动漫文化必备知识点
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画）
2、动画的发源于17世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。
3、1831年旋转圆盘发明人Joseph Antoine Plateau 是（法国人）。
4、动画的诞生日是（1877年8月30日）
5、光学家兼画家埃米尔·雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。
6、1907年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。
7、1928年美国人（沃尔特·迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。
8、1907年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》）
9、1984年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。
11、1961年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。
12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。
14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特·迪斯尼）。
16、1928年美国人沃尔特·迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父）
17、1941年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。
18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。
19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐）
21、20世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。
24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。
26、16、1966-1976年中国动画枯萎时期的代表作（《小号手》《东海小哨兵》《小八路》）
28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6岁 6-12岁）三个不同阶段。
29、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
30、最常见的动画音乐的表现形式（纯二维动画加音乐表现纯三维动画加音乐表现真人与虚拟动画结合加音乐表现）
31、影视动画最常用（三维空间实现图层叠加二维和实拍结合先实拍后绘制的手法）三种拍摄与制作手法。
32、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
33、宫崎骏式的动画风格通过（唯美自然清新）的表现形式传达着天、地、人、神的和谐。
35、日本动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945为萌芽期、1946－1973为探索期、1974—1989为成熟期、1990至今为细化期。萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
36、什么是影视动画，狭义的影视动画是指？
影视动画是通过连续播放的静态图象所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两方面：一是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。狭义的影视动画可定义为：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用、以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为影视动画。
37、为什么少儿动画有着自己独特的市场，少儿动画的特点有哪些？
孩子对色彩和声音有着天生的敏感，集鲜艳色彩、夸张形象、动听音乐于一体的动画片，理所当然成了他们的最爱。看见孩子睁大着眼睛，全神贯注盯着屏幕的样子，毋庸置疑，动画片会给孩子带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。少儿动画的特点：1.少儿动画的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。2.
少儿动画一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。3.少儿动画大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。
38、中国要想使动画产业发展成为支柱产业应当如何？
中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，我们的前辈曾经在攀向动画巅峰的道路上留下过驿站。而当今国内动漫需要走出自己的风格，在大型电影版动漫不应该模仿欧美风格充分发掘中国古老神话，连载动画可以从神话、历史、文化背景中充分发掘动画元素。越是民族的越是世界的，充分发掘民族文化底蕴，手法上要创新出巧。同时国内动画广阔的前景也需要社会各界共同来开拓，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统，也才有可能期盼中国动画再次崛起的一天。
39、中国动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？
1922-1945年为萌芽时期；1946-1965年为发展时期；1966-1976年为枯萎时期；
1976-1989年为恢复时期；1990至今为动漫产业链期
萌芽期：中国开始有拍摄制作动画片的概念。探索期：这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。枯萎时期：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。恢复时期：新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。完善期：这个时期中国动画寻求自我风格与完善产业链完的阶段。
40、简单阐述少儿动画对儿童发展的影响，好处与不良影响有那些？
少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。好处：1.少儿动画可以开发孩子的想像力。2.少儿动画可以培养孩子的幽默感。3.少儿动画可以带给孩子快乐。4.少儿动画可以满足孩子的求知欲。5.少儿动画可以净化儿童的心灵。
不良影响：1.儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。2 .长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会，妨碍了儿童对自然物质的真实感知及活动能力，而且缺乏与其他人言语的交流。缺乏表达交谈，在一定程度上会影响儿童的言语表达能力。3 .长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。
41、动画音乐按类别分为那四大类，具体含义分别是什么？
动画背景音乐是为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它一般可分情绪音乐和效果音乐两种。2.动画伴奏音乐是动画表现形式中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。3.动画主题音乐的主旋律往往贯穿全片，对动画影片的风格、主题思想等可起到定位作用。
4.商业音乐是近几年来、以美国好莱坞动画为代表。这种动画片中的音乐已经以一种独特的身份位居于商业市场之中，动画的创作者们越来越重视动画的商业化。
42、假如你是导演，需要你完成一部影视动画的制作你要做哪些准备工作？
前面部分学生自我感受为依据给分，后面部分可参考答案如下：我首先会进入剧本讨论阶段，根据客户的拍摄需求清单，主题思想，解说词等，撰写一份拍摄创意稿，作为未来拍摄工作的大纲和蓝图。再组建摄制组，确定拍摄团队、制作团队、配音团队、后期编辑团队。开始创作酝酿以及所需准备的设备。然后对人物道具的落实与拍摄计划预算。在拍摄前到待定地点选景，并拍摄取景照片，确保将来拍摄和初衷的一致性。同时请原画家对脚本绘制需要拍摄的照片串成一组组创意画面，便于客户直观了解影片未来的内容。最后在客户确定拍摄的同时筛选与确定剧中人物的演员角色。落实合作单位与赞助商，这些准备工作的完成才开始实际拍摄与后期制作。
43、少儿动画的常用的什么表现手法，少儿动画对儿童发展的影响？
少儿卡通大量地运用了电影蒙太奇的表现手法，使其叙述在时间、空间上获得充分自由。少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。
44、动画音乐创作中使动画音乐和画面的结合关系通常采用的是那两种表现形式，分别说明？
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
45、动画音乐的重要性，中国音乐动画的发展并举出代表作？
动画音乐是一种愉悦身心的艺术形式，是视听艺术的良好结合，也是一部动画是否可以吸引人或打动人的关键所在。
中国动画片在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力,其动画音乐更是因其独特的民族魅力,成为了世界歌迷追捧的新宠儿。其代表作品1999年出现的《宝莲灯》，不少动画中的音乐被广泛流传。
55、中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流，你是如何看待中国动画发展的几个不同阶段的以及中国流？
中国动画分别经历了萌芽期、探索期、枯萎时期、恢复时期、完善期。萌芽期的中国开始有拍摄制作动画片的概念，也就是说我们开始认识动漫有意识开发动漫产业。探索期的这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期，这个事情也是中国动画发展的顶峰。枯萎时期是随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。限制了动画制作的多元化发展，从而扼杀了中国动画人才和动画心思想的发展。恢复时期使动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段，但是动画产业发展速度相对缓慢。完善期一直到今天中国动画产业还是在寻求自我风格与完善产业链完的阶段之中，虽然中国有自己在世界动画产业领域的一席之地，但是并没成为动画产业强国，我们只有使社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，希望达到中国动画再次崛起并屹立动画产业强国的一天。中国风显示出了中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，他们曾经在攀向动画巅峰的道路上为中国动画发展留下不朽的丰碑。值得我们后人学习与思考，我们应该如何使中国动画重新扶苏与崛起。
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层
为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人
日本动漫文化
日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。
日本动漫对中国青少年的影响
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
论日本动漫与日本文化传播
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
动画设计师就业前景
动画设计师就业前景 一般对设计师需求量比较大的行业有动画制作行业、广告行业、建筑行业、影视行业、网站、报纸媒体、高校的教育业等等。如果要做一个好的动漫设计师，需要全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。那么动漫设计师工资就业前景怎样呢?从动漫展仿佛可以感受到动漫行业应该有一个比较光明的前景，但凡从事这一行业的人，都是抱着一腔热情在里面，因为喜欢，所以从事。下面请看动漫设计师工资就业前景分析。 动漫设计师的前景与现状怎样呢?动漫产业依靠虚构的角色创造了庞大财富。如Disney-迪士尼品牌，它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，品牌价值达美元，Disney的专卖店每天吸引亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，动漫产业已经占日本GDP(国内生产总值)十几个百分点。韩国动漫市场的年销售规模为3200亿韩元，加上卡通等周边产品的销售部分，市场规模为7700亿韩元。在韩国卡通市场上，一只叫Mashimaro的兔子(在中国翻译为流氓兔)独占21个百分点，居第二的才是迪士尼(多种产品累计)，市场占有率为10%左右。流氓兔因此被誉为世界上赚钱最快的兔子。由于动漫业正以迅猛的速度在全球发展，因此，有“IT之后看动漫”的说法。与此同时，以中日韩为首的亚洲动漫市场正在经历
一个重要的调整期。日本动漫频道和动漫节目的收视率开始下降，动漫公司处于结构重组阶段。韩国在“文化立国”的产业政策推动下，动漫业迅速崛起，目前已跃居世界第三，仅次于美、日。有专家认为，中国动漫市场的需求和生产能力不断扩大。虽然由于资金缺乏和动漫产业链的不成熟，目前尚未形成很大的产业规模，但中国动漫市场仍是振兴亚洲动漫产业的希望。 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称CG。当今CG技术主要应用于动画、影视、漫画、游戏行业——统称为动漫产业，形形色色的漫画人物，动画片中丰富的故事内容和人物特征，影片中让人记忆犹新的特技镜头……深深嵌入人心，这一切都依靠于CG技术而完成的。当今，CG设计师已成为了一个新兴职业，在迅速发展的动漫产业中发挥着重要的作用。 动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，
日本的动漫与传统文化
日本的动漫与传统文化 日本是个动漫大国，拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式，至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。但是由于历史原因和传统文化的影响，阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中，动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。 日本动漫总带着浓重的“日式”风格。提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。 军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水乳交融的境界。 日本动漫善于借鉴外国元素。尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑，其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。
日本动漫中蕴含的民族文化
日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫；银魂；民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了
学动漫设计以后有前途吗
动漫产业——前景好、待遇高、就业快 动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要经过漫画、动画联合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相干体现手法,构成特有的视觉艺术创作形式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。动漫产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。据一位业内人士透露，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些flash设计师、角色动画设计师、3D多媒体设计师都成为令人羡慕的职场新贵。动漫专业现在越来越受青睐，动漫产业被称为21世纪继IT业后的又一朝阳产业。在欧美、日、韩等国家，有人说业已成为最挣钱的无烟工业。近几年，国家出台了很多政策来支持动漫产业发展，如要求全国各省会电视台每天播放30分钟动画片，电视台每天至少播放15分钟动画片，且60%为国产动画。照此推算，全国每天播放动画片的时间在一万分钟以上，而国产动画片数量非常有限，大缺口自然蕴藏大商机。业内人士认为，明显的优势、广阔的市场和良好的前景。动漫产业很长的一段时间在飞速发展，而且这方面人才数量少，如果你有动漫专业技术,就可以有好的就业机会和不错的薪资待遇，想在这方面发展的朋友不要犹豫了，选择动漫专业不会错的。 动漫专业——让兴趣转化为终身职业 xx清新教育动漫课程V 1."0以造型设定、故事板创作、动画预演、动画制作、灯光、合成、剪辑这一条完整的制作主线作为教材主要内容，以循序渐进的教学模式教学生从零基础掌握动漫制作的全过程，使既无美术基础、也无计算机基础的学员，经过系统培训就能轻松掌握动漫制作，为广大的动漫设计爱好者提供了“零门槛”进入朝阳行业的“通行证”。该课程由郑州清新教育自主研发，基于前期2年充分的市场及企业调研，并经过了国家劳动和社会保障部专家顾问团的多次论证，
对动漫艺术设计中传统文化元素的运用分析
对动漫艺术设计中传统文化元素的运用分析 发表时间：2019-08-23T16:09:04.963Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：荆野 [导读] 随着时代的发展和科学技术的进步，动画艺术设计逐渐成为艺术在社会文化生活中的重要表现形式。然而，目前我国动画艺术设计水平还不能满足时代发展的需要，文化创作还存在着很大的不足。因此，我国动画艺术设计必须结合传统艺术形式进行创作，掌握动画设计的基本要素，结合传统文化因素在动画艺术设计中的应用，努力发挥更大的作用。本文分析了动画艺术设计的过程，希望能对传统文化在动画艺术设计中的应用有所帮助。 （辽东学院艺术与设计学院，辽宁丹东 118003） 摘要：随着时代的发展和科学技术的进步，动画艺术设计逐渐成为艺术在社会文化生活中的重要表现形式。然而，目前我国动画艺术设计水平还不能满足时代发展的需要，文化创作还存在着很大的不足。因此，我国动画艺术设计必须结合传统艺术形式进行创作，掌握动画设计的基本要素，结合传统文化因素在动画艺术设计中的应用，努力发挥更大的作用。本文分析了动画艺术设计的过程，希望能对传统文化在动画艺术设计中的应用有所帮助。 关键词：动漫艺术设计；传统文化元素；运用分析 一、动漫设计和传统文化的相关概念 从表面上看，动画就像一部结合了图形和图像来表达某种观点的短片。创作者将自己的思想融入到动画创作中，希望通过这部作品向观众传达一些意义。动画的设计过程非常复杂。设计师要充分理解动画想要表达的意义，充分理解和掌握动画需要融合的文化色彩。动画设计师应该充分利用所学的知识，将富有传统文化的动画作品呈现在人们面前。让喜欢传统文化和动画的人们欣赏传统文化和动画的文化作品。就中国传统文化在各行各业的发展而言，中国传统文化已经涉及到电影、电视、广告等多个领域。这些历史悠久的传统文化是设计师眼中的无价之宝。丰富内涵的传统文化通过现代艺术手段产生了一批优秀的作品，使人们在欣赏艺术作品的同时感受到了我国深厚的传统文化。 中国文化经过几千年的发展，在世界传统文化中占有极其重要的地位。在历史上，我们经历了无数的繁荣时期，不同时期的人们经历了不同的政治和文化变革。只有通过这些不同文化的逐步发展和演变，我们才能拥有现在广泛传播的传统文化。由于中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家，由于语言和地理的限制，文化的发展往往带有一定的地域特色。无论传统文化如何发展，它都是我们所有人的精神食粮。它的发展离不开我们每一个人的努力。传统文化在动画艺术设计过程中起着非常重要的作用。在很大程度上，运用传统文化可以弘扬动画设计的理念，理解其深层的文化内涵。在动画艺术设计的过程中，让观众感受到传统文化所带来的震撼的艺术形象，这对于当前动画艺术设计的发展是非常重要的。 二、动漫艺术设计中传统文化元素运用的思考 中国的传统文化有着悠久的历史，经历了数千年的传承和发展。在不断创新和传承的过程中，无论是在日常的学习还是工作中，我们都受到了传统文化的影响。传统文化的内涵已经渗透到每一个中国人的心中。传统文化元素在动画艺术设计中的运用应与动画主题相一致。我国现有的许多动画作品都展现了我国优秀的传统文化。在动画艺术设计,许多动画主题将结合历史文献和被认为是创造者,所以动画作品不仅有情节的故事,历史文献应该也从优秀历史文化故事探索人民深入思考的内容,向观众带来不同的观念和阅读。有效促进动画艺术设计的长远发展。 中国的传统文化受到全世界的赞扬，这显示了它的巨大魅力。因此，动画艺术应该通过展现传统文化的魅力，最大限度地提升动画艺术设计的美感。然而，在今天的动画艺术设计中，传统文化魅力的表达却不能很好地把握。如果我们过于注重传统文化的展示，反而会引起观众的反感。如果我们只把传统文化作为宣传的糖衣炮弹，那是不真实的，很难吸引观众。如2016年上映的《大鱼海棠》，观其票房和观众的口碑，在众多富含传统文化的动漫作品中实属上乘之作，但也招来了一部分观众的不满，指责其中的《逍遥游》中的鲲、椿等元素缺乏传统的文化特色，只是空借了庄子《逍遥游》里鲲鹏的符号，不仅没有体现出动漫作品的核心，也没有深刻的体现电影的主题。 三、将传统文化有效地运用到动漫艺术设计 中国的传统文化有着悠久的历史。经过几千年的继承和发展，它给我们留下了一笔无法复制的财富。经过几千年的改革创新，传统文化越来越经得起历史的考验，活跃在人们的心中。一个国家的发展不仅取决于政治的影响，也取决于文化的影响。在文化的洗礼和熏陶下，人们弘扬和加强了民族精神，把这种力量融入到国家的发展壮大中去。人们在日常的学习、工作和生活中总是受到文化的影响。一个民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然于世界民族之林。人们的娱乐活动离不开文化的影响，一些动画工作者通过对动画艺术的加工，将丰富多彩的传统文化遗产作品呈现在人们的眼前，对于动画的发展是不可或缺的。如今，越来越多的人开始重视对我国优秀传统文化的继承和发展，希望对后代产生积极的影响。动画艺术的创作已经融入到越来越优秀的传统文化中。这对观众和动画作品本身都是积极乐观的。 一些动画主题的设计是基于历史文献。在传统文化故事中，有很多发人深省的内容，这些内容以动画的形式生动形象地表达出来，有利于历史文化主题的表现。中国丰富的历史和文化内容有利于动画创作的表达。此外，传统文化的表达也可以在很大程度上为动画设计提供更多的选择。例如，将传统的民间艺术融入动画设计中，可以改变原有的动画设计布局，使创意内容更加科学合理。动画设计也可以结合历史发展的过程，将各种优秀的传统文化融入其中，感受动画设计的深刻内涵。 参考文献 [1]王轶.动漫艺术设计中传统文化元素的运用分析[J].科技视界，2017，（25）：92-93. [2]吴小同.动画艺术设计中传统文化元素的整合运用分析[J].东方藏品，2018，（1）. 作者简介：荆野，辽宁省盘锦市人，学历：本科，就读于辽东学院艺术与设计学院动画专业，学号：0412160718，研究方向：动画。
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
动画设计师的具体职责
动画设计师的具体职责 动画设计师需要按照导演和策划脚本方案需求，对文字脚本进行二次创作，完成影片剪辑，处理节奏、结构，完成影片中需要的字幕效果、音乐音效剪辑。下面是小编为您精心整理的动画设计师的具体职责。 动画设计师的具体职责1 职责： 1、根据分镜要求，能熟练运用FLASH完成人设、场景的动画制作和后期修改; 2、根据剧本剧情设定，寻找合适的音效; 3、思维活跃，善于交流沟通，有独立创新的思维能力; 4、准确理解项上级的意见和工作安排; 5、善于与项目负责人及脚本设计师沟通，能准确把握制作要求的信息，并能与脚本设计师充分合作，共同完成内容制作。 任职资格：
1、大专及以上学历，动漫、美术、设计相关专业，2年以上相关制作经验，有成熟作品 2、熟练运用Flash和相关辅助软件(PS、AI、AE、PR) ，掌握动画运动规律，,动画节奏感、镜头感强，有良好的审美及制作原创能力; 3. 具备良好的手绘能力和原创能力，能独立设计人物、场景原画; 4、沟通能力跟融合能力强，能与前期脚本设计人员跟团员成员良好沟通; 5、具有良好的团队合作精神，主动学习，自我提升。责任心强，能承受一定工作压力。 动画设计师的具体职责2 职责 1根据项目要求可以独立完成三维动画设计，包含人物、大场景、单体部件等动画展示; 2参与三维场景、模型的设计与制作; 3有效的处理建筑、地形、绿化、小品等场景效果。 4.参与产品经理前期原型设计方案制定
5.根据产品方案制作效果图和动画 6.完成产品动画后期制作 7.领导安排的其他工作 任职资格 1、大专及以上学历，美术类、设计类相关专业，有1年以上相关工作经验;【可接受实习生】; 2、熟练使用3DMAX、Photoshop等软件工具;有工程施工动画制作经验者优先;了解一种三维制作软件maya最好，熟练使用Photoshop，精通一种合成软件AE PR等;【有CAD技能优先】; 3、具有一定的美术功底，优秀的色彩感觉，较强的三维空间想象力和创造力;根据产品经理需求在三位场景中进行功能包装制作与特效合成; 4、熟练掌握材质、灯光的运用，对3D场景建筑建模和贴图、动画、特效均有一定的认识;.美术基础良好，创意思维独特，镜头感强，对色彩布局控件有敏锐的洞察力; 5.善于沟通，工作责任感强，具备较强解决问题能力; 动画设计师的具体职责3 职责：
日本动漫对青少年价值观的影响_李霄
日本动漫对青少年价值观的影响 李霄仪建红 【摘要】日本动漫对我国青少年的成长过程产生了不容忽视的影响。一方面，日本动漫拥有其独特的魅力，对青少年的价值观进行潜移默化的引导；另一方面，青少年本身的精神需求以及对动漫的强烈认同感，使得青少年在模仿动漫角色的语言、行为、穿着等方面的同时，其思想和价值观也发生着变化。 【关键词】日本动漫青少年价值观日本文化认同感 社会 价值观是社会成员依据一定的尺度和标准对特定事物或现象的一般性意义的评价。价值观念的变化是主体对现实生活全新理解的结果，通过兴趣、抱负、理想乃至动机这类中介而对现实选择产生影响。在社会价值观念中，青少年价值观念具有超前性和先导性。作为一个特殊的社会群体，他们接受新事物、新观念、新知识能力比一般社会人士强，是青年中最富于理性思维的群体。①从上个世纪80年代第一部日本动漫《铁臂阿童木》来到中国以来，日本动漫俘获了一批又一批青少年的心。在充分享受到动漫带给人们的乐趣的同时，青少年的价值观在无形中也受到了影响。许多青少年在看完一部动漫之后心情久久不能平复，或下定拯救世界的决心，或感慨生活之美好，或以作品中的主人公为榜样激励自己，甚至有的人从此爱上画漫画以至于将其成就为终身的事业。动漫究竟是以怎样的方式影响了青少年，产生这种影响的机制有哪些？ 日本动漫本身作为外部的作用机制 日本动漫中体现的日本文化特点迎合了青少年心理，影响青少年的生活价值观。日本文化是“杂交文化”。这样的文化具有天生的接收、融合能力，能在保护自身文化的同时，吸收和消化异域文化，在自己的文化之树上结出本土化和全球化兼收并蓄的果子，这就为日本成为文化超级大国和实现全球化提供了可能性。② 从形式和内容上看，传统动漫作品对事物属性的区分上显得很彻底，而日本动漫却并非如此，它巧妙地将东西方的文化和审美融合在一起，把现实与虚幻结合起来，有了这些铺垫，影片中所宣扬的热血精神才显得真实可信，并为动漫迷们所热衷和效仿。③ 日本动漫中独特的人物形象设计受到青少年追捧，影响青少年的审美价值观。日本杰出的思想家福泽谕吉提出了一个理念叫做“脱亚入欧”，这种观念在动漫上的表现是，动漫角色身材修长，大眼睛，翘鼻子，小嘴巴，形象唯美，这就形成了现存日本独特的动漫角色特征。动漫人物在不同国家、不同文化中被迅速接纳并流行开来，各种cosplay也随之盛行起来，就连现在的一些欧美动漫电影中的形象也带有了日本动漫的影子。 日本动漫在追求持久影响力，使受众获得知识和视觉刺激的同时，还重视对人生、时代和社会的反思以及对人性的自我剖析，从而引发受众的思考，赋予动漫一定的思想内涵，影响青少年的生命价值观。动漫世界具有强大的包容性，每个人都可以通过动漫找到自我满足的方法，克服自己软弱的一面。通过那些动漫故事、动漫形象，青少年学习如何对待友情、亲情，如何面对社会。 此外，日本动漫细致的分类和准确的定位使其受众范围扩大，对全民的价值观开始有针对性的引导。日本动漫依据年龄、性别、爱好等不同读者群的需求分成不同的种类，主要包括少年动漫、少女动漫、成年动漫、幼儿动漫等等。动漫有杂志、单行本、文库本等诸多形式，内容包括人生、爱情、友谊、梦想、冒险等各个主题，涉及文化、历史、经济、艺术、体育等各个领域。因此，几乎所有人都能在动漫中找到自己的定位，在某个动漫角色的身上找到自己的影子。 受众的需求作为内部的作用机制 第一，青少年处于生理和心理的成长期，世界观、人生观和价值观还有待进一步完善，在很多问题上缺乏理性的判断和辩证的分析，同时他们拥有与众不同的冒险精神和尝试新奇事物的个性冲动，这使得他们成为日本动漫的主要受众群体，也是青少年动漫文化流行的内在动因之一。 从生理上看，青少年体力充沛、反应敏捷、欲望强烈，身体内部的器官和机能趋向成熟，大脑和神经系统发育健全；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性；另外，在知识储 156 人民论坛·学术前沿
动漫设计师考试模拟试题
动漫设计师考试模拟试题 一、单选题。 1（使用（）功能，可以将其他场景文件中对象引入到当前场景中。 A（合并 B（导入 C（替换 D（链接 2（想对一个模型进行精确变换，执行下面哪个操作，可以打开【缩放变换输入】对话框，对模型进行精确变换操作______ o A（将光标移动到主工具栏中的【缩放】按钮上，单击鼠标右键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 B（将光标移动到主工具栏中的【缩放】按钮上，单击鼠标左键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 C（将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 D（将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 3（要想删除为模型添加的修改器，该怎样操作______ o A（选择添加的修改器，单击修改器堆栈下的按钮删除 B（直接将修改器拖到按钮上删除 C （双击添加的修改器删除 D（将修改器拖到界面外删除
4（为一个圆添加一个_____ 修改器，并设置一个合适的参数，可是使圆转换为一个圆柱。 A （车削 B（倒角 C（挤出 D（倒角剖面 5（要想将一个圆、一个矩形和一个星形进行附加，必须首先进行什么操作 A（必须首先将其中一个二维图形转换为可编辑的样条曲线，或者为其中一个二维图形添加一个【编辑样条曲线】的修改器 B（必须为其中一个图形添加一个【挤出】修改器 C （必须为其中一个图形添加一个【倒角】修改器 D（什么都不用做，直接附加 6（使用二维图形放样生成的模型，有时会在透视图中看不到模型效果，这是为什么，应该怎么操作才能使其在透视图中显示_____ o A（这是因为放样生成的模型其背面为透明效果，一旦背面向着摄像机，就会显示透明，看不到模型效果，可以为其赋予一个双面材质即可 B（这是因为放样操作失败，可以从新放样 C（这是因为放样模型就是这样的，渲染后就可以看到了 D（这是因为视角不对，变换一下视觉就可以看到了 7（以下哪一种控制器类型可以用类似非线动画的编辑模式______ 。 A （位置列表 B（方向约束 C （块控制
动漫文化对青少年价值观的影响 (2)
动漫文化对青少年价值观的影响 随着现代化进程的推进，青少年的价值观也在急剧的发生变化，动漫文化以其独特的娱乐意义与意识形态影响着当代青少年的生活方式、价值观念和审美情趣。为此，我们要通过动漫给青少年以真善美的教育。 动画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，今天的孩子们置身于一个飞速发展的时代。电视文化的迅速发展，多媒体的冲击，使得他们眼界大为开阔，思维方式和生活方式也在发生着变化。动漫作为科技时代一种新兴的文化艺术，随之伴生了独特的动漫文化，其影响力已经不亚于游戏文化的影响力。 世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。 动漫作为一种艺术形式最早起源于欧洲。在动画电影史上，法国的雷诺被尊为创始人。但动画片真正诞生始于1907年，以美国的勃拉克顿发明“逐格拍摄法”作为标志。中国动画电影的拓荒者是著名的万氏四兄弟，他们受聘“长城画片公司”，于1926年制作了我国第一部动画片《纸人捣乱记》。其新奇效果当年轰动全国。 目前市场上的动漫种类繁多，主要是来自日本、美国和中国。动漫文化对青少年价值观的影响具体表现：动漫作为一种日常生活艺术，它既能创造丰富的经济效益，它又是一种集文学绘画、电影、音乐等于一身的综合产业，在现代生活中占有越来越重要的地位，由于动漫文化良莠不齐，而青少年的认识能力有限，对动漫文化缺乏有效地鉴别，造成随意模仿，容易产生不良习惯。所以动漫文化对青少年儿童的成长教育产生着巨大影响。 1.生活价值观 近年来动漫充斥于电视、图书、报刊乃至广告、玩具及各种游戏软件，几乎所有的儿童及不少成人都对它非常痴迷，动漫已成为青少年精神食粮中的主食之一。在长期接触这些动漫当中，儿童的行为就会因模仿而学习，以暴力、输赢来解决自己所存在真实世界的问题。 在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响；也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对社会生活的规则、形成他们的生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》，《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。