中国爵士舞考级中心爵士舞教材
中国爵士舞考级中心爵士舞教材
少儿爵士舞考级一二级
儿童启蒙爵士教材，定位于律动Jazz，针对4-6岁的儿童。
教材特色：
蹦蹦跳跳学爵士，英语说读超前酷，跟着节拍动动扭，童心趣味真是Q。
一级
1. 热身：咿呀幼比优比yeah（准备练习）
2.隔离训练：把嘚吧嘚吧巧克拉力）（中间练习）
3.手的训练：会说话的手（技巧练习）
4.脚的训练：会跳舞的脚（技巧练习）
5.关节的诱导：小鸟启科迪（游戏舞蹈）
6表演组合：我们做到了
二级
1.热身：让我们一起来热身（准备练习）
2.隔离训练：到机器人的房子里（中间练习）
3.伸展训练：拍拍拍（技巧练习）
4.反应训练：听听做做（游戏舞蹈）
5.舞步训练：吼吼吼（舞步练习）
6.表演组合：动动扭扭
少儿爵士舞考级三四级
三四级定位于嘻哈Jazz，针对6-8岁的儿童。
教材特色：
嘻嘻哈哈一起律动，哇啦哇啦酷感十足，神奇之手七上八下，魔法舞步霸气夺人。适用年龄：6-8岁
酷酷的三四级以训练小肌肉群基础素质为主，培养其部位的控制力与爆发力，使学生在嘻哈哇啦的节奏中，用肌肉关节做出振动，从而提高今后肢体语言在舞蹈运用中的展现能力。有趣多变的表情训练让儿童对自身感官有着初步察觉体验，时常反复的律动练习能增进孩子的自信，使肢体动作趋于协调而释放潜力和活力。
三级；
1.热身：可依喔（准备练习）
2.邦尼你棒
3.表情训练：会跳舞的脸
4.Locking训练：锁住小肌肉
5.点与力的训练：功夫小子
6.表演组合：大家都来跳跳跳
四级
1.热身：Baby爱C酷（准备练习）
2.Popping训练：听话的机器人
3.指与臂的训练：神奇的手
4.有趣的比拼（中间练习）
5.舞步训练：魔法舞步
6.表演组合：天天练习酷酷酷
少儿爵士舞考级五六级
五六级是百老汇爵士风格，定位于快乐Jazz，针对6-8岁的儿童。教材特色：
术语呱呱念起，节拍砰砰舞出。学会想象模仿，百老汇感觉真爽。五级
1.准备练习：热身
2.技巧训练：吸伸腿和大踢腿
3.中间练习：爵士律动
4.节奏训练
5.技巧训练：蹲和半脚尖
6.技巧训练：踢换脚与上步转身
7.游戏舞蹈
8.舞步练习:爵士步前
9.舞步练习：前追步和旁追步
10.表演训练：LL酷鼠
六级
1.准备练习：热身
2.爵士律动：协调练习
3.隔离训练：含腆与复原
4.隔离训练：关节的诱导
5.技巧训练：蹲、擦地和半脚尖
6.技巧训练：点步与滑步
7.游戏舞蹈：反应与控制
8.舞步训练：转的准备
9.舞步训练：爵士步前
10.表演训练：快乐的我
少儿爵士舞考级七八级
七八级定位于Show Jazz，针对9-11岁的青少年儿童。
教材特色：
挑战单一元素，掌握运动规律，伙伴互动传神，表演乐霸夺众。
七级
1.准备练习：热身
2.中间练习：单项隔离和环绕
3.中间练习：手位和脚位
4.中间练习：节奏训练技巧训练：蹲、擦地和半脚尖
5.技巧训练：点转步
6.技巧训练：小跳
7.综合训练
8.旁追步拧身（舞步练习）
9.表演训练：可爱的蓝精灵
八级
1.准备练习：热身
2.中间练习：爵士伸展
3.隔离训练：含腆与复原
4.隔离训练：关节的诱导
5.技巧训练：小踢腿和小撩腿
6.技巧训练：单吸腿转
7.综合训练
8.舞步训练：旁追步与上身的隔离
9.舞步训练：爵士步前和单吸腿转
10.表演组合：小小机器人
少儿爵士舞考级九级
九级定位于Funky Jazz，古典爵士的延伸感和街头爵士具有爆发力的感觉相结合的风格，突出个性和即兴的综合训练，针对12-14岁的青少年。
教材特色：
朝气向上舞出自我，活力劲爆酷玩自娱。
九级：
1.准备练习：隔离训练
2.中间练习：伸展训练与钻石步
3.技巧练习：基础训练
4.技巧练习：踢、转与跳
5.技巧练习：舞步与转的训练
6.舞步与技巧训练
7.表演组合：他说，她说
少儿爵士舞考级十级
十级定位于Latin Jazz(拉丁爵士)，把拉丁律动巧妙地与爵士舞的隔离元素相结合，完美地体现出爵士舞的力量性与拉丁律动的柔美感，针对14-16岁及以上的青少年。
教材特色：
热情奔放激情四射，技艺精湛无与伦比。
十级教材内容索引：
准备练习部分
1.伸展训练
中间练习部分
2.隔离训练
技巧练习部分
3.基础训练
4.爵士拉丁律动
舞步练习部分
5.舞步与转的训练
6.舞步与技巧训练
表演练习部分
7.表演组合：兴奋的节拍
爵士舞的种类及基本功教学
爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力
3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得
中国舞蹈考级第六级教材.doc
我国舞蹈家协会《我国舞蹈考级》 第六级 目录 一、《电视只能看一瞬间》胯的柔韧操练 二、《茉莉花》小五花操练 三、《小鱼的自白》腿的操练 四、《Jazz cat》节奏操练 五、《Happy 跳跳》跳动操练 六、《唱花儿的花儿》回族舞 七、《阿古顿巴》藏族舞 八、《教师教师我喜欢你》芭蕾手位操练 一、《电视只能看一瞬间》胯的柔韧操练 1、操练意图：操练胯的柔韧性。 2、首要动作及规范： a.对脚盘坐压胯：脚心相对盘坐,骨盆固定不动,上身前倾,一同肩、 胸翻开，双手扩指坐落身体前平位，后背延伸拉长。 b.对脚盘坐颤压胯：脚心相对盘坐,骨盆固定不动,膝盖带动胯部最大极限向下颤，身体前倾，双手前平位扩指，一同向外转腕，重拍向外。 c.单腿颤压胯：双手扩指堆叠按于膝上，一直右手在上，重拍向下压，上半身以腰为轴别离转向二八点方向，眼视二八点中位。 d.颤横叉：仰卧，从髋关节处外旋，两腿向两旁伸直成“横叉”，并随节拍上、下颤抖。双手轻扶于膝盖外侧，起维护效果。 e.揉四白穴：握空拳，食指伸出，手背对外，食指坐落眼眶正下方一横指间隔，一同向内打圈，仿照眼保健操的动作。 f.握遥控器：双手合向内抱，左手在外，手心向内横掌抱拳，大拇指手背对上。 三、组合动作与次序节奏：
预备方位：双膝坐，双手扶膝，肘架平。 预备音乐：（两个八拍） （1）1-8坚持预备方位不动 （2）1-6 右左倾头3次，2拍一次。 7-8 头回正 榜首段：（四个八拍） （1）1-4 手指提起在脸颊两边呈笑脸状（一拍到位） 5-8 对脚盘坐压胯，双手扩指于前平位碎摆手，眼视一点。 （2）1-6 对脚盘坐颤压胯6次，一同双手扩指于前平位向外转腕，重拍向外，眼视一点。 7-8 合胯，双手扶膝 （3）-（4）重复（1）-（2） 第二段：（四个八拍） （1） 1-2 右倾头，双肩坚持不动，揉四白穴两次。 3-4 重复1-2动作方向相反 5-6重复1-2 7-8头回正，双开胯至对脚盘坐，双手虎口握于脚弓处。 （2）1-2单腿颤压右胯两次，身体转向二点。 3-4回到对脚盘坐，双手虎口握脚弓处。 5-6重复（2）1-2 做不和动作 7-8 回至预备位 （3）-（4）重复（1）-（2） 间奏：（两个八拍） （1）1-4 旁开腿，绷脚，双手掌形前斜下位点地。 5-8 上身前倾，屈肘，小臂着地，眼视1点，向前趴胯。 （2）1-4 划叉并腿，双手掌形坐落双肩前，眼视地上。 5-8 右手借力推地，向七点翻身仰卧，双手旁平位掌心朝下。 第三段：（六个八拍） （1）1-6双吸腿脚尖点地 7-8 在双吸腿的基础上，小腿伸直，绷脚，一同手从旁平位至双膝外侧
关于形容爵士舞的句子
关于形容爵士舞的句子 关于形容爵士舞的句子 听得吉恩·克鲁帕这个名字，脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲，心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片，得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况，平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟，坚守工匠式演奏。尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton 的四重奏中，他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感，但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的——村上春树《爵士乐群英谱》 可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” ！所以不大想认同那种主流派说法。 有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗--如同以奇妙的角度削凿坚冰--的钢琴声，我都心想这才是爵士乐，甚至从中得到温暖的慰藉。 浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱，刚读开头的小说、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独--如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中
几乎同哪里也结合不上，它也还是如同一幅拍得极好的照片，以其美丽的均衡留在我的记忆中。 Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他，那可是够酷的哟！长笛这种乐器进入即兴演奏会，无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄，加之原本就是可有可无的乐器，所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去，就要有音乐性招法，就必须动脑筋才行。在这个意义上，只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏，但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克之后，两人完全情投意合，于是他放弃学业，索性当了专业音乐人。 蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇，从中产生的一切--理由自是不得而知--全都无可挑剔，对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方，他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家，但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。 至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的，坦率地说，我已记不大清楚了。后期作品中，《地铁》我固然非常喜欢，奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样，那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去 当时我想，那也是孤独的一种无奈形式。不坏，寂寞，但是不坏。
爵士舞分类与注意事项
爵士舞分类与注意事项 爵士舞分类与注意事项 一、爵士舞分类： 现在的爵士舞，可大略分为以下几种: 1.classicaljazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。 2.balletjazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose 的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.newjazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP 的一种舞蹈，可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazzdancer多是女生，跟舞者在跳NEWJAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳newjazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funkyjazz
这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧..... 5.hiphopjazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africajazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的.美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.360docs.net/doc/686926449.html,tinjazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。 8.Be-bophouse和jazz结合的一种舞风。 BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acidjazz，是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reetjazz则也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz 要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphopjazz和streetjazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物喽! 二、爵士舞注意事项： 1、刚开始学时不要急着学习动作，先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子，静静地坐着听完后，能够自己打出歌曲节奏，之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
女生跳爵士舞的坏处,看了吓一跳
对于舞蹈大家都是比较熟悉的，而且种类也多样，街舞比较炫酷，芭蕾舞比较优美，比较潇洒飞扬的舞蹈就属爵士舞了，很多人都只是知道它能够让人们关节灵活，有更好的音乐节奏之感，但是对于女生来说，女生跳爵士舞的坏处也是有的。 爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 1、柔软度–不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)
维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 2、身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 3、协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。 4、灵巧度–爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。 5、平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
学爵士舞的基本功
学爵士舞的基本功 一、爵士舞的基本功 1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。 4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。 二、基本功在爵士舞学习中的重要性 所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心
所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。 我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此
关于舞蹈的说说
关于舞蹈的说说 1、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。 2、相聚和离别，仿佛一个转身，一圈接着一圈，连成生命的舞蹈。有的人，还会回来；有的人，知道再见太难。幸运的是，爱的邂逅，每天都会发生。 3、步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。 4、我想，在人类还没有语言只能通过舞蹈来表达时，谎言应该会很少吧！毕竟用舞蹈说谎要比现在用语言说谎难的多！ 5、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。 6、黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。 7、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！ 8、彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 9、我们都是这个世界独一无二的，不去评论，不去招摇不去理那些
与自己无关的人或事，让自己在自己的小世界里旋转，舞蹈。 10、此舞只应天上有，昔日赵飞燕起舞掌上怕也不过如斯。 11、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！ 12、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。 13、我们的青春像是在刀刃上的舞蹈，每一次的举手投足都有刀影的闪光，而时间则是这场刀光剑影最透彻的感悟。。 14、雪花飘飘，钟声敲敲，平安夜为你祈祷。舞姿摇摇，嗓门高高，狂欢夜任你逍遥。问候捎捎，祝福早早，还有10天圣诞到。浪漫圣诞，开心就好！ 15、您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。 16、桑巴舞——舞态热情，舞步弹动摇曳多变，激情四射，挑人心弦。 17、牛仔舞——舞步弹动活泼，轻快跳跃，舞态风趣，热情奔放。 18、白雪飘啊飘，鹿铃敲啊敲，甜蜜的平安夜快来到！舞姿儿摆摆，心愿儿翱翔，快乐的圣诞多美好！短信悄悄，祝福早早，愿你圣诞开心乐陶陶！ 19、您讲的课，是那样丰富多采，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界…… 20、雪花飘逸出芬芳，让你醉心于清爽；雪花放飞出舞姿，让你沉迷于逍遥；雪花流放出异彩，让你感受到光洁；雪花谱写出旋律，让你
爵士舞的特点
爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类
爵士舞基本功分解
爵士舞基本功分解 爵士舞基本功分解一：头部基础训练 1：头部原地训练： 低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。 2：头部加步伐训练 左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。 3：头部加步伐加手训练 用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。 4：合乐练习
把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5：甩头训练 先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。 6：头部旁移训练 先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。 爵士舞基本功分解二：肩部基础训练 要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1：肩部训练 压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。 肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。 提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左，右左，停)，反面：
中国舞蹈考级第六级教材
中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》 第六级 目录 一、《电视只能看一会儿》胯的柔韧练习 二、《茉莉花》小五花练习 三、《小鱼的自白》腿的练习 四、《Jazz cat》节奏练习 五、《Happy 跳跳》跳跃练习 六、《唱花儿的花儿》回族舞 七、《阿古顿巴》藏族舞 八、《老师老师我爱你》芭蕾手位练习 一、《电视只能看一会儿》胯的柔韧练习 1、训练目的：训练胯的柔韧性。 2、主要动作及规格： a.对脚盘坐压胯：脚心相对盘坐,骨盆固定不动,上身前倾,同时肩、 胸打开，双手扩指位于身体前平位，后背延伸拉长。 b.对脚盘坐颤压胯：脚心相对盘坐,骨盆固定不动,膝盖带动胯部最大限度向下颤，身体前倾，双手前平位扩指，同时向外转腕，重拍向外。 c.单腿颤压胯：双手扩指重叠按于膝上，始终右手在上，重拍向下压，上半身以腰为轴分别转向二八点方向，眼视二八点中位。
d.颤横叉：仰卧，从髋关节处外旋，两腿向两旁伸直成“横叉”，并随节拍上、下颤动。双手轻扶于膝盖外侧，起保护作用。 e.揉四白穴：握空拳，食指伸出，手背对外，食指位于眼眶正下方一横指距离，同时向打圈，模仿眼保健操的动作。 f.握遥控器：双手合向抱，左手在外，手心向横掌抱拳，大拇指手背对上。 三、组合动作与顺序节奏： 准备位置：双膝坐，双手扶膝，肘架平。 准备音乐：（两个八拍） （1）1-8保持准备位置不动 （2）1-6 右左倾头3次，2拍一次。 7-8 头回正 第一段：（四个八拍） （1）1-4 手指提起在脸颊两侧呈笑脸状（一拍到位） 5-8 对脚盘坐压胯，双手扩指于前平位碎摆手，眼视一点。 （2）1-6 对脚盘坐颤压胯6次，同时双手扩指于前平位向外转腕，重拍向外，眼视一点。 7-8 合胯，双手扶膝 （3）-（4）重复（1）-（2） 第二段：（四个八拍） （1） 1-2 右倾头，双肩保持不动，揉四白穴两次。 3-4 重复1-2动作方向相反 5-6重复1-2
孩子学跳爵士舞有什么好处
孩子学跳爵士舞有什么好处 害羞、不敢跳，动作放不开是每个初学者第一道关，但克服之后一切都会变得很是顺利。下面是整理的一些关于孩子学跳爵士舞好处，供你参考。 孩子学跳爵士舞好处 1-优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2-动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3-肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等孩子的柔韧性，动作灵活性好。 4 -磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神磨练坚强意志。 5-提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。 6-提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7-培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。 8-培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。 9-促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。 学舞蹈切勿求快，基本功很重要 老师教舞蹈有两种 第一种： 一上来就是套路，家长觉得孩子学到了很多东西，很高兴，可是孩子完全没有基本功。但是家长不懂，老师为了迎合家长就一直这样教学。最后，孩子去比赛的时候，看呆了裁判。家长和别的孩子一比较，才发现，自己的孩子跳得歪七歪八，腿也不伸直，胸也打不开。 第二种： 老师本着专业的态度，一开始学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，觉得孩子们基本功扎实了再教简单的舞蹈组合，成品舞蹈。这个过程家长往往觉得很枯燥，孩子没学到什么好看的舞蹈动作，其实孩子姿态、腿部、手位全面在提高，可是家长会怪老师进度慢，最后去表演的时候，发现自己孩子跳的不错，最后认可老师。
爵士舞零基础入门学习
爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习一：手臂训练 手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度 在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度 一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效 果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的 力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。 手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你 的手指也跟着身体收紧到位了。 爵士舞零基础入门学习二：韧带训练 爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习 首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说 从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到 不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体 不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的 双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动， 身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸 就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我 们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。 爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右 两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏
四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做 到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以 多练习下腰，练习腰部柔软度。 爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨 往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方 向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻 炼很快就可以提高了。 爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作 腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀 部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿 部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸 腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后 右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正 圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着 镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到 臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点 作用。胸部的律动也会有一定的帮助。 爵士舞零基础入门学习七：头部训练 爵士舞零基础入门学习八：肩部训练
第四版“中国舞蹈考级”第一级教材精编版
中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》 第一级 目录 * 《健康快乐每一秒》热身练习 一、《我们大家做的好》勾绷脚练习 二、《小手拍拍》扩指练习 三、《我勇敢》头部练习 四、《爷爷亲奶奶亲》腿的柔韧练习 五、《小猫咪》胯的练习 六、《小雪花》手的方位练习 七、《大鼓小鼓》节奏练习 八、《碰碰身体》身体认知练习（选学组合） 九、《过马路》方位练习 十、《美丽的夜晚》再见曲（选学组合）
*《健康快乐每一秒》热身练习 1、训练目的： 运动前，要进行准备活动，我们将这种准备活动称为热身。正确的热身是进行运动的前提和基础，不但能提高舞蹈练习的效率，而且可以降低运动损伤的出现，所以从小帮助孩子养成良好的运动习惯，是舞蹈教师非常重要的责任。 热身训练的作用如下： a.肌肉温度升高，使肌肉收缩更加有力、迅速； b.提高肌肉的柔韧性； c.降低肌肉、韧带和肌腱的粘滞性，使关节的活动范围增大； d.提高心率，加速血液循环； e.增加柔韧性、延展性和动态活动度，提高神经肌肉效率。 2、注意事项及动作要点： 注意事项： a.动作顺序应由易到难、从稳定到不稳定、从单关节到多关节； b.关节活动的幅度应由小到大； c.跳跃动作落地要充分控制，减少热身过程中对踝关节、膝关节造成的冲击，同时增强孩子的本体感觉能力。 3、主要动作及规格： 头部： a.训练部位：颈椎、颈部肌群及软组织（胸锁乳突肌、斜角肌、头 夹肌、颈夹肌、深层颈屈肌群等）； b.动作要点：低头与仰头时，尽量保持颈部拉长、肩部放松状态；肩膀：
a.训练部位：肩关节、周围肌群及软组织（斜方肌、三角肌、肩胛 提肌等）； b.动作要点：交替耸肩时胯部和腰部尽量保持稳定； 腰部： a.训练部位：腰椎、髋关节及核心肌群（腹直肌、腹内斜肌、腹外 斜肌、竖脊肌群、腘绳肌、腓肠肌等）； b.动作要点：前下腰手扶地同时会拉伸身体整体后侧肌肉及筋膜， 后背从侧面看应该是一条平滑曲线。 胯部： a.训练部位：髋关节、核心肌群、屈髋及伸髋肌群（腰肌、髂肌、 股直肌、臀大肌等） b.动作要点：抬踏步时大腿抬90度与地面水平，上身保持直立。膝踝： a.训练部位：膝关节、踝关节、周围肌肉及本体感觉（股直肌、腘 绳肌、腓肠肌、比目鱼肌等）； b.动作要点：蹲的时候脚后跟不要离开地面，膝盖对着脚趾尖的方 向，上身保持直立。 4、组合动作与顺序节奏 准备位置：正步位站立，双手自然放于体侧 准备音乐：（四个八拍） （1）-（2）不动 （3）1-8原地抬踏步，同时屈肘摆臂，四次 （4）1-4原地抬踏步，同时屈肘摆臂，两次 5- 踏步立定，双手叉腰
JAZZ基本功方法和技巧
JAZZ基本功方法和技巧 成都专业爵士舞暑假班成都韩舞暑假班 成都爵士舞暑假集训班 技巧指点 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现,迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 暖身运动 爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。--成都爵士舞0基础培训 考虑事项 在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌
爵士舞入门教学视频女.doc
爵士舞入门教学视频女 爵士舞女单独入门教学视频 从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。 2、踩步 其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点：乐感，身体协调性。 3、强化 如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质 无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的，它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课
再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合，与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。
中国舞蹈家协会考级教材二级
中国舞蹈考级第二级教材 责任编辑：金山 1、膝盖脚指头（勾绷脚练习） 2、小铃铛（脚位练习） 3、娃娃（胯的练习） 4、咯咯咯（头的练习） 5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习） 6、月儿（手臂练习） 7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习） 8、我是小小兵（重心移动练习） 9、大家来照相（节奏与造型练习） 10、小天鹅（再见曲） 一、膝盖脚指头（勾绷脚练习） 1、训练目的： 勾脚与绷脚的动作形态与脚的灵活性训练。. 2、主要动作及要求： a、勾绷脚（单、双）：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾 曲式造型, 绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与 腿部形成一个流线形造型。 b、交替勾绷脚：双脚同时一勾一绷动作，交替进行。节奏清晰、准确，加强双 脚协调支配的能力。 c、坐压前腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。 d、倾头：在肩膀保持不动的基础上，头向左右倾倒。 e、松膝：双手扶膝，膝盖上下抖动，身体松弛，腿部肌肉和脚部放松。 3、节奏： 准备位置：身向1点，正步位绷脚伸坐，双手体旁轻点地 准备音乐 ⑴—1—8 保持准备位姿态 第一段： ⑴— 1—2 右倾头 3—4 还原 5—6 右勾脚 7—8 右绷脚 ⑵— 1—8 重复⑴1—8动作 ⑶—⑷重复⑴—⑵的反面动作 第二段： ⑸— 1—2 前压腿 3—4 还原
5—6 双勾脚 7—8 双绷脚 ⑹— 1—8 重复⑸1—8动作 间奏音乐： ⑺—⑻-6 右起交替勾绷脚，同时右左倾头7次 ⑻— 7—8 绷右脚，头回正 ⑼— 1—4 松膝 5 回至准备位 6—8 保持准备位姿态 第三段： ⑽—⑾重复⑸—⑹动作 ⑿— 1—8 重复⑼1—8动作 提示： a、勾与绷时要做到最大限度。 b、动作过程中要保持后背直立、挺拔。 5、歌词： 头儿、肩膀、膝、脚趾, 膝、脚趾, 膝、脚趾。 头儿、肩膀、膝、脚趾, 眼儿,鼻和口。 二、小铃铛（脚位练习） 1、训练目的： 对三种脚位的认知 2、主要动作及要求： a、正步位：双脚内侧靠拢，脚尖对正前方。 b、小八字位：两脚跟并拢，脚尖分开90度，分别正对左、右侧前方。 c、大八字位：脚的方位同“小八字位”，双脚脚跟之间打开一脚至一脚半的距离。 d、铃铛舞姿（手形）：双手屈臂于上位，指尖相对。 3、节奏： 准备位置：身向1点，正步位站立，铃铛手形 准备音乐： ⑴— 1—8 保持准备位姿态 ⑵— 1—4 双手掌心向里，体前落下，经体侧至上位 5 双手指尖相对，至准备位 6—8 保持准备位姿态 第一段： ⑴— 1—2 小八字位 3—4 正步位 5—6 小八字位 7—8 晃头
学爵士舞的注意事项
学爵士舞的注意事项 学爵士舞的注意事项一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 学爵士舞的注意事项二、不喜欢看着镜子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足 学爵士舞的注意事项三、混淆街舞和爵士。 很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。 街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、
转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。 学爵士舞的注意事项四、只追求技术，不追求感觉。 这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。 学爵士舞的注意事项五、只最求动作，忽视音乐。 舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体。 学爵士舞的注意事项六、不坚持练习。 很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。 学爵士舞的注意事项七、不注重基础。 要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。
爵士舞动作基本要领
爵士舞动作基本要领 爵士舞动作基本要领 爵士舞动作基本要领[入门教学] 动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合 举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。TIPS： “openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要。 身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要准确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。 和椅子共舞―――椅子爵士舞 动作基本要领： 以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，所以可随心所欲地给它加入很多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。 性感之外的意外收获：轻松拥有魔鬼身材 爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3－5次爵士舞，每次舞蹈时间在30－50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。 虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操差不多，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。