浅谈如何在小学美术教学中体现“创新”二字

浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

小学美术教学的创新精神 陈德福

小学美术教学的创新精神陈德福 发表时间：2017-06-27T16:40:55.250Z 来源：《素质教育》2017年5月总第234期作者：陈德福 [导读] 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。 山东省潍坊市潍城区西关街办大胥家小学261000 一、教学个性设计为创新精神的培养提供了可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点： 1.注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象； 2.注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门； 3.引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力； 4.引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件； 5.不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神的培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维，可以是技能表现下的绘画技术革新，也可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。 四、小组合作是创新精神培养的保障 小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学 两河口镇中心小学王锦勇 摘要：当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。 关键词：美术教学创新审美 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。 然而在美术教育领域，长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中很多重要的内容，诸如：美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。 一、开放教学内容，多角度整合教材 长期以来在美术教学过程中，多数教师只停留在对教科书的把握，极少有人对教学内容的深挖。在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容，我们更应该放眼地方文化和民族文化，尤其是网络迅猛的发展，人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下，我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。 1、着力挖掘地方教材 地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动，使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。美术教学完全可以充分利用当地

新课标下的小学美术教学方法

新课标下的小学美术教学方法 一、营造氛围，培养学生的创新意识 学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。 二、创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习 在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如

果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。 三、注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力 美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。 四、运用多元化教学方法，培养学生的兴趣 小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。 游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把

小学美术教学的创新精神

小学美术教学的创新精神 郑莉莉 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在

创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

小学美术教学中创新思维的培养[001]

如何培养学生美术教学中的创新能力 小学生在美术课堂上不仅能学到绘画知识和技巧，而且还能够锻炼自己的审美能力和文化素养。在新的教育环境下，美术教师要打破传统教育观念，培养小学生的创新能力。传统的美术教学中存在着不足之处，为了能够避免这些弊端，这就要求教师要采用新的教学方法来开展教学活动，以此增强学生学习美术的兴趣。怎么才能在教学中提高学生的美术创新能力由为重要，创新能力的培养可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生的创造性思维。 一、激发学生兴趣从而培养学生的创新能力 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习和认识的内在动力，学生只有产生了兴趣，才会积极主动地参与学习，从而培养学生在美术教学中的创新能力。 1．激发了学生的兴趣 乐学才能善求。兴趣是最好的老师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。教师利用当下所用的美术教材中，有趣的想象画、卡通画，以及世界各国著名画家的作品或优秀的儿童作品等，再加上手工制作作品以及描绘自然的写生作品等，让学生感受到美术的多样性，从而激发学生的学习兴趣。 2．激发了学生的想象力

提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。如：在教学生画人教版三年级下册《运动的线条》时，要抓住学生的好奇心。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试、想象怎样使线条动起来游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生极大兴趣，通过想象中画面创作出用线条表现的美术作品。教师在教学时应采用充满趣味性和童话色彩的语言对教材中的作品与画面进行解说、描述，为枯燥的课堂教学注入兴奋剂，在激发学生绘画兴趣的同时，让学生在愉快、宽松的教学氛围中激发学生的想象力，从而培养学生的创新能力。 二、利用小学美术教学，发挥学生创造能力 在小学美术教学活动中，要想进一步使学生迸发出浓厚的创新能力，只有通过细致和不断的观察，在会发现每件实物的不同点和相同点，在美术教学时，美术教师应该积极引导学生养成善于观察每件实物的良好习惯。在美术教学中要多鼓励学生发挥自己的想象力与创造能力，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自己的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不同，但都符合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自己的想象能力与创造能力去丰富自己的生活。

小学美术与语文整合教学的几点思考

浅谈小学语文学科与综合实践活动的有效整合 章驮乡教育办公室钱沫 《语文课程标准》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也是语文实践。”“沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社区等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增强学生语文实践的机会。”由此可见，语文教学应该与综合实践活动课程紧密地结合起来语文课程不能局限于语文课堂，还应与其他课程进行有效融合，让学生将书本知识与实践活动紧密结合，从而实现学生作为“整体”的人的和谐发展，培养学生的人文精神和社会责任感。只有让学生通过实践，才能使知识、技能的掌握更为牢固。我在综合实践活动课程的实施过程中，在整合方面做了些探索： 一、语文与综合实践活动整合，提升了语文能力的生成作用。 实施语文与综合实践活动整合，需把握教材使用、学习内容、学习空间三个方面，让学生的学习因动手实践而精彩。主要从以下二个方面入手： 1．创造性地理解和使用教材，科学地整合教材。首先是学科间的整合，如语文与美术课完美结合，让学生给古诗配画、写绘画日记、或用绘画表达课文内容等，就是要学生在绘画中放飞思维，在想象表达中创新思维。再如，语文与

品德课结合，进一步丰富文本，升华情感，如一年级下册第一组“多彩的春天”，第二组“家庭生活”可与品德课上的“美丽的春天”、“温暖的家”结合起来学习。其次是教材内部的整合，分两个层次：一是单元内的整合，强调归类学习，以一篇带多篇，将存在相同之处的几篇课文安排在同一时间学习。如“走近鲁迅”单元，可精讲《少年闰土》，让学生用学到的方法自读自悟其余几篇课文。二是单元与单元之间的整合，教学时，不一定要按部就班地按教材编排顺序学，可根据需要调整教材的使用，如写人物的可调整在一起，写景物的调整在一起，散文调整在一起等。 2．充分挖掘、利用校内外教育资源。尽可能地为学生提供活动平台，让学生在一个更加广阔的天地里学习语文。让学生观察研究校园植物，利用图书室、微机室查阅资料，到社区参加志愿服务，在家中动手实践，到野外亲近大自然，学习生产生活技能等，把校园、图书室、社区、家庭、旅游景点等变成学生学习、求知、感悟的课堂。比如今年春天我们这里下了自去年入冬以来的第一场大雪，我觉得这是让孩子们亲近大自然的好机会，就带孩子们到操场上去堆雪人、打雪仗，孩子们玩得不亦乐乎。活动结束，我让孩子们说一说活动的过程和感受，孩子们说的头头是道，神采飞扬。 二、语文与综合实践活动整合，创新了丰富多彩的作业内容

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

浅析小学美术教学评价

浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的

浅谈小学美术教学方法的创新

浅谈小学美术教学方法的创新 众所周知，小学生的年龄大多处在7～12岁这个阶段，这个阶段的孩子大多喜欢有趣的事物，而美术就在其中很占优势。传统美术课堂由于过分强调学生的绘画技能，而使得课堂枯燥乏味，为了改变这样一种现象，教师就不得不对美术的教学方法进行优化创新。接下来，我们便对此来进行一番探讨。 标签：小学；美术教学；创新 素质教育最重要的组成部分便是创新能力培养，一个人综合素质的最佳体现便是他的创新能力。在小学这阶段教师只有用最科学的教学方式和最合理的教学方法，才能使学生的美术水平及其他能力得到长足的发展。 一、善于营造学习环境 对于7～12岁这个阶段的小学生来说，有趣的课堂环境是非常重要的。教师只有创设出一种较为有趣的课堂环境，学生才能够积极地参与到美术教学中去且培养创新意识。良好的教学环境不仅可以引发学生的兴趣，还可以创设活泼的课堂环境，从而使得他们的创新水平得到提升。 例如，我们以《淅沥的小雨》这个课时为例，这节课的教学目标主要是教会学生用一组较有方向性的线条来表现雨滴，并回忆雨中人、事物的特征，将他们表现出来。教师可以引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方，如“在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？”在交流讨论之后，便可以带领着学生用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。通过营造这样的教学环境，来使得学生可以直观地发现事物的特征。教师在这个时候便可以适时鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。当然，还可以在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。这样一来，不仅可以提升学生的学习兴趣，还能让他们在实践中培养创新意识，一举多得。 二、合理应用电子设备 教师在教学过程中充分利用电子设备，不仅能弥补传统教学中缺乏教材资料的不足，还能激发学生的兴趣，使其可以身临其境地感知一些客观事物。 例如，我们在学习《闪光的烟花》这个课时的时候，这节课主要是引导学生体验各种材料的不同效果以及引导学生尝试用线材表现烟花。要学好这节课，第一，便是要让学生对烟花做一定的了解观察。但是小学生的年龄偏小，对于燃放烟花有一定的危险系数在里面。所以在这样的情况之下，多媒体便成了教學的首要选择。教师可以打开多媒体设备，将课前就准备好的有关烟花的资料，如图片、视频之类的打开给学生观看，通过这样的直观了解，便可以引导学生在画的烟花上进行再创作，如有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。

浅谈小学美术教学心得反思随笔

浅谈小学美术教学 美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 1．熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！ 2．激发兴趣、主动学习 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。 3.培养想象力、创造力 想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我

浅谈初中美术教学的创新

浅谈初中美术教学的创新 摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探 究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创 新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发 他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 关键词：初中美术；教学；创新 在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念 来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调 动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学 习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要 改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习 中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学 在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行 教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和 通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教 师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意 力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和 领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体 的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。 二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣 在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让 学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学 习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。 所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生 感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具 有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他 们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力 的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术 教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以 使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使 学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。 三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感 由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的 学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他 们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自 由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友