利，图坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，萨达姆，肖邦，赫本，雷锋，福特，卓别林，白求恩，高尔基，普希金，戴高乐，保尔，克林顿，彼得大帝，马蒂斯，撒切尔夫人，丘吉尔，罗斯福，海明威，猫王，斯大林，达芬奇，马克思，恩格斯，罗伯特-卡帕，莎士比亚，莫扎特，成吉思汗，拿破仑，切格拉瓦，卡斯特罗，马龙白兰度，阿拉法特，梦露，周恩来，华盛顿，林肯，居里夫人，罗丹，毕加索，凯撒，拉登，布什，帕瓦罗蒂，萨尔瓦多-达利，慈禧，乔丹，沙龙，陈纳德，查尔斯，安南，刘翔，戈尔巴乔夫，东条英机，德兰修女，米开朗基罗，邵逸夫，俾斯麦，泰戈尔，卢梭，梵高，艾森豪威尔，劳特累克，柯尔尼留，甘地，诺亚，爱因斯坦，托尔斯泰，安徒生，秀兰-邓波儿，泰森，普京，蒋介石，萨马兰奇，弗洛伊德，伊丽莎白二世。 103位名人中的中国人有新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师邓小平、中国哲学家孔子、中国哲学家老子、唐代大诗人李白、革命家孙中山、国民党时期主要领导人蒋介石、中国第一位皇帝秦始皇、元太祖成吉思汗、清朝太后慈禧、中国政治家宋庆龄、中国媒体大亨邵逸夫、作家鲁迅、雷锋、中国古代武将关羽、抗金名将岳飞、中国艺术家齐白石、中国籍武打演员李小龙、中国运动员刘翔、中国摇滚乐之父崔健、中国艺术家张安君、戴都都、李铁子。
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
美国文化五大特征
自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。 自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。该塑像是由一位法国艺术家为庆祝美国独立和美法联盟而设计的，据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 野牛镍币在1913年至1938年发行，是著名的艺术家james earle fraser对美国西部开发的牺牲品——野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。 山姆大叔——美国人的别名，是一个大高个，白头发，留一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头顶星星点缀的高帽的形象。 在美国独立革命时期，一个叫sam wilson的诚实勤奋的年轻人负责检测供应给美国军队的肉，检测后的肉给印上ea-sa的标记，ea代表肉品公司名，us代表产地美国。后来，us被公司的一个职员故意译为山姆大叔；从此，山姆大叔的名字就在士兵中传开了。在一战和二战时期，艺术家montgomery flagg把自己的形象当成山姆大叔画在征兵海报上，山姆大叔的形象从此获得了持久的地位。 自由女神源于英国的赠送，它代表的时美国的信仰之一“自由” 芭比娃娃起源该是好莱坞，美国的历史不长，能在文化上征服别人的不多，而芭比娃娃做的很好，这符合美国人的征服内涵。 至于哥特式，我一直把它理解为建筑风格，而对美国哥特式不甚了了。 野牛镍币是纪念开发西部的历史，整个美国现在最富庶的地带。 山姆大叔就更不用说了，那是源自华盛顿时期的立国战争。 “一方水土养一方人”“环境塑造人”当一种"环境"经过长时间而不变的时候就成为了一种传统，人类一直在"创造"并一直在接受。
世界上最贵地10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
浅析哥特式教堂的风格和意义
浅析哥特式教堂的风格和意义 经过了这些日子的学习，我对建筑概论也有了一定的认识与了解。由于我在xxx大学选择的是土木工程专业，所以我选择了这门选修课——建筑概论与赏析，它与我的专业是有很大联系的。 关于建筑，我们知道：建筑是人类从事各种活动的主要场所。在如今社会呢，各种因素都与人类的建筑活动密切相关。社会在发展，建筑也在发展和进步。不管是东方还是西方的建筑都有他各自的建筑风格和文化意义。这些都是值得我们去研究去体味的。对于一个建筑我们不仅要知道它的结构，材料和建筑过程，我们还应该感性地去看待它，去了解它的政治、经济和文化意义。 针对这门课，我想论述一下“哥特式大教堂”——西方的一种很伟大也很普遍的建筑风格。 1、哥特式教堂的起源 先说一下它的起源吧。西方文化幸运的在各个时代都能开创出政治、经济、哲学及艺术上辉煌的高潮就如20世纪初现代物理学的推进，17世纪音乐及艺术的发展以及15世纪文艺复兴的蓬勃发展。12世纪时的法国就曾完美地聚合创造出哥特式大教堂，可以说是建筑领域里最伟大的成就之一。一开始仅是对罗马式建筑进行适度但实际的改进，而这些早期哥特时期的教堂成功地演变为13世纪哥特式盛期的结构以及其后15世纪“辐射式”及16世纪“火焰式”等充满激情的教堂。没有任何一种建筑样式像哥特式建筑那样快速又广泛地扩展。 2、哥特式教堂的文化、政治意义 当然，就哥特式教堂会在那个时候在法国兴起，也有它一定的文化、政治等上的意义。当时经过阿拉伯人转译后的希腊哲理最终传入西方文化的中心，一种全新的氛围——探究真理的自由风气，在卓越的宗教思想和重视实效的对人类及自然的探究之间的平衡——导致哥特式教堂出现了。身为那个新时代的一份子，会以一种值得探究的态度审视其自身以及周围世界，同时又不失去对宗教的深刻笃信，而对于周遭可见世界的理解则成为理解伟大上帝更好的途径。这些教堂也反映了这种新精神。另一方面，哥特式教堂庄严巨大的结构象征了新的幸福生活，并反映出世俗的财务充分满足宗教目的的繁荣景象。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！ 授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw） 世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！ 不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼ 1郭北平 中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。2郭润文 生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年 白色 2013年100×73cm 半身女人体 2009年50×60cm 撑着头的女裸 2012年80×50cm 女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年
模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊 1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。作品名称：侧光人体年份：1988年 尺寸：60cmx50cm 布面油画 作品名称：自然的歌年份：1983年 尺寸：72cmx116cm 布面油画 作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体 年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画 作品名称：青春 年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背 年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画 作品名称：宁静 年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画 作品名称：提篮子的女人体 年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年
世界上最有价值的20幅经典名画赏析
世界上最有价值的20幅经典名画赏析 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
美国五大象征
Statue of Liberty设计者：弗雷德里克奥古斯特巴托尔迪 1874~1884 由钢和铜构成高46米（加基座为93米）重229吨全称为“自由女神铜像国家纪念碑”正式名称是“照耀世界的自由女神”自由女神像在美国的象征：举世闻名的自由女神像，高高地耸立在纽约港口的自由岛上，象征着美国人民争取自由的崇高理想。也象征着美国人民对美好生活的向往与追求。女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》发表的日期“1776.7.4”字样。脚上残留着被挣断了的锁链，象征暴政统治已被推翻。花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其的一首脍炙人口的诗：送给我你那些疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群你那无家可归饱经风波的人们一齐送给我我站在金门口高举自由的灯火。Barbie全名：芭比密里森罗伯兹 Barbie Millicent Roberts 星座：双鱼座露丝·汉德勒是世界玩具市场上畅销最久的玩具——“芭比娃娃”的创立者，后创建了美泰玩具公司，是美国最成功的女性企业家之一。芭比娃娃（Barbie）是20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，由Ruth Handler发明，于1959年3月9日举办的美国国际玩具展览会（American International Toy Fair）上首次曝光。芭比玩偶由美泰儿公司拥有及生产。芭比娃娃及其它相关配件是以一比六的比例制作，此比例为娃娃屋模型的最大号，也称为playscale。现在，“芭比”娃娃已经销往世界上150多个国家，总销售额超过10亿元。该产品被拍成一系列影视作品及周边产品，还改编了一系列小游戏。American Gothic《American Gothic1930年，76.2x63.5cm,板油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美国参展并获得了铜奖和300美元的奖励。1930年8月，伍德在Iowa（美国爱荷华州）南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。Buffalo Nickel 1911年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽(James Earl Fraser)开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币美国传统硬币上刻画的主要是美国政府的杰出人物，其中大多数是著名的历届总统。野牛镍币，没有循规蹈矩，而是将在美国为拓居而进行的西进运动中遭破坏几近灭绝的两种形象----美国野牛以及土著印第安人印为纪念。Uncle Sam 山姆大叔被用来代指“美国”或“美国政府”，主要在美国、英国，尤其是在新闻界中使用较多。最令人难忘的山姆大叔画像，是由画家詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格创作的，他在两次世界大战期间画了很多著名的征兵招贴画。山姆大叔的形象是：高个子，白头发，下巴上有一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头戴一顶高帽，上有星星点缀。这模样其实就是弗拉格的自画像。山姆大叔”这一绰号产生于1812年美英战争时期（美国独立战争时期）。纽约州的洛伊城有一位肉类包装商，名叫塞缪尔·威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。战争期间，他担任纽约州和新泽西州的军需检验员，负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳。1812年1月，纽约州长带领一些人前往其加工厂参观，看到牛肉桶上盖有E．A．—U．S．的标记，便问是何意思。工人回答，E．A．是一个军火承包商的名字，U．S．是美国的缩写。凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是U．S．，所以一个工人开玩笑地说，U．S．就是“山姆大叔”（Uncle Sam）。这件趣事传开后，“山姆大叔”名声大振。人们把那些军需食品都称为“山姆大叔”送来的食物。独立战争后，政治漫画里开始出现了一个名叫"山姆大叔"的人物。他的原型是一个早期漫画人物，名叫“乔纳森大哥”，此人在美国独立战争时期非常出名。渐渐地，山姆大叔取代了乔纳森大哥，成了最受美国人欢迎的象征。美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。从此这个绰号便不胫而走。第一次世界大战中曾出现过“山姆大叔”号召美国青年当兵的宣
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下） 世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利] 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们 森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏 这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到
自然"的浪漫主义杰作。18、罗马妇女 罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏 画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。19、抢夺留希波斯的女儿们 抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏 此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。20、土耳其浴室 土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国
当代赵海龙油画作品欣赏
当代赵海龙油画作品欣赏 赵海龙浙江舟山定海人，浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会会员。天地-蓝调110X110CM 2003年浙江省第三届青年美术作品展并获铜奖2003年入选中国美术家协会第十七届新人新作展2004年入选 群星画展浙江展区2005年入选浙江省油画大展并获优 秀奖2006年获提名浙江省形形色色青年画展2007 年中韩油画邀请展2008年“璀璨山河”浙江油画大展获优秀奖2009年中国台湾海峡两岸精英油画大展获银奖 作品并收藏2011年参加上海ICAN PAY展览2013 年视域江南浙江油画大展2014年浙江海岛绘画写生作 品选2015年环太平洋展2015年浙江省“五水共治”主题美术作品展获优秀奖2015年赵海龙和仙人掌油画 系列作品个展天地-纸飞机150X150CM天地-地头蛇80X80CM天地-远去的潮音110X110CM天地- 之一160X180CM赵海龙的仙人掌文/ 虞国庆 对赵海龙，这位表现不俗的青年画家，有所耳闻，但了解不多。前不久，通过朋友黄立宇，第一次见面。后来，我去了他的画室，欣赏到他新近完成的一批作品，令我惊讶是，65幅油画作品，表现的内容都是海岛上并不多见的仙人掌。舟山海岛上有仙人掌吗？看来是我孤陋寡闻了。赵海龙给我
讲了他一次海岛写生的经历，向我描绘他看到那一大丛仙人掌时的震憾，仙人掌强大的生命力感染了他，更给了他关乎线条、色块的艺术灵感，自此一发而不可收。我想，赵海龙盯上仙人掌，就如这植根沙土的耐旱植物喜欢上坚硬的永远被海水拍打的礁石一样，是一个谜。生活在海岛的赵海龙，他的审美目光，已经越过码头、铁锚、船骸、海滩，发现了新大陆，那就是疯长的仙人掌，只属于他的表现形式。赵海龙的画是专注而纯粹的，画面上除了仙人掌与偶尔显现的岛礁环境，没有其他。这种专注与纯粹，恰恰带来极强的形式感和视觉感染力。在不同色块、光线的叶面上，我们分明可以感受到海岛的阳光，画外的阴云和雨水，以及即将来临的黑夜。仙人掌是绿色的，但作者很少用到绿色，他把绿分化成大量的黄和蓝，以及黑灰、银灰，就像夜幕即将拉开的天空。这是一种遭遇孤独，或者说是需要与这个世界保持相当距离的人的心境才有的印象。现在有不少画家，远离自己的内心，一方面脱离于社会现实，一方面又献媚于这个时代，或宏大叙事，或光怪陆离，妄图一蹴而就。事实上，那些现代观念题材的艺术作品，没有现代意识与学理追问是表现不好的。赵海龙说，他从来不去贴那些充塞着鱼目混珠的现代标签，他清楚自己内心的需要。赵海龙的童年时光是在乡野中度过的，大自然激发了他的绘画爱好。我想，画家对自然的热爱是他的本能，无论古典还是现代无一例
外国美术鉴赏论文 哥特式教堂
外国语言文化学院期末考试论述作业答卷 浅谈哥特式教堂 摘要 在欧洲历史上，公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期被称为“中世纪”。中世纪据说是最黑暗的时代，那个时候教会掌控人们的生活，要求“灭人欲”，思想禁锢严重，黑死病爆发，十字军东征等都给这中世纪蒙上了阴郁的色调。 然而，正如埃及人因为对法老的崇拜而建立起了金字塔，中世纪对宗教的极端崇拜则催生了教堂史上的一大瑰宝——哥特式教堂。 哥特式建筑起源于十三世纪的巴黎。其中当属哥特式教堂最为闻名。据说，由于内部的高大宽敞，参观者会感到无形的压力，人类的渺小以及上帝的伟大。 最早接触哥特式教堂应该是通过电视电影，记得当初看哈利波特，被霍格华兹魔法学校里面的走廊深深吸引，后来才知道取景地就是哥特式教堂——格洛斯特大教堂。再后来看的《达芬奇密码》，拍摄地之一的林肯大教堂居然也是哥特式教堂。潜移默化之中，哥特式教堂的尖拱券，小尖塔，飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗（当然这些专业名词是在上这门课之前我是完全不了解的）已
经给我留下了深刻的影响。上大学后，有机会去一睹离我最近的一座哥特式教堂——石室圣心大教堂。教堂虽小，五脏俱全，彩色玻璃窗，繁复的尖拱，尖峭嶙峋的外观令人目眩！ 一、名称的由来 “哥特人”是指曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，代指野蛮人。 在15世纪时，掀起的文艺复兴运动旨在振兴古罗马文化，认为古罗马文化为正统，而哥特式建筑又曾经取代罗马艺术在中世纪风靡一时，所以他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。 然而，不管这个代称的含义是如何“野蛮”，哥特式教堂仍然如同它的发音一般优雅美丽，魅力难掩。事实上，现在鲜有人真正了解哥特式原本的含义，特别是后来的哥特小说，哥特服装的兴起，更让人忘记了其本来含义，而把它与黑暗、奇异、古怪联系到一起。但是不管怎样，哥特式建筑这个词却无疑是令人向往的。 二、教堂结构的变化 1.突破传统 传统的罗马式教堂给人的印象是结实稳重，不可动摇，从而来体现教会的权威。而哥特式教堂则正相反，它用的是直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑
浅谈美国文化印象
浅谈美国文化象征 通过学习北美概论，我了解到了很多有关美国的文化知识，其中印象最深的就是美国文化象征的介绍一课，从中我更加深刻地了解了美国的文化思想。美国的五大文化象征，分别是庄重的自由女神像，很萌很可爱的芭比娃娃，很特别的美国哥特式，有沉重纪念意义的野牛镍币和非常有趣的山姆大叔。 谈到美国，从脑海中跳出的往往是那位于纽约自由岛上，穿着古希腊式服装手擎火炬的自由女神像。自由女神像的正式名称是“照耀世界的自由女神”，它是由由法国人捐款并历时十年完成的。现在自由女神像已经成为美国的一大象征。1984年，自由女神像被列入了世界遗产名录。到目前为止，它已经经过一百二十七年的风霜雨雪，自然的腐蚀让它变成了绿色，但是我感觉绿色的自由女神像更加鲜活，具有很强的灵动性。神奇的是自由女神像的头冠上有象征世界七大洲及五大洋的七道光芒。 自由女神像在国际上也引起了很大的反响，现在的自由女神像已有了很多种形象版本。它走出了美国，走向了世界。许多国家、地区也有了自由女神像的复制品或衍生品。如美国拉斯维加斯、美国关岛、法国巴黎、法国阿尔萨斯、日本东京、中国北京和中国深圳都有自由女神像。可见其形象已被大多数国家所欣赏，其崇尚民主、向往自由的精神也随之传播于世界各地。 伴随着我们走过的童年时代的芭比娃娃也是美国文化的一大特征。它是20世纪最畅销最广为人知且畅销最久的玩偶，这个大眼睛长头发的芭比娃娃是好多女孩的心爱之物。能够设计出如此可爱的芭比的是在充满爱的家庭中长大的有一颗纯洁童心的露丝。 受孩子们所喜爱的玩具一旦在市场站稳脚跟，与它相关的系列游戏，影视，甚至芭比的男友肯也随之畅销。芭比在孩子的世界占据了很重要的地位，也给孩子们带来了很多快乐。 美国哥特式是一位名叫格兰特伍德的画家，历时两个月完成的一幅油画。画中人物完全是作者的想象。该创意来源于1930年8月，伍德在一个小镇上看到的一所哥特式风格的房子。伍德非常喜欢阁楼上的哥特式窗户，就拍了下来，并让他62岁的牙医和他30岁的妹妹做模特完成了这幅作品。有趣的是画中的两位是在不同场合下完成的，不是一起画出的。在芝加哥的艺术展览上，这幅画曾备受争议，最终取得铜牌。人们也对这幅画的内涵很感兴趣，并做了大量的猜测。但伍德只是指明该画有讽刺因素，却未点明讽刺对象。后随着伍德离世，这更成为一个谜。而我感觉没有真正答案未必不是好事。这可以给人们很大的想象空间，不断地更新思想。而美国的哥特式也变成了美国的一种文化风格。美国的哥特式电影，哥特式建筑也很受大家喜爱。哥特式真正成为一种文化的象征代表。
欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)
欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛 罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材 于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是
“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利 创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到