静物素描陶罐临摹
静物素描—陶罐
一、教学目标
1. 知识目标
通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2. 技能目标
学会静物写生——单个陶器或瓷器。
3.情感目标
通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
二、教学重点
复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中
三、教学难点
石膏像写生到静物写生的衔接过渡
五、课后作业
画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
静物素描大纲
川北幼儿师范高等专科学校课程教学大纲 课程名称：静物素描 课程编码：Z1040134；Z1040135 适用专业：美术教育专业三年制专科学生 学制：三年 编写单位：艺术系美术教研室 编写日期：2014年12月 川北幼儿师范高等专科学校教务处编印 二〇一四年十二月
《素描静物》课程教学大纲 课程编码：Z1040134；Z1040135 课程类型：理论+实践课 课程属性：专业基础课 课程性质：必修课 教学对象：美术教育专业三年制专科学生 学时学分：55学时3.0学分 编写单位：艺术系美术教研室 编写人：刘兰 审定人： 编写时间：2014 年12月 一、课程说明 1.课程简介 静物素描是造型艺术最传统基本功训练形式之一，由于静物素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把静物素描列为重要的基础课之一。静物素描课程教学主要从传统的石膏几何体学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和空间思维能力。 2.教学目的要求 通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握静物造型的基本规律，学习静物的体积以及质感的艺术表现方法。 3.教学重点难点 规范学生的思维方式，多种绘画技法能力的培养以及规范学生的观察方法是静物素描教学难点，而掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法和步骤，是静物素描教学难点。 4.预修课程与后续课程 本课程是下个阶段石膏像素描学习的必修基础课程，为石膏像的学习和研究提供广义上理论支持以及技法以及观察方法的实践训练基础。 5.教学手段及教学方法建议 教学手段主要是作业评析，修改，为主。铺以短期示范。开课之前和课程中可按教学实际情况安排多媒体理论课或者优秀作业欣赏和评析课等内容。
陶罐盘子静物素描写生步骤图文
陶罐盘子静物素描写生步骤图文 静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头 静物素描写生图文教程步骤一、确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!
静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!
静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 静物素描写生图文教程示例
静物素描写生图文教程示例 静物素描写生图文教程示例
桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。 北京学唱歌少儿声乐培训班： 北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。 北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍： 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。
静物素描教案
静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临慕及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,（知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。，（过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,（情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】，（多媒体课件，（绘画作品。，（画具等。 【教学过程】 一、回顾导入：
提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别， 同：儿何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果 和球体，罐子和儿何体组合，都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主 次有序， 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体， 整体观察，比较大小、位置等。 2 、画大色调
素描教案-单个玻璃杯静物素描写生
素描教案——单个玻璃杯静物素描写生 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过复习以前学习的结构素描基础知识，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个玻璃杯。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中，注重方法与步骤 难点：单个玻璃杯的质感、体积的表现 三、素描的工具材料 铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、定画液等。 四、导入 玻璃杯是我们后期练习静物组合习作的一个重要组成部分，通过对其写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。探索形态结构特征，色调变化及物体质感、体积的一般规律，逐步掌握这一类型静物的塑造能力。为练习静物组合奠定基础。 五、新授 1、观察静物主要的比例、透视、结构点、结构线、明暗交界线及高光等。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。 （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（玻璃杯）的形象。主要以找出其结构点，结构线及明暗交界线及主要高光位置，勿抠边沿线。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的黑白关系。注意玻璃杯的圆口透视。 （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分（杯口及主要高光），按照预想尽可能的把物体表现出来。注意有选择的处理玻璃杯上的高光，并结合环境来刻画它的透明性质。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个玻璃杯静物 ①观察范作，说说玻璃杯的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个玻璃杯静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
石膏几何体、静物素描(一)
教本基本属性： 教案名称：石膏几何体、静物素描 教案信息： 2 课时 教材分析： 教学目标： 通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 重点难点： 1、正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 2、对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学准备： 教案设计： 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。 二静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相
静物素描说课稿
静物素描写生说课稿 各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。 下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。 一、教材分析 1、教材地位及作用 静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。 2、教学目标 (1) 情感目标：培养艺术的感知能力。 (2) 能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。 (3) 技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。 3、教学重点、难点 重点：静物的配置、构图。 难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。 4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。 二、说教法、学法 为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。 1、教法： （1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。 （2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。 在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。 2、学法： 教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性，本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法，培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。 三、教学程序 1、揭示课题、导入新课 教学一开始，我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描
静物素描教案
静物素描写生教案 （砂锅与水果）佟隽 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】四—六年级 【课时安排】两次课 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。 【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学目标】 １．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。 【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。 【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 【教法学法】讲解示范训练评讲 【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。 【教学过程】 一、回顾导入： 提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？ 同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜;另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等)，逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会(应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。
素描静物篇 红色画室
素描静物篇 授课内容： 一、为什么要画静物素描 二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 三、基本原则 四、构图 五、素描静物色彩与明度关系的表现 六、质感和量感的表现 七、写生的方法步骤 八、作品评析 课时：三周 教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。 2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。 3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。 教学重点难点：静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的 造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结 构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的 重点和难点。 所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、 课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。 课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3阅读参考有关素描静物写生方面的书籍。 授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。
第一章：素描静物写生 第一节、素描静物写生的目的 一：为什么要画素描静物 现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。 目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！ 理由： 1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。 2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。 3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。 4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响 9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了 用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。 静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
静物素描写生4个实用技巧
静物素描写生4个实用技巧 依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。 静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。 1、立体感与空间感 在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。 A、立体感 立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影. 对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空
间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。 B、空间感 空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。 形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。 色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。 形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力
小学美术静物素描的教案
小学美术静物素描的教案 随着学生年龄以及年段的增长，小学美术的学习和教学，可能会更多地从儿童画、简笔画，逐渐向素描等方面转变。以下是为大家整理的关于小学美术静物素描的教案，欢迎大家阅读 小学美术静物素描教案1 一、教材。 前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。 通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。 二、材料准备。 提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。 三、教学目标知识目标： 1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。 2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。 四、重点、难点。 1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。 2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。 五、教法和学法。 1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。 2、学法：讨论法和练习法。 六、课时： 2到3课时：讲授。 3课时：示范4开纸一张。 8课时：学生4开作业练习，教师辅导。 2课时：学生互相讲评，教师点评。 七、教学过程。 1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。 （1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，
素描静物写生-教案
课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
静物素描教案
静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。 【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学目标】 １．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。 【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。 【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 【教法学法】讲解示范训练评讲 【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。 【教学过程】 一、回顾导入： 提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？ 同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点 依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。 静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。 1、立体感与空间感 在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。 A、立体感 立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。 图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。 B、空间感 空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。 形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。 色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。 形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。 图（94）
素描静物写生步骤
素描静物写生步骤 1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小，大小要是适中。 2.从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面的物体。 3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间。 素描静物写生步骤 素描静物写生是学习绘画的重要内容之一.对提高造型的认识能力,表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用. 美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念,静物写生更应 遵循<大-小-大>的作画程序. 传统的静物写生步骤: 一*观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发 对静物的积极情绪. 二* 打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形. 三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色 阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色(即明暗).
四*深入刻画(应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表现质感,量感,解决真(即像).
五*统一调整(应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛),重点解决整. 素描静物写生步骤 推荐科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，
素描静物步骤
关于几B几B的问题,我用画素描来说吧，B前面的数字越小,铅笔就越硬, 较硬的铅笔在素描中一般用来画亮部, 起稿的话对我来说我喜欢用3B,4B来起稿,因为太硬的铅笔一用力画就很难擦,而较软的铅笔,如5B,6B以上,是用来画暗部、明暗交界线或投影的。3B以下的铅笔用来画亮部，不过画亮部的时候“下手”别太狠，不然一画深了擦起来就有点麻烦了。4B可以用作亮部和明暗交界线之类之间的过渡。 一般的商店里卖的最硬的应该就是HB了，更硬的还有2H 3H 4H什么的，好像字母前面的数字最大的是12，不过我买过的最软的，也就是数字最大的是9B。不过我很少用到，因为有技巧的话6B就能画得很深了。 当然画画除了铅笔的软硬度还是要考虑力度的，毕竟你是用你的手拿着铅笔画画。 美术学院附近的美术工具比较全，我上次去还看到除了H和B还有E的，E铅笔画起来很像炭笔。 素描静物 2-1认识素描静物 静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和. 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。
静物美术教案
静物美术教案 【篇一：静物教案4】 【篇二：静物教案3】 【篇三：美术,静物素描写生,教案】 美术《静物素描写生》教案 学科：美术 授课年级：九年级 授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现） 课题：《静物素描写生》 教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于 造 型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写 生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让 学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描 关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。 学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行 的 素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和 整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引 导进一步掌握素描静物写生。 教学目标：①知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法 的 艺术语言和特点分清楚每一阶段每 一步骤的方法，了解物体的基本造 型、质感、明暗和体积等表现。 ②过程与方法目标：过程教师讲解－学生掌握知识点画 －找出缺点－教师示范－学生改正。 方法通过递进互动的探究学习。 ③情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造 精神及认真学习目标精神和严谨
的绘画技巧风格。 教学重点难点：重点复习旧的临摹知识与教师的指导。难点学习怎 样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：①绘画书籍②老师作品③画具等。 教学过程： （一）导入：①复习旧的知识 提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？②师生讨论（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。 1 ①打轮廓观察从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。②构图确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物 的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出 的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例 画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确） 2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进 行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调 氛 围，为以后的进一步塑造深入做准备。 （需要注意的是①明暗色调要整体概括。②注重黑白灰大关系的把握。③不过细的刻画局部和局部深入。） 3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画 出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明 暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分 更深入的形体塑造（需要注意的是①从明暗交界线开始画起把握整 体关系注意整体的比较②灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富 程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化③表现出物体的质感充实 形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围） 4调整统一使画面有节奏和韵律更生动。 5作品欣赏（老师范画， 让学生课下练习） 教学反思：