高中美术_民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

课题:民间美术

教学设计

类型:高中美术鉴赏

课时:1课时

教学目标:

1、认识民间美术是中国美术重要部分,有众多门类和丰富的文化

内涵

2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民

族文化中的地位和作用;

3、掌握民间美术的基本特点。

教学重点难点:

1、剪纸的多种样式(窗花、门笺、刺绣花样等),丰富的表现手

2、皮影的影人与道具,表现特色,演出形式

3、介绍杨柳青、桃花坞、杨家埠等地为代表的民间木版年画在题

材、构图、色彩等方面的丰富经验

4、其他民间美术的鉴赏

教学方法:讲述法、比较讨论法

教具:多媒体课件

教学过程:

新课导入

欣赏图片,提出问题让学生带着问题进入新课

新课内容:

提出问题:你了解民间美术吗?引领学生进入民间美术

一、民间美术的种类

几种主要的民间美术形式

1、剪纸

(1)欣赏胶州秧歌图片

(2)剪纸介绍

(3)剪纸艺术的特点:一句话:“千刻不落,万剪不断”讲究线条连贯。线条可归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。即“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。

(4)剪纸的主要内容:

(5)剪纸在艺术上的表现:

(6)表现形式:单色剪纸染色剪纸套色剪纸

2、皮影:

(1)皮影介绍

(2)皮影特点:轮廓整体概括,线条优美生动有力度,有势有韵,富于装饰性,同时又具有精致工巧的艺术特色。

(3)皮影制作过程

视频欣赏《龟与鹤》

(4)视频欣赏《龟与鹤》幕后

(5)剪纸和皮影的比较(学生讨论)

1、年画

(1)年画介绍

(2)欣赏视频

(3)年画三大产地及特点

(4)年画的特点:色彩鲜艳喜庆造型夸张强烈构图饱满繁密(5)年画的功用:1、镇妖辟邪 2、用于敬神 3、世俗风情 4、神话传说5、祝福祈祥

二、民间美术的特点

1提出问题,让学生了解民间美术的象征寓意

2、给作品起名字

3、民间美术的特点

象征性、寓意性装饰性、实用性民族性、区域性就地取材因材施艺

三、其他民间形式

四、课堂小结:

五、课堂练习:

七、课后作业:

调查山东各地区的民间美术,并搜集相关图片和材料。

民间美术

学情分析

本节课的面授对象是高一年级的学生,学生的艺术水平参差不齐,虽然中都接触过民间美术作品但对高标准的作品理解难度比较大。所以在课前,老师就分组布置了预习任务,力求通过充分的课前准备,让学生对民间美术有个大体印象,为课堂新授做好铺垫。

再就是学生很难理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民族文化中的地位和作用;针对学生特点,加强与学生的交互性学习,高中生具有更强烈的求知欲和思辨性,切合高中生思维特点和学科特性进行设计,提高课堂教学效率。

民间美术

效果分析

作为美术教师,我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏,以审美教育为核心,在整个美术教学过程中要以美术的美感来感染学生,要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健

康的审美能力。本节课结合学生的感受,充分的调动了学生的求知欲望,课堂气氛活跃学生参与度高,教学效果明显主要体现在:第一、学生能够积极参与,以自己的观点来描述、分析、解释和评价作品。

第二、学生了解了中国传统文化的博大精深,产生出热爱祖国优秀传统文化的情感。

第三、学生的思维能力和创新能力得到增强。

民间美术

教材分析

1、本课主要带领学生们认识民间美术是中国美术重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵

2、主要让学生理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民族文化中的地位和作用;

3、带领学生们认识掌握民间美术的基本特点。

类型:高中美术鉴赏

课时:1课时

教学目标:

4、认识民间美术是中国美术重要部分,有众多门类和丰富的文化

内涵

5、理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民

族文化中的地位和作用;

6、掌握民间美术的基本特点。

教学重点难点:

5、剪纸的多种样式(窗花、门笺、刺绣花样等),丰富的表现手

6、皮影的影人与道具,表现特色,演出形式

7、介绍杨柳青、桃花坞、杨家埠等地为代表的民间木版年画在题

材、构图、色彩等方面的丰富经验

8、其他民间美术的鉴赏

教学方法:讲述法、比较讨论法

教具:多媒体课件

教学过程:

民间美术

评测练习

一、自我检测

1、关于民间美术的阐述,下列说法不正确的是( )

A.民间美术具有民族原始艺术的基本品质:稚拙、自然。

B.民间美术通常把现实生活中的需求需要作为审美理想,以自身的功利意愿作为审美判断和审美选择的标准。

C.民间美术中的许多艺术形象和形式也是现代艺术家梦寐以求的目标。

D.通过不同形式的民间美术,人们虽然可以探究到不同民族不同地

区的文化、民俗和礼仪,但民间美术的地域性并不强。

2、我国的民间美术艺术历史源远流长,凝聚了人民群众的创造智慧和对生活的热爱,以下作品属于我国民间美术艺术的是( )

A .①④

B .①②③

C .①②④

D .①②③④

3、比较剪纸、皮影的异同

共同点: 区别

剪纸

皮影 材料

结构

作用

二、课后延伸

调查山东各地区的民间美术,并搜集相关图片和材料。

民间美术

课后反思

① ① ① ①

本节课的重点是让学生了解民间美术的产生,什么是民间美术以及民间美术的艺术的分类和艺术特征。希望通过本节课的学习能让学生对中国的民间美术有基本的了解,对中国民间艺术产生兴趣。

本课教材中我例举了最为常见的剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术,但是一节课的课堂容量有限,要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍,时间稍显紧张,也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。因此,我结合胶州当地日常生活中常见的民间艺术种类(剪纸、年画)进行重点讲解,再结合大量实例图片进行分析讨论,让学生自己总结出民间美术的艺术特征,虽然语言表达不够准确,但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美,逐渐对中国的民间美术产生兴趣,基本达到本节课教学目标。

存在的问题:在本节课的教学过程讲解过程有点着急,没有板书课题。在下一次的课堂教学中应该更加严谨,合理安排好时间,组织好教学语言,力争达到更好的教学效果。

民间美术

课标分析

课程标准要求学生理解美术学科的五个核心素养:图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。另外学生能积极参与美术鉴赏活动;懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析和评价艺术作品,并与他人进行交流;知道重要的美术家及其代表作品;理解美术与自然、社会之间

的关系,在文化情境中认识美术;运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的相关信息;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

本节课的课程标准要求学生:

第一、要知道民间美术是中国美术重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵

第二、要理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民族文化中的地位和作用;

第三、要掌握民间美术的基本特点。

高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官,以达到提高学生综合学习的目的,并重视促进学生在美术文体表达过程中,对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶,为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 教学难点:本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”,这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具,采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备:教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备:收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料,剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计: 一、导入课题(时间:5分钟) (一)教师创设问题情景,导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片,提出问题:你知道其中哪些属于民间美术作品吗?由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图,感受优秀作品画面气息产生共鸣,激发学习兴趣,从而愉快接受课题。 二、新课教学(时间:35分钟) (一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,明确民间美术的界定。 (二)、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍;并引导学生对其进行造型上的分类(平面造型、立体造型、综合造型)。 (三)、分析作品,总结民间美术的艺术特点: 1、造型质朴、色彩艳丽; 2、实用性极强; 3、有很强的寓意性与象征性。 (四)、通过作品分析,引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求; 2、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

小学美术学情分析(分三个学段)

小学美术学情分析 第一学段: 低年级的学生已经初步认识了美术和材料,对不同的材料和工具的使用,已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来,大胆地、自由地表现他们所见所闻,所感所想的事物,但是动手能力比较差。 造型表现: 低年级阶段,一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。 设计应用: 低段年级的学生,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述: 在1-2年级中,能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手,在教师的指导下,能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索: 在低年级,综合探索的内容是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段: 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现: 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展,也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用: 学生开始引入一些知识系统的学习,如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理,并进行一些简单的创意和设计,旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述: 3-4年级的学生,应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析,从对形色的认识,扩大到质感的认识,表达自己的感受。

综合探索: 进行造型游戏活动,结合语文、音乐等课程内容,并提出自己的自己创作意图。 第三学段: 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

高中美术教材分析

高中美术湘版教材特点介绍 《美术鉴赏》 一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法,并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品,认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值,以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格,美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。 二、编写思路 在结构上,美术知识学习和审美实践的课逐步推进,交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法,第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品,把握美术发展的基本规律,学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中,第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课;第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界;第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用,又是第2单元内容的推进、拓展与补充,是感性体验到理性思维的完成。同时,在这种经线、纬线编织的课程中,又于经线中在各课之间进行了横向的联系,纬线中进行了纵向的穿插,多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。 每课的编写均遵循以下原则:图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节,其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识,运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”,其内容是本单位知识的延伸和补充,有利于学生学习的拓展。 编写中,强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点,理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究,论及相关的社会文化问题和审美问题,带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。

小学美术学情分析

小学美术学情分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学四年级美术学情分析 一、学情分析 小学四年级学生,大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱,线条的运用能力较差,有待进一步地提高。 二、教学目的、要求 (一)总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)各学习领域目标 1.造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。 4.综合探索学习领域

造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。 三、教材分析 (一)教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 (二)教学难点 1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。 3.用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 四、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签:教育分类:教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析

高中美术欣赏课说课稿

高中美术欣赏课说课稿 导语:普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿,欢迎大家阅读与借鉴! 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》,我主要从一说教材,二说教法,三说学法,四说教学过程设计,五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求,结合学生的实际能力,我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准,深入理解教材的基础上,我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统,走向创新的。 本课的难点是:美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况,结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想,在教学中,我将采取以下几种教学法: 故事激趣法:在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望,激发学生主动参与学习的热情; 启发谈话法:整个课堂运用谈话法,在与平等对话过程中,力图抓住关键,培养学生分析事物,解决问题的能力;

3、创设情境法:用课件的展示把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法:采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中,以帮助学生形成独立观察、独立思考,自主学习的意识的宗旨,我将采取以下几种学法进行学习: (1)观察体验法:教师引导学生进行观察,引发学生丰富的联想,活跃思维,引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 (2)合作学习法:在学习活动中,让学生通过分组讨论交流,大胆的表达出自己的感受,交流彼此的经验,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标,依据学生的实际情况,本课的教学过程分为三大环节 第一环节:复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派,并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件,在新文化运动中提出进行美术革命的的要求,进而导出课题《从传统到现代》 第二环节:新授 在这个环节里我分为五步骤: 步骤一: 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感,提高学生审美鉴赏能力,由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧,又进行了合理的突破,更多地从作品与环境的整体关系去权衡,具有更宏观的现代意识。 步骤二: 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活,并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎,民不聊生的情境中,使其对人民流离

高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标:1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点:认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点:人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备: 授课类型:新授课 教具:多媒体、实物投影仪 内容分析:第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位,本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多,因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程: 一、游戏导入:1.用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆,然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课: 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 (1)了解帛画的含义 (2)前两幅作品所画的形象和具体手法 (3)T 形帛画的基本内容和所画形象

2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画,中国人物画的历史悠久,早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号,汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色,则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 (1)两幅作品分别画的是什么景色? (2)它们给你们带来什么不同的感受? (3)这两幅作品有什么不同之处?学生进行回答,后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。

最新小学美术学情分析(1)

第一学段: 低年级的学生已经初步认识了美术和材料,对不同的材料和工具的使用,已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来,大胆地、自由地表现他们所见所闻,所感所想的事物,但是动手能力比较差。 造型表现: 低年级阶段,一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。 设计应用: 低段年级的学生,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述: 在1-2年级中,能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手,在教师的指导下,能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索: 在低年级,综合探索的内容是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段: 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现: 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展,也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用: 学生开始引入一些知识系统的学习,如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理,并进行一些简单的创意和设计,旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述: 3-4年级的学生,应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析,从对形色的认识,扩大到质感的认识,表达自己的感受。 综合探索:

进行造型游戏活动,结合语文、音乐等课程内容,并提出自己的自己创作意图。 第三学段: 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 低年级学情: 低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用,已有了一定的掌握,对事物的形与色有了一定的了解,能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣,有初步感受美的能力,但注意力集中的时间较短,动手能力较弱。 中年级学情: 小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,会使用各种美术工具,体验了不同媒材的效果,能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣,但创造力还有待进一步提高。 高年级学情: 小学高年级的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。一部分学生思维活跃,积极寻求美术技法和表现方法上的创新,而小部分学生则眼高手低,对表现力缺乏信心。

如何上好高中美术欣赏课

如何上好高中美术欣赏课 一、在欣赏课中体现人文性 《高中美术新课程标准》的特征之一是:具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一,在不同历史、民族的作品中,生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征,是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习,通过学习,使学生认识人的情感态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人与之共鸣。 二、在欣赏中体现自主性,把主动权让给学生 以往的欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课,效果甚微。学生的学习活动应该是一个主动参与的过程。教师应时刻以学生为主体,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程,充分调动学生的主观能动性,激发学生主体

精神,让学生在课堂有限的空间里,展开想象的翅膀,培养创造性的思维能力。可采取的策略如下:1.课前,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,产生直接兴趣。2.出示作品后,让学生仔细看几分钟,然后说出对作品的印象和直觉。3.用思考题的形式引导学生观察图画。4.必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价。 三、在欣赏课中培养学生的视觉审美能力 《美术课程标准》中指出:“美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。”可以通过由表及里的欣赏方法,从描述――分析――解释――评价艺术作品,逐步提高审美能力,掌握使用语言、文字的形式表达自己的感受,形成健康的审美情趣,发展审美能力。 四、在欣赏课中采用对比法 1.情绪对比。如王式廓的《血衣》中,悲痛欲绝的中年妇女,惊恐的小女孩,呐呐不敢言的老农,被打致残、满脸悲愤的青年农民……每个形象都有一段辛酸的血泪史。他们是那么真实而切近,似乎又将我们带回革命年代,深切感受到中国农民的悲苦命运。而董希文的《开国大典》描绘了中华人民共和国成立的宏伟场面。人物形象具体真实,成功的再现了领袖和开国元勋们的风采和建设新中国的豪迈情怀,

高中美术教材概述

目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 (一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构本课主要包括四个部分:第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。 但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。 以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间:圆雕、浮雕。按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3.建筑 按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4.设计按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。 5.书法按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。 6.摄影按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”,以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学习,更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

走进民间美术

走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

走进民间美术 教学目标: 1、学生明白民间美术的基本概念,了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析,说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感,感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点: 重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备:教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。 课时:4-5课时 第一课时 教学过程: 1、看图导入 通过播放一户人家室内的图片,教师引导学生观察、发现,并提问,然后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 (课件展示课题和教学目标) 学生活动:通过观察图片,感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识 (1)民间美术的基本定义: 展示不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材,从古至今,时代传承,是劳动人民情感智慧的结晶,并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术,在现代是相对于专业美术而言的美术种类。) 学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。 (2)民间美术的特点: A、展示图片数幅 提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点? 学生回答 归纳:1、自发性。(课件展示) B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳: 2、实用性。(课件展示) C.展示图片数幅(课件展示) 提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点?学生回答 归纳:3地方性。(课件展示) D.再展示图片数幅(课件展示) 提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点?

高中美术欣赏课的思考

高中美术欣赏课的思考 河田中学谢俊雅 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后,引起了一些思考。 一、欣赏需有理论知识 著名艺术家豪泽尔指出:人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育(豪泽尔著《艺术社会学》)。美术欣赏是依赖人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累,教师的博引广论,促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。 二、两条主线——形象思维与审美教学 美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品,都是以形象来感染人,打动人的。因而

欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 三、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解,一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上,花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论,中学美术教学,适宜活动课程模式,即重视从活动中进行教学。 在赏析美术作品的同时,能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述,这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如,我讲授雕塑与环境的关系时,就拿我县的城市雕塑与校园中的雕塑为例,作了一个鲜明的对照。城市雕塑,把它立在大圆盘空旷的草地上,显得非常有气势;而校园花圃中的雕塑,在高大的教学楼下,喷水池

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.

2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3).理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:

人美版美术九年级上册《走进民间美术》教案

《走进民间美术》教案 一、教学目标: 1、通过欣赏民间美术,使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构: 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具,表现特色,演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点: 中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析,帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学,师生问好。 2、导入新课: 首先分析民间美术的内涵,接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》,讲解皮影的历史,制作过程,播放皮影的图片和演出过程,带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题:除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术?播放视频,让学生寻找其中的美术作品,接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类,激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡,我们在日常生活中所见的美术作品有哪些?并将其归类,激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点:民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征,给学生详细解说。 民间美术与生活的关系:出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品,提问:这些作品在什么场合出现,有什么寓意?让学生思考并分析。

接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品,为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案,每逢过节或喜庆的日子,人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品,这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法,表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片,介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时,长辈送虎头帽,虎头鞋给孩子的习惯,据说有避邪,吉祥的作用。虎为百兽之王,是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上,突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹,表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结: 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的,显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能,是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业: 设计并制作一张有一定寓意的,简单的剪纸作品。

高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

中国民间美术-----美在民间永不朽 (课型)高中美术欣赏 一、教学分析 (一)教学目的:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系,使学生明确学习民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术语言能力。 除了讲解课本中的图例作品,还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料,为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。 在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等,上课时带进课堂,提高学生的兴趣,增添课堂气氛。 (二)教学重点:让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系,理解民间美术的艺术语言特征。 (三)教学难点:如何理解民间美术的艺术语言。 二、教学过程 (一)组织教学:师生问好。 (二)导入新课: 先播放一段视频,学生回答是哪一方面的内容。(调动学生兴趣) 从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术” (三)讲授新课(分为六部分) 第一部分:民间美术的概念 引导学生说出民间美术的定义,(课件展示) (课件展示)民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片,进一步指出他们的区别,并说明理由。目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。 教师总结:民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽,也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。它是广大农村劳动人民亲手制作的,存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中,反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。(课件展示) 第二部分民间美术主要有哪些? (课件展示)民间美术作品图片,具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式:剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。 剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术,是各民间美术的基础。主要用来表达喜庆祝福。

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差,而现在网络发达,基本都会上网搜索,查阅流行信息。求知欲望强,认知能力较强,有一定的主见,获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习,借助丰富的材料和多媒体课件,激发学生的兴趣和拓展他们的思维,小组内活跃探讨合作,敢说敢做敢于尝试,能较好的自主探究,发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

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