钟繇书法资料整理

钟繇小楷六种

钟繇（151～230），字元常，颍川长社（今河南长葛县东）人。举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。工书，师法曹喜、蔡邕、刘德升，博取众长，兼善各体，尤精于隶、楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。《书法正传》云：“钟繇书法，高古纯朴，超妙入神。”真迹不传，宋以来法帖中所刻《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》、《力命表》、《墓田帖》等，都出于后人临摹。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。”

一、《宣示表》

《宣示表》故宫博物院藏，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。

现在所能见到的《宣示表》只有刻本，一般论者都认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》，共18行。后世阁帖、单本多有翻刻，应以宋刻宋拓本为佳。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成(从《黄庭经》、《乐毅论》，《洛神赋十三行》等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。

释文：尚书宣示孙权所求，诏令所报，所以博示。逮于卿佐，必冀良方出于阿是。刍荛之言可择廊庙，况繇始以疏贱，得为前恩。横所盱睨，公私见异，爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。再世荣名，同国休戚，敢不自量。窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦，退思鄙浅。圣意所弃，则又割意，不敢献闻。深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。度其拳拳，无有二计。高尚自疏，况未见信。今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。其所求者，不可不许，许之而反，不必可与，求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。里语曰：何以罚？与之夺；何以怒？许不与。思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑。非今臣下所能有增益，昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违愿君思省。若以在所虑可，不须复貌。节度唯君，恐不可采，故不自拜表。

宣示表是钟繇写给魏文帝曹丕的一个奏文，内容是劝曹丕接受孙权的归附请求。（注：依孙权的心计个性，这应该是个缓兵之计。）可能是钟繇在曹操死后不像以前那么招待见了，唯恐国君不高兴，所以写得十分谨慎谦恭，一个忧国勤君，患得患失的老臣的形象呼之欲出。原文大意如下：

尚书在朝廷上宣读了孙权的请求，只所以公文通告，就是为了让大家都知道。下传给群臣，想必是让臣子们献计献策。古代贤君治国，朝廷也可采纳粗野（草野鄙陋）之民的建议。而钟繇我最初是贫贱之人，与先帝也没有什么亲情或交情，但却受到不少恩惠。意外地受到宠爱，于公于私都颇得重视，这种优厚的待遇一直至今。钟家两世荣华，蒙受国恩，我岂会不自思量。我常常夜不能眠，想到自己粗鄙疏浅，不能报国。皇帝似乎对孙权的投降的请求不以为然，想到这里我又犹豫了，不敢再申述自己的意见。但又想到，如今的天下，大部分已为我魏国平定，孙权之所以来献礼投诚，想必是震慑于陛下的天威。估计他是有诚意的，因为除此之外，别无他法。高高在上者本来就容易与人疏远，况且我们也没有让他们见到我们的诚意。如今孙权拿出诚意来，想要我国相信他，其实他很担心我们会不相信他，这时我们应该以诚信待之，安抚他的不够自信。他所请求的，不应该不答应。如果答应了他，他的使节回去以后，也不必指望他一定能信守诺言诺言；但是反过来说，如果他请求而不答应，他一定就会孤注一掷与我国作对了。答应了他而他不真的来归附，那失信在他。俗话说：答应给人的东西又抢回去，就该处罚他；答应他的却不给他，他就会

被激怒。我思前想后，觉得朝廷公示的孙权所上之书，如何定夺，终归是圣上之事，作臣子的不能左右。当年我与荀彧（字文若）跟随先帝之时，也曾遇到几件事，与今天的事情况类似。简单地说两件（两事的具体描述可能钟繇另附了，不在此表之中），我觉得如今的情势，应该对今天的事情有参考意义。惟愿陛下斟酌。如果您觉得我所想有道理，也不用回复。总之决定权在陛下。考虑到我的建议有可能不被采纳，所以我就不亲自把这个表交给陛下了（而是托人转交）。

二、《还示表》

释文：繇白：昨疏还示，

知忧虞复深，遂积疾苦，何乃

尔耶。盖张乐于洞庭之野鸟，

值而高翔，鱼闻而深潜，岂丝

磬之响，云英之奏，非耶？此

所爱有殊，所乐乃异，君能审

已，而恕物则常，无所结。

宋拓《还示表》，传为王

羲之临钟繇书，北京故宫博物

院藏。小楷6行。是传世小楷

中的上品、精品。最引人注目

的是点法精湛，点、横、竖、

撇、捺几乎都可以用点来代替，

前人书中还没有这样使用点法

的。这使得小楷特别精干凝练，

含蓄蕴藉，空间分布由此而显

得开张洞达。横画不再一味地

逆锋，画与画之间多以尖接，

为的是节省空间，使小字看上

去也有大字的疏朗，撇、捺也

多用点，不能用点的也不作强

调，竖画用侧起斜势的中锋，变掉了《荐季直表》的平锋铺毫的隶法，也没有了《贺捷表》的章草的撇、捺，脱去了隶书和章草的特征，正式奠定了楷法的规则。

三、《力命表》

《力命表》，钟繇小楷代表作。钟繇墨迹今已无存，此为后世摹刻。

释文：臣繇言：臣力命之用，以无所立，帷幄之谋，而又愚耄。圣恩低徊（回味；留恋地回顾），待以殊礼。天下始定，帅土欣戴。唯有江东，当少留思；既与上公，同见访问。昨宴见复蒙逮及，虽缘诏令，陈其愚心，而臣所怀造膝（犹促膝）之事，昔先帝尝以事及。臣遣待中王粲、杜袭就问臣。臣所怀未尽，冀益丝发，乞使侍中与臣议之臣，不胜愚，款慺慺（lóu，恭谨）之情，谨表以闻。臣繇诚惶诚恐，顿首顿首，死罪死罪！

四、《贺捷表》

又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏．此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”钟繇的书法，是较可靠的传世文人书中最早的作品。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。徐邦达先生认为，此帖的体即羊欣在《采古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。

释文：臣繇言：戎路⑴兼行，履险⑵冒寒。臣以无任，不获扈从⑶，企仰悬情⑷，无有宁舍。即日长史逮充宣示⑸令，命知征南将军运田单之奇，厉愤怒之众，与徐晃同势，并力扑讨⑹。表里俱进，应时克捷⑺，馘灭⑻凶逆。贼帅关羽，已被矢刃⑼。傅方反覆，胡修背恩，天道祸淫，不终厥命。奉闻嘉憙⑽，喜不自胜。望路载笑，踊跃逸豫⑾。臣不胜欣庆，谨拜表因便宜上闻⑿。臣繇诚惶诚恐，顿首顿首、死罪死罪。

建安廿四年闰月九日，南蕃东武亭侯臣繇上

⑴戎路：古代帝王军中所乘的车。后泛指兵车。⑵履险：身处险境。⑶扈从：随侍皇帝出巡的人员。⑷企仰：踮起脚来仰望。引申指景仰、仰慕。悬情：挂念。⑸宣示：宣布，公布。⑹扑讨：讨伐。⑺克捷：克敌制胜。⑻馘（guó）灭：杀死和消灭。⑼矢刃：箭和刀。泛指兵器。⑽憙：同喜。⑾逸豫：闲适安乐。⑿便宜：便当，合宜。上闻：向朝廷呈报。

五、《墓田丙舍帖》

释文：墓田丙舍，欲使一孙于城西，一孙于都尉府，此繇家之嫡之良者也，兄弟共哀异之。哀怀伤切，都尉文岱自取□痛，贤兄慈笃，情无有已，一门同恤，助以凄怆，如何！

又名《丙舍帖》、《墓田

贴》，钟繇书。宋米芾《书

史》谓右军（王羲之）暮

年所书。今刻入汇帖者，

均称王羲之临、钟繇书，

小楷六行，共七十字。其

用笔娴熟。兼含行意。元

赵孟兆页《兰亭十三跋》

谓其与《兰亭帖》绝相似，

明时刻入《墨池堂》、《快

雪堂》等，刊入日本《书

道全集》（三），上海艺

苑真赏社有影印本。

《墓田丙舍帖》历

代视为钟书法帖。其用笔

娴雅，字体风流，不乏古

意，点画生动流转，饶有

天趣，乃善书之绝妙。王

之学钟，实为善学，失其

拙厚朴质之意，得其精密

秀逸之姿，乃古质今妍，

驰惊沿革，成千古之书圣。

细读此帖，用笔温润，结体劲健，正是王羲之创造性地临摹钟书所造成的新作，成为历代书爱者取法贵上的正书法帖。

六、《荐季直表》

臣繇言：臣自遭遇先帝，忝列腹心。爰自建安之初，王师破贼关东。时年荒谷贵，郡县残毁，三军馈饷朝不及夕。先帝神略奇计，委任得人，深山穷谷，民献米豆，道路不绝，遂使强敌丧胆。我众作气，旬月之间，廓清蚁聚。当时实

用故山阳太守关内侯季直之策，克期成事，不差豪发。先帝赏以封爵，授以割郡。今直罢任，旅食许下。素为廉吏，衣

食不充。臣愚，欲望圣德录其旧勋，矜其老困，复俾一州，俾图报效。直力气尚壮，必能夙夜保养人民。臣受国家异恩，不敢雷同。见事不言，干犯宸严。臣繇惶恐惶恐、顿首顿首。谨言。黄初二年八月日司徒东武亭侯臣锺繇表

钟繇书于魏黄初二年（221），楷书，书时钟繇已七十高龄。此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。原墨迹本于1860年英法联军焚掠圆明园时为一英兵所劫。后辗转落入一收藏家手中，又被小偷窃去埋入地下，挖出时已腐烂。幸有一照片留存。明代刻入《真赏斋帖》，清代刻入《三希堂》，列诸篇之首。

此帖有人认为系唐人根据原本所摹，也有人认为系伪托，但属“伪好物”。由于它具有钟书的基本特征和很高的艺术价值，故得到书界的重视和高度评价。如陆行直说：“繇《荐季直表》高古纯朴，超妙入神，无晋唐插花美女之态。”王世贞认为，在此帖显世之后，“天下之学钟者，不再知有《淳化阁》”（指《淳化阁》所载钟繇诸刻帖）。此帖笔画、结字都极其自然，章法错落。梁武帝等所说“云鹤游天”，“群鸿戏海”以及“行间茂密”等于此帖表现最为鲜明。钟繇所创造的“钟体”，同王羲之的“王体”是我国书法史上两个历久不衰的艺术典型，影响极其深远。

七、宣示表单字放大

传钟繇_用笔法_解读

２００５　ＮＯ．４青年版２１书论导读［原文］魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年⑴，还与太祖、邯郸谆、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法⑵。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上⑶，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓⑷，遂得之，故知多力丰筋者圣⑸，无力无筋者病，一一从其消息而用之⑹，由是更妙。繇曰：“岂知用笔而为佳也。故用笔者天也，流美者地也⑺。非凡庸所知⑻。”临死，乃从囊中出以授其子会，⑼谕曰⑽：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表⑾，如厕终日忘归。每见万类⑿，皆画象之。” 繇解三色书⒀，然最妙者八分也⒁。点如山摧陷⒂，摘如雨骤⒃；纤如丝毫，轻如云雾；去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远峡者矣⒄。［注释］⑴刘胜，当为刘德升之误。刘胜为汉景帝第九子，立为中山王，与钟繇相去甚远。钟繇从刘德升学书，历代多有记载。刘德升，颍川人，字君嗣，东汉末书法家。 ⑵太祖：曹操，字孟德。邯郸淳：颍川昆阳人，字子淑，官至给事中。韦诞：京北（今西安）人，字仲将，官至侍中。师张芝、邯郸淳。孙子荆、关枇杷，都是汉魏时人，皆善书法。 ⑶蔡伯喈：蔡邕，字伯喈。 ⑷阴：暗中，暗地里。其：指韦诞。 ⑸多力：指笔力雄健。丰筋：指点画形态具有强劲的气势，脉络通畅。 ⑹消息：指奥妙，真谛。 ⑺用笔者天也，流美者地也：以天喻用笔，以地喻书法，只有用笔高妙，书法才会有如大地一样“流美”。 ⑻凡庸：平庸之辈。 ⑼其子会：钟繇的儿子叫钟会，字士季，官征西将军。书承父风。传钟繇《用笔法》解读 ⑽谕：告诉。 ⑾表：面也，与“里”相对。 ⑿万类：各种事物，犹说万物。 ⒀三色书：即三种书体。《衍极并注》：“繇书有三体：一曰铭石，谓正书；二曰章程，谓八分；三曰行狎，谓行书。三体皆世所推，自言最妙者八分。” ⒁八分：即隶书。 ⒂点如山摧陷：犹如卫夫人《笔阵图》所云：点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 ⒃摘：即钩。写钩如脚踢人，其势急剧有力。故曰“摘如雨骤。” ⒄鸣凤之游云汉，游女之入花林：形容钟繇书法鲜艳明丽，灿然夺目。［今译］魏钟繇年少时，跟刘德升入抱犊山学习书法三年，归来后与魏太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人谈论用笔之法。钟繇突然看见韦诞的座位上有蔡邕论笔法之书，自此捶胸痛惜三天，胸捶青了，因而吐血。魏太祖用五灵丹之药才救活了他。钟繇苦求而未得到。等到韦诞死后，钟繇暗地里命人盗开其坟墓，于是得到了它。因此才知道笔力强劲、筋脉畅达者是卓越的，笔力软弱、气脉不通者是有毛病的，从此书法进入妙境。钟繇说：“怎么知道用笔是美妙的呢？所以说用笔如天，流美如地。这不是平庸之辈所能知道的。”临死时，他从口袋中掏出（笔法之书）交给儿子钟会，告诉他说：“我精心学书三十年，玩味其他的方法总未能穷尽，后来才学习用笔。如果和他人相处，就在地上画字，广至数步，睡觉时在被子上画，把被子都画破了，上厕所终日忘归。见到各物类，都把它画出来。” 钟繇擅长三种书体，最妙的就是隶书了。点如山石崩陷，钩如急风骤雨；细如梁德水

中国书法名词解释大全(1)

中国书法名词解释大全时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法为“书道”。法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀文”。大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书

书法常识百题剖析

书法常识百题一、书体类 1.是指时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2._________ 是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识（音炽）。 3.商代前期金文的代表作有：A、《戌嗣子鼎》B、《宰甫卣》C、《月仪帖》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有A、《毛公鼎》B、《散氏盘》等。 4.是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称___________________ 。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。 5.______________________________________________ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为__________________________________ ，包括甲骨文、金文（钟鼎文）、籀文、古文等。 6.是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字---- 秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为。 7.秦代小篆的代表作：A《峄山刻石》B《泰山刻石》C《琅琊刻石》D《芝罘刻石》E《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 & ___________ 是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。 9.是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。

(完整word版)钢笔楷书28种基本笔画【书法知识】

汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横: 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向

右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如同：短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图

(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处

钟繇《宣示表》文及译文

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钟繇《宣示表》释文及译文尚书宣示孙权所求，诏令所报，所以博示。逮于卿佐，必冀良方出于阿是。刍荛之言可择廊庙，况繇始以疏贱，得为前恩。横所盱睨，公私见异，爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。再世荣名，同国休戚，敢不自量。窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦，退思鄙浅。圣意所弃，则又割意，不敢献闻。深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。度其拳拳，无有二计。高尚自疏，况未见信。今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。其所求者，不可不许，许之而反，不必可与，求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。里语曰：何以罚？与之夺；何以怒？许不与。思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑。非今臣下所能有增益，昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违愿君思省。若以在所虑可，不须复貌。节度唯君，恐不可采，故不自拜表。宣示表是钟繇写给魏文帝曹丕的一个奏文，内容是劝曹丕接受孙权的归附请求。可能是钟繇在曹操死后不像以前那么招待见了，唯恐国君不高兴，所以写得十分谨慎谦恭，一个忧国勤君，患得患失的老臣的形象呼之欲出。原文大意如下（如需精准译文，恐非一时之功）：尚书在朝廷上宣读了孙权的请求，只所以公文通告，就是为了让大家都知道。下传给群臣，想必是让臣子们献计献策。古代贤君治国，朝廷也可采纳粗野之民的建议。而钟繇我最初是贫贱之人，与先帝也没有什么亲情或交情，但却受到不少恩惠。意外地受到宠爱，于公于私

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书法的基本常识

书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥

书法的基本知识

书法的基本知识据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。下面先说说如何执笔。古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。

2017书法国展获奖作品_

2017书法国展获奖作品_ 自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩。下面小编带给大家的是2017书法国展获奖作品，希望你们喜欢。2017书法国展获奖作品欣赏 2017书法国展获奖作品1 2017书法国展获奖作品12017书法国展获奖作品2 2017书法国展获奖作品3 2017书法国展获奖作品4 2017年获奖书法作品欣赏2017年获奖书法作品1 2017年获奖书法作品2中国书法艺术的发展历程中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，

宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

钟繇小楷的笔法研究

钟繇小楷的笔法研究钟繇小楷的笔法研究临写方法（一）、橫画（3课时） 1、长橫画范字：直、老、素、安、奇、事。藏锋入笔、收笔，大都中间较细，收笔要舒畅自然，忌写成“柴担”。 2、短橫画范字：臣、王、不、三、皇。凌空逆势入笔，然后藏锋收笔。这种短橫大都收笔时蕴含隶意及行书笔意，临写时要注意整字笔势的变化。 3、橫画收笔范字：困、我、年、爰、山、復。逆进行笔，收笔时顺锋向上提笔。（二）、竖画（2课时） 1、竖画收笔（一）范字：神、许、军、干、下、同、州。竖画多为主笔，书写时收笔较重，不能太直，要蓄张力，笔画圆实，忌直线下泄。 2、竖画收笔（二）

范字：俾、年、郡、劇、师。笔画粗短或纤细，并向右下方顺势收笔。（三）、撇画（3课时） 1、左撇收笔（一）范字：旧、及、犯、使、侯。笔速较慢且稳健有力，一般呈刀叶状。 2、左撇收笔（二）范字：録、力、先、榖、献、人、廉、不、充、欲。入笔后徐徐增加笔的压力，并有转锋上挑动作，隶意较浓。特别是“献”字左撇直立，很有气势。（四）、捺画（3课时） 1、右捺收笔（一）范字：聚、食、路、破、之、罷。起笔轻而收笔缓慢，并向右下方舒展时笔画较长而远离中宫。 2、右捺收笔（二）范字：豪、東、徒、榖、略、家。根据结体需求、以点代捺。一般左撇短而右捺（点）长，起到中宫紧收的作用。锺字时而放大、时而紧收，这是其特点之一。

（五）、戈画（2课时）范字：贼、武、蟻、成、残、我。戈画要舒展挺拔，富有张力，注意起笔与行笔的角度变化。“残”字戈法为隶书笔意。（六）、乙脚（1课时）范字：恩、先、绝、、犯、氣、尅。乙脚事实上是竖弯钩的一种，书写时不应瘦弱无力，无论是“先”字的“浮鹅钩”还是“恩”字的斜钩，都要写的扁平，最终使整字稳定。（七）、折画（3课时） 1、折画（一）范字：國、内、關、能、见、雷。转折处在橫画终了向左下行笔时加大笔锋的压力，要慢转而没有棱角。这种写法与唐楷皆然不同，因此不能与方笔转折相提并论。 2、折画（二）范字：圗、直、自、初、陽。同第一类折笔相比，转折的角度更圆，有篆书味道，起笔很轻，然后逐渐加重，几乎看不出转折的笔法。“圗”字较

《中国书法全集》108卷目录启功主编

《中国书法全集》108卷目录启功主编《中国书法全集》目录 01、中国书法全集（1）甲骨文卷 02、中国书法全集（2）商周金文卷 03、中国书法全集（3）春秋战国金文卷 04、中国书法全集（4）春秋战国刻石简牍帛书卷 05、中国书法全集（5）秦汉简牍帛书卷一 06、中国书法全集（6）秦汉简牍帛书卷二 07、中国书法全集（7）秦汉刻石卷一 08、中国书法全集（8）秦汉刻石卷二 09、中国书法全集（9）秦汉金文陶文卷 10、中国书法全集（10）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷一 11、中国书法全集（11）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷二 12、中国书法全集（12）北朝摩崖刻经卷 13、中国书法全集（13）三国两晋南北朝墓志卷 14、中国书法全集（14） 15、中国书法全集（15） 16、中国书法全集（16）北朝造像题记卷一 17、中国书法全集（17）北朝造像题记卷二

18、中国书法全集（18）王羲之王献之卷一 19、中国书法全集（19）王羲之、王献之卷二 20、中国书法全集（20）魏晋南朝名家卷 21、中国书法全集（21）欧阳询虞世南卷 22、中国书法全集（22）褚遂良卷 23、中国书法全集（23）李邕卷 24、中国书法全集（24） 25、中国书法全集（25）颜真卿卷一 26、中国书法全集（26）颜真卿卷二 27、中国书法全集（27）柳公权卷 28、中国书法全集（28） 29、中国书法全集（29） 30、中国书法全集（30）隋唐五代墓志卷 31、中国书法全集（31） 32、中国书法全集（32）蔡襄卷 33、中国书法全集（33）苏轼卷一 34、中国书法全集（34）苏轼卷二 35、中国书法全集（35）黄庭坚卷一 36、中国书法全集（36）黄庭坚卷二 37、中国书法全集（37）米芾卷一 38、中国书法全集（38）米芾卷二 39、中国书法全集（39）

书法专题复习知识梳理

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书法专题基本常识一、汉字的演变过程甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二、隶书、楷书、行书、草书的区别 1.隶书隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。代表作有《张迁碑》《曹全碑》等。代表性的书法家如东汉的蔡邕。他的书法精于篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。 2．楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，形体方正，笔画平直。始于汉末，通行至今。代表作品见下文颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良等作品。楷书特点：讲究用笔、笔画分明、结构方正。 3．行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书特点：大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

书法理论基础知识

书法理论基础知识书法理论基础知识中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉

书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。

历届兰亭书法展获奖作品欣赏

历届兰亭书法展获奖作品欣赏荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届

钟繇书法《宣示表》等原文

《宣示表》释文：尚书宣示,孙权所求，诏令所报，所以博示,逮于卿佐。必冀良方出于阿是,刍荛之言可择廊庙。况繇始以疏贱，得为前恩。横所贮睨，公私见异,爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。再世荣名，同国休戚，敢不自量。窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦。退思鄙浅,圣意所弃，则又割意，不敢献闻。深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。度其拳拳，无有二计。高尚自疏，况未见信。今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。其所求者，不可不许，许之而反，不必可与;求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。里语曰：何以罚？与以夺；何以怒？许不与。思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑,非今臣下所能有增益。昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违，愿君思省。若以在所虑可，不须复貌。节度唯君，恐不可采，故不自拜表。《力命表》释文：臣繇言：臣力命之用，以无所立，帷幄之谋，而又愚耄。圣恩低徊（回味；留恋地回顾），待以殊礼。天下始定，帅土欣戴。唯有江东，当少留思；既与上公，同见访问。昨宴见复蒙逮及，虽缘诏令，陈其愚心，而臣所怀造膝（犹促膝）之事，昔先帝尝以事及。臣遣待中王粲、杜袭就问臣。臣所怀未尽，冀益丝发，乞使侍中与臣议之，臣不胜愚，款慺慺（lóu，恭谨）之情，谨表以闻。臣繇诚惶诚恐，顿首顿首，死罪死罪！《还示帖》释文：繇白：昨疏还示，知忧虞复深，遂积疾苦，何乃尔耶。盖张乐于洞庭之野鸟，值而高翔，鱼闻而深潜，豈丝磬之响，云英之奏，非耶？此所爱有殊，所乐乃异，君能审已，而恕物则常，无所结。《墓田丙舍帖》释文：墓田丙舍，欲使一孙于城西，一孙于都尉府。此繇家之嫡正（正房夫人或正室之子）之良老也。兄弟共哀，异之哀怀，伤切都尉，文岱自取，祸痛贤兄，慈笃情无有，已一门同恤，助以悽怆，如何如何？《荐季直表》释文：臣繇言：臣自遭遇先帝，忝列腹心，爰自建安之初，王师破贼关东。时年荒榖贵，郡县残毁，三军馈馕，朝不及夕。先帝神略奇计，委任得人。深山穷谷，民献米豆，道路不绝。遂使强敌丧胆，我众作气。旬月之间，廓清蚁聚。当时实用故山阳太守关内侯季直之策，克期成事，不差豪发。先帝赏以封爵，授以剧郡。今直罢任，旅食许下，素为廉吏，衣食不充。臣愚欲望圣德，录其旧勋，矜其老困，复俾一州，俾图报效，直力气尚壮，必能夙夜保养人民。臣受国家异恩，不敢雷同见事不言，干犯宸严。臣繇皇恐皇恐、顿首顿首谨言。黄初二年八月日司徒东武亭侯臣钟繇表

张旭光书法讲座 (1-42集)

张旭光书法讲座(1-42集) 张旭光，男，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。2008年8月调任到中国美术家协会任副秘书长。张旭光书法作品收入《中南海收藏书法作品集》、《中国97位书法家书香港基本法墨宝集》、《中国著名书法家作品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型作品集；作品先后在曲阜碑林、屈原碑林、岳阳楼等多处勒石刻碑，被中南海、军事博物馆和日本、新加坡、韩国以及欧美国家收藏。作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型书法集；在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑；被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏2008年，书写中楷《岳阳楼记》（湖南人民出版社出版）。出版专著有《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》、《张旭光书法集》、《张旭光系列艺术文丛》(四卷本)、《张旭光诗词书法》、《行书技》、《行书临摹·创作》光盘，并有多篇文章发表。先后

担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。张旭光讲行书(四十二)[2011_12_11 20-33-04] 聽雨殘荷 72,611 张旭光讲行书(四十一)[2011_12_10 20-32-35] 聽雨殘荷 74,181 张旭光讲行书(四十)[2011_12_09 14-33-10] 聽雨殘荷 68,157 张旭光讲行书(三十九)不全[2011_12_09 08-51-05] 聽雨殘荷 80,001 张旭光讲行书(三十八)[2011_12_07 20-33-11] 聽雨殘荷 63,260

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品雁塔圣教序《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字

较欧、虞舒展，笔法变化亦多。汇品：明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。倪宽赞《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。雁塔圣教序

亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉

甲骨文书法欣赏

甲骨文书法欣赏甲骨文书法欣赏一、引言在人类发展史上，文字的创造和应用是人类从荒蛮走向文明的象征，而在世界上以古埃及的圣书字、古代两河流域的楔形文字和中国的古文字为主的各国古文字中，汉字则是唯一的从产生到现在延续使用数千年还依然充满生命活力的一棵长青树。而以汉字书写作为表现形式的书法艺术，是世界所公认的最为纯粹的中华艺术，是中国传统文化的重要组成部分。书法发展成为一门独立的艺术，是在草、行、隶、楷等今文字字体先后成熟的魏晋时代，先秦古文字退出了社会实用字体的舞台，仅在特殊场合使用。尽管此后也有对它们艺术特色的高度赞扬，依然有书法家喜欢运用古文字作为书法的表现形式，但从书学理论到艺术实践，都明显存在着厚今文字字体而薄古文字书法的倾向。虽然由于文字演变和古今审美意趣变化，这种倾向的产生自属“势在必然”，但是古文字书法和今文字书法所能体现的审美范畴，所能造就的艺术意境是完全不同的，更是不能相互替代的。同样，古文字书法中不同字体的书法也是这样。因此，如果缺少了历史上任何一种成熟字体（如古文字中的甲骨文、金文、楚简、帛书等）书法，这个系统就是不完美的，中国书法这座“东方艺术的最高峰”就不那么雄伟壮丽了。为了全面继承和弘扬传统

书法，我们应该在重视今文字书法的同时，加大对整个古文字书法从理论到实践进行研究与探索的力度。殷墟甲骨文是三千多年前我国最早有系统的成熟的文字，不仅表现于字的个数之多，也表现在字的结构复杂，古人所说的“六书”：象形、会意、形声、指事、转注、假借，在甲骨文中都可找到实例。清光绪二十五年（1899年）甲骨文被著名学者王懿荣发现至今的百余年中，有许多前辈学者在甲骨学的建立和发展中，起到了奠基和开拓的关键性作用，其中最为人们称道的是甲骨学史上的“四堂”：即参照《说文解字》并利用金文字形与卜辞相互验证，考释出大量甲骨文且纠正了不少《说文解字》的谬误，在甲骨的搜集、著录、考释等方面都做出突出贡献的雪堂（罗振玉）；将卜辞系联为有系统的古史材料，用以重构商史并推测其社会制度，使《史记·殷本记》和《帝王世纪》等书所传的殷代王说得到物证的新史学开拓者观堂（王国维）；将盘庚迁殷至商纣灭亡8世12王的二百多年历史划分五个时期，具有划时代意义的著名“王朝断代说”创造者彦堂（董作宾）；以研究古文字手段来研究中国古代社会，并在商世系的考证和甲骨文字的考释等方面，有许多独特创见的鼎堂（郭沫若）。甲骨文的发现，是中国近代文化史上的一件大事，它不仅给史学界、考古学界、文字学界提出了一系列崭新的研究课题，也对中国书法有着巨大的影响。它那千姿百态的构形，高古