器物年代鉴定六法

器物年代鉴定六法

第一法看包浆

无论是瓷器、木器、铜器，还是玉器、砚台、印石等，各类传世的古玩艺术品，因年长日久，器品上均会留下岁月侵淫的痕迹，即所谓包浆。有包浆的器物只要拿干净的燥布轻轻的揩擦，立即就会出现一种光亮，而且有越揩越亮的感觉，这就是所谓日包浆亮。有人为了追求包浆效果，常常将新品用蜡打，皮鞋油擦，椰子油擦，色拉油浸，于是也出现了一种光亮，但仅仅是一种肤浅的浮光，玉精光深邃的包浆亮差之千里。近年作伪的铜器，如佛像、香炉等，可以做成旧色，看似古色古香，可是难以造成包浆亮，就露出破绽。用氨水等化学药水浸泡的瓷器，可退去火光，形成一定程度的宝光，却毫无包浆。木器更是这样，凡是高级的木器，如紫檀、黄花梨、红木、乌木等其本身就有一种油性，加上包浆，就会越揩越亮，精光内含，灵气四溢，另人百看不嫌。可是有人不知包浆的珍贵，硬是用热水和洗洁精，将包浆洗的一干二净，变的白乎乎、燥兮兮，毫无灵气可言，殊为可惜。其他如古籍善本、书画也同样村子包浆，不过没有出现光亮，只是一种旧色，阴阳面有明显的色差，作伪书画用茶水喷洒，混充包浆，正反面就没有色差。有种色差也称阴阳面，请参见《辨阴阳》。包浆是一种难以伪造的时代特征，传世时间越久，包浆也越深，因而容易出现包浆亮。包浆是传世古物的标志，新品与旧物的试金石。

只要学会看包浆，即能鉴别器物的新旧，推断其年月的长短，可以少花冤枉钱！自从北京王世襄先生在80年代发表《明式家具珍赏》后，海内外掀起了收藏中国古典家具热潮。在各大拍卖行中，中国古典家具特别是黄花梨、紫檀、铁梨、鸡翅以及红木家具，价格直线攀升，出现了数万元乃至千万以上意见的高价。这一收藏热更折射到大街小巷，人们都想争购古典家具，以图厚利，于是高仿品便应运而生。他们用现代化的加工手段和作旧技术，一件件貌似古朴苍劲的名木家具便陆续上市，同时涌向拍卖行。要识别是传统旧物还是高仿新品，关键的一点便是看包浆。新品易仿，而包浆难造。如传统的黄花梨家具，就有一种因年长日久而形成的包浆，有类似缎子一样的辉光，且越揩越亮。因为高级名木的特性，加上长年累月空气侵蚀、手摸布揩等附上的一种“油层物质”，这是传世物品的珍贵“衣裳”，任何仿品，都无法与其类同。两者比较，完全是不一样的感觉。所以，新老器物只需观其是否村扎起包浆便可知其真伪！同时用手抚摸来回滑动，旧物有一种滑不溜手的感觉，即所谓手感。木器、铜器、瓷器等都有相同的道理。有一位外地企业家托朋友当眼，高价购入了一张黄花梨画桌，十分高兴，因他初涉古玩界，还不懂如何让看包浆，用打火机照看桌子背面，倒是完全古旧，其实那是木匠采用旧桌木板贴衬，蒙混过关。所以，看木器的关键先要设法观看真家伙，仔细观察，留下印象，方能识别赝品。其实，黄花梨新品也完全可以收藏，因材料越来越少，也越来越贵。至今正宗材料价值昂贵，可知收藏前景看好，只是旧物与新品，在历史价值上有天壤之别，不能混为一谈。；最近在古玩市场出现了一张前屏“全拷头”架子床，主人介绍说是红木制作，一流水平。粗看是红木，是色泽近黑的一种老红木，从床杠起全都采用“拷头”的床较为少见，不仅做工考究，而且甚有气派。但仔细观察不见包浆，木纹又未见黑线，因老红木虽黑，也一定有若隐若现的黑线。一无黑线，二无包浆，就应排除第一印象。难道不是红木？再仔细观察才发现是花梨木涂上染发液而成，原来包浆早已被罩掉、

染黑，终于发现了破绽。因此如发现器物无包浆，就要注意有伪！特别是木器尤应注意。有两把黄花梨南宫帽椅，从照片看上古色古香，且有一块牙板是新补，可是椅子毫无包浆，令人怀疑。据说椅面也不是藤面，而是板面。因为藤面容易鉴别，藤面愈细，质量愈好，年代也较远，而且制作比较难，今缺乏古代旧藤，采用新藤则一目了然。可是用作座板却十分方便，也容易作旧，因此可以作出判断，此椅尽管要价高，实为新仿无疑，新配的牙板是故意释放的烟幕，以起到诱导作用。另有一种方法是将椅子材料，全用石灰水浸泡，椅脚再用盐卤或硝酸浸过，然后对方在露天场地，任其风吹雨打日晒。这样时间一久，木质已完全褪色变灰白，然后再将整把椅子的全部零件捆起来，当作年久散架之椅出售。这种“散伙”之椅，榫头等处也都老旧，仿出磨损痕，容易令人上当！传世的瓷器也同样有包浆。现在高仿红釉器，如瓶、盆、罐等，缺乏鉴别经验的人看不出是新是旧，可用布揩。旧瓷充满包浆，新瓷却没有。有包浆的旧瓷用手去摸，没有涩度，比较滑手，新器没有这种感觉。这主要是包浆在起作用。最近发现高仿青瓷海浸作伪之法，即让刚出窑的仿晋唐瓷品，如怪兽、羊、天禄等，用网袋包裹，全部沉到海水里，并设法让一些寄生物如海贝、牡蛎等来叮吸。一年以后，打捞上来，再将寄生物大部分清理掉，只留下小的以及剩余的痕迹，混充古物。对这种“新发明”稍不注意即会上当，因为出水、出土的古物不存在包浆，藏家不可不察。榉木有很漂亮的木纹，像鸡翅木，俗称’鸡翅榉“，为榉木上品，其木纹有如行云流水，特别是红榉因为年代远，文物和理事价值高。甚至是榉木的本身，也是帮助鉴别产地的作证。如故宫所藏的明式黄花梨架子床，制作异常精美。该床由山西藏家捐献，究竟产地在哪里引起有关专家争议，而王世襄先生就是根据一根床柱子是榉木断定为苏州产品，因为苏州出产榉木，但宁波何尝不产榉木？该床苏甬之争姑且不论，断定该床为南方出品，则无可争议。总之收藏传世家具，对纪念铭文和包浆、铜件锈色，以及了解木材本身，都有相当重要意义，可千万别忘了传世铭文有包浆。前几天有消息说乡下有”康熙铭款“的条桌要转让，因铭文的吸引力，发心赶去，一看倒确实是康熙年制字样，但墨色漂浮，笔力软弱，更无包浆，显然是后添款，一目了然。

第二法听音韵据传五代柴窑有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”之说。柴窑虽已失传，今天纵然发现柴窑碎片亦成国之瑰宝，所以我们已经无法聆听“声如磬”的的柴窑音韵了。但这一说法证明听音鉴别古已有之。鉴别声音大致可区分一下几种：“叮叮”、“咚咚”、“当当”、“嗡嗡”、“的的”、“笃笃”、“仄仄”、“朴朴”等。翡翠以及玉器相互敲击，会出现“叮叮”的金属声，并伴有“仄仄”之音。寿山名石白芙蓉，敲击有的的之声，而人工模压成形的人造翡翠和白芙蓉，虽然以假乱真，但毕竟混有化学成分，其声音和真品相比会有差异。刚刚出窑的新瓷，因胎骨坚实，火气方刚，其身“叮叮”如金属。而年久的瓷品，经过岁月和外部因素的陶冶，其声“咚咚”。“叮咚”之音似很分明，但有些器品具体听来却又似“咚”如“叮”，无疑老者偏“咚”，新器偏“叮”。传世年长日久的大瓶或大碗，有响亮的“当当”声，其音如铜，并伴随“嗡嗡”余韵，久久不散，真令人觉得有声自天外来，声越响、韵越长就越佳。有些经过修补和暗裂的瓷器，一敲就有吵哑声。古人甚至鉴别砚台也听敲击听音，有说“笃笃”，有说“朴朴”。老墨不仅崩缺处发亮，且声音“叮叮”，而新墨因水分挥发未尽，“朴朴”呈木声。当然不同的物品和不同的敲击器，会有不同的声音。因此，音乐家用大小厚薄不同的碗，敲击出动人的乐曲，令人赏心悦目，

回味无穷。这大概是听音鉴别的延伸和妙用。在古玩买卖中，常有编故事、发誓和声东击西的现象，就需察言观色，细看细想，尤其要听口音。其实有些一听即明，笔者称之为“听古玩”。如北方各地送来的名器大器，没有不假之理，难道送货人不怕冒风险，收藏家只有南方有？！紫砂茶壶是十分流行的茶具，不仅陶都宜兴生产的紫砂壶名闻海内外。而宁波慈城在晚清时也曾经生产紫砂壶，以及盆.罐.钵之类，窑名为“玉成窑”，有说是“玉岑窑”。制壶艺人有何心舟.玉东石等，提款有梅调鼎.姚梅伯等人，山农丰粟居士.艾农的等为之镌刻。壶色多为黄里透红，非常精致细腻，光亮滋润。这种壶色为玉成窑特有，可知配出如此精美雅致的色泽，为配泥师的杰作！据说玉成窑只生产了七年，便不再续产，给后人留下了遗憾！近年宜兴有专门仿玉成窑的作品问世，形象颇为逼真，但仔细比较，没有真品红润细洁，文字和刻工也不及真品有功夫。由于年代久远和传世品不多，至今已很难觅得玉成窑作品。前几天，有友忽然告以佳音，说宁波慈溪发现了玉成窑茶壶，约我前去观赏。当主任出示茶壶时，玉成窑特有的壶色顿使人心旷神怡。壶为三柱提梁，是何心舟的杰作，上有半粟居士铭文，“沙水一壶一气清”，可谓人见人爱，壶也完好无损，可是当用盖轻敲壶身时，有些“朴朴”的沙哑之声，证明此壶已有裂纹，只是裂纹细小不用放大镜，难以发现，殊为可惜！所以用盖轻敲壶身是检验有无裂纹的最好办法。现在虽然普通商品壶价格已跌至每把几元，但高级工艺大师的壶依然要每把数万，传世名家名壶更是价值高昂。多年前，一把明代李茂林的紫砂壶，成交价为150万人民币。名壶倘有不一察觉的裂纹，其价值就大打折扣。所以购砂壶时定要轻敲、细听“音韵”。另一种是经过修补的紫砂壶和瓷器，也能用听音鉴别。近年因补瓷技术已基本过关，高手修补出的作品，很难看出，特别是不容易引起注意的地方，常被忽视。当然轻敲时要征求主人同意，薄胎瓷器应避免使用此法！以免损坏（可采用《透胎骨》）！一般修补过的瓷器，在修补处其音沙哑！用敲击之法，也能用以鉴别青铜器。新铸的青铜伪器，尽管表象锈迹斑斑，经敲击声音大多比较清脆，露出新铜声韵。而经过地下腐蚀较深、年代久远的青铜器，铜质已基本矿化，所以声音以浑浊沙哑者居多。当然在北方极其干燥又纯粹的土层中出土之青铜器，敲击之音也有较响亮的。

第三法辨阴阳一件漆器，新与旧引起争议，因底部光亮如新，令人怀疑；一只未上漆的黄花梨底座，也同样如此，表面看似旧物，视底却如新品。其实，这就是所谓阴阳面。器物表面即阳面因常受光线和揩擦的影响，所以比底部旧，而底部即阴面也就比阳面新了。在通常情况下，有阴阳面之物其新旧应不言而喻。否则倒反而可疑了。象牙器对光比较敏感，仔细观察就有因长期背光和面光而形成的阴阳面。这些阴阳色差均匀自然，一般色越深越浓，年代也越久。据笔者观察，在同样条件下，骨嵌和牙雕，清末民初之物，其色为白色和微黄，稍黄的为清中晚期，微红或稍微的为清中期和早期，带微黑开裂的为明或更早之物。相对来说骨嵌受色的影响较慢又较淡。有些用烟熏成的牙雕，其色浮于浅表，用药水浸过的象牙，呈红褐色没有阴阳色差。古瓷也常有阴阳面，这是古人用松柴烧窑，窑火阴阳相背而产生的时代特征。现代设备就不会出现这种情况。有些仿器伪者为了取得这一特征，故意在一面多上了一次薄釉，给人造成阴阳面的错觉，但仔细观察能看出分界线，破绽毕露。近年来瓷器伪品大量仿造，因石灰釉甚薄，无论真赝阴阳面很难看出，但推而广之，可将土锈当作阴阳面来看，土锈多的为阴面，没有的为阳面。有些赝品在生坯时就造成伪锈颇能以假乱真，或者烧成后，用硝酸黄土包裹，硬做土锈。但没有规律，要善于识别。“李唐名器人间少，赵宋官窑晨星看”，收藏者不能有侥幸心理。书画作品也皆有阴阳面，因而在以前提及，不在赘述。柴、汝、官、哥、定、钧，世传六大名窑，今柴窑因遗物和窑址均无法寻找，而被除名，变成“五大”了，令人遗憾。柴窑窑址一说在河南，一说在浙江。古陶瓷专家陈万里就认为在浙江。他有“吴越柴窑饰棱”之句。柴窑并非天青一色，还有其他颜色，其特点是胎质极薄。笔者曾见唐代越窑莲花盏，胎厚度仅一厘米。即可印证其稍后的五代柴窑实为薄胎。而有些专家认为非胎薄而是釉薄。宋以前和清初瓷器并无官民之别，只有粗精之分。而官搭民烧很有可能使精品流落民间，广大收藏爱好者，如遇薄胎越窑作品，要考虑是否即是被遗忘了的柴窑。瓷器的阴阳面有些需仔细分辨，有些非常清晰，但要通过照片图像表达却又较为困难。照片因为光线的关系，常有失真现象，如祭红八棱碗，实物的阴阳面非常清晰，但从照片上看却不明显。

第四法试沉浮随着金银饰品保值系数的下降，人们把目光投向宝石，于是“七皇一后”，即钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、金绿猫眼、欧珀、翡翠和珍珠。这些宝石早在民国时期就已有人工合成的仿品，今年的造假技术更连技术测试也难辨真伪，因此令许多人不敢贸然介入。其实宝石可用简易的试沉浮办法来鉴别真伪，合成硅裸石即人造钻石以及其他人造宝石，在3.33克/厘米3

重液中上浮，而真品下沉。紫檀、乌木、红木、铁梨木皆沉于水，而鸡翅木上浮。花梨木品种最多，古玩界有黄花梨、紫花梨、老花梨、新花梨和草花梨之分。草花梨木纹粗疏，是最差的一种。新花梨为清末民初最普通的一种。老花梨为清中晚期之物与新花梨相比多了“S”型木纹，皆浮于水。紫花梨为清中早期之物，亦有“S”纹，并有如云如浪般的晕纹，颇为名贵，浮于水。最珍贵的黄花梨，据传又有多个品种，但据笔者多年观察，为人所共识的惟见两种：一种色黄，纹细长，不见红黑木纹；一种色红，红黑木纹明显，有清香。两者皆木质细腻滋润，有类似“狐狸面”的小棕眼。后者最易同一种红黑纹路明显的新红木相混淆，这就需试沉浮，黄花梨浮而红木沉。老根黄花梨亦有半沉半浮的。另一种较名贵的木材为瘿木，细分有黄花梨瘿、楠木瘿、樟木瘿等。瘿木其实是树瘤，广义上常把有美丽木纹的老树根也当作瘿木。瘿木较脆，所以常作面板和底座使用，尽管

分量甚重，却浮于水。还有人所共知名木黄杨（色金黄，分量极重）以及色较白，质稍软的白杨和奉化黄杨（又称大叶黄杨），皆浮于水。浮与沉主要是物质的分子结构紧密与否之故。分子结构越紧密，分量越重，吸水性也越差；分子结构越松，分量也越轻，吸水性也越好，同时透气性也越好。苏州留园有一个“楠木厅”，厅内的所有家具均为楠木制成，非常气派。楠木属于浮于水的木材，不变不翘不裂而分量又轻，实为优质楠木之一，是制作家具的好材料。楠木似乎已不多见，银杏木几乎跟楠木一样，有火化石之称，木浮于水，但常被用来做隔板和木对联。近见有特大的木对联，约高3米、阔50厘米，书体为宋微宗瘦金体，联云“融结功夫易穷，故凭彩笔亲模写”，并有“彻制彻画并书”款，此款却落在上联左下方。四周为间隔深雕，类似吉子的回纹与花卉，异常气魄雄伟。然其为何种木而又非榉木，正面又因年长日久常以揩擦，变得光滑，木筋显露，十分沉重，但浮于水。此物应是南宋宫廷遗物，弥足珍贵。浮类木材能与乌木、紫檀比美的则是鸡翅木，很少见。而鸡翅又分两种：一种黑子白纹，较为坚密，俗称“野鸡翅“更为罕见”，多用于清中早期的床柱和沙橱小框；另一种色偏红质地略松，分量也稍轻，纹路略粗犷美观，偶见有大器。近见明式架子床一张，围屏皆为透雕，据说王世蘘先生一见照片后大架赞赏，说与黄花梨一样作工，价值也不相上下。

另见清中期鸡翅木大书橱一口，花纹格外漂亮，足为“鹅头足”，橱门刻有明诗：红豆生南国……耐人寻味，但这样的大器不多。另有如鸡翅木底座和小盒子等，藏家也非常看重。与鸡翅木近似的是铁梨。铁梨也有两种：一种偏红近似红木但质地稍粗，无黑筋；另一种偏黑，接近鸡翅木，但铁梨沉于水。近年从越南、缅甸进口的类似鸡翅木的材料，纹路近似，但分量超重，混充鸡翅木。因为鸡翅木是极度轻的，几乎跟杉木一样，不能不察。有一种古玩叫琥珀，色红透明的称血珀，最名贵，属红松枝，不透明的称蜜蜡，属白松脂，金黄色的琥珀又称金珀，均为松脂埋藏地下多年受高温高压影响而成，有“千年金珀，万年琥珀”之说。如金黄色的金珀内有昆虫包裹，就更加珍贵。必须注意的是，现代赝品用一种高分子的化学材料制成人造货，也能把昆虫、蚂蚁等包裹进去，其美质不亚于真品。但真品体质轻，浮于水，无气泡。仿品体重有气泡。用针扎，仿品可扎成小孔，而真品一扎掉渣。特别漂亮的琥珀也属于高档玉石。据近代张华《博物志药物》引《神仙传》载：松柏脂入地，千年化为茯苓，茯苓化为琥珀。《本草纲目》有“虎死精魄入地化为石，此物状似之，故名琥珀”之说。今年古琴赝品多以杉木为之，甚至仿出漆面断纹，真假难辨。而古琴应以桐面梓底，要求甚严。也有面底皆用桐木。据说一桐木置水中取上半浮者为面，下半沉者为底，浮为阳沉为阴，俗称“阴阳琴”。又有纯阳琴，即面底全用浮水之上半部，不用阴材。纯阳琴传闻有暮夜阴雨弹之声不沉之奇效。而令人收藏已不管声音之如何，何况十琴九无弦，有弦亦缺知音了。明代之琴已极罕见，拍卖价每面在十万元以上。古墨的拍卖价也极昂贵，而且国家也禁止出口。明末清初之墨，多已失重，轻如鸿毛，大有浮于水之感，其实皆下沉。笔者作过多次“沉墨”实验。

第五法说纹路瓷器的纹路本是瑕疵，但聪明的工匠将其引申、发展，创造了许多有名的纹路，如金丝铁线纹、冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、蚯蚓走泥纹、百圾碎纹、兔丝纹、牛毛纹等。金丝铁线为哥窑的名纹，釉中有密集的红黑二线，纵横交错，繁而不乱，美不胜收。百圾碎纹和鱼子纹也是哥窑名纹，就是没有金线，相对来说后者较差。冰裂纹如春冰之裂，为宋官窑之名纹，所谓“粉青金线冰裂纹”是官窑的最高品位。蚯蚓走泥纹是钧窑的特有之纹，形似蚯蚓在表土下爬过的痕迹，色红较粗，与较细碎的蟹爪纹形成明显的对照。新仿的蚯蚓纹较呆笨，一比可知。兔丝纹、牛毛纹分别为建盏和清郎窑的特征，形如兔丝和牛毛，

属窑变性质。有“宝石釉”和“千窑一宝”之称的清初郎红窑，加上金红色的牛毛纹，流畅自然，充满动感和灵气，后来的仿品难以企及。古瓷的裂纹是年久日深自然产生的，一般疏悉无色，如冬日之柳，又淡又稀。新仿纹是将新瓷沸煮或电炉蒸烤，突然浸入高锰酸钾或烟蒂茶叶浓液中，然后再次泡制浸入墨水或涂以黑灰而成。另一种经化学处理的开纹瓷极似旧物，但斜视有一种锡光。因此，侧视纹路凡有锡光的多为新品。宋代钧窑瓷器，细看有一种老裂纹，如官窑的冰裂纹。但官窑的冰裂纹类似金红色，而老裂纹皆无色，有些形如冰纹疏悉自然，有些类似鱼子满布。因此，凡有老裂纹的瓷器皆为古物无疑。钧红瓷器虽使一统的青白瓷世界，初露曙光，显示红色，但却红里泛紫，紫中闪蓝，没有达到纯正的红色，直到明永乐宣德年间方烧出纯正的鲜红、祭红，流芳千古。笔者曾过手宣德祭红八角碗，里白外红，八条凸棱十分自然明显，八角宛如一朵盛开的菱花，非常动人。细观器身红釉，有无色的裂纹，器内白釉也有一种淡色的类似哥窑的纹路。宣德祭红问世后不久，该技术不知何故很快就失传了，直到200年后的康熙朝，才在郎廷极的督导下，仿烧成功。人称郎红，郎红与祭红相比，祭红失透光泽感不强，而郎红有宝石红之称，脱透如玻璃，光感极强。除了祭红所具有的内外无色的冰裂纹以外，郎窑还多了“牛毛纹”。牛毛纹如金红色的牛毛，密而不裂（即纹未开裂），疏而不乱（未纵横交错），遍布器身，垂直向下，异常优美漂亮，令人赞叹！细视真品的裂纹上浮器表，笔者称之为“蛛网纹”。这种网纹因年久之故，皆粘有灰尘呈黑色，网纹又细又密，常需避光侧视，方有显现，与另一种釉下冰裂纹迥异。这一时代特征，是高仿品无法企及！康熙以后，红釉器列代也有仿制，但不可和郎同日而语了。近年红釉器烧制已过关，但总是难以达到康熙郎红的境界和韵味！另有一种孔雀绿的瓷器，也非常名贵，但孔雀蓝和孔雀绿常常混淆，一般蓝多指陶器，而绿常指瓷品。清初以前的孔雀绿看起来总有一些老气，宝光内含，浑身布满鱼子纹，密而细少，表面有“蜘网纹”。新仿品就较粗疏，釉面玻璃光泽极强，缺乏宝光。传世的孔雀绿瓷器比较稀有，多为管窑。另有更名贵的珐琅彩瓷器，釉大多较浓厚，明显高凸，细观亦有一种细微裂纹。其他瓷器的釉色，多为釉汁元素变化而来，在烧前不见有色，以铜为着色剂就能烧出红色，以铁为着色剂烧出黄色和绿色，而珐琅彩的区别是在烧前已有颜色，用多尔门油调彩，据说红色多用红宝石烧，白色即用车榘石烧成，因此珐琅彩非常明贵！

瓷器中有种弦装饰，笔者曾经见过一康熙郎窑红凤尾尊，它与一般凤尾尊不同，中部的肩特别阔，而足部未撇，与通常凤尾尊有别。高40厘米，肩直径27厘米，极其雄伟气魄，发色极好，浑身脱透如玻璃，上半部垂满金红色的牛毛纹，且有一种猩红如牛血之感，上釉在二次以上，全器微凸出七道弦纹，颈部二道肩部三道，近底部二道，光素的器面有了七道弦纹，显现了立体感。全器变的精巧雅致，该气底足极其光滑，底釉为苹果青，据说比“米汤底”稍晚，实为一件不可多得的郎窑精品。郎窑内外皆有裂纹，器口的苹果青釉，细看有“块状”感，这也是一个时代特征。参见《观底足》。雍正朝瓷器以静细著称，有一种逗青釉弦纹尊，直口长圆腹，二边有羊首高凸，棱角初颜色泛白，非常耐看，全身亦有七道弦纹，特别精致细巧，令人赏心悦目的豆青釉，又闪显出细微的桔皮纹，增加了器身的韵味，加上精致细巧的七道弦纹，令人百看不厌，底款“大清雍正年制”，为一件雍正的官窑精品。宣德年间的紫金釉直口尊，唇口，高30余厘米，口径20余厘米，内外皆为紫金釉，底露胎，中心类似半球微凹紫金釉，本身无纹，工匠却在器身上中部，用肥厚的乌金釉涂了三处，随着釉的流淌，成了类似泼墨写意的图案，非常生动，一处流下四条痕迹，极似桌子，一处像一只猪，另一处似一件少见的器物，可见在紫金釉上，有意涂上黑色流淌粗纹路使光素的器身美化，造成意想不到的艺术效果，那是纹路的魅力。康熙年间有一种红釉器仿哥窑，极其罕见。哥窑开片，有蓝色、绿色、黄色，很少上有红色。近见一只红哥窑观音尊，高42厘米，糙圈足，米汤底，浑身布满哥窑纹路，富有情趣。哥窑纹路有百圾碎纹、鱼子纹、金丝铁线等冰裂纹，金丝铁线与百圾碎纹相比，多了金线而已，其余基本一样。鱼子纹形，如鱼子，冰裂

纹有大有小，官窑多为大纹。这些纹路皆有大器小开片，小器大开片之说，成反比例的为佳，如一种笔筒，只稀疏的开了几纹大片，即为小器开大片之物，较为珍贵！另有一种窑变釉的纹路，雍正朝非常突出，多为红釉窑变呈蓝白色，充满动感，形如瀑布，亦名贵真品，不多可得。哥窑瓷器以独特的纹路见长，胎骨与官窑器差不多，也有“紫口铁足”的特征。陶瓷界历史就有“官哥不分”的说法，这主要是指两者在造型和胎色上是十分接近的。哥窑和官窑的开片纹是不同的。“金丝铁线”是哥窑最著名的特征，是哥窑首创的纹路着色技术。在器物出窑后尚未完全冷却之前，置入掺有紫金土的浆水中，深层的纹路渗进紫褐色的浆而成为铁线纹；浅层的纹路渗入少量浆汁而成为金丝纹。哥窑开片较为细腻均匀，不似官窑片纹那样疏郎。哥窑的匠师们还能够把开片掌握到大片套小片，粗纹隔细纹，非常难看。明人余永璘北窗锁语》云：“哥窑宋时旧物，留传虽久，真赝相杂，人间颇多，求真者精美者绝少。”宋哥窑瓷器是五大名窑中被仿造最多的品种之一。明清两代、民国时期以至于今天都不断有大量的仿品问世，但绝大多数仿品粗陋不堪，不值一谈，只有明初和清雍正朝的仿品达到一定水平。

第六法闻气味近年各类工艺品行情看好，仿古艺术品也应运而生，如硬木制作的人物兽品、灵芝如意等，古态龙钟、情趣盎然。但这些仿古艺术品多系机械流水作业生产，与古物相比收藏价值有天壤之别。要区分仿品还是古物，除了细看凹凸交接处是否有砂皮痕外，我们也采用闻鉴定方法。传世之物均无木味，除非清末民初一些浓香型的木料，如檀香和香樟或留依稀残香。仿品看似古旧，用布或板刷用力揩擦后，必能闻到树性气。再如价值昂贵的黄花梨家具，藏家梦寐以求，谁藏有一桌一椅便可以引以为荣，因此仿品相继而出。实际上凡黄花梨古家具，大多为明末清初之物，经过三四百年寒来暑往，表面纵然有清香也早已挥发殆尽，那些用布轻揩即能闻出香味者，必是新品无疑。其实新品黄花梨也价值不低，因为材料名贵，但缺少了史价值和稀有性，价值就不可与古物评论。对仿古书画，也可用闻纸味的办法来识别，倘用的是旧纸，可以闻到墨味，因古墨名贵又不易得，一般仿品极少使用，多以墨汁仿就。那些急功近利者，往往现仿卖，所以，墨汁味不易散尽。有些仿明铜佛像，高数尺，重约百公斤，造型生动，伪锈逼真。可大件铜制品难以清除铜腥气，用力揩擦，腥味浓烈，一闻就露出马脚。有些传世品虽为明清年间之物，用力揩擦并非皆无腥味，笔者对一件传世的铜香炉进行鉴别时，发现也有些腥味但不浓，而此间铜炉为明清年间之物，流传有绪，无可争议。炉呈栗壳色，包浆锈色皆滋润古朴，为堂名款。传世的古家具，包括门窗、屏风等，因年久木质发白，有三种木材容易混淆，即银杏木、楠木、樟木，以闻鉴。香樟为浓香型，纵然年代久远，而香气不失，所以佛像大多都以樟木制成。银杏木有一股浓腥气，也是年久而气味不失。银杏木有一定硬度，又不蛀不裂不变形，是佳材之一一般多用来做挂屏、落地屏，还有搁台面板，但近年已十分罕见了。楠木的气味倒不甚明显，硬度也较前两种为软有人对古陶进行闻鉴，古陶也确实有一种气味，特别是干燥的器品用水浸过后，气味更浓，使藏家深信不疑。但是这种气味，在夏天下雨过后的水泥地里也能散发出来，因此可靠性受到质疑。据说有些古瓷确实能散发出一种香味，可能在制作时放进有关特殊香料。清初有一书画名家，得到一件香瓷，喜不自胜，特将他的室名改为“瓯香馆”。

看一件玉器，不管它器形如何，应先看它的质地和品种；是硬玉还是软玉，是新山还是老山，是生坑还是熟坑、是河南玉还是和田玉？新疆产的和田玉久负盛名，细腻温润，有近似油脂的光泽，俗称羊脂玉。学名角闪石，硬度为莫氏6-6.5度，又称软玉。另一种叫辉石，属翡翠一类，硬度为6.75-7度，又称硬玉。古玩界对吃刀不吃刀的玉器，分别称为新山和老山玉。新山玉不管新老皆柔嫩易刻动，老山玉也同样不分新老，则刻不动。美玉有凝脂美之外，还有一股灵气。传世玉件更有一股老气，或称旧气，这是年代久远所形成的一种特有标志，作伪者难以仿造。材料清楚了再看做工，这里有两种说法：一种是精雕细作，贵在工艺；一种是良材不雕，璞玉无价。这就要凭自己取舍了。手工琢磨定会留下某些痕迹，如孔

的外大里小，如平面略呈波浪形等，要凭经验判断。一般来说，新玉多机器雕刻，老玉多手工琢磨。这就从难度、数量、个性、艺术等方面拉开了档次，从而直接影响到价格和收藏意义。另外如何鉴别真伪，仿品大致有以下几种：一是生坑玉器，即出土玉器未经人工盘弄，经过人工盘弄出现宝光的称熟坑。生坑玉器一般均有灰皮和土锈，因此容易作假。其二是用硝酸浸过的低档玉器，混充旧玉，质地太软。生坑古玉真品，如有土化现象，已不在软硬之例。这类玉器的特点毫无光泽，明眼人一看便知。再其次是用出土老玉材高仿良渚文化古玉，有些以假乱真，与真品相比凹槽太浅。作工大多不到位.