David Garrett小提琴音乐演奏会鉴赏
David Garrett小提琴音乐演奏会鉴赏观David Garrett 柏林音乐会的一些感受
——音乐理论与鉴赏课程结课论文
外语系国贸083
赵久阳
19208070
我是一个热爱音乐的学生，对于各种风格的音乐都有所涉猎，比较喜欢的风格是工业金属(Industrial Metal)和哥特金属(Goth Metal)，不过这些都属于摇滚乐类，而且是比较重的摇滚，所以在大部分人的眼中这些歌曲与其说是音乐还不如说是噪音。所以我总是被认为走在主流音乐之外的边缘人……
不过当你听到一首歌的时候，你会完全否定你之前对这片未知的音乐圈子的所有猜想——这就是Stratovarius的《Forever》。相信大部分人都在电台节目的背景音乐或者其他的抒情类节目中听过这首歌。这首歌是Stratovarius作为新古典金属乐队的代表作之一，也是他们最引以为傲的一首歌，歌词简单却含义深刻，曲风悲凉但又给人一种让心灵平静的感觉，希望老师百忙之中抽出时间欣赏一下，也算是一个缓解精神疲劳的方式吧。
听过一些北欧的摇滚乐之后，我们会发现他们对古典乐器的运用真的是出神入化，让我们很难想象的金属乐和古典乐的组合却被他们运用的淋漓尽致，这一点从Lacrimosa的《Malina》就可以感受到，虽然我听不懂歌词，但是对于他们在这首歌中掺加的西欧宗教和民族音乐的元素很是欣赏～
这种完美的结合大部分都出自摇滚乐人之手，很少有古典音乐人参与到这种结合性的伟大创作中来。但是德国的David Garrett就做到了这一点。
David Garrett无疑是一位伟大的小提琴家，他1981年出生，四岁开始学小提琴，自八岁起，已有经理人公司为他不停安排独奏以及与乐团合奏的音乐会，到世界各地演出。他曾与伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及俄罗斯国家乐团等国际级乐团同台演出。但是这样一位小提琴神童却不是完全沉浸在古典音乐高贵的世界里，在他14岁上学以后，他开始接触摇滚乐和流行音乐，叛逆的性格让他获得了不同的曲风，将小提琴和流行音乐与摇滚音乐的完美结合。而且他自身高超的技术与天才级别的乐感也为他的成功奠定了良好的基础。
观看了他在柏林的个人音乐会，你会惊叹:原来提琴还可以这样拉～
一身牛仔装扮、随和的眼神、而且在长达1小时42分钟的整个表演中没有看一眼谱子、满场乱跑与观众互动，还能与乐队配合的毫无差错，我只有崇拜了～音乐会的第一首曲不是经典的古典名曲，而是美国大片《加勒比海盗》的主题乐《He is a pirate》，令人出乎意料的出场方式为整个演出定下了古典而不失叛逆的基调，David在边走边演奏时那闲庭信步般的自信和主动坐到观众中间的那种亲民的动作让我们忽然感觉其实小提琴并不是高雅的让我们望洋兴叹，它也只是用音乐表达我们心情的一种方式罢了。
这首偏摇滚风的乐曲在他高超的演奏技巧下仿佛并没有受到小
提琴相对温柔的音色的影响，却更显示出一种别样的激昂。以至于让所有人都为之一震，在音乐会伊始就带来了一个小高潮。
随后的几首古典乐曲中规中矩，但是与爵士鼓和古典吉他的合作却又显示出了他的不同之处。在他演奏时大部分观众都不约而同的闭上了眼睛，沉浸在听觉的享受之中。
到了第七首Pablo De Sarasate的《Zapateado》时，David在头上带上了便携式摄像头，让观众欣赏他的高超琴技。那灵巧的左手确实是名不虚传～
第八首《Winter Lullaby》是David原创的一首曲目，很轻、很淡，柔和之风正符合Winter Lullaby(冬日摇篮曲)的原意。歌曲的映衬下屏幕上冬日柏林的雪景让在场观众如同身临其境一般，在静谧的雪后城市中寻回了难得的清静，一切显得那么美好。
alright,～”的呼吁下，第九首紧接着，在David“Let's rock it，
《Rock Prelude》随着鼓手强有力的节奏让全场观众沸腾了!小提琴的急促旋律与金属吉他的奔放狂野交相辉映，让人回味不尽～这段视频迄今为止我已经看了不下十遍，每一次都有那种发自内心的激情即将迸发出来的感觉。
下一首更是摇滚乐的经典曲目——迈克尔.杰克逊的《Smooth Criminal》，虽然用小提琴“演唱”没有歌词，但是我觉得比MJ的原版更有味道～那种激情洋溢的感觉只有听过之后才能够体味得出来
吧……
随后的《winter》和《Csárdás》都是他高超琴技的完美体现，尤其是
《Csárdás》更是他的成名曲之一。在这首曲子的演奏中有欢快的疾奏，也有忧伤舒缓的抒情，在曲子的结尾，David与鼓手及其他乐队成员同时加速渐进，越来越快，让人眼花缭乱，David本人也仿佛是要挑战自己的速度极限，在奏出了最强音之后戛然而止，只留下全场观众的沸腾的掌声和欢呼声。
《Duelling Banjos》，与一位小吉他手的合作，给我们展示出一个充满了与天真童趣的他，轻快可爱的曲调，让我们仿佛回到了童年。
一首《Summer》给人们带来了纯正的古典乐，气势恢宏，节奏明快，让人精神为之一振，获得了满场的掌声。
《The Flight Of The Bumble Bee》是一首为人所熟知的钢琴曲，马克西姆已将它演绎的淋漓尽致，而David却用手中的小提琴再次挑战了这一极限～野蜂的那
种匆匆忙忙飞舞忙碌的样子被他用小提琴描绘的栩栩如生，让观众的心也不仅紧张起来。
最后一首《A Whole New World 》优雅而美妙，台下观众都拿出手机，让整个剧场如星光点缀般，梦境在这一刻被营造，美好在这一刻永存。
真正的音乐是无法用语言和文字去描述的，这就是音乐的伟大
之处，不只是音乐，所有的艺术上升到高的境界，都是只有亲身去感受才会体味到那种情感。
感谢David为我们奉献了这样经典的一次音乐会，这样的曲风让我们敞开心扉，迎接音乐描绘出的生活之美好。这就是伟大的音乐家为我们带来的快乐，这也是音乐能够赋予我们的东西，这就是美感。
能力有限，所以对部分曲目的理解还比较浅显，还请老师指正。
小提琴音乐会主持词
李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着
西方音乐赏析
西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹
〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕
《梁祝》小提琴协奏曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
音乐盛会_描写音乐会的作文800字
音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
学小提琴之前必须了解的五件事
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会
2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音
吉他与音乐鉴赏期末论文
浅谈古典吉他及关于电影《醉乡民谣》观后感 一、古典吉他简介 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。其中古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。 古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的；古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏；古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高 二、古典吉他大师 (一)弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea） 1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔，1909年12月15日逝世于西班牙。是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。在演奏技法上，尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。 (二)费尔南多·索尔 1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了
[整理]小提琴协奏曲梁祝教案
[整理]小提琴协奏曲梁祝教案小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1(引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、 鉴赏音乐作品的能力。 2(掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法 1(聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2(充分利用多媒题课件电教手段。教学过程 一、导入 1( 播放《梁祝》片段。(课前开始播，打上课铃后关掉) 2. 师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗, 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢, 学生回答。 教师:今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。)
何占豪(1933— )，作曲家，浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935— )，作曲家，上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授，多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, (播放“引子”音乐) 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2(主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3(连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐)
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
小提琴协奏曲《梁祝》音乐赏析教学内容
小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色 E17研学小组 （组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏） 一、课题背景介绍 众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。然而，这其中的代表作当属《梁祝》。1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。 毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。 二、乐曲鉴赏 第1部分：梁祝相见 乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。 接着，小提琴开始独奏，旋律婉转而悠扬，象征着祝英台的女性形象。小提琴在此处巧用中国民族乐器的“滑弦”技巧。随后，小提琴降低一个八度演奏，意在表达梁山伯作为男子的阳刚、书生之气。接着，小提琴又回到高八度的主旋律上，象征着梁、祝二人初次见面时相互欣赏、惺惺相惜。跟着，全乐队一起重奏一次主旋律，表达了对这份纯洁爱情的歌颂。乐队齐奏完毕后，小提琴走出了时低时高的旋律，象征着祝英台忐忑不安的心情——是否要把自己是女儿身的事实告诉梁山伯呢？如果不坦白便无法向梁山伯说明自己的爱慕之意，可又说不出口。 第2部分：同窗生活 乐曲进行到这里，在长笛的引导下，乐队和小提琴先后奏出欢快而活泼的旋律，象征着梁山伯与祝英台在学堂里的欢乐生活，同学们每天一起读书、写字、游戏，还一起对付老师，生活相当快乐。
人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计
高中音乐:音乐与人生 音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时 ［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。
小提琴演奏家朴英的简历
小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会
中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。
中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静
中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静 说来惭愧，以前很少真真正正的听过一次中国古典音乐，可近两天却不得不为结课的论文下些功夫，向音乐学院的同学打听了些曲目，安静清心的听了几天，很多还是听不下去，但有一些却也是真真的爱上了。 像是何占豪先生创作的临安遗恨，其中一段情绪高涨，先是钢琴奏出一段低沉有力的节奏模仿马蹄声，好似奔腾的战马把人带到疆场，然后出现古筝的声音由弱到强直至越来越高亢越来越兴奋，越来越激烈，仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场奋勇抗敌的场景，那一刻我的情绪也随音乐爆发到达了极点；可是这时情绪到达顶点时的音乐戛然而止，钢琴声弱进，奏出类似远处钟声的声响，古筝以再现主题的方式进入，这是一没有了之前的高亢取而代之的是柔和，表现出了岳飞在临安狱中的夜晚，一人仰望天空，那种对亲人的思念和回忆，听到我就要掉下眼泪。 这只是这首曲子中的其中一部分也是最感染我的，那种柔和宁静和悲凉总能给我以最深的感触。 初闻《琵琶语》是在一个偶尔经过的网页里，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀，所以干脆把它搬到自己的空间里做了背景音乐。说来惭愧，那个网页只提供了一个网址，没有任何其他的介绍，连曲名都无法获悉，我一直遗憾，问了几个朋友都说好听但也不知道曲名。后来有天上网来，看到了一朋友的留言，才知道这首曲子是林海创作的《琵琶语》。
静听《琵琶语》，反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！ 古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远，冲淡平和的意境。古典音乐是公认不是噪音的音乐，是最可放松心情的音乐，是最可以想象的音乐。但它却是最难理解的音乐，说白了：就是因为古典音乐没有像流行音乐那样有歌词，可以直白地感受，阅读和理解音乐。古典音乐要静下心来，慢慢地体会、想象音乐包含的思想和感情，所以它要求听者有一定的文化底韵，且和作曲者有一定的思想共鸣。这难怪有人说古典音乐是士大夫的音乐，是少数人的音乐，这也就不足为奇了。
David Garrett《Smooth Criminal》小提琴曲赏析
David Garrett的《Smooth Criminal》小提琴曲赏析 游走在摇滚与古典之间的David Garrett，本名David Bongartz，德国音乐神童，1980年9月4日出生，父亲是德国人，母亲是美国人。师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擎，David Garrett在青少年时期就写下了连篇的传奇故事，成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，他被BBC(英国国家广播电视)喻为“已成传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，梅纽因在世时，曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。 2008年，David Garrett以1分6.56秒，等 于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏 完《大黄蜂的飞行》，打破了金氏世界纪录， 成为“全世界速度最快的小提琴手”! 在《摇滚交响曲》推出后，David Garrett 在柏林举行了一场大型户外音乐会《“摇滚 交响曲”夏夜音乐会》，在现场万名观众的 见证下演奏了近三十首著名的古典和流行 音乐的名曲，引起了极大轰动。演奏会中他 与德国法兰克福爱乐乐团合作并特邀 Michael Jackson御用吉他手奥瑞安斯 Orianthi，重新演绎了他最喜爱的摇滚乐团 Nirvana、Metallica、Aerosmith的经典金曲， 电影《加勒比海盗》、《碟中谍》主题曲， 以及致敬Michael Jackson之作—— 《Smooth Criminal》。 David Garrett的《Smooth Criminal》音乐会现场版优酷地址： https://www.360docs.net/doc/6917588572.html,/v_show/id_XMzY1NTM4Njky.html
音乐鉴赏第一课——音乐的情绪
音乐鉴赏第一课——音乐的情绪 教学方案 教学目标: 初步了解流行音乐、古典音乐和民间音乐，感受音乐的情绪，通过对比不同情绪的音乐，初步分析音乐各要素对音乐情绪的表现的作用，培养学生对聆听古典音乐民间音乐的热情与兴趣。 教学重点难点： 探究音乐情绪的成因。 教学方法： 情景设置法、比较归纳法 教学过程： 一、语言创设情景引导聆听音乐 同学们好。今天我们一起来学习聆听音乐。 可能有同学会说：聆听音乐，我们天天听了。我们用MP3下载聆听音乐，我们用手机上网聆听音乐，你听过我们这么多音乐吗？你这个老师，不知天高地厚。是的，可能是你们说的一样，但是我问你，你听的是什么音乐呢？流行音乐？很好，你听明白了吗？我敢说，你肯定没听明白。为什么呢？这是我的经验作出的判断。前一周我做了一个实验，我的女儿很早就做完作业，用MP3听着什么，我过去，他说别打扰他，他正在享受音乐。我说，让我听一下好么？我听了一段，我问他，这个音乐的节拍是什么？音乐里包含了什么样的情绪？这些情绪是通过哪些音乐元素表现出来的？音乐前段与后段有什么区别？他答不上来。 昨天我路过音响器材店，店面打着一个很大的标语——律动你的生活。音乐很强，我们也听听。（播放迪斯高音乐《阿拉伯之夜》）这时我的手机也响了，我的手机铃声是一段音乐，我想同学们的手机也有音乐铃声吧。我们也来听听。（播放古典音乐《弦乐-小夜曲》）因为接听电话，我躲到音响器材店的旁边的文具用品店，文具用品店里也在放音乐，我们也听听（播放民间音乐《马桑树儿搭灯台》）；3个音乐在我耳朵里转啊转，谁能告诉我这3个音乐有什么不同呢？ （学生回答，老师引导归纳） 1、流行音乐通常是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，
提高小提琴音准的五妙招
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题