动漫公司调研报告

动漫公司调研报告

影像与影视技术（动漫制作方向）

市场调研报告

一、国内外动漫产业发展概况

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对

境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚

有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。

二、安徽动漫产业已经成为我省经济发展的重要支柱

安徽是我国较大的动画制作基地。目前，省会合肥已有11家动画制作企业，其中5家具有一定规模， 15家动漫相关企业，300多家动漫制作工作室，2万多动漫从业人员。省、市政府动漫产业的发展十分重视。各有关部门纷纷拿出切实可行的措施，支持安徽动漫产业的发展。长沙市政府宣布：在“十一五”期间，合肥将建一个集动漫节目制作、传播、原创产品研发、动漫软件开发、衍生产品研发生产、旅游娱乐、出版发行、教育培训等于一体的综合性全国动漫基地。

三、人才需求及岗位调查分析

1．动漫人才数量需求

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人

才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作c级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又

非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。据调查，未来5年我国现有企业对动漫设计人才需求量高达15万，动漫后期生产制作人才缺口更大。更为严峻的是我国一、二流动画人才流向了国外，十分不利于动画产业的发展。调查中发现，三辰卡通集团和宏梦卡通集团对动漫设计与制作人才近三年年需求量预计都在1000人以上。

动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继。

由此可见，动漫设计与制作人才需求量是非常大的。

2．动漫人才岗位及能力需求

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。

首先，在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在

一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。

而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是这方面的岗位，例如：角色原画师、场景原画师等，人才需求并不旺盛，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心

理把握能力，往往由正统艺术专业毕业的、拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。见上图所示。

最后，我们发现市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。动漫制作主要岗位的主要能力需求如下表所示：

篇二：动漫专业调研报告

动漫专业调研分析报告

大兴区第一职业学校

计算机系动漫专业调研组

2012-08

动漫专业调研分析报告

一、调研的背景、指导思想、目的

（一）调研的背景

国务院关于大力发展职业教育的决定强调：“以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才。职业教育要为提高劳动者素质特别是职业能力服务。”《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，北京市已经在“十一五”期间将发展文化创意产业，优先发展动漫创意产业等八个产业基地为重点，并使文化创意产业成为未来首都经济发展的重要支柱之一。动漫人才的需求量日益增大，而动漫专业的建设要适应动漫产业的要求，需要对动漫行业有一个从宏观到微观的具体认识。

北京市课改工作为我们提供了宝贵的经验：构建以就业为导向的课程体系；推进教学方法手段改革；优化实训基地建设；加强校本教材建设；探索校企合作运行机制；强化综合职业能力培养。

把课程改革成果与首都职业教育特点相结合，着重调研国家对动漫行业的政策、产业经营状况及相关生产工艺流程、职业能力要求；力求开发出符合社会经济发展需要、满足受教育者生存发展、特别是终身教育和可持续性发展需要的全新课程标准，建立基于“工作过程系统化”的课程体系，树立“以能力为本位”、“以就业为导向”的行动为导向的课程理念，培养适应行业所需技能型人才，实现专业课教学与项目制实训教学的衔接，探索校企合作共同开发专业课程的模式，有效地促进学生职业技能和综合职业能力的形成与提高，有效解决文化课为专业课服务，提高学生可持续性发展的能力，强化学校的职业特点，提高学校的综合实力。

（二）指导思想

以职教工作会议大力发展职业教育精神为指导，围绕“以工作过程为导向课程开发试验”开展专业调研，以便根据行业的发展、产业的需求及新技术的出现，及时调整课程结构、课程内容、课堂

教学模式，培养出能够与行业和市场零距离接轨的初中级技术人才，尤其学生职业道德和技能目标的培养更为重要。

（三）调研目的

1.通过调研，进一步明确对应就业岗位的专门

化方向或专业方向。

因行业的发展有了变化，所以学校要了解本专业新的动态，确定专业的方向，有针对性的指导下一步的调研任务。

2.通过调研，进一步明确专业内涵、人才定位、

人才规格。

在确定好专业方向的基础上，对专业的深度有所了解，要解决专业不专的问题，同时要分析本专业的人才规格和人才的定位，要选择适合中职的岗位群，避免专业授课难度过高，或者过低适应不了市场的需求。

3.通过调研，为典型工作任务分析提供基础性

资料，为确定本专业课程结构、课程要求提

供依据。

这是调研工作的重中之重，我们要对生产过程进行详细的分析，为典型工作任务向学习领域的转化创造有利的条件，提供资料，进而改变课堂的教学任务和内容。

4.通过调研，确定本专业的课程标准，促进本

专业校本教材和资源的开发。

5.通过调研，提升中等职业学校动漫专业教学

质量和教学水平，培养适应行业、企业需

求的高素质劳动者。

三、调研内容、方法、对象

（一）调研内容

1.国家对动漫产业的政策。

2.动漫及相关新兴媒体产业的发展状况。

3.动漫产业工艺流程及所对应的岗位群，以及

每一个工艺岗位的知识能力要求。（以及未来五年内的）

4.动漫产业对人才的要求及需求，包括：数量、

质量。

5.企业对员工的职业能力要求（典型工作任务

分析）

6.企业对员工的职业素质要求。

7.企业对员工的技能证书要求。

8.高等院校动漫专业开设的情况。

9.中等职业学校动漫专业建设情况。

10.社会培训与取证情况。

（二）调研方法

1通过报刊、文献、网络收集相关资料。

11.组织专家座谈，实地考察与访谈。

12.到实训基地访问、考察

13.向本专业毕业的学生进行就业跟踪调查。

14.查阅国家相关部门的数据、文件、资料及相

关指示精神。

（三）调研的对象：18家企、事业单位

新兴媒体——完美世界、易传媒、中关村e世界动漫地带、国家新媒体产业基地动漫行业——北京迪声动画公司、北京远线动画公司、彩卡中视动画制作公司、佳誉兄弟国际动漫公司、北京青少年音像出版社影视动画部

相关行业——正通亿和影视后期公司、5ds智作、酷峰软件公司、北京嘉田胜景文化传播公司、北京银河长兴影视文化传播公司、航天科工系统仿真科技（北京）有限公司、厦门金鼎盛世影视文化有限公司北京分公司、北京铭扬兄弟影视文化传播有限公司、北京天视宝文化传播公司

四、调研结果分析

（一）国家政策及产业规划

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it业后又一新的经济增长点。动漫产业，

是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧、和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在我国动画、漫画、游戏作为“动漫游”的代言，成为文化艺术创意产业的代表。

动漫的突出特点是艺术与技术的结合，是知识、劳动密集型产业，比一般影视剧创作难度高，人力资源投入成本更大。动漫创作设计又是一门需要夸张的艺术，对情节和视觉上的诠释，更需要丰富、超凡的想像力。

（二）动漫行业发展现状

1.我国动漫业的整体发展历程

中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。由附图1我

们可以看出，从清末近代漫画兴起肇始，随着时代变迁经过了探索、发展、停滞、革新几个阶段。早期的漫画大多采取讽刺、寓意、诙谐的表现手法，或针砭时弊，或配合人民战争的宣传需要，主要发挥教益作用。中国动画也起步较早，40年代问世的《铁扇公主》标志着中国动画接近世界先进水平，但当时中国社会战争和贫穷的状况在很大程度上迟滞了动漫产业的萌发。解放后到文革前这段时期，许多优秀动画家将技术与民族艺术结合，使中国动画达到了一个巅峰。文革十年浩劫使中国动画陷入停滞不前的境地，总共产出几十部参差不齐的作品。文革后，漫画创作迎来新一轮发展高潮，漫坛活跃着一批老中青漫画家，动画也开始迈开发展的脚步。当时国家规定美术电影制片厂每年播放动画片长度为300——400分钟，这种产量远远不能满足人们对动画的需求量，于是慢慢国外一些动画片被允许进入中国市场。70，80年代后中国动漫市场面临两种情况：在美国，由于动画片需求量急

增造成制作成本上升，它开始寻找并发展制作成本更低的地区，如日本、台湾、中国大陆等。在这个过程中，日本动漫借了美国的东风开始腾飞。但是中国由于受到保守思想的禁锢，动画发展的脚步比较缓慢，仍旧仅仅作为美、日动漫制作的一个环节。但同一时期，中国正经历由计划经济向市场经济的过渡，动画也不例外。比如在销售体制上，逐渐改变了以前价格由国家规定，而不是由市场票房定，从而导致的销售从开始制作就决定，拍好拍坏没有关系的状况，促使动漫的创作开始与市场互动。90年代以来，国家开放动漫市场，不再限制产量，也取消了政府收购。自此虽然国内动漫行业与海外相比还有不小的差距，但它已经在压力与动力并存的产业环境中扬起了市场化的大旗。经过十几年的发展，至今无论是国家重视程度，相关企业数量，还是专业人才、制作水平、播放时间、产品市场，无一不展示出这个产业蓬勃的生命力。

北京是国内最早发展动漫游戏产业的城市之一，一定的产业基础以及文化、篇三：动漫调查报告

关于中国大学生动漫观的调查报告

一、前言

动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。

无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。

首先，中国动漫的起步早，国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端

的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。当时，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作

品，编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动

画片制作视为动漫起点的话，1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万

涤寰)拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年，万氏兄弟又完成了中国

的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚

一年时间。可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》

其次，中国美术片的品种多、品质优。世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。中国美术片除了动画片以外，还有木偶片（如《阿凡提》）、真人和木偶合成的木偶片（如《小梅的梦》）、折纸片（如《聪明的鸭子》）、剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等

等。这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾??这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了