三大构成课程教学大纲 wang
西南工程学校《三大构成》课程教学大纲
学时：64学时
学分：4学分
适用专业及学制：全日制装饰专业三年制高职编制：建筑组审定：
批准日期：2011年2月
一、制定依据
《》是建筑装饰专业的必修基础课程，为装饰设计奠定基础，是以艺术思三大构成维为基础和科学思维相结合，是建立在科学的基础上，是感性与理性的双重性的存在与统一。该课程旨在培养专业学生的审美意识和设计理念以及实际设计能力，注重理论与实际的结合，注重综合能力的培养。
本大纲依据建筑装饰专业发展方向和建筑装饰专业人才培养标准而制定。
二、课程教学目标
《》课程是为装饰专业学生开设的一门美术基础课程。三大构成即平面构三大构成成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。该专业的学生如果美术基础知识薄弱，即使拥有较高的装饰设计天赋，也因缺乏艺术的表现力和创造力，而不能很好地表达出设计理念。为了适应现代社会市场需求，本着以培养实用性人才为主，同时注重技术与艺术相结合的理念，通过对学生进行点、线、面、构形到色彩的基础知识的训练，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
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具体要达到的教学目标如下：
1、理解三大构成的基本概念、定义；
2、理解透视的原理及分类；
3、理解视觉传达设计基本原理、平面设计的形式美学原理、色彩设计原理、造型与构成法则；
4、掌握点、线、面、色彩的运用及表现；
5、掌握明暗关系及三大面五大调；
6、掌握装饰色彩的分类、特点及运用；
7、具备科学的观察能力、审美能力和造型能力运用于装饰设计;
三、课程教学单元及学时安排
四、课程教学设计
1、单元教学设计：
第一部分平面构成
第一章平面构成的概述
第二章形式美的法则
第三章基本形
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第四章平面构成的基本形式的分类练习设计一副平面构成铅笔稿第二部分色彩构成
第一章色彩的物理理论
第二章色彩构成分类与特征
第三章色彩与心理
第四章色彩的三属性
第五章色彩构成的感觉与知觉表现
第六章色彩构成在设计中的功能
色彩的混合训练习练
第三部分立体构成
第一章立体构成的概述
第二章形态构成的心理效应
第三章材料性立体构成
第四章元素性立体形态构成
练习空间的表现训练
第四部分实践性教学内容
１、课堂作业：每次课均安排有课堂作业。
２、创意设计：（可选其中1~2个）
（１）平面构成：
壁面抽象装饰图案；
装饰风景，壁画设计；
壁挂、挂盘、版面设计；
门面设计
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（２）立体构成：抽象雕塑，建筑空间构成；立体造型、抽象景点设计；触觉肌理图案、产品造型。
《平面构成》教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年01月12日
《平面构成》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411104 2、课程名称：《平面构成》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标：培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。， 三、教学内容和要求
1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:
《平面构成》教学大纲
编号： 《平面构成》教学大纲 一、课程的性质和任务 1、课程的性质 《平面构成》是工业设计类专业一门基础性的学科，其内容主要是在平面空间范畴围绕形与形态、形的基本要素和视觉效果、形的结合方法与组合排列形式、构成形式美感的审美法则等一系列问题进行探讨。 2、课程培养学生的基本知识和技法 通过理性的创造活动来培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，以达到丰富艺术想象力和启发创造力的目的。 二、| 三、课程的教学内容和深广度 1、概述 （1）掌握：平面构成的概念及源流。 （2）理解：平面构成的目的和意义。 （3）了解：平面构成的学习方法。 2、平面构成的视觉要素 （1）掌握：平面构成的形态。 （2）理解：形态的制约因素包括经验的影响和形的制约两个方面。
（3）| （4）了解：发现自然界中美的形态。 3、平面构成的造型要素 （1）掌握：点、线、面的基础性质与情感表达。 （2）理解：平面构成的形式美法则：对称与平衡、节奏与韵律、变化与统一、分割与比例。 （3）了解：点、线、面的构成表现。 4、平面构成的空间表达 （1）掌握：视错觉现象。 （2）理解：错视的图形效果主要表现在对比错视现象、形的错视、反转的错视、矛盾空间四个方面。 （3）! （4）了解：立体与空间的表现包括立体感、进深感、透明感。5、基础构成 （1）掌握：逻辑构成中的重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成密集构成、对比构成。 （2）理解：基本形和基本形的遇合方式。 （3）了解：视觉肌理和触觉肌理。 6、平面构成的图形开发 （1）掌握：复像同构、重像同构、变像同构、残像同构的图形构成表现形式。 （2）（
色彩构成教学大纲
《色彩构成》教学大纲 课程编码： 07030054 课程类别：考试 学时：54 课时 适用专业：环境艺术设计专业、园林工程技术专业、广告设计与制作专业开课单位：艺术设计系 一、课程的性质、任务 本课程是环境艺术设计专业、园林工程技术专业、广告设计与制作专业的基础课。主要为学生学习本专业培养良好的色彩感觉、色彩搭配、色彩设计能力,使学生在以后的设计实践中能够很好的运用色彩、了解各种色彩的心理和情感、在色彩搭配方面有很强的掌控能力。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系，帮助学生分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为所学专业今后主干课程的学习打下坚实的基础。 二、教学目的、要求 1、课程总体目标：掌握色彩构成的基本概念、发展和特点。熟悉色彩构成的方法、法则、技巧、技能，并能将其应用到设计中去。 2、能力要求：了解色彩构成在当代广告设计、环境艺术设计及园林工程技术专业的应用状况，并能具体应用。 3、实训要求：通过做各种练习，来达到提高对色彩的理解能力，并将其应用于设计中。 4、技法要求：掌握色彩脱胶方法，认识涂色工具，熟练运用工具进行涂色，熟练运用色彩对比与调和方法进行色彩搭配和色彩设计。 三、教学重点和难点 课程内容共分五章，前一章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识，色彩的生理知识，以及色彩的混合，色彩的三要素与色立体等。后四章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调和为主的色彩构成法，以及色彩的心理知识，色彩在所学专业的应用，后四章内容为重点。 色彩构成法中对比与调和关系、色彩的心理是本课程难点。
三大构成课程教学大纲
三大构成课程教学大纲 总学时：100 理论：60 实践：40 适用专业：广告专业装潢专业一、课程的性质、目的与任务：本课程是专业基础课之一，是艺术设计基本素质培养阶段。本课程的任务是通过学生亲自动手，使学生重点掌握建筑设计表达基础的概念、技能、方法，了解建筑设计基础的概念和方法，培养学生良好的形象思维能力、表达能力、动手能力、创造能力以及基本美学素养，为后续的学习打下一个牢固基础。 任务：讲授构成基础理论和基本设计，使学生理解和掌握构成的基础理论知识，能够为专业设计训练奠定基础。 二、先修课程： 素描、色彩 三、教学基本要求： （一）构成理论教学 1、知识点和教学要求 （1）知识点：通过对三大构成的概念、造型要素、形式要素的学习，掌握三大构成的基本设计原则设计符合构成要求的设计图； （2）教学要求：讲授构成的基本理论和基本方法，使学生掌握构成的基本理论知识，熟练掌握构成设计方法和基本技巧，培养学生创造性思维及构成表现能力，为专业设计训练奠定基础。 2、能力培养要求 通过对本部分内容的学习，要求学生 （1）了解：三大构成的理论知识、构成的基本原则、方法； （2）理解：正确理解三大构成的设计理论； （3）掌握：三大构成的概念、造型要素、形式要素。 （二）构成实践性教学环节 1、知识点和教学要求 （1）知识点：三大构成设计的基本方法、设计注意事项、创新要求；（2）教学要求：本部分讲授的是构成实践教学环节，通过对构成的各种形式的练习，使学生能够设计符合构成原则的作品。 2、能力培养要求 通过对平面构成、色彩构成、立体构成的练习，要求学生（1）了解：三大构成设计的基本方法、基本原则；（2）理解：构成练习过程的循序渐进原则，合理安排时间，在不同学习阶
《构成》教学大纲
中央广播电视大学 广告（设计与制作方向）专业（开放专科） 《构成》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业（专科）设计与制作方向的专业基础课(必修)，本课程4学分，课内72学时，2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练，使学生建立新的思维方法和设计观念，了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用，培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础，最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。 二、先修课要求 本课程体现了广告专业（设计与制作方向）注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联，但各自具有不同的作用。在主要任务上，《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是：《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养，
《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成． 参考书： 教科书：《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编 三、课程教学基本要求 过本课程的教学，使学生了解并初步掌握： 1．平面构成,色彩构成的相关知识。 2．运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3．结合其它材料和技法完成作品的能力。 4．本课程注重练习，重视实践教学，教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成)，这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十，期末考试占总成绩的百分之三十。 在上述教学要求中，本课程将以一定量的作业为前提，并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养，使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。
色彩构成教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 课程中文名称：色彩构成 课程英文名称：Color composition 课程编号： 适用专业：视觉传达环境艺术设计产品设计 总学时数：48学时其中理论学时：24学时实验学时：24学时 总学分： 开课学期：一年级第二学期 参考教材：《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编：范文南，出版地：沈阳，出版社：辽宁美术出版社，出版时间：2014年。 参考资料：《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》（修订版）.主编：于国瑞，.出版地：北京，出版社：清华大学出版社，出版时间：2012年1月。 《色彩构成》主编：约瑟夫·阿尔伯斯，李敏敏译，出版地：重庆，出版社：重庆大学出版社，出版时间：2012年4月。 《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编：程悦杰历泉恩张超军，出版地：北京，出版社：中国青年出版社，出版时间：2010年1月。 《色彩构成/创意设计系列教材》主编：韩久海，出版地：北京，出版社：北京师范大学出版社，出版时间：2012年4月。 《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编：周慧，出版地：北京，出版社：化学工业出版社，出版时间：2013年1月。 一、课程说明
1.本课程的性质 《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一，它连接着绘画与设计的结合。 《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础，是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 2.课程教学目标 知识目标：本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。通过本课程的学习，学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。 能力目标：通过本课程的学习，学生应掌握色彩构成的组织形式，基本规律和方法等基本能力。 素质目标：通过本课程的学习，学生应获得能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调、有秩序的达到对比与和谐，最终达到在平面视觉传达设计中，灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计等基本素质。 3.本课程的教学环节与教学方法 ⑴讲授：板书教学与多媒体教学相结合，使学生对产品设计表现技法的基本内容、基本流程和基本方法有一个总体性的认识。色彩构成是设计师之后进行设计的基础，它既是一种语言，又是设计的组成部分。所以要求学生必须先掌握相关的理论知识，循序渐进的学习，从
100431024-平面构成教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 课程代码：100431024 课程英文名称：Plane composition 课程总学时：56 讲课：56 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 平面构成是视觉传达设计专业的专业基础课程，是知识与技法相结合的课程，平面构成启发学生艺术设计思维，培养学生创新能力。通过平面构成的学习，让学生学会创造形象，处理形象与形象之间的联系，并能够按照美的形式法则，设计所需要的图形，提高学生创造抽象形态和构成的能力。平面构成课程用现代设计思维方式开拓学生的视野，拓展学生的思维，启迪学生的设计思路，提高学生的设计技能和设计水平。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．基本知识要求：通过本课程的教学和一定数量的平面构成设计练习，使学生能够正确了解平面构成设计的基本方法，掌握在平面空间范畴内，形的基本造型要素、结合方法与排列形式，构成形式美感的审美法则等一系列问题。 2．能力及技能要求：培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法、用图式语言表达设计构思、形态构成规律等，让学生从中得到启迪，有所领悟，对平面构成有崭新的认识和理解。 （三）实施说明 1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察平面构成艺术的特点，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力。 2. 教学手段：本课程采用多媒体讲解平面构成的基础知识和图例，针对平面构成的特点进行系统的研究、归纳、整理和讲解。从简单到复杂地研究平面构成设计各要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 （四）对先修课的要求 本课程对先修课无要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1. 对重点、难点章节安排习题，以便更好的让学生消化和巩固所学知识。 2. 课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本要素及形式美法则方面的内容，作业要能起到巩固理论的作用，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成习题作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。 （六）课程考核方式 1. 考核方式：考查 2. 考核目标：本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现）占20%；课程结课成绩（作业完成程度）占80%。 （七）主要参考书目:
三大构成课程标准
三大构成课程标准Prepared on 21 November 2021
《三大构成》课程标准 一、课程概述 （一）课程定位 《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。 （二）先修后续课程 《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。 本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。 二、课程设计思路 根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生
实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。 表2-1《三大构成》各模块应培养的能力 三、课程目标 通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下： （一）能力目标 1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计； 2.能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计； 3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。 （二）知识目标 1.掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则； 2.了解色彩的成因，并懂得用色彩进行色彩设计； 3.了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类，掌握立体构成的技法。 （三）素质目标
色彩构成课程介绍
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
空间构成设计教学大纲
《空间构成设计》课程教学大纲 课程名称：空间构成设计 课程代码： 课程类别：专业基础课 课程学时：64 适用专业：环境艺术 先修课程：素描、平面构成 开课单位：艺术设计分院 一、讲课内容 第一章空间造型设计概述 一、空间造型设计教学主要内容 二、本专业空间造型设计研究对象， 三、空间造型设计教学目的和教学要求 四、作业要求及能力目标 五、材料资源准备 第二章构成知识归类 第一节空间构成的原理 一、空间的概念 二、空间知觉与秩序 三、空间构成的审美特征 第二节空间限定表述 一、什么是空间限定，空间限定的具体化表现 二、空间的组织的一般方法 三、空间的结构的分类及特点 四、空间的性格 五、空间的变化 第三节内空间构成 一、内空间形态 二、内空间洞口设计方法 第四节外空间构成 一、外空间的空间体认知 二、外空间空间体的组合 三、外空间的动线创造和构成手法
四、外空间构成与景观设计 第五节光空间构成 一、光的基本概念 二、光的照射空间构成 三、透射光的空间构成 四、反射光的空间构成 五、动态光的空间构成 六、光环境与空间性格 七、光空间构成与展示设计 第六节水体空间构成 一、水体特性与空间构 二、水体造型与空间构成 第七节动态空间设计 一、自然水游动与空间构成 二、机械效应与空间构成 三、人力触动与空间构成 四、动态设计案例分析 第三章综合练习 一、设计构思 二、材料加工 三、空间构成制作与光、水、电的运用 教学大纲说明书 一、课程的性质与目的 本课程是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程，在人才培养方案中为必修课。培养学生建立空间设计概念，从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；为后续课程建立专业设计基础的课程。 二、本课程与相关课程的关系 三、教学目标 学生通过本课程学习，在设计思想上建立空间设计的概念，增加单一空间的构成方法和组合空间的组织方式的知识，提高用三维的方式进行空间设计的能力。 四、教学方法与手段 通过组建空间结构，营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让学生更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴国内外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细
高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思
教育部1998年颁发的普通高校木科 专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门 学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专 业在我国各大院校迅速成立并发展起来。 艺术设计专业这门学科的的综合性非常 强，因而它研究和服务的对象相对于传统 的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺 术设计作为一门独立的学科是社会需要 的必然产物。 作为艺术设计专业的重要基础课程 之一的三大构成是指平面构成、色彩构 成、立体构成，在整个课程设置中占有重 要地位。自20 世纪80年代初期，三大构 成己在我国各大美术院校中被广泛应用， 它既培养了艺术设计专业学生的构思创 造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水 平，因此成为艺术设计专业中非常重要的 专业基础课。其中平面构成的教学内容主 要是研究二维造型要素（点、线、面）以及 构成规律;色彩构成的教学内容主要是着 重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规 律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成 的教学内容主要是对形、色、质等心理效 能的探求和对材料属性，加工工艺等的探 求。多年以来三大构成作为艺术设计专业 中的必修课程，它本身己经形成了较为成 熟且相对固定的教学体系以及教学模式。 但就长春建筑学院平面设计专业的教学 现状和存在的一些问题来看，三大构成教 学模式按常规化的教学内容和训练方法 明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻 反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题 本人任教以来一直担任构成课的主 讲教师，教研室每学期课程结束后都会组 织相关教师就本课程的课程设置、授课情 况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调 查，及时总结经验，发现问题，以此来提升 本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少 虽然目前图书市场上关于三大构成 的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校 艺术设计专业构成课程的参考书目相对 较少，大多存在专业针对性差；内容生搬 硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学 生在没有教师指导下无从选择适合所学 专业的相关参考书，往往误导了学生以为 三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可 言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性 思维训练的初衷，学生的创造性思维模式 没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一 由教师讲授理论知识，学生再具体的 动手操作，往往通过作业量堆积来提升学 生的手绘技法，大量的重复性操作使学生 丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结 束后学生对课程的教学目的不甚了解，最 直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可 言，与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂 众所周知，三大构成作为艺术设计专 业的专业基础课其教学目的是为本专业 服务的专业课程服务培养学生的创造性 思维模式的养成，和审美能力的提高，然 而在实际的教学过程中，大多数高校的构 成课的课程设置、教学大纲往往与本专业 后续课专业课相脱节，与本专业培养方案 中其他专业课程之间的衔接不好，没有形 成一个统一的课程链化式结构。比如教师 在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍 了重复构成的概念、特点以及它的构成形 式，然后布置了重复构成的相关作业，在 整个教学过程中没有结合具体设计案例， 更没有结合艺术设计相关专业的专业特 点进行具体分析，课程结束后学生往往一 头雾水，不了解学习构成课在今后整个专 业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点 如何能让艺术设计专业开设的三大 构成课程与专业方向密切结合是我们一 直追求和努力的目标，同时也是我们在制 定培养方案、教学大纲的核心指导思想。 多年的教学实践表明，如果艺术设计每个 专业学生都采用一致的教学模式与教材， 那么除了无法很好地突出每个专业方向 的特色外，更会让学生在学习的过程中感 到困惑迷惘，不明白为何要学此类课程， 更加谈不上懂得如何应用，达不到预期的 教学目的。为了能更好的提高教学质量， 同时也为了让学生能了解三大构成课程 在专业中的重要作用，在今后的学习中能 够学以致用，我们必须本着紧密结合艺术 设计专业方向，突出专业特点的指导方针 来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、 教案以及作业的要求，通过对以上几个方 面进行优化整合，以此更好的完成整个教 学进程;在课程的整体设置上加强了与本 专业的联系。例如，在环境专业构成课的 课程内容上增加室内外建筑作品赏析，通 过对国内外优秀室内建筑设计的赏析，认 识构成手法在环境设计中的运用，使学生 带着目的去学习，增加学生的学习兴趣， 促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连 贯性 大多高校的构成课作为专业基础课 都安排在第一、二学期，平面构成、色彩 构成、立体构成课程之间紧密相连，形成 形态构成系列课程的有机整体。在开课的 先后顺序分别是：平面构成——色彩构 成——立体构成。三者之间的关系是紧密 相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课 程中学到的形式美的法则在色彩构成、立 体构成中同样适用，从平面构成到立体构 成实际上是一种训练的延伸，也是质的飞 跃；另外，学习平面构成是进行立体构成 训练的基础和保证，是学生的思维模式是 从二维空间向三位空间的转变的过程。所 以说平面构成、色彩构成、立体构成三门 专业基础课程之间的关系是密不可分的， 是一个循序渐进的教学过程。 注重构成课程的整体性和连贯性，力 求学生能够学到更多的知识并学以致用， 从基础知识到实际应用，形成统一的课程 链化式结构。使三大构成形成一个相对完 整的小系统，构建起一个以艺术设计为核 心的大系统。 3 结语 综上所述，通过对教学方法、课程内 容的改革与完善，提高了三大构成的教学 质量，同时提升了学生的实际应用能力， 有利于艺术设计专业的学生结合本专业 方向学习后续专业课程；有利于学生根据 本专业需求，有效发挥三大构成在基础课 和专业课之间承担的承上启下的作用。通 过思维灵活性的训练，培养学生思维的连 贯性及多方向思考解决问题的能力。使学 生在未来的竞争中占有绝对优势，拓展现 代艺术设计的新篇章。 三大构成课作为艺术设计院校中的 专业基础课，在整个课程设置中具有重 要作用。为了迎合未来社会对于设计类人 才的需要，提高高校艺术设计专业学生的 就业率，三大构成课教师必须不断更新自 己的教学理念，重新审视构成课的教学目 的，一次来满足社会对设计的需求。 高校艺术设计专业三大构成 课程教学的总结与反思 王 超 长春建筑学院 吉林长春 130000 网络出版时间：2014-04-29 11:31 网络出版地址：https://www.360docs.net/doc/6a994764.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html
视觉传达专业《平面构成》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配 平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练结合。巡辅、个辅
与示范结合。 第一章平面构成的概述（4学时） 了解：平面构成的概念及作用。 理解：平面构成的原理。 掌握：传统文化与构成。 重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2.平面构成的作用与原理。 3.平面构成的形态元素。 4.平面构成构图形式美法则。 教学难点：平面构成的概念及作用、构图形式美法则运用。 第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。 知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。 知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。 第二章平面构成的表现方法（12学时） 了解：基本形、骨架、单元格构成 理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形 掌握：平面构成表现形式的应用。 重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。 教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。 第一节：基本形的设计与群化。 知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。 知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。 第三章自由构形（8学时）
空间与形态教学大纲完整版
空间与形态教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
【空间与形态】 【SpaceandForm】 一、基本信息 课程代码：【】 课程学分：【】 面向专业：【】 课程性质：【院级必修课】 开课院系：艺术设计学院视觉传达设计专业 教材及参考书目：版 先修课程：【】 二、课程简介 本课程的教学内容为空间构成和立体构成。力图从二维半到三维的两个空间领域的延续、转换，展开对形态、材料、体积、空间、色彩等诸方面的形态创造的理念与方法的教学。本课程的教学是通过理论授课与综合材质的实践制作，全面培养学生建构三维、空间的理念。由于形态的抽象性及其构成规律更带普遍性，能为专业设计打下更好的基础。 三、选课建议 此课程适合艺术设计本科专业学生在一年级第二学期学习，要求具备一定的造型能力和二维构成的设计基础。 四、课程与培养学生能力的关联性 五、课程教学目的和要求 空间与形态课程的教学目的，是通过该课程的学习，使学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观。从材料的角度出发，研究二维半、三维的形式规律，掌握三维度的实体形态与空间形态的构成。要求在结构上符合力学的规律，理解材料的运用也影响和丰富形式语言的表达。 六、课程内容和学时分配
总课时：48学时，其中理论课程授课学时约为16学时；操作实践与辅导约为32学时，课外调研及作业时间不计在内。 第一章二维半装置设计 第一节二维半设计的理念 第二节二维半的形式表现 知识点和能力要求： 学生应熟识二维半设计的概念与形式表现，并能利用材质的肌理去表现。 第二章三维设计基础形态训练——DNA链状物 第一节三维设计基础形态的理念 第二节三维设计基础的DNA形式表现 知识点和能力要求： 学生学习三维设计形态的概念及形式表现，并运用链接的形式表现方式，进行材质体现。 第三章三维设计基础形态训练——平面影像到三维造物 第一节熟识昆虫或海洋生物为原形态 第二节通过固有形象对其进行改造并抽象 知识点和能力要求： 学生通过仿生的生物形态进行抽象改造的理念，利用材质的性能，简洁重现物体。 第四章三维设计基础形态训练——（陶艺）线的构成 第一节陶艺风格流派 第二节陶艺的制作方法 第三节陶艺线性的抽象制作 知识点和能力要求： 学生通过对陶艺风格流派的了解，并学习基本的陶艺制作方法，进行线性形式的制作。 第五章三维设计基础形态训练——（陶艺）容器的构成 第一节陶艺容器的形态风格 第二节陶艺容器的制作方法 知识点和能力要求： 学生在熟悉陶艺的制作方法后，利用容器的造型进行拆分、整合、叠加的表现方式。 七、设计实践环节及基本要求 1、设计实践环节主要以操作与现场辅导为主，对于空间与形态课程理论的讲 解、点评之外的课内辅导及课题方案草图指导等环节的实践。 2、空间与形态课程实践内容基本以二维半立体构成、三维立体构成、空间构成 相结合，通过二维形态及仿生形态、陶艺线、容器的探索，体会平面向立体的转换，空间实体与虚体的关系，探究其与人的不同心理情感。 3、基本完成设计基础课题的过程：基本规律训练、图书馆查阅资料及艺术展览 参观、草图绘制、完稿、作品绘画与制作。
服装专业《色彩构成》教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 一、本课程的性质和教学目的 本课程是面向我校服装设计专业本科生开设的一门专业必修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地了解构成形态学相关理论知识，理解形态构成的设计原则，掌握构成设计应用和绘制方法，培养学生创意设计的能力，为学生学习后续课程学习和创作打下坚实的基础。 二、教学内容 第一章色彩构成的概念4学时（理论4学时） 一、色彩构成基础知识 1. 色彩构成的概念 2．色彩构成的表现方法 3．系统化表示法 二、色彩的形成 原色：无法用其它颜色调配出的颜色红黄蓝 间色：两种原色混合所得出的颜色橙绿紫 复色：三种原色和两种以上的间色按比例调配出的颜色 固有色：物体所固有的颜色 光源色：光照本身的颜色 环境色：物体所处环境的色彩对物体所产生的影响 补色：色相环上直径两端正对的颜色被称为互补 三、色彩体系 (一)孟塞尔色彩体系 (二)奥斯特瓦德色彩体系
(三)日本色配色体系 色彩的分类 色彩构成的三属性: 色相明度彩度 明度推移、彩度推移 四、色彩和性格 红：兴奋、活泼、热情、健康有挑战性 橙：饱满、成熟富有食欲感、华丽、温暖、愉快 黄：轻快、透明、辉煌、充满希望 绿：春天、成长、生命、希望 蓝：透明、清凉、冷漠、流动、深远 紫：高贵、庄重、奢华、具有神秘感 白：明亮、干净、纯洁、扩张感 黑：沉静、神秘、消极 五．色系和色调 一、色调的分类 二、色调之间的关系 互补色关系对比色关系临近色关系同类色关系第二章色彩的对比与搭配4学时（理论4学时） 一、明度对比 高长调——明朗低短调——轻柔 中长调——强壮中短调——老成 低长调——威严低短调——沉重 中高调——希望中低调——平凡 二、彩度的对 高强对比——响亮高中对比——强烈
视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科 课程教学大纲
《装置空间艺术设计》课程教学大纲 一、基本信息 1．课程名称 装置空间艺术设计/ Device Space Art Design 2．课程代码 163Y097 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 64（16＋48）／4 6．先修课程 包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。 （二）教学内容与学时分配 装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。在
教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。 第一章装置的出现（16学时，含12学时实验） 了解：装置的由来。 理解：装置艺术的兴起。 掌握：装置方式的重新兴起。 重点内容：1.装置艺术的兴起。 2.装置艺术艺术形式。 教学难点：装置艺术视觉语言的组合。 第一节：装置的由来。 知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。 第二节：装置方式的重新兴起。 知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。 第二章装置的语言组合（16学时，含12学时实验） 了解：装置与其他艺术门类。 理解：装置图形语言、文字语言。 掌握：装置的空间构成形式。 重点内容：1.装置与其他艺术门类结合。 2.装置图形语言。 3.装置的空间构成形式。 教学难点：1.装置的图形、文字语言和空间构成形式的运用。 2.装置材料的选择与表现。 第一节：装置与其他艺术门类。 知识点：装置与展示设计、包装设计、图形设计与文字设计的结合使用。
三大构成教学大纲
《三大构成》教学大纲 课程名称：三大构成课程代码：15222450 课程类型:专业必修 学分：3 总学时：64 理论学时：32 实验（上机）学时：32 先修课程：素描写生适用专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和任务 平面构成，是一种视觉现象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中如何塑造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握形式美的构成原则，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段。 色彩构成，是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识，将理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践中，增强学生对色彩语言自身表现力的认识，提高学生应用色彩的想象力。 立体构成，是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。 三大构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌握造型的构成方法，提高对构成设计中形式美的认识，进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求： 要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。 2、教学模式基本要求 为了使学生更好的理解教学内容，本课程采用理论教学和实践教学交叉进行的教学方式，授课方式为多媒体演示，理论学时与实践学时的比例为1：1。 3、考核方法基本要求 考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”、“期中考试成绩”和“期末考试成绩”组成。其中，“平时成绩”占20%，“期中考试成绩”占20%，“期末考试成绩”占60%。“平时成绩”通过上机成绩、作业成绩、出勤率及课堂纪律的考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。 三、教学内容及要求 第一章平面构成 一、形态的基础理论
构成设计课程教学大纲
《构成》课程教学大纲 适用专业：艺术类各专业 课程编号： 总课时：64学时/4学分 大纲执笔人：毕宇娟 大纲审核人： 一、本课程的性质、任务和目的 1、课程性质：构成是现代艺术的基础，是现代艺术设计诸多领域中应用极为 广泛，是美术设计专业的一门基础课和必修课。 2、课程任务：通过学习形式美的法则，培养创造新型的基本方法，从形态的知 觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学 生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图 形想象和创意能力。 3、教学目标：增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现 的训练手法。培养其构思、设计能力。 二、学习本课程学生应先修的课程 本课程以《素描》、《设计色彩》为基础，并与之相配合，利用一定的造型知识设计构成造型与形式,同时又为《构成》等专业课程的学习打下基础。因此，教学过程应注意各课程之间的衔接和配合。 三、课程内容和教学要求、建议学时分配 （一）课程理论教学内容和要求 教学内容： 1、第一章平面构成的构成要素 教学内容：1、构成的分类 2、平面构成的造型要素 3、点、线、面的情感特征
教学要求：本章内容是学习后面内容的一个理论基础，也是贯穿整个构成内容的主线，学习时注意掌握点、线、面的表现。 2、第二章重复构成 教学内容：1、重复构成的概念 2、基本形的组合关系 3、特殊重复 4、重复构成的形式 教学要求：了解重复构成的有关概念，为学习后续章节打下基础。 3、第三章渐变构成 教学内容：1、渐变构成的分类 2、渐变构成的特征 3、渐变构成在设计中的运用 4、联想渐变构成 教学要求：了解渐变构成的概念，注意渐变构成的始形与终形,大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形状的局部与整体的关系,掌握渐变 的构成方法在设计实例中对设计意念表达的作用,思考运用渐变 构成怎样完成一幅平面设计作品。 4、第四章特异构成 教学内容：1、特异构成的概念 2、特异构成的形式 3、特异构成的运用 4、特异构成的特征 教学要求：了解在同质的事物中，有少量异质因素存在，这些异质的因素就是特异, 特异就是对规律的突破,注意特异基本形与特异骨格的关系, 骨格 要相应 简单,掌握基本形的形状与特异骨格的形状的协调性。