素描几何体教案

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

教学工具准备】 1 教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画

绘图铅笔、HB B 、2B 4B 、削笔刀、橡皮

学时】 56 课时分配】

理论部分 2 课时

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料

2 石膏几何形体写生的目的和意义。

3 基本透视原理。

石膏几何形体写生的光影规律。 5 选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二实践部分 54 课时作业 1：立方体、圆锥体、球体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同

所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业 2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感

作业 3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素

描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

2 学具 --- 素描纸、中华石膏几何形体写生写生中的角度素描造型的基

【教学过程】

第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别?硬的以"H"为代表，如：1H 2H 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B 2B、3B 4B 5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中?对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳?但画重了很难擦掉.

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果.

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液.

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便.

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mr左右

的为宜?画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手.

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面.

握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的?通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），

小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2）.

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3）.

画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误（如图7）.

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.

线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线（如图4）.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果（如图5）.

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成

线条的杂乱（如图6）.

4、排线是初学画画应特别注意的?虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法.

第二课：素描中的透视表现、构图及比例

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视.

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失.

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失.

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见.

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而

在二维的画面上来表现出三维的体积空间.

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感. 事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调.（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别.）

透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全

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、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图?对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）?在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形.

构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小）

2、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳）

3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3 一边重）

4、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误）

5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整）

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图）

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最咼点和对象的最咼点一致用大拇指掐住量的

相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以他的

度比较。

素描的观察及绘画方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝

末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

比例，即平面比例）最低点，中间这段即相对长度先量了一个度再和其

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸, 质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

第三课：正方形的画法

1、透视要求

在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：

2、作画步骤：

（1）构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）

（2）、比例：确定下笔，一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。

（3）、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。

（4）、拉线：

（5）、调整：

如图：