基础声乐学习总结

基础声乐学习总结

【篇一：对声乐学习的心得体会与总结】

浅谈对声乐学习的心得体会与总结

【摘要】声乐学习是一个漫长的过程，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。接下来所要阐述的这篇文章是我目前通过近五年的声乐学习进行的思维性整理，分别讲述了我对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面的认识。从而在以后的声乐学习中能时刻提醒自己保持坚定的学习方向以及清醒的学习头脑。

【关键词】基本要素普遍问题演唱心理学

一,歌唱的基本要素

1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

2,歌唱的发声

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,

如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高

音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应

最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但

必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,

不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

3,歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱

中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸

与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻

咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝

对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润

的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色

彩与生活中用的声音是有距离的

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目:

【篇二：基础声乐学习心得】

基础声乐学习心得

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的

共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上

去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可

以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确

的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息

不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师

说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准

就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱

法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是

什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白

了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的

热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一

日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带

来这样一门美妙的课程！

【篇三：大学四年的声乐学习总结】

标题：我对声乐学习的体会与思考

类别___编号 ___初评奖次复评奖次

2011年5月

我对声乐学习的体会和思考

艺术学院音乐学专业0701班王亚岚

摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱

为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。

在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确

地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声

乐艺术的真谛。

关键词：声乐学习，观念，改变，二度创作

大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信

地站在舞台上歌唱的一个过程。可以说，这四年的学习对我以后的

歌唱生涯有着极其重要的作用。因为它帮助我重新确定了歌唱的理

念和方法，让我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐渐寻找到了属

于自己的音乐表现，明白了把握歌曲的风格和正确的情感表达是歌

唱最重要的因素，而声音仅仅是一个表达的手段。

下面我就从以下三个方面来总结阐述大学四年来我对于声乐学习方

面的认知。

一、学习声乐观念的更新和改变

（一）浅层次的唱歌到深层次歌唱认知的提高。

初学唱歌时老师都会告诉学生，学习声乐应注意以下几点：1、身体

要自然直立，保持自然放松，呈现出一种积极向上、精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高位置，胸部自然挺起，两肩自

然下垂，小腹自然收缩，重量落在双脚上。3、打开口腔，气沉丹田，寻找“打哈欠”的感觉，让气息自如的送出来。4、稳定喉头位置，音

色尽量保持统一。这是歌唱的基本状态，它仅仅停留在技术层面上，对于唱歌起到基础性的作用，这仅仅是歌唱表现手段之一。

在没接受正规的声乐训练之前，我唱歌比较自由、随性，是凭自己

的自然感觉在唱，没什么框框。当我开始接受正规的声乐训练时，

为了寻找和保持正确的发声位置，要注意的问题会很多，老师会提

出歌唱过程中很多不足，并加以针对性地训练，例如：喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等等。在这个阶段，唱

歌变得很别扭，原来可以胜任的歌似乎也感到很吃力，学习上容易

产生一种消极心理。经过一段时间的训练就会找到正确的声音概念，等建立了正确的声音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎

就变得容易很多。因为，很多要改变和完善的地方经过长时间的训练，才能成为一种好的歌唱习惯，

这时候老师会让学生学习更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，还

可以让学生涉猎各种歌曲风格，那么通过这种量化训练，我可以驾

驭很多不同风格的歌曲，歌唱也更有自信。这时歌唱上了大学之后

我才明白，歌唱，不仅是把这首音乐作品唱下来，而且要深刻地挖

掘歌曲内容，准确地塑造音乐形象，表达歌曲的思想、情感。这是

浅层次唱歌过渡到深层次歌唱给我最大的启示。同时，在这个过程

中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱艺术的标准及要求。

我的导师在给我上课的时候特别注重歌曲内在的思想与情感表达。

他会要求我在唱歌之前先做一些案头工作，将所要演唱歌曲的创作

背景、情感表达、音乐风格、语言要素等做一些笔录。通过查找，

使我加深了对音乐作品的风格、音乐表现的理解。在学习过程中我

发现，有的人无论唱什么样的歌，给人的感觉，声音表达好像都一样，歌曲之间风格、音乐表达没什么区别。我也曾遇到过类似的情况，我的导师在我的专业课上曾说“你唱的哪是意大利文的艺术歌曲，

你改编成了具有中国民歌风格的歌曲了，真是穿西装戴瓜皮帽啊！”

老师以轻松幽默的方式指出了我的问题所在。这种非驴非马的现象

同时也说明了，不能正确的把握歌曲的风格和情感表达，随意地歪

曲歌曲的内容，对于学习唱歌的人来说，是一件多么可悲的事情啊！它根本背离了歌唱的基本法则，因为风格是作品的灵魂，形式和手

段（方法）为内容服务。同时，也让我明白了，唱歌与真正的歌唱

有着本质的区别。

（二）歌唱技术与艺术表现的理解

音乐是一种表演艺术，而声乐表演艺术的美学本质就是二度创作。

画家画完作品,就已经完成了创作；而作曲家创作完成的只是乐谱,不

是完整的音乐形象,它需要声乐演唱者用真实而生动的声音把作品的

艺术思想传达给听众。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同时，还要对作品的内容、情感需要全面深入地了解，它应该是声乐技巧

与内容表达的完美结合，只有这样才能使演唱效果达到形式和内容

的有机统一。

1、对于歌唱技术技巧的认知。

一般意义上的歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言等要素构成的。要

唱出优美动听的歌声，首先必须要有良好的呼吸为基础，通过正确

的呼吸取得良好的共鸣，通过清晰准确的语言表达，才能唱出所要

表达的美妙歌声。

（1）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础。歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠脚下

坚实的土地一样。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多种多样的：

有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的等等，这些都是

无意识的，人人都会。但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸就不同，

它是一种有意识、有目的、有技巧性的控制活动。

在学习声乐的过程当中，老师总是说要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是要我们学会对气息的

控制。要学会控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用

来保持的，要保持住呼吸时的状态。我在声乐学习中，老师通过长

音练习的方法来进行呼吸的训练，这样使得我的呼吸能够均匀，而

且学会强弱的控制。

（2）歌唱的发声和起音

人体的声带是歌唱发声的音源。人体每个人都有两种本能的机能，

现在以科学的名词叫“重机能”与“轻机能”，或者说真声与假声。在

声乐教学的发声训练中，主要是训练混合声的使用。

起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。起音的好

坏对歌唱有着很大的影响。在声乐训练中，我们一般把起音分为两种：硬起音（是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息

冲击声带振动，便发出明亮有力的声音。）和软起音（是指声带闭

合与气息到达时在同一瞬间进行。即声门开始闭合与深而柔和的气

息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。）。在学习中，老师会让我们用正拍起的歌曲来训练硬起

音，而用弱拍起的歌曲来训练软起音。歌唱的起音状态对声音的流动、声区的统一、呼吸的协调、共鸣的修饰、音色的磨练等都有非

常重要的作用。通过起音的训练，使我体会到了音乐的丰富性和声

音的表现性。

（3）歌唱的共鸣。

人体的共鸣腔根据声音声区特点分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔

共鸣三个部分。在学习中，老师主要侧重于头腔共鸣来训练我们的

高音，口咽腔共鸣来训练我们的中音，胸腔共鸣来训练我们的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分运用以上三个声区的混合共鸣进行

歌唱，这样才能做到统一协调。在训练之前，我唱歌只有口咽腔共鸣，头腔共鸣和胸腔共鸣很少，声音就显得非常单薄，没有穿透力。经过头腔共鸣和胸腔共鸣的强化训练之后，我的声音就比以前扎实

得多了，声音的穿透力也明显加强了。

（4）歌唱中的语言。

歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物

的精神面貌，深化音乐主题的一个重要元素。清晰的语言、富有语

感的表达才能塑造出生动的音乐形象，任何一个歌唱者都应该重视

歌唱中的语言。语言表达在中国的汉字当中以普通话为例，有五音、十三辙。它的发声特点都与唇、齿、舌、鼻、喉、咽等生理器官及

机体有密切的关系。

我的导师在声乐教学中非常注重歌唱中的语言训练，尤其是对语言

的准确、语言的韵味、语言的语气、语感语势都有非常详尽的要求。他经常会让我们采用朗诵的办法，即在唱歌之前先把歌词大声地朗

读几遍，等熟练之后再把歌词按照歌曲的节奏，大声地朗读数百遍，这样不仅可以让我们更加理解歌曲所要表达的思想感情，同时也纠

正了我们在歌唱咬字过程中，声音位置不统一的毛病。无论是中文

还是外文我都采取这样的方法来进行自我训练，四年下来我从中受

益匪浅。

2、歌曲的风格和情感的把握

前面说过，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱的四大要素。那么声乐

作品的风格和所要表达的思想感情就是这首歌的灵魂所在。

（1）歌曲的风格。从某种意义上说，风格本身就是一种方法，什么养的风格就决定着用什么样的声音来表达。作为歌唱者来说，要用

最适合作品的声音将作品内容准确的进行展示，使观众达到美的享受。在声乐作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各种风

格类型的歌曲，如：外国艺术歌曲与歌剧的风格不同，歌剧中的咏

叹与宣叙调的风格又不同，中国歌剧又与外国歌剧的风格不同。就

中国歌曲而言又有古诗词歌曲、创作歌曲、民歌等各种不同类型的

风格。而民歌中又有汉族民歌和少数民族民歌风格的差异。可见歌

曲的风格是千差万别多种多样的。地域风格不同，唱出来的声音就

不同。例如扬州民歌《茉莉花》，它在原《鲜花调》结构不变的情

况下，做了旋律加花修饰，因此歌唱者要唱出优美抒情的小调风格

特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、顿音、下滑音、语气衬词

的运用表现的是北方小调的叙事风格。同样是《茉莉花》，但是由

于地域风格的不同，唱出来的声音自然就完全不同。因此要想把歌

唱的地道，有韵味，就必须正确的分析和掌握作品的风格。

（2）歌曲的情感表达。声乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。作为歌唱者，应该用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术

情景，以及刻画的人物形象、表达的思想、情感。如果一首好的音

乐作品演唱者掌握了准确的演唱技巧，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变得干涩、无味。不能让听

众与表演者产生共鸣，达不到审美愉悦的效果，那么这种演唱是失

败的，这首音乐作品的生命意义也就不复存在了。歌唱的情感要比

一般的艺术更丰富、更真实、更生动、更能拨动人的心弦，所以说

在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它运用哭腔的演唱方法来挖掘孟姜女对于生活无助的

呐喊和对失去丈夫时的痛苦，将其动天地、泣鬼神的情感刻画

的栩栩如生。

（三）文化历练与歌唱关系的认识。

1、艺术修养。作为一个歌唱者，开阔艺术视野、加强全面的艺术修养，是提高演唱水平和艺术水准不可忽视的一部分。一般我们学习

声乐的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的艺术知识，这

注定其的歌唱水平只能停留在技术层面，无艺术思想可言。世界著

名男高音歌唱家多明戈的歌声嘹亮优美，具有迷人的魅力，同时他

也能指挥乐队、演奏钢琴。由此可见，综合的艺术修养是决定歌唱

格调的的重要因素。

2、文化修养。一个人在具备很好的演唱技能的基础上，如果文化修养高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因为文

化修养的高低决定着内在精神气质、审美尺度、价值取向、演唱格

调等方面的表现不同。演唱者的文化修养不高，那么他演唱的作品

就会变的苍白无力、单薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深层

次的理解作品，这样他的演唱则显得华而不实。他就不能很好的驾

驭作品，他对歌曲的理解能力，歌曲所表现出来的内涵和所要刻画

的人物或内容就不能表现得淋漓尽致。所以老师经常跟我们说，歌

唱不是技术的类比，而是文化底蕴的较量。

3、生活阅历。我想很多人都还记得2007年星光大道年度总决赛的

一个盲人歌手杨光，他的那首《你是我的眼》感动了很多人。虽然

有很多人都唱过这首歌，但是杨光却唱出了不同的感觉，带给了人

心灵上的震撼。不是因为他的歌唱技巧有多好，而是这首歌要表达

的情感就是他自己内心的写照，他的那份情感是我们这样健全的人

无法体会的，他唱出了自己对于光明的渴望，更是唱出了这首歌内

在的灵魂。所以，作为歌唱者来说，要有丰富的生活阅历。要不断

地体验生活、感受生活，在生活中不断地磨练自己的意志和品格，

不断拓宽自己的视野，丰富自己的情感。

（四）综合艺术素质与歌唱。

声乐是一门综合的表演艺术。全面的艺术素质能使歌唱者的演唱得

到充分的发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱

心理状态，使演唱获得成功。

最近几年，央视的“全国青年歌手大奖赛”上出现了综合素质考核的

环节。这成了许多歌手的心理包袱，同时也为学习声乐者敲了警钟。歌唱艺术除了需要丰富的艺术修养、文化修养、生活阅历之外，综

合的艺术素质也非常重要。在学习音乐学理论知识的同时，还应该

提高自己在美学、哲学、心理学、人类社会学方面的认知。学习美

学可以提高歌唱者的审美品位；学习哲学可以提高歌唱者认知的高

度；学习心理学可以让歌唱者更好地把握歌唱心理，和观众产生共鸣；学习人类社会学可以让歌唱者更加明白自己的定位和追求。这些学科的学习可以拓宽歌唱者的视野，丰富歌唱者的学养，提高歌唱的艺术档次。

二、学习声乐方法论的更新与改变

（一）变被动地学习为主动地学习

1、被动地学。

在以前的声乐学习中，教师是知识的传授者，教师就好比是“桶”，学生是“杯”，整个教学过程就是把“桶”中的知识倒进“杯”里，学生被动地机械地接受知识。老师将方法、技巧，内心的感受等知识全部包揽“嚼碎”“喂”给学生。这样教出来的学生的声音呆板、单一、没有个性，老师强调的是歌唱的共性。被动地学是学生的主观能动性被扼制，形成恶性循环。这就是为什么有的学生一开口唱歌别人就会说他肯定是某某老师的学生，他没有自己的思考，只是一味地接受，思维也处于定势的状态。就像现在很多唱民歌的一样，千孔一面。这就是被动地学习歌唱所造成的后果。

2、主动地学。