表演台词汇编

表演台词汇编
表演台词汇编

表演台词汇编

1.《简爱》:

简爱:“我告诉你我非走不可!”我回驳着,感情很有些冲动。“你难道认为,我会留下来甘愿做一个对你来说无足轻重的人?你以为我是一架机器?——一架没有感情的机器?能够容忍别人把一口面包从我嘴里抢走,把一滴生命之水从我杯子里泼掉?难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富,我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富,我会使你同我现在一样难分难舍,我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下,彼此平等——本来就如此!”

2.《流浪者》:

拉兹:我有生以来头一次得到说话的权利,这是我成了杀人犯才得到的。……如果你们早一点听到我的话,也许我今天不会落到这个地步!丽达极力想从绞架上把我救下来,她对各位讲了我一生的遭遇,各位现在已经彻底地了解我啦。我承认我是流浪儿,是贱人,是罪犯,总而言之我是个坏人!我这一生做了很多犯法的事情,我现在不想再为自己做什么辩护,只有等待判决。你们有权利判处我任何刑法……但是你们判处我一个人就能够拯救那成千上万的少年儿童,不再遭到象我这样的悲惨的命运吗?我贫穷,饥饿逼得我受苦受侮辱!象我这样的人有成千上万!现在你们不要为我想,你们想想这些孩子!想想贫民窟里的那些孩子,你们要想想你们的孩子,不要让你们的孩子将来成为罪犯和我一样站在被告席上受审!

3.《麦克白》:

麦克白斯:要是干了以后就完了,那么还是快一点干;要是凭着暗杀的手段,可以攫取美满的结果,又可以排除了一切后患;要是这一刀砍下去,就可以完成一切、终结一切、解决一切——在这人世上,仅仅在这人世上,在时间这大海的浅滩上;那么来生我也就顾不到了。可是在这种事情上,我们往往逃不过现世的裁判;我们树立下血的榜样,教会别人杀人,结果反而自己被人所杀;把毒药投入酒杯里的人,结果也会自己饮鸩而死,这就是一丝不爽的报应。他到这儿来本有两重的信任:第一,我是他的亲戚,又是他的臣子,按照名分绝对不能干这样的事;第二,我是他的主人,应当保障他身体的安全,怎么可以自己持刀行刺?而且,这个邓肯秉性仁慈,处理国政,从来没有过失,要是把他杀死了,他的生前的美德,将要像天使一般发出喇叭一样清澈的声音,向世人昭婴,将要把这可憎的行为揭露在每一个人的眼中,使眼泪淹没叹息。没有一种力量可以鞭策我实现自己的意图,可是我的跃跃欲试的野心,却不顾一切地驱着我去冒颠踬的危险我的决心已定,我要用全身的力量,去干这件惊人的举动。去,用最美妙的外表把人们的耳目欺骗;奸诈的心必须罩上虚伪的笑脸……我去,就这么干;钟声在招引我。邓肯,这是召唤你及天堂或者下地狱的丧钟。

4.《哈姆雷特》:

生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了;睡着了;什么都完了;要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。死了;睡着了;睡着了也许还会做梦;嗯,阻碍就在这儿:因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后,在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中,也就是为了这个缘故;谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗,倘不是因为惧怕不

可知的死后,惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍受目前的磨折,不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样,重重的顾虑使我们全变成了懦夫,决心的赤热的光彩,被审慎的思维盖上了一层灰色,伟大的事业在这一种考虑之下,也会逆流而退,失去了行动的意义。

5.《囚徒》:

维基:

亲爱的电视观众,听说你们非常想知道有关非洲的情形。那里种族之间的摩擦的确是越来越深了。黑人不满,他们是有充分理由的。黑人们进一步觉察到他们长期以来在受白人剥削。他们觉得他们的发展因为我们的榨取受到阻碍,所以这种不满和猜忌很自然地上升为仇恨和暴力。不过,我一定要指出,抢劫和杀害当地白人的罪恶行为,大部分不是黑人干的。听起来好象是讽刺,其实是很可恶的……事实上,当地白人犯下的罪恶都是白人雇佣军干的。他们都是杀人成性,什么事都干的出来的禽兽。我家在非洲住了十二年。家里人不少,除了我,我妈妈,爸爸,还有两个哥哥。为了使你们更好地了解我家发生的情况,我尽可能把当时的情形从头讲起。我们爱那个地方,爱那儿的人。有人说,黑人在暴动,可是我们不相信。事情发生得突然极了。有一天,周围的村子都敲起鼓来了,听了叫人毛骨悚然。妈妈劝爸爸让我们一家人离开,可爸爸就是不同意。一天晚上,我们听到机关枪的枪声越来越近,到处都有人尖声怪叫。我哥哥从楼上窗口大喊了一声:“爸爸,他们放火烧工厂了,都着了!”爸爸冲了出去,两个哥哥紧跟在后面。到处是一片火海,也挡不住他们。外面机关枪也响起来了。突然,他们停了下来,我跟妈妈跑出去,看见他们三人躺在路边上,浑身是血,遍体鳞伤,象牲口一样给宰了……(越说越激动)在火光下我突然看见他们在丛林里,杀人的不少黑人,是白人雇佣军!(情绪激动,几乎已难控制自己)我感觉到他们在树后注意外面的动静。我说:“妈妈,快跑吧,再不跑他们会抓住我们的!……妈妈,站住,妈妈——!”她倒下了,她叫我别管她,只管自己跑。那些魔鬼又开枪了,打中了妈妈,她死在了我的怀里。我想:“我往前跑,也许可能逃走。”可他们不放过我,很快就把我抓住了。他们围着我推来推去,逼我在他们面前脱光了,他们笑啊,跳啊,……他们还尖声匿气地说:“别害怕,我们是白人,你的朋友,我们就想乐一乐。别犟了,跳把!”啊……他们把我推来推去,……啊!放开我!(难以控制,嚎啕大哭起来,后稍控制自己,抬起头来)啊,对不起,各位观众,我太激动了,就讲到这儿吧。

6.《海上钢琴》:

所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。

拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。

你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴,百万千万的没有尽头的琴键,那是事实,max,它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的,那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。

天啊!你……你看过那些街道吗?仅仅是街道,就有上千条!你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择“属于你自己的”一个女人,一栋房子,一块地,或者选择一

道风景欣赏,选择一种方法死去。

那个世界好重,压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束,你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?

我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。

陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,max,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。

艺考台词稿件寓言故事《狼和小羊》

艺考台词稿件寓言故事《狼和小羊》 近些年来,台词稿件的体裁在各院校一直都是没有要求的,所以对于很多考生来说,选材的范围就很大了,寓言故事在最近几年台词考试中的登场率比较高,寓言故事比起散文诗歌更加容易把控,受到了广大考生的喜爱,下面推荐一篇寓言故事《狼和小羊》。 《狼和小羊》 克雷洛夫 弱者在强者面前总是有罪的。历史上这样的例子可以找到不少。可是我们并不在写历史,且说离言里是这样讲的。 一只小羊,在大热天走近小河去喝水,也是活该倒霉,它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。饿狼暗中瞧着小羊,把它当做逐猎的对象;可是为了要做得冠冕堂皇,狼吆喝道:“你好大胆子,竟用你的脏鼻子,让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿,你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来!” “要是狼大王准许,我敢斗胆报告,我是在离开大王一百步的下流。我可没有什么错儿,要招大王发怒;我无从弄脏大王的饮水,即使我存心弄脏也不成!” “这样说来,倒是我撒了谎了!你这混蛋!过去谁说过这样无礼的话,你从实招来,唷,我想起来了,两年以前我走过的时候,就是你站在这儿说的。伙计,我可忘不了,忘不了!” “然而,的确是你错了。我还不满一岁呢。”不幸的小羊答道。 “那么,一定是你的哥哥。” “我没有哥哥,大王。” “哦,那就一定是你的朋友什么的,再不然就是你的亲属;可不是吗,凡是你们羊类,还有你们的猎狗和你们的牧人,都想谋害我,老是想谋害我,老是找机会要害死我。为了这些个损害,我就要跟你算账!” “可是我呢,我哪儿得罪了你?” “别废话!你讲了一整天的话了。你以为我有工夫来细数你的罪状,小畜生?你的罪状就在这里:我要把你吃掉!” 于是狼就把小羊拖到树林深处去了。 以上就是艺考台词稿件《狼和小羊》的全部内容了,寓言故事这个题材要比其他题材更好把握,考生们只需多读几次,理解其中的角色含义就可以很好的掌控它了。

表演考试台词辅导贯口练习三则

表演考试台词辅导贯口练习三则 报菜名 蒸羊羔,蒸熊掌,蒸鹿尾儿,烧花鸡,烧子鹅,卤煮野鸭,酱鸡,腊肉,松花,小肚,晾肉,香肠。什锦酥盘,熏鸡,白肚儿,清蒸八宝鸭,江米酿鸭子。罐闷鸡,罐闷鸭,山鸡,兔腹儿,菜莽银鱼,清蒸哈什蚂。烩鸭丝,烩鸭腰,烩鸭条,清拌鸭丝。焖黄鳝,焖白鳝,豆腐鲇鱼,锅烧鲤鱼,清蒸甲鱼,抓炒鲤鱼,软炸虾腰,软炸鸡。炸白虾,炝青虾,炸面鱼,炝竹笋,氽银鱼,溜黄菜,芙蓉燕菜,炒虾仁,烩虾仁,烩银丝,烩海参,烩鸽蛋,炒蹄筋。蒸南瓜,酿冬瓜,炒丝瓜,酿倭瓜。焖鸡掌,闷鸭掌,溜鲜菇,溜鱼肚儿,溜鱼骨儿,溜鱼片儿,醋溜鱼片儿,三鲜苜蓿汤。红丸子,白丸子,苏造丸子,南煎丸子,干炸丸子,软炸丸子,三鲜丸子,四喜丸子,葱花丸子,豆腐丸子。一品肉,马牙肉,红焖肉,白片肉,樱桃肉,米粉肉,坛子肉,炖肉,大肉,松肉,烤肉,酱肉,酱豆腐肉。烧羊肉,烤羊肉,涮羊肉,五香羊肉,煨羊肉。氽三样儿,暴三样儿,清炒三样儿,白煨杂碎,三鲜鱼翅,栗子鸡,红烧活鲤鱼,板鸭,筒子鸡。 说北京 北京有天安门、地安门、和平门、宣武门、东便门、西便门、东直门、西直门、广安门、复兴门、阜城门、得盛门、安定门、朝阳门、建国门、崇文门、广渠门、永定门。主要繁华商业区有:天桥、珠市口、前门、大栅栏、王府井、东单、西单、东四、西四、鼓楼前。还有那北海、颐和园、天坛、动物园、陶然亭、紫竹院、中山公园、文化宫。香山碧云寺、西山八大处。看看周口店的古猿人,十三陵的地下宫殿,长城八达岭、密云大水库、故宫博物院、再看,雍合宫、白塔寺、清真寺、大钟寺。瞧瞧世界上最大的钟,净重42.5吨。再看所有罗汉都有位置,唯独济公没地方呆,在屋梁上趴着的罗汉堂。 拳谱 孟苏七式拳,寸锦张关东拳、斜穿星秋拳、正丝缠风拳、怀德摔踩拳、潭芳滚漏拳、燕青跌架拳、李逵硬绷拳、三星炮锤拳、虎鹤双行拳,有达尊拳、迷祖拳、太乙拳、太岁拳、太祖长拳、五祖贺阳拳、太祖七十二式拳,有一宗拳、二元拳、三趟拳、四通锤拳、四把岳家拳、五占拳、五虎爬山拳、六合拳、六合八法拳、七圣拳、七星访友拳、八仙拳、八极拳、九进飞龙拳、十把内外拳、十二钩拳、十三太保拳、十三抓少林拳、一十八内闪翻拳、二十四擦马拳、三十六匕首拳、七十二横拳、小石拳、一百零八罗汉拳,飞虎拳、伏虎拳、青龙拳、蛟龙拳、螳螂拳、白鹤拳、大黑拳、大蟒拳,有鼠拳、牛拳、虎拳、兔拳、龙拳、蛇拳、马拳、羊拳、猴拳、鸡拳、狗拳、豹拳、狮拳、熊拳、凤拳、鹞拳、飞虎鞭拳、白猿通臂拳,有大洪拳、小洪拳、大成拳、密宗拳、内家拳、外家拳、殷家拳、杨家拳、霍家拳、赵家拳、蔡家拳、莫家拳、朝阳拳、宝剑拳、开山拳、靠山拳、工力拳、乒乓拳(可能是不对的)、崩磨拳、子母拳、白眉拳、拖靠拳、士门拳、地趟拳、太子剑拳,有空手、硬手、行手拳,形意、心意、如意拳,劈拳挂拳、截拳跳拳,有弹拳、快拳、绷拳、攒拳、长拳、短拳、横拳、断拳、南拳、泰拳、仰拳、插拳、花拳、套拳、撩拳、扎拳、劈挂手拳、自然拳、阴阳太极拳、五当太乙五行拳!

台词课教案

台词课教案 授课地点:教苑楼203 授课班级:04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师:张捷诚 学生人数:大课30人,小课15人 教学周期:第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过:“诗之所以具有诗性,也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多,而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界,在这个境界中,言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作,我们通常会发现:一切分析、描述、判断都变得如此贫乏,而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力,我们却以为对立的特性都不再对立,如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中,理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中;在艺术的世界中,众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”,是因为“自然”原本如此,而人以对立之模式分立之,只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”,还应从另一个角度加以理解。在古希腊,“艺术”是“制作”,而如哲人海德格尔所说:“制作是一种知道的方式”,它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此,艺术成为一种创造。诚然,作品一定要与传统之链相接,否则它就超出了人们的感知范围而不知所云;但作品也一定要有适当的语言突破,否则它本身就是陈辞滥调的重复,一旦完全符合人们的既定认识,就会消融在人们的成见之中,从而影响观者的亲身感知。同时,如果没有一定的语言突破,艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列,赋予以往的作品

演员们表演专业台词综合练习口令

演员们表演专业台词综合练习口令 出东门,过大桥,大桥底下一树枣儿,拿着竿子去打枣儿,青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令儿,一气儿说完才算好。 此练习开始练时,可以适当安排换气,逐渐练到气息有了控制能力,就可一口气说完。 二、口齿训练 1.b.p练习 ⑴八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑,炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮。 ⑵炮兵攻打八面坡,炮兵排排炮弹齐发射,步兵逼近八面坡,灭敌八千八百八十多。 ⑶张伯伯,李伯伯,饽饽铺里买饽饽,张伯伯买了个饽饽大,李伯伯买了个大饽饽,拿回家里喂婆婆,婆婆又去比饽饽,也不知张伯伯买的饽饽大,还是李伯伯买的大饽饽。 ⑷有个面铺门冲南,门上挂着蓝布棉门帘;面铺挂上蓝布棉门帘,面铺门冲南;面铺摘了蓝布棉门帘,瞧了瞧,面铺门,还冲南。 ⑸出南门,进皮铺,买了块麂皮补皮裤,是麂皮,补皮裤;不是麂皮不必补皮裤。

⑹老彭拿着一个盆,路过老陈住的棚,盆碰棚,棚碰盆,棚倒、盆碎棚压盆。老彭要赔老陈的棚,老陈要赔老彭的盆,老陈陪着老彭去补盆,老彭帮着老陈来修棚。 2.d.t练习 ⑴东洞庭,西洞庭,洞庭山上一根藤,藤上挂铜钤。风吹藤动铜铃动,风停藤定铜铃静。 ⑵白石塔,白石搭,白石搭白塔,白塔白石搭搭好白石塔,白塔白又大。 ⑶断头台倒吊短单刀,歹徒登台偷短刀,断头台塌盗跌倒,对对短刀叮当掉。 ⑷吃葡萄吐葡萄皮儿,不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿,不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。 ⑸会炖我的炖冻豆腐,来炖我的炖冻豆腐。不会炖我的炖冻豆腐,就别炖我的炖冻豆腐。要是混充会炖我的炖冻豆腐,弄坏了我的炖冻豆腐,那就吃不成我的炖冻豆腐。 3.b.d练习 长扁担,短扁担,长扁担比短扁担长半扁担,短扁担比长扁担短半扁担,短扁担绑在板凳上,长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担,短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担。 4.f.h练习 粉红墙上画凤凰,红凤凰、粉凤凰,粉红凤凰,红粉凤

表演课教案[1]

表演课教案 授课地点:表演教室201 授课班级:04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师:康爱石 上课时间:周一上午8:30——11:40 周四下午1:30——4:40 学生人数:大课30人,小课14人 教学周期:第四周——第六周(1——3周为新生军训) 教学目的: 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。 教学内容:基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求: 表演训练不只是理解讲解,而是要通过一系列表演练习,引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中,思想集中,肌肉放松,信念增强,进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放,想象活跃,信念增强,反应灵敏,激情奔放,整个集体从内到外都变得自由可塑,演员的“天真”、“童心”

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧(一) 在正式学习这三大部分的课程之前,有必要先了解一下什么是电影表演艺术,包括电视表演艺术的方方面面,这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时,仅依靠外在动作是不够的,必须找出内在的根据(即目的)。如: 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中,除了睡眠外,他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以,一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了应注意的对象,将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干

《台词表演》课程教学大纲

《台词表演》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程编号:学分:2 周学时:3 总学时:51 开课学期:一开课学院:教师教育学院 英文名称:perform of lines 适用专业:所有专业 课程类别:通识选修课 课程修读条件:有艺术语言爱好的学生 网络课程地址: 课程负责人:所属基层学术组织:学前教育 二、课程简介 课程内容概要、修读意义: 本课程是高等学校学生一门选修的课。本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解,使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法,运用气、声、字的综合训练,掌握语言的基本表现手段,以及语言的外部技巧,对不同题材风格流派的台词处理。 研读意义:培养学生热爱语言艺术,提高语言表达能力,对宁大学生话剧社团发展起到积极的推动作用。 本课程与其它课程的关系: 1台词表演课程与声乐课程:台词功能的发挥制约着音乐教学发展。 2中外文学:台词表演的作品很多来自于文学作品,需要有对作品的基本理解三、教学目标 总目标: 本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解,使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法,运用气、声、字的综合训练,掌握语言的基本表现手段,以及语言的外部技巧,对不同题材风格流派的台词进行处理。

一知识目标: 1 基本功与技巧部分:掌握科学的呼吸、发声、吐词方法,要求达到声音明通过课堂讲授和教学训练,使学生在认识上对台词(表演艺术语言)有初步的了解,技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。(第一章以讲解为主) 2 语言表现力部分:学会准确运用重、轻、停顿和语调,使语言流畅、生动、形象,起到传情达意的作用。(第二章以示范串讲为主) 3掌握语言外部技巧,自如控制音量,使声音随年龄、性格、感情等不同需要而塑造。(第三章以理论讲解为主) 4学会在理解剧本,分析作品的基础上,运用声音、语言刻画人物性格。(第四章以示范和训练为主) 5了解校园戏剧特点,尝试进行校园戏剧创作和排练。 能力目标: 语言是一门科学。要学好语言,需要具备一些基础理论知识,不仅知其然,还要知其所以然,才能掌握规律,举一反三,更好地指导语言实践。 素质目标: 通过戏剧氛围的渲染,通过对剧中人物或角色的认识和把握,培养大学生高雅艺术审美习惯。 四、教学内容及学时分配 本课程理论课与实践课一学期,共51学时,分五章进行,其内容安排如下: 第一章舞台语言语音声音基本功(12学时) 第一节舞台语言基本功的理论基础 第二节气,声,字综合练习。 1、发音与气息训练 2、口齿训练 3、绕口令及快口综合训练 4、韵白训练 第二章语言表达内部技巧(9学时) 第一节形象感受(3学时)

中央戏剧学院 表演系台词课教案

中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案(一) 课程名称: 《台词基本功绪论》 授课班级: 表演系2006级本科班 课程类型: 理论课 授课时间: 45分钟(一节课) 课程名称: 台词基本功的基础理论讲解 教学目的: 1.向学生讲解台词学习的目的、意义;介绍台词课学习的具体流程,课程基本结构、内容、特点、教学要求等,使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解,作到心中有数。 2.对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解,为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征,明确训练要求与目标,尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。 授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色(人物)台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容

1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1.人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2.基本功训练的台词训练的实质 3.基本功的咬字训练与听觉特性 四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目: 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案(二) 课程名称: 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级: 表演系2006级本科班 课程类型: 理论、实践课相结合 授课时间: 45分钟(一节课) 教学目的: 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸; 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色; 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排: 第一部分(理论):呼吸是声音的动力之源 1、呼吸是人最重要的生命特征之一; 2、呼吸是声音的动力之源; 3、乐器的发声原理; 4、人体的发声器官的构成及功用。

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧,希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景 偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。

台词表演概述

[表演]演员必须念好台词—中央戏剧学院欧阳予倩 谁都知道演歌剧要会唱歌,演话剧要会说话。可是有些人以为演话剧是再容易不过的。曾经有人对我说:“话谁不会说?只要胆子大,嗓子大,能够到台上去嚷就行。”这尽管是外行的胡说,然而事实上,我国自有话剧以来,对于台词的确是没有给予应有的重视,也走了不少的弯路。我导演过许多戏,一般的说演员们对台词是不大愿意多下工夫的,所以在这方面看 不到什么成就。直到最近才听到有些同志提出迫切的学习台词的要求,这是完全正确的。 斯坦尼斯拉夫斯基掌握了丰富的舞台经验之后,透彻地阐明了一个好像很简单的真理:演员应当善于在舞台上说话。他在将近六十岁的时候,他说他的台词不够表现普希金诗剧全部丰富的内容和那种感人的力量。他希望把他演过的角色重新再演,要加强台词 的音乐性,不然就无从表现人物的内心生活。 斯坦尼斯拉夫斯基在“莫札特与萨里黎”这个戏里,扮演萨里黎这个角色,他说他对角色的内心和外形部分都准确地体验到了,但是要把体验到的东西用诗的语法、声音和富于节奏性能引起共鸣的语调来表现的时候,便觉得自己非常不够––嗓子、语法、体态、节奏都不能掌握。因此他对于处理这个角色感到痛苦有两个季节之久。他发现许多演员的缺点十有九,是由于不会操纵台词。台词是舞台表现和影响观众最犀利的武器之一,通过台词的真实才能够把剧作的思想内容传达到观众中去。所以衡量一个演员的技巧,首先要看他念台词的本领。像斯坦尼斯拉夫斯基那样的大师,都感到自己念台词的技巧不够,他说念台词是门学问,应当有一定的规律––可是他还不能掌握那个规律––尽管他完成了他的体系,也论证了台词的规律,他还是那么谦虚,也可见台词是何等重要,需要我们勤修苦练才能够运

海量自备稿件汇总:播音、表演、编导类艺考生勿错过

海量自备稿件汇总:播音、表演、编导类艺 考生勿错过! 今天小艺给大家整理了有关艺考自备稿件汇总!播音、表演、编导类艺考的同学千万得看看,由于稿件的内容太多,无法上传,只给大家整理了目录,有需要的同学可以后台回复,我发给你相关的稿件。 ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:天路 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:我也是个西北人 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:母爱 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:我的南方和北方 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:希尔斯堡 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:徽州女人 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:中国 ? ?

中国传媒大学齐越朗诵节稿件:你那里下雪了吗 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:草原雄鹰 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:老师 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:做一个战士 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:老人与海 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:替我叫一声妈妈 ? ? 中国传媒大学齐越朗诵节稿件:审判 ? ? 播音主持专业艺考自备稿件合集:诗歌类 ? ? 播音主持专业艺考自备稿件合集:故事类 ? ? 播音主持专业艺考自备稿件合集:寓言类 ? ?

播音主持专业艺考自备稿件合集:散文类 ? ? 播音主持专业艺考自备稿件合集:台词类 ? ? 播音主持专业艺考自备稿件合集:新闻稿件类? ? 播音主持自备稿件精选:最爱是兵 ? ? 播音主持自备稿件精选:一头知识渊博的猪 ? ? 播音主持自备稿件精选:永远的第十一位教师 ? ? 播音主持自备稿件精选:永远的九岁 ? ? 播音主持自备稿件精选:用牙咬住的生命 ? ? 播音主持自备稿件精选:有一种奇迹叫父爱 ? ? 播音主持自备稿件精选:遇难者的第三个电话 ? ?

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

艺考男生表演台词独白

艺考男生表演台词独白 艺考男生表演台词独白 篇一: 艺考——表演考试表演考试中的声、台、形、表怎么考首先我们说说表演考试中的三大忌讳: 第一,笑场: 突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。第 二,背台: 表演时不要背对舞台,要尽量让观众或考官看的清你的脸,看到你在做什么。第 三,扫台;表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。下面,我们就具体说说表演考试中声台形表怎么考吧: 考试声乐的目的是演员有了较高的踊跃休养后,也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握,对角色的塑造也能有直接的帮助。声乐只要能和谐,顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族,美声为主,切忌唱一些比较潮的流行歌曲。表演专业通过对朗诵的考查,不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力,还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力,语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。台词: 是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可。一般时间为一分钟左右,所以文章要简短些,富有激情矛盾些。朗诵题材:一般叙事散文,小说,台词独白通过考形体,考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等,同时考查考生的动作协调性,肌肉控制力,形体的模仿力、表现力、爆发力,形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。形体: 不需要什么扎实的舞蹈功底,和谐,顺畅的跳一段舞蹈,或者武术,健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。

篇二: 表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则表演台词朗诵时遵循的 艺术规律与原则考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与 原则,即要“做什么”,还有几条不可违背的忌讳,即“不要做什么”:从宏观上说,朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则,朗 诵的三要是: 一要清晰,使考官听的清楚,听的明白; 二要感人,真感动、 真动听,耐人寻味,给人享受; 三要性格化,创造独特的个性魅力。朗诵的四必是: 言必有旨。语言要有明确的目的性,要体现作品的主题、意蕴; 言必有衷。语言要从内心出发,有真情实感; 言必有形。语言要有 鲜明的形象感、并建立内心视像; 言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要 九不要”: 1、要朗读好必须要反复朗读全文,首先理解它,才可能完成好朗 诵稿件。考生必须了解整个剧本,对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理 解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这 个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段,只片面字面的意思。 2、要做好充分的准备,包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件 和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗 诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来,要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点,使你能深入的理解作品的结构与涵义,加深对内容的感受,提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵,那肯定要被淘汰,那是一种自杀行为。 3、要深入、投入到作品中去,以作者的身份说话,并把自己的生

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化

跆拳道表演串词

跆拳道表演串词 篇一:节目串词 1、雄壮的乐曲,振奋人心,欢快的节奏,催人奋进,跳跃的音符,荡人心弦。请欣赏育才中学舞蹈《神采飞扬》。 2、今天,载着歌声与微笑让童心自由飞翔,今天,携着希望与梦想让童心扬帆起航,让我们把优美的舞姿跳出来,让我们把一双双小手拉起来,请欣赏东街小学表演的团体操《童心飞扬》 3、锣鼓震天人欢笑,人老心红志气高,全民健身强中华,夕阳无限飞彩霞。请欣赏民俗文化产业协会的《全国第五套健身秧歌》表演。 4、中华武术,享誉世界,中华儿女,笑傲天下,武术是中国的精魂,千百年来,武术被作为强身健体,伸张正义的民族象征。请欣赏马场高中部表演的功夫扇。 5、我跳,我舞,我心飞扬,我运

动,我欢笑,我充满阳光,他们灿烂的笑脸是对体育健儿最好的鼓舞。下面请山丹二中同学们为我们表演动感《啦啦操》 6、今天我们要用青春的脚步、青春的热情、展示青春的风采,今天我们要用跳跃的音符,动感的舞姿,展示着青春的魅力。请欣赏清泉镇代表队表演的健美操《舞动青春》。 7、跆拳道以其变幻莫测,优美潇洒的腿法著名於世,讲究变化多样和灵活多端,不仅让人强身健体,还让人熟悉礼节的搏击运动,现在将为大家展现的是山丹一中《跆拳道》表演 8、伴着跳动的音符,点亮心中的灯火,让这灿烂的火焰来描绘出绚丽的彩虹。敲醒我们的心灵,舞动我们的身躯,让我们共同来演绎又一个璀璨辉煌的明天,请欣赏电力公司代表队的《健美操》表演 9、中华武术历史悠久,源远流长。太极拳乃是中华武术之精髓,每一个动

作圆柔连贯,每一式都是绵绵不断。静心用意、连贯协调、虚实分明、刚柔并济,请欣赏城关小学《太极拳》表演。 10、踏着春天的脚步,我们挥洒汗水,伴着优美的旋律,我们燃烧激情,和着青春的节拍,我们共同拼搏;跟着时代的步伐,我们积极进取,请欣赏南关学校的团体操表演《》 1、五星红旗是中华人民共和国的象征,国旗的颜色象征革命,国旗上的五星象征着民族大团结。 2、雄纠纠,气昂昂地向我们走来的是鼓号队,他们英姿飒爽,充满了奋发向上的精神。生命如火,誓言如歌,体育是人类文明的灯火。让我们舞动青春的旋律,装点运动的无限风采! 3、奏出时代的最强音,唱起世纪的新旋律!绚丽的花环衬着青春儿女的笑脸,正向我们走来。他们手捧着五彩缤纷的花环向运动会献礼,他们挥动着色彩斑斓的花束向在场领导致意。 4、现在走向主席台的是彩旗队,

表演台词寓言故事

表演台词寓言故事文档编制序号:[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]

艺考朗诵自备稿件寓言故事百胜教育老师为您指导 少年雄鸡 一只少年雄鸡,守候在他那垂危的父亲身旁。“孩子,我的时间已经不多了。”老雄鸡说,“从今以后每天早晨呼唤太阳的重任,要由你来承担了。少年雄鸡很伤心,他注视着父亲慢慢闭上眼晴。 第二天一早,少年雄鸡飞上谷仓的屋顶。它高高地站在那儿,脸朝着东方“我必须设法发出最大的声音。”他说着,就抬头啼叫。但是,从他喉咙里发出来的,是一种缺乏力量的、时断时续的嘎嘎声。太阳没有升起,阴云铺满了天空。湿漉漉的毛毛细雨整天下着,畜牧场上的所有动物,都一齐来责怪小雄鸡。“这真是倒霉透了!”猪叫道。“我们需要阳光!”羊叫道。“雄鸡,你必须大声啼叫!”公牛说,“太阳离我们有九千三百万英里远,你的叫声那么细小,他能听见吗?” 第二天清晨,少年雄鸡又一早就飞上了谷仓的屋顶。他深深地吸了一口气,伸长脖子,放开喉咙大声啼叫。他这次发出的声音,非常洪亮、非常有力,是他开始学习啼叫以来从来没有过的。畜牧场上,那些正在睡梦中的动物,一个个都被唤醒了。“这是一种什么声音?”猪说。“我的耳朵怕被震聋了!”羊叫道。“我的脑袋都听得快要炸开了!”公牛说。 “我很抱歉,”少年雄鸡说,“但是,这是我应尽的职责。” 他的自尊心受到了很大的打击,感到十分委屈。但他终于看见在遥远的东方,一轮红日正从丛林后面冉冉地升起来。开头的失败,为后来的成功准备了条件。 驴前马后 在一家客栈的马厩里,一只驴、一匹马、一只狗在休息。驴和马是住店旅客带来的,而那只土灰色的狗则是客栈养来看家的。 “马兄、驴兄,我家的食物可合口味?”土狗灰狼状似不经意地问道。 “不错不错,干草有嚼劲,青草鲜美,好,好!”驴子“欧啊”地叫了一声,赞美了这顿可口的饭菜。 然而大马却显得有些郁郁寡欢。 “唉!我不爱吃干草,青草也不够肥厚多汁,这趟旅途真是累得人够呛!” “马哥,先将就着吃些吧!这一趟还没赶完,等到回家了,自然有好饭好菜招待!”驴子谄媚地靠近大马,安慰着对方。它把青草全都挪到了大马那边:“马哥,我快吃饱了,这些青草还很新鲜,您就快填填肚子吧,饿着了路上难受!” 灰狼在一旁也连声地劝,大马这才低下高昂的马头有一口没一口地嚼着青草。“马兄、驴兄,小弟有一事不明白,能点明我这愚钝的脑袋不?”

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

表演台词发声的呼吸练习

表演专业台词发声的呼吸练习 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 (四)“托气断音练习”

语言表演课教学大纲

语言表演课教学大纲 一、课程编号:(鹤)07513001 二、课程性质与特点: 语言表演课是培养从事影视剧(含儿童剧与节目主持人)表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内,有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识,全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构,在未来的成长过程中,善于运用正确的世界观,方法论和美学原则观察,认识,表现生活,以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性,规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始,通过不同的教学阶段,对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目,培养学生的想象力,信念感,感受力,表现力,观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力,掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律,在充分开掘,锤炼学生语言表演创作基本素质的同时,牢固的掌握台词的发声方法,人物的创作方法,并在有限的课时内初步形成自身的创作型,最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的

语言表演作为一种创作艺术,必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心,更多的信心,以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主,理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习,观察生活小品练习,元素训练小品,儿童文学作品改编,儿童戏剧片段表演训练,中外童话排演。实习剧目(原创儿童剧)演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下: 平时成绩:出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试(期末向家长的汇报演出)成绩-70% 七、教材及主要参考书目 (一)教材 《表演基础》吕明编著,辽宁师范大学出版社2008年版。 (二)参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著,中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著,北京广播学院出版社1997年版。 3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著,北京广播学院出版社2000年版。

相关文档
最新文档