a great artist 一个著名的艺术家作文

a great artist 一个著名的艺术家

Mei Lanfang is considered as one of the greatest artists in the history of Beijing Opera.

He was bom in Beijing in 1894. His family was very poor. When he was four, his father died. He was supported by his uncle. At the age of eight, he began to learn Beijing Opera from Wu Lingxian. He studide very hard .At last he made great achievements.

Mei Lanfang visited America and some other countries. He made friends with Chaplin, the greatest and funniest Lanfang loved his country very much. During the period of the War of Resistance Against Japan, he refused to act for the Japanese invaders.

The name of Mei Lanfang is popular among Chinese. He will be remembered for ever.

梅兰芳被认为是京剧史上一位杰出的艺术家。1894年他出生于北京的一个穷苦家庭。4岁时，他的父亲就去世了，是他叔叔抚养了他。从8岁起，他跟吴铃仙学唱京剧。他勤奋苦练，终于取得了巨大成就。梅兰芳访问过美国和其它一些国家，并与幽默大师卓别林结成了朋友。字串2

梅兰芳爱国情浓。在抗日战争时期，他曾拒绝为日本侵略者演戏。

梅兰芳这个名字在中国家喻户晓。他永远活在我们心中。

[a great artist 一个著名的艺术家作文]相关文章：

行为艺术之我见

行为艺术之我见行为艺术行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Ar t,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵. 行为艺术采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法.这些行为有的是美的,有的是丑的,但不是人在正常状态下有的.自行为艺术出现在中国以来,由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大,始终是人们争论的焦点,在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式,直接挑战人性和道德的极限.我们在这里列举,希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考. 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动. 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式,从1985年新潮美术时期?（1985—1989）?它就已出现.这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动,普遍采用包扎或自虐的方式,这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关,透露出对“文革”、对精神压抑的反抗,表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望. 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动. 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为,例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区,在老乡家的炕头上创作,用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态,这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画,用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上,让游人漫步其中,使观众成为行为艺术的一部分.或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢.但是这种行为艺术在进入日常生活的同时,也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制,所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动. （一）限制不符合大众审美传统习惯的表现形式行为艺术作为一种源于欧洲的现代艺术形态，往往采用夸张、荒诞的表现手法，用身体和行为表达对世界的看法。由于与大众审美存在一定反差，自进入中国以来，一直存在较大的争议。因此，对于那些以自虐、血腥、庸俗、搞怪等扰乱公共秩序，侵犯人身权利，妨害社会管理的极端行为必须采取必要的措施加以限制。（二）制定规范行为艺术的相关法规一切行为艺术必须以不侵害人类社会的整体利益为前提，对在公共场所进行行为艺术表演活动的，应制定相应的行为艺术管理制度和相关的法律法规，使它能够适合大多数人的审美传统习惯，以实现“去其糟粕，取其精华”的目的。（三）明确行为艺术的管理主体和管理权限

街头音乐家

街头音乐家兰格格《中国青年报》（ 2012年10月23日 12 版）威尔第曾经说过：音乐是属于大家的，如果不能人人共享就不是音乐。最能贯穿这种音乐精神的，莫过于街头音乐家了。他们的音乐穿越大街小巷，属于每个路人，人人平等，无论贵贱，没有音乐厅高贵的门槛和门票。一座有足够数量的街头音乐家的城市，就好像一座大音乐厅，而这样奢侈的音乐厅，全世界也没有几座。比如巴黎，地铁分布在城市的每个角落，地铁音乐家的历史大概要追溯到上个世纪；比如纽约，音乐大师谭盾在纽约读书的时候，曾站在街头拉琴；还有巴塞罗那，世界上任何一座城市都会嫉妒它有那么密集的载歌载舞的街头音乐家…… 再就是温哥华了。温哥华的优异之处大概要归功于市政，它可以批准一个四人电子乐队带着电子钢鼓、电子吉他、键盘在午餐时间一星期3次出现在市中心。离这个朝气蓬勃的乐队一个街区，有一对拉小提琴的兄弟；再转一个街区，可能会碰到一个穿着蓝绿格呢裙的苏格兰风笛手……至于那个印第安排箫手，一年四季都会出现在街头。市中心绝不是这个城市音乐厅的全部曲目。某个地铁站，你总是会遇到一两个沉默的音乐家。他们是街头音乐家中的吉普赛人，今天下午站在这里，明天可能已站在另一个城市的街头。他们一般不会摆出自己的音乐CD，只摆出一个脏兮兮的琴盒。但他们的音乐带着撕心裂肺的力量，让你忍不住驻足，忍不住第二天还在同一地点张望。还有著名的艺术小岛格兰弗岛。在周末中午，岛上总有5位音乐家在同时表演。因为小岛被海水围绕，绿树丛生，天然的隔音效果好，几个歌手在不同的地点边弹边唱，也决不会互相影响。小岛的时间管理非常严密，每个（组）音乐家在一个地点只有一个小时的演出时间，音乐家们常常自设闹钟，在下个音乐家出场之前已经清好场。这些音乐家绝对是专业级别，在获得小岛批准演出时，一定经过层层挑选。

关于乐观的议论文素材_1

关于乐观的议论文素材 1、挫折挡不住强者(张海迪立志成才) 张海迪自幼就严重高位截瘫，几次濒临死亡边缘，身体可算弱的了。可是20多年来，她学会了4门外语，翻译了16万多字的外文著作，获得了哲学硕士学位，并自学了针炙技术，为群众治病1万多人次，作出了巨大的贡献。与张海迪相比，我们这些身体健壮的人又当做些什么呢? 2、勇把挫折当动力(凡尔纳的16次投稿) 19世纪法国著名的科幻小说家儒勒。凡尔纳第一部作品《气球上的五星期》一连投了15家出版社，均不被赏识，第16次投稿才被接受。美国作家杰克。伦敦最初投稿，也没有一家出版社愿意发表，以致他不得不去干苦力。后来他的《北方故事》才由一家有眼力的《西洋月刊》看中，一举成名。丹麦著名童话家安徒生处女作问世，有人知道他是一个鞋匠的儿子，即攻击他的作品“别字连篇”、“不懂文法”、“不懂修辞”。但他毫不气馁，笔耕不辍，终于成名。英国诗人拜伦19岁时写作的《闲散的时光》出版后，即有人把他骂得“狗血淋头”，说他“把感情抒发在一片死气沉沉的沼泽上”。然而拜伦并未退却，而是以更为优秀的诗作来回敬那个诽谤者。 3、逆境奋争，苦中寻乐(高士其苦斗病魔) 高士其是我国科普作家。在外国留学时，有一次做实验，一

个装有培养脑炎过滤性病毒的玻璃瓶子破裂了，病毒侵入了他的小脑。从此留下了身体致残的祸根。他忍受着病毒的折磨，学完了芝加哥大学细菌学的全部博士课程。回国以后，他拖着半瘫的身子，到达延安工作。解放后病情恶化，说话和行动都十分困难，连睁、合眼都需要别人帮助。但他仍以惊人的吃苦精神进行创作，先后写成100多万字的作品。有人问他苦不苦，他笑着说：“不苦!因为我每天都在斗争，斗争是有无穷乐趣的。” 4、苦难也是一笔财富(“西部民歌之父”王洛宾) 王洛宾，这位被誉为中国“西部民歌之父”的音乐大师，一生历经饮坷，身陷囹圄，妻离子散，长期处于心理压力极大的逆境中。然而他却以“胜似闲庭信步”的态度，投身于大西北的沙漠孤烟之中，创作了《在那遥远的地方》等多首西部民歌。 5、经历挫折，更能发愤(贝利与记者) 贝利成名后，有个记者采访他。“你的儿子以后是否也会同你一样，成为一代球王呢?”贝利回答：“不会。因为他与我的生活环境不同。我童年时的生活环境十分差，但我却正是在这种恶劣的环境中磨练我坚强斗志，使我有条件成为球王，而他生活安逸，没有经受困难的磨练，他不可能成为球王。” 6、面对挫折决不气馁(爱迪生不被火灾吓倒) 一场大火，把实验室烧成一片瓦砾。爱迪生研究有声电影的所有资料和样板被烧成灰烬。他的老伴难过得哭了出来：“多少年的心血，叫一场火烧了个精光。而今你已年迈力衰，这可怎么

真正的艺术家_高中作文

真正的艺术家艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，1/ 3

死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，2/ 3

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选中外著名美术家作品选编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选中国近代现代当代美术家作品选（一）中国近代现代当代美术家作品选（二）世界著名画家作品选相关链接：怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不

是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。如何上好美术欣赏课？开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

最伟大的艺术家_五年级作文

最伟大的艺术家广东卷作文题：雕刻心中的天使一个雕刻家，正在一刀一刀地雕刻一块尚未成形的大理石，渐渐地，脑袋、肩膀都露出来了，雕出了一个美丽的天使。一个小女孩看到了，问：你怎么知道天使藏在石头里？雕刻家说：石头里本没有天使，但我是用心在雕刻。请以雕刻心中的天使的为题，写800字在作为儿子的我的心中，母亲是最伟大的艺术家。是伟大的妈妈，将儿子雕琢成她心中的天使。许多年前，那个闷热的午后，母亲忍着无比的痛，将我带到了人世间。看到小小的我，母亲苦涩的面容变得甜滋滋的，那份成为人母的喜悦使她忘掉了身上的伤痛，流下了欣喜、动情的泪水??这是爸爸告诉我的。我知道，母亲自那天起就成为了一位艺术家，她心中坚定地相信我这块小石头里蕴藏着璞玉，她要做一名雕刻家，把我雕琢成她心中美好的天使。母亲很努力，很用心地工作，希望在物质上令我有舒适的生活环境；母亲也很勤奋地进修，希望在学习上能帮助我。但无论再劳累，再繁忙，母亲每晚都抽时间与我谈心，看看她心中的小石头有没有烦恼，过得快乐不快乐。母亲会用慈爱的心与祥和的语言去驱赶我的烦恼，也会用欢笑与烂漫来分享我的快乐??就如雕刻家一刀一刀地雕刻，把不够好的地方削掉，令优良的地方成型。母亲最为看重的，是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的：“读不好书，可以用勤奋弥补；个子不高或相貌不美，可以用诚恳与真切待人弥补；唯独心灵如果脏了，就没有什么可

以弥补，心灵必须纯洁，要令自己的品格高尚，这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的，她从小便教育我要懂得真诚待人，严格律己。对长辈，要心怀敬重；对同辈，要平等相爱，乐于助人；对小孩，要懂得保护他们，关心他们，尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教诲，一直在生活上这样要求自己，令自己的人缘从来不差。长辈夸奖自己有礼貌，朋友们说能交上我这朋友够幸运，小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着，令我这本不成型的石头有了头，有了手脚，有了五官??这是从精神与品格上体现出的一个真正的人，真正的好人。不少阿姨觉得自己的小孩调皮和学不好来问母亲，为什么我会这么听话和信服母亲。母亲轻轻一笑，“我没有做什么啊，只是教儿子做个原本的自己而已。”阿姨们不解。“我不过是让他一直学做本来的自己，人之初，性本善嘛，能坚持做最初的自己，不就是个善良的人？”母亲说，“但我又必须在旁教导他，不断地像雕石一样磨练他，令他成为更出色的人。我没有完全地按自己的意愿来限定他的人生路，我会让他自己发挥与选择，让他按一个自己的理想去成长……”母亲就是这样，把她心中那美好的天使，化做了今日的我。应该说，是雕刻成了今日的我。这位伟大的艺术家如今已步入中年，再也不能拿刀不断地雕琢坚硬的石头。但母亲自信地认为不需要了，她心中最伟大的作品??我，已经成长为一个真正的人，成为了真正的好人，再也不用她操心了。她会为我自豪，我也为她自豪。没有她，怎有今天的我？我爱她……其实每一个母亲都是伟大的艺术家；使儿女成长，便是她们在雕琢心中的天使。【点评】这是一篇自述散文。自述散文就是用第一人称“我”直接述说自

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

行为艺术

行为艺术行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Perform ance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 [编辑本段] 行为艺术概论行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。行为艺术的特征特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的

我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文

我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，

享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

我看艺术家

艺术家艺术文化创造活动主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性把握，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。那么什么是艺术家呢？艺术家都是一些有着独特禀赋和个性的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就的人。有一个美丽的地方，地处意大利半岛中部亚平宁山脉的南麓，北接博洛尼亚，南与罗马为邻西与拿破仑的家乡科西嘉岛隔海相望。这是一块人文与自然的荟萃之地，是一块充满魅力的神奇之地，意大利人称之为托斯卡纳区，他们骄傲的宣称“托斯卡纳是世界上最美丽的地方”1452年4月15日这一天是星期六，凌晨3点，列奥纳多·达芬奇降生在托斯卡纳一个叫昂奇雅诺的小村落，这个地方属于芬奇镇离佛罗伦萨不是很远。童年的达芬奇常常从叔叔那里听到各种新鲜的事，并时时跟随叔叔徜徉于托斯卡纳的原野之间，这使达芬奇逐渐养成了亲近自然，观察自然，研究自然，依赖自然，热爱自然的习性，也正是弗朗西斯科叔叔第一次用炭笔教达芬奇在纸上绘画，500年前的纸张价格不菲，但达芬奇家并不缺，因父亲是律师有的是纸。所以达芬奇爷爷也养成了经常在纸上写写算算的习惯，凡事都喜欢记录在案。达芬奇的出生年月如此详尽准确，原因正是他爷爷的这一习惯。这份资料现在仍然完好的保存在达芬奇故乡。达芬奇再亲近自然的过程中，不仅注意到水流的变化莫测和能量惊人，还观察到了飞鸟翱翔与空气的承托有关，他甚至还发现了化石。所以后来他到了佛罗伦萨，连见多识广的老师安得列·德尔·维罗基奥也赞评这件托斯卡纳的小青年比谁的见识都多。 1472年，20岁的达芬奇被列入圣·卢卡团名册。翟年他开始独立作画，他的第一幅杰作诞生了。他的第一幅画叫《圣胎告知》，根据《圣经》故事，圣母玛利亚受神示而怀孕，这是文艺复兴以来最常见的绘画题材之一，但达芬奇除了要表现庄严圣洁的气氛外，还试图描摹出人物的特殊心里，画家有意把场景安排在一个树木茂盛，鲜花盛开的花园，使画面充满了生机，富有人文主义精神，天使加白列从天而降，玛丽亚为突如其来的消息感到惊奇而抬起了他的左手，严格说这幅画还不是十分的完美，如玛丽亚身边的读经台和花草遍布的地面其细节描绘的过于细腻繁琐，笔法也略显单一，玛丽亚放在读经台上的手，透视表现不够准确，从而使画面略显呆滞和突π，不过这幅画的画法基本摆脱了以往的模式，完美是达芬奇式的风格体现。当时有座叫圣·巴尔托罗米奥的修道院很快就订购了这幅画，从此，达芬奇开始被世人认为是一位杰出的天才，人们恭敬地称他为“列奥纳多大师”。大约在1476前后，达芬奇创作了一幅宗教题材的作品，一般被称为《手拿康乃馨的圣母》，达芬奇是一位深受文艺复兴时期人文主义思潮影响的人，人文主义的核心之一就是人的尊严与生命是高于一切的，即使描绘的是神像，也应该灌输这样的理念，并试图表现在作品中，画家将符合人体结构的圣母描绘与画中，运用理想的构图法，人物是稳定的三角造型，为了使画面均衡，画家在画面的右下角花了一个花瓶，所以这幅构图严谨的画还有另一个名称《花瓶圣母》。完成《手拿康乃馨的圣母》后不久达芬奇又创作了另一幅圣母像，这幅被称为《贝诺瓦的圣母》的圣母像非常有意思，本来达芬奇的青年时代，人文主义已蔚然成风，表现在圣母像处理上，已不再因袭乔托时代罩在圣母头顶的光环，以此圣像更接近自然，达

关于乐观为话题的初中范文素材5篇

关于乐观为话题的初中范文素材5篇乐观向上的良好人生心态，坚忍不拔的必胜信念，是通向成功目的地的途径所在;我们更应对给予我们幸福生活的所有人，表达心中最真挚的感谢。下面是为大家精心整理的关于以乐观为话题的作文700字，希望能够帮助到你们。乐观与顽强的力量很早前就已读过《假如给我三天光明》，最近将久放在书柜中的这本书拿出，掸去厚厚的灰尘，重温其中几篇*，我的心再一次被作者海伦.凯勒的拼搏精神深深地震撼了!我读懂了“顽强”两个字的含义。美国籍的海伦.凯勒，从小就被疾病夺去了健康，由于患急性脑充血而丧失了视力和听力，并变成了哑巴。她曾怨恨过、愤怒过。然而旅途的坎坷并没有打碎她的梦对命运的不屈，使得她决心用双手去开辟一条成功之路，后在莎莉文小姐的教育和帮助下，克服了重重的沟通障碍在两所聋哑学校就读。19某某年秋，又顺利进入哈佛大学学习，19某某年以优异的成绩毕业，光荣地成为世界上第一个完成高等教育的盲聋人。

海伦.凯勒虽然是一位残疾人，要承受聋哑和失去视力的巨大痛苦，有人会认为这样生不如死，但是她笑对现实，克服常人难以想象的困难，努力学习知识。在她生命的河流中，信念是一条船，是一根桅杆，支撑着她生命的小帆，载着她驶向知识的海洋……正是靠这样的精神支撑才使她考上了著名的哈佛大学。我们有些人有这么好的“条件”却不好好学习，总是认为自己不够聪明，精神萎靡，不求上进，真是身在福中不知福。然而，我们这些五官俱备的人，不仅不为自己的健康感到幸福，还整天为各种琐事烦恼和懊悔。能说话的，抱怨太多空话、太多假话、太多套话，满嘴所说全非真心话。;能听见的，抱怨都是噪声、都是闲话、都是唠叨，满耳所听皆为嘈杂声;能看见的，抱怨天空不蓝、水不清澈、花不艳丽，目及之处都是烦心事五官健全的人和失去其中之一的人的感觉是如此不同，令人感叹! 乐观向上的良好人生心态，坚忍不拔的必胜信念，是通向成功目的地的途径所在;我们更应对给予我们幸福生活的所有人，表达心中最真挚的感谢! 乐观是一首冬天的歌在困难的面前，拥有什么样的心境，就决定了拥有什么样的人生。一个悲观的人，他获得的只能是哭泣和眼泪，拥有的也只是一个永远也没有结果的人生;而一个乐观的人，他获得的却

自杀的文学家艺术家的名单

自杀的艺术家（转） 1890年梵高走进一片金色的麦田，对着太阳自杀。 1893年短篇小说之王莫泊桑用裁纸刀割开了喉咙。 1905年中国近代作家陈天华于12月8日蹈海自杀。 1914年奥地利诗人乔治·特拉克尔服药过量自杀。 1916年美国作家杰克·伦敦注入过量吗啡自杀，年仅40岁。 1923年日本著名作家有岛武郎与波多野秋子一同自缢。 1925年俄国诗人叶塞宁于因精神抑郁在一家旅馆自杀。 1927年叶塞宁的情人、现代舞之母邓肯在汽车上用围巾勒死自己。1927年诗人兼学者王国维投湖自杀。 1927年日本小说家芥川龙之介服安眠药自杀，时年35岁。 1930年前苏联诗人马雅可夫斯基4月14日开枪自杀。 1932年美国诗人哈特·克莱恩跳海自杀。 1933年朱湘于12月5日在安徽马鞍山采石矶投水自杀。 1933年美国女诗人莎拉·蒂斯代尔自溺在寓所的浴缸里。 1937年拉丁美洲短篇小说家基罗加自杀。 1937年匈牙利诗人尤若夫·阿蒂拉卧轨自杀，年仅32岁。 1938年意大利女诗人安东尼亚·波齐自杀。 1941年俄国女诗人茨维塔耶娃偏远的小镇叶拉步加自杀。 1941年俄罗斯诗人勃洛克不堪忍受黑暗的世界自杀。 1941年英国女作家伍尔夫在3月28日投入马斯河自杀 1942年奥地利作家茨威格在寓所与妻子一起服毒自杀。 1948年日本小说家太宰治在东京西郊与情人山崎富荣投河自尽。1950年意大利作家塞何里·帕维泽自杀。 1956年前苏联革命作家法捷耶夫于5月13日自杀。 1961年美国作家海明威在海边用双筒猎枪击碎自己喉咙。 1963年美国女诗人普拉斯拧开煤气在厨房自杀。 1965年南非女诗人英格丽德·乔科自杀。 1965年美国诗人伦德尔·加雷尔撞车自杀。 1966年中国现代作家老舍投太平湖自杀。 1966年傅雷和夫人朱梅馥在上海寓所双双自缢。 1966年新月派诗人陈梦家不堪文革迫害自杀。 1967年智利女诗人维沃莱塔·帕拉自杀。 1968年作家杨朔文革中不堪迫害服安眠药自杀。 1968年诗人远千里用刀片割颈动脉而死。 1970年日本作家三岛由纪夫在日本自卫队总监室剖腹自杀。 1971年诗人闻捷不堪与戴厚英的“跨阶级恋爱”饮煤气自杀。 1974年美国女诗人安妮·塞克斯顿吸一氧化碳辞世。 1972年日本作家川端康成含煤气管自杀。 1991年台湾作家三毛在寓所卫生间里用丝袜上吊自杀。 1972年美国诗人约翰·伯利曼在明尼苏大学自桥上跳下自杀。1987年3月3日女诗人蝌蚪用手术刀割断大腿静脉自杀。

当今书坛的20名美女书法家

当今书坛的20名美女书法家风雅艺术网中国书、画、艺术品交流平台提供艺术品推广宣传和交易服务互联网+ 新思维韦斯琴1966年生于安徽芜湖，书法家、画家、作家。1995年毕业于南京艺术学院美术系。其书法作品曾获“第二届兰亭奖”一等奖、“首届全国行书展”提名奖、第六届全国书法展“全国奖”、全国首届扇面书法展二等奖、第八届中青年书法展三等奖。其散文集《六月无痕》获“第五届安徽文学奖”；散文集《让我慢慢地靠近你》获“安徽省政府文学奖”。出版有书画集《云为诗留》和散文集《蓝》等。汤晓燕汤晓燕，女，汉族。1980年12月生，江苏徐州人，中共党员。毕业于中国人民解放军体育学院，中国书法家协会会员。主要艺术成果：全国第一届正书大展优秀奖（中国书法家协会主办）全国第二届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办）第三届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办）第三次中日妇女书法交流展入展（中国书法家协会主办）远太杯全军书画大赛一等奖（总政治部、中国书法家协会主办）第五届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办）全军第三届书法展入展（总政治部、中国书法家协会主办）全军中国书协会员精品展入展（总政治部、中国书法家协会

主办）我爱你，五星红旗书法摄影展入展（总参办公厅主办）全军廉政建设书画展入展（总政治部主办）纪念舒同诞辰一百周年书法展入展（总政治部主办）南京军区纪念建军80周年书画展入展（南京军区政治部主办）双马杯全军书画大赛二等奖（解放军报社主办）中日妇女书法代表作品展入展（中国书法家协会主办）江苏省军区纪念建军八十周年书画大赛一等奖（江苏省军区政治部主办）名家工程千人大展入展（中国书法家协会）全军第四届书法展入展（中国书法家协会）全军第二届廉政建设书画展入展（总政治部主办）全军第五届书法展一等奖（中国书法家协会）林岫林岫，字频中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年生，浙江绍兴人。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学教授、中国国际艺术家研究院艺术顾问、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、中华炎黄文化研究会理事、北京大学中日诗歌比较研究会副会长，北京市协主席、北京文联副主席等。著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）、《古文写作》、《诗文散论》、《林岫汉俳诗选》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）、《当代中日著名女书法家作品精选》、《汉俳首选集》、《当代书坛名家精品与技法》等。其学术论文入选“1995年汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗

关于乐观的英语作文5篇

关于乐观的英语作文5篇篇一：乐观的材料作文范文和材料乐观——作文素材 1.桑兰在面对人生中如此重大的变故时表现出来的乐观使人们为之感动 1998年7月21日晚在纽约友好运动会上意外受伤之后，默默无闻的、17岁的中国体操队队员桑兰成了全世界最受关注的人。这确实是个意外。当时桑兰正在进行跳马比赛的赛前热身，在她起跳的那一瞬间，外队一教练“马”前探头干扰了她，导致她动作变形，从高空裁到地上，而且是头先着地。这个笑容甜美的姑娘来自浙江宁波，1993年进入国家队，个性温顺，但在遭受如此重大的变故后却表现出难得的坚毅，她的主治医生说：“桑兰表现得非常勇敢，她从未抱怨什么，对她我能找到表达的词就是‘勇气’。”就算是知道自己再也站不起来之后，她也绝不后悔练体操，她说：“我对自己有信心，我永远不会放弃希望。” 因为她的坚强、乐观，美国院方称她为“伟大的中国人民光辉形象”，而那么多美国普通人去看她，并不只是因为她受伤了，而是为她的精神所感染。 2.苏东坡——宋代著名文学家一生饱经宦海沉浮，始终保持达观性情。人生得意时，他可以筑一道苏

堤，创一代画风；失意时，他可以拢田种地，写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的千古佳句。就像他自己说的那样：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿 3.王蒙——当代著名作家王蒙自语，在那个混乱年代，没有发疯也没有自杀，是源于“不可救药的乐观主义”。有朋友问他在流放新疆的16年中都做了些什么，他回答说：“我是读维吾尔语的博士后，两年预科，五年本科，三年硕士研究生，三年博士研究生，再有三年博士后，不是整整16年吗？” 5.曾经有这样一段话：有个乐天派从12层楼掉下，每经过一层楼的窗口，他就对在楼下心惊胆战的朋友高喊：“瞧，现在还没事呢。”为什么乐天派会如此愚蠢，但仔细一品味，并不是这个乐天派愚蠢，而是他有着乐观向上的精神。人要活得积极乐观，是这段话给最大的启示。面对坠楼身亡的危险，那个乐天派表现出的毫不畏惧，乐观向上的态度深深感染了。他没有忘记安慰替他担心的人。面对困难，们不要退缩，们不应该放弃；面对失败，们不能垂丧气，们不能伤心落泪；面对伤痛，们不会让眼泪白流，们不能因伤痛而失去勇气；面对所有事情，们都要乐观向上。乐观向上，是一种精力充沛、心胸豁达的体现；乐观向上，打败了斤斤计较，患得患失的小气；乐观向上，甩开了意志消沉，情绪低落的自封闭；乐观向上，消除举棋不定畏首畏尾的怯懦。一个人的成功，是有着乐观相伴的，因为乐观向上，使他冲开了多少感情的磕磕碰

我喜欢的一位艺术家作文

我喜欢的一位艺术家作文本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！艺术家很多都是受人喜爱的，下面是小编整理的我喜欢的一位艺术家作文，欢迎阅读。第一篇：我喜欢的一位艺术家在这个寒假里，我读过不少课外书。其中，令我深受启发的一本书是《名人故事》，这本书里的一个个故事，让我百看不厌、受益匪浅。《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐，二十世纪三十年代初，他考上了上海明月歌舞剧社，成了一名小提琴练习生。当时，剧社条件非常艰苦，但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低，于是在大家去逛商店，或看杂耍的时候，聂耳却抓住这宝贵的时间，勤加苦练，每天至少要练上七八个小时。因此，被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿，聂耳在他短暂的一身中，留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次，他在书房练字，书童给他送来馒头和蒜泥，劝他趁热吃，而他心思全在练字上，母亲来书房看他，却见王羲之右手拿着笔，左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后，总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初，池塘里的的水还很清澈，可由于他不停地练习书法，不停的清洗笔和砚台，天长日久，清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完

《名人故事》这本书，使我悟出了这样一个道理：一个人的成功并没有什么捷径可走，也没有天上掉馅饼这等好事，所谓宝剑锋从磨砺出，只有经过一番磨砺，付出比别人更多的努力，勤学苦练，不断的探索，才能向成功的道路一步步迈进。第二篇：我喜欢的一位艺术家我最喜欢的艺术家——贝多芬他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。他，就是贝多芬。我十分敬佩贝多芬。贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊! 然而，这一切的不幸没将他打到，他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求! 在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多，而我最爱他的

当代著名雕塑家名单

当代著名雕塑家名单 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任黎明广州美术学院院长韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任隋建国中央美术学院雕塑系主任陈云岗西安美术学院雕塑系主任龙翔中国美术学院雕塑系主任潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任）曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长雷宜锌湖南省雕塑院院长梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任）焦兴涛四川美术学院雕塑系主任霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任项金国湖北美术学院雕塑系主任黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。

上面这些人均可在百度百科查询详细信息。另外参考下，全国城雕艺术委员会名单第四届全国城雕委艺术委员会组成人员：顾问：（按姓氏笔画为序）文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师副主任委员：（按姓氏笔画为序）王培波清华美院雕塑系主任、教授孙振华深圳雕塑院院长吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授