钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）
歌曲简易钢琴伴奏方法和要领
唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准，从低到高)
1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645 级法“ 1”是 135，“6”是 613，“4”是 461，“5”是 572。
3.大小调法大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。
小调四拍歌曲用 6131，1363。三拍的用 613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。（可参考拜厄的 599）
5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135，146，15 等。节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）
二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46 同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646，3575 等。当节奏明快时可 135，35 35 ，2
46 46 46 。
三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。
四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。
五. 和弦的转位
每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是
大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i53 （从左到右，从低到高）
46i 6i4 146 572 725 257
小三和弦 613 136 361
演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。
伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听
序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式
1 C 大三和弦135 大三度+小三度
2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度
3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度
4 C+5,C+,Cang 增和弦13#
5 大三度+大三度
5 Cdim,C-,C°减和弦1b3b5
6 小三度+小三度+小三度
6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度
7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度
8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度
9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度
10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度
11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度
12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度
13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度
14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度
15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度
16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度
17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度
18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度
19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度
20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度
21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度
24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度
25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度
26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度
27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度
28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度
29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度
30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度
31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度
32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度
33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度
34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度
35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度
36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度
乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E 一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G 音，第三与第五和弦重用了C 音，第四与第六和弦重用了E 音。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。
在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic
在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C 调的属七和弦——G、B、D、F，——F 这音说明了这和弦不是属于G 调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F 音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB 等等，因为它们都需要一bB 音，所以它只能是C 调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G 音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G 并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。
钢琴左手伴奏几种常用音型（入门级）
学习钢琴左手伴奏，要从最简单的开始，比喻正三和弦及属七和弦的连接编配。
正三和弦就是指大小调式的三个主要和弦，即Ⅰ（135）、Ⅳ（461）、Ⅴ（572），属七和弦是Ⅴ7（5724），它们和声的基本进行或连接就是Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ（Ⅴ7）—Ⅰ。
我们提供正三和弦常用的几种音型伴奏谱表给大家，愿初学者认真练习，准确掌握并运用到歌曲实际伴奏中。
但愿你能看懂这张谱表，我们在第一种音型上加了注释，其他几种把它前后联系就会明白。
[转]左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）来源：袁国杰的日志公式一：1 4 5 1
公式二：1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7）6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7）6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7）6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5）6 5 （5 1 3 ）4 3 （3 5 1 ）2 5 1
钢琴加入左手伴的技巧。
首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音；这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A） 1 3 6 惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5 进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花您就别加了。如果您只会用C 调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C 调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：结束在1，就加1351；
结束在2，就加5135
结束在3 你就加1351 或者5135（根据乐曲的情感来），
结束在4，就加4614
结束在5，就加1351 或者5135
结束在6，就加6136 或者1351 来伴奏
结束在7，就加5135 或者降3573（这个比较复杂）
说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上；
可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。
再说三四拍，和四四拍差不多，比如，在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3 去掉，只用151 来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C 大调。即兴流行钢琴的弹奏，学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音或分
解和弦。
我将以大家都熟悉的I believe 这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe 的过门或前奏。
（一）听出主旋律
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe 这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？
当然这对有绝对音准的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti 吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。
试着把过门用do re mi fa so la si 唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？
<过门> 旋律6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。
通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。
注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3 其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4 在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。
这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6 其实是E。那么1 就是G 了。由此我们可以知道I believe 的调子，即G 大调。
G 大调旋律E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
（二）寻找和弦
用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他、低音提琴或合成器弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。
低音是辨认和弦之道。低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。
之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音。
所以当你听到F 的低音时，和弦通常不是F(F 大和弦),就是Fm(F 小和弦)。好，把低音记录在旋律之下。
G 大调旋律|6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
低音|4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |
这里我们分了小节。骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。
G 大调
旋律|6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
和弦|IV|I|IIm7|V7 |I|IV|I|IV|
低音|4|3|2|5 |1|1|1|5 |
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。
因此，在G 大调里I = G(G 大三和弦），IIm7 = Am7（A 小七和弦），IV = C（C 大三和弦），V7 = D7（D 属七和弦），以此类推。
如果是C 大调，那就I = C(C 大三和弦），IIm7 = Dm7（D 小七和弦），IV = F（F 大三和弦），V7 = G7（G 属七和弦）。
如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。
可以发现到大多和弦皆与低音相应。
也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。
细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm 而使用I 呢？还有第六小节不使用I 而使用IV 呢?这就要仔细听曲子了。
如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。
IIIm 与I 之别在于IIIm 有7 这个音而I 则有1 这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。
低音1234567
可选择I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音为低音之和弦VIm VIIdim I IIm IIIm IV V<-和弦三音为低音
。。。IV V VIm VIIdim I IIm IIIm<- 和弦五音为低音
通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I 或VIm。
而在此处弹出来的效果，以I 为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。
当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5 而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。
现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I 这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。
一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。
I 和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I 来。
不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。
直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决。
最典型的解决就是V-I 或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。
这就是所谓的五度循环。
这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I 的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？
只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7 等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。
关于低音：
1。低音是和声的一部分。
我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。
比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。
可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。
如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。
有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。
初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。
当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？
右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。
初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。
有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：
[1]加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成低1 低5 1 2 3 2 1 低5。
IIIm 的和弦更可用低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。
[2]左手可用八度、双音、三音等。如低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。
[3]节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。
[4]别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。
[5]右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6]可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。
7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4，其中7，5 是加上去的