浅谈艺术中的荒诞美

摘要：随着社会历史的发展，传统的美学范畴产生了变化，出现了“荒诞”审美。“荒诞”经由艺术形式,表现手法到文艺思潮最后上升为审美范畴。荒诞艺术在审美形态上呈现独特的艺术形式，反常的艺术构思，夸张的艺术形象，深邃的艺术意境，颠覆了人类既有的审美心理，用夸张，变形，滑稽等手法反映现实生活本质和社会现象。

关键词：荒诞荒诞派建筑艺术产品设计审美

在人类社会的不断发展变迁中，人们对于美，美的本质，美的表现形态，美的范畴及其特征的考察和认识也相应不断深入，在美学领域中形成了新的观念。传统美学范畴的主要关注对象是优美，崇高着两大领域，随着历史的发展，新的审美范畴开始孕育产生，尤其是进入当代社会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域，“荒诞”就是其中最为明显的一个。“荒诞”是西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。作为一种艺术手法，“荒诞”可以追溯到古希腊。“荒诞”艺术形态在建筑领域的出现，最早可上溯到19世纪末高迪设计的米拉公寓。随后出现的迪斯尼乐园建筑，朗香教堂等均可看做次类建筑。“荒诞”逐渐成为艺术上的一种美学倾向和创作原则。

一：“荒诞”语境下的建筑艺术审美特征。

从审美层次面上看, “荒诞”艺术反映在建筑创作上常常用荒诞的形式表现理性，真实的内容。在审美形式上呈现为独特的艺术形式，反常的艺术构思，夸张的艺术形象。深邃的艺术意境，这种超常态的，不合逻辑的形象，颠覆了人类既有的审美心理。“荒诞”建筑艺术呈现出的外在形态是非理性的，极度夸张的，但揭开外表，哲理清晰而深厚，是一种理智上的深思，给人带来具有否定性质的感受。“荒诞”建筑艺术用非理性的艺术形象表达着真实客观的对象，因此非理性主义特征扁成了荒诞派建筑艺术的总体特征：1、陌生化的审美手段2、反常道的审美意念3、深层次的审美意蕴4、超常态的审美形态

二：“荒诞”语境下建筑艺术审美形态

1、仿生审美形态：模仿自然界的生物造型，包括动物、植物的形态，加以改装，重构，变态形成具有生物特征的荒诞艺术形态，达到“虽为人造，宛若天开”的境界。

2、残缺审美形态：这是将塑造对象极度夸张变形，突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，达到荒谬怪诞的境界。运用一些交叉、重叠、弯曲、倾斜、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理，追求暴露，不稳定的残缺感，使观众精神亢奋，增进视觉兴趣。

3、高计审美形态：随着科技发展和建造水平的提高，形象塑造几无羁绊，顾可充分利用高科技时代的材料、结构特性直接创新“荒诞”词语，且更富自然、朴实的时代风韵。

4、异化审美形态：这种异化表现深沉，且又特别高超离奇，并非人们感观所能完全把握的一种荒诞。

西方现代艺术中的怪诞形象和冷漠感情。在巴黎现代美术馆、罗马现代美术馆和法兰克福现代美术馆等，都体现形象的怪诞，这也是西方现代艺术作品中的一个显著特点，怪诞形象直接放映当代人们被扭曲的心灵，是人们面临一系列社会问题所经受精神折磨的艺术化表现。就像达达主义描述的那样：“这是忍耐不

住的痛苦嚎叫，是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑事物的交织。”仔细分析它的产生有两方面的情节：

一、是人类社会进入资本主义的发展阶段后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，导致了人类精神传统的萎缩：人类面临新的如何生存下去的问题，艺术家企图以一种艺术的手段，借以发泄自身对现实的忧伤、恐惧、隔绝、痛苦的心理情感，而对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理。

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文题目：艺术与美学--论余秋雨散文专业：汉语言文学形式：学号：姓名：研究方向：指导教师：完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。一、艺术特色余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

浅谈艺术是真善美的高度统一

浅谈艺术是真善美的高度统一 ——电影《七号房的礼物》刚看到这个题目，我就对这个题目有了自己的见解，先聊聊真善美吧。我觉得真是真诚，真实，真诚就是用一颗坦率，坦荡的心待人，真实就是别人感觉你这个人表面上和实际是一样的，很直白；善就是善良，拥有一个卑微，慈悲的心；美是指这个人拥有高尚的道德情操，单纯的心灵，慈悲的胸怀！我很少看韩剧，更很少看韩国电影，叽里咕噜不知所言。这几天在朋友的推荐下看了一部韩国电影——《七号房的礼物》，我是流着泪看完的，虽然第一次看很吃力，一边看画面，一边还要看字幕，有时还想瞧两眼韩国美女，但是我看懂了里面蕴含的真情——那种感人的爱的力量。如果我告诉你七号房指的是牢房，你会想到什么呢？是，你肯定要问牢房里都有什么人，他们是怎么入狱的？我来告诉你，这里聚集着走私犯苏杨浩、诈骗犯崔春浩、通奸犯姜万范、恐吓犯老徐、抢劫犯申奉植还有黑社会老大等五毒俱全的“社会渣滓”，但是，这里在1997年，只有六岁儿童智商的智障男子李龙久的到来，让牢房里充满了爱与欢笑……看到礼物，大家都会想到什么？女孩子喜欢的布娃娃，男孩子喜欢的玩具手枪还是妈妈喜欢的发卡，爸爸喜欢的名酒……可惜，这里都不是。李龙久和可爱的女儿艺胜相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福，因为有爱在身边，我尤其喜欢他们父女

俩的分别方式，告别之后，女儿艺胜会数上三个数，父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头，扭着屁股，做着鬼脸，女儿也这样做一次，他们才算正式分别。可是，在某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入了一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿，龙九懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。龙久进到牢房，第一件事当然是被打，但是，龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的“大坏蛋”，在一次打斗事件中，龙久救了老大而自己身受重伤，于是就想满足他的一个愿望——父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜，于是，他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。这份特殊的礼物就是龙久的女儿艺胜，艺胜的到来，让这黑暗冰冷的监牢里，让这七号牢房内阳光满满……艺胜给七号房里的裸照画上了衣服，她说怕姐姐冷；艺胜教会了老大识字写字，老大出狱之后还做了牧师；艺胜给龙久带来了力量，给七号房带来了欢笑……但是，好景不长，此时被科长发觉，龙久又受到毒打，这时，牢房里发生火灾，科长全力以赴去扑救，却不幸被砸伤，是龙久不顾自己生命的安全救出了他，至此，科长改变了对龙久的看法，对龙久的案件也产生了怀疑，科长和七号房的人都在帮助龙久重审此案，可是，龙久竟然因为太爱艺胜，不愿意艺胜受到一点点的伤害而再次失去重获自由的机会，龙久被判死刑，在龙久临刑前，他们再次把艺胜作为礼物带到了七号房…… 涉世未深的艺胜不懂此意，还以为和往常一样，欢欣不已，可是，大家都明白，这是他们父女俩最后的一面了，当父亲离开艺胜的时候，

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

浅谈儿童文学的阅读指导

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6d7555137.html, 浅谈儿童文学的阅读指导作者：蔡祯来源：《学习与科普》2019年第08期摘要：自2006年“全民阅读”活动开展以来，我国人均阅读量有所攀升，社会对阅读越来越重视，儿童阅读也逐渐得到社会各界的关注。少年强，则中国强，少年儿童是中国的未来，儿童阅读理应得到重视。儿童阅读日益受到重视的今天，如何正确地对儿童进行阅读指导也逐渐成为人们讨论的热点问题之一。关键词：儿童文学阅读指导巨人的花园建议儿童阅读指导的益处促进儿童全面发展阅读技能是人的基本技能之一，儿童对阅读技能的掌握有助于他们的全面发展。阅读是学习其他知识的必备工具之一，而儿童所处的年龄阶段又是人一生中身心发展无比迅速的黄金时期，儿童阅读指导应当抓住这一时期。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出，“书在儿童精神生活中能起巨大的作用”。[1]众所周知，阅读并理解题材丰富的文学作品，有助于儿童打好语言语文基础、培养良好的语感、以读促思以读促写。阅读不仅仅培养儿童的认知、理解等能力，而且能够在一定程度上促进儿童的身心健康、个性发展、思想道德素质的提升。但由于儿童认知水平有限、想法较直接简单，要使儿童阅读达到真正的事半功倍必须在旁加以指导。通过启发式的阅读指导，能够引导儿童在阅读的同时进行思考，激发他们的智慧潜能，提升儿童的自主意识，帮助儿童树立积极的世界观、人生观与价值观，有助于儿童整体素质的提高，促进儿童的全面发展。有利于儿童养成终身学习的良好习惯 “活到老，学到老”已成为当今社会大多数人的共识，世界各国也早已就终身教育达成共识。对儿童的教育早已不再是仅求知识积累的教育，而是提倡“授人以鱼不如授人以渔”式的使孩子学会学习的教育。阅读，是人们了解和吸收全世界不同领域前人间接经验的最基础也最广泛的方法之一，儿童时期的阅读更是为未来的各式学习夯实基础的最直接有效的方式。在儿童阶段对人的阅读能力进行培养，并培养他们发现问题、分析问题、提出假设、验证假设的综合性能力，使他们逐渐养成良好的阅读习惯。儿童良好阅读习惯的养成有助于他们主动自发地进行阅读与学习，自主自发拓宽知识面。儿童在阅读上养成的习惯延伸扩展开来，有助于他们养成终身学习的习惯。阅读指导建议尊重儿童的主体地位

浅谈儿童文学的美学特质

浅谈儿童文学的美学特质儿童文学是一种有机的审美性的结构，所以它是很注重审美性的。总的来说，儿童文学的美学特质主要表现在五个方面： 1.纯真。也就是说相信和认可生命中美好善良这一点，对世界上的人和物都抱有一种乐观积极的态度。 2.稚拙。我理解为是一种天真无邪的童趣，也就是说总是抱着很简单的思想看待事物，不会把事情想得那么的复杂，时常给人一种活泼可爱的感觉。 3.欢愉。顾名思义就是让人觉得开心快乐，给人一种发自内心的轻松的愉悦感。 4.变幻。个人理解为是一种不合乎常理的变化，如魔法，变身，飞天等等。但是这种变幻却让人接受和向往。 5.质朴。我觉得在儿童文学中可以表现在内容和语言两个方面。也就是说它所描写的事情是我们日常生活常见的，没什么惊天动地的场面，还有，就是它所用的语言并不十分华丽，就是一些简单文字的组合，总的来说就是平时，朴素的语言。下面，我就以儿童文学的代表作《小红帽》为例，浅谈一下它所表现出来的儿童文学的美学特质。 1.质朴：我们都知道小红帽的故事很简单，就是讲述小红帽在给外婆送糕点的路上被大灰狼欺骗了，最后在猎人的帮助摆脱了大灰狼的故事。就从这个故事描写的内容来看，就体现出了儿童文学质朴的文学特质。因为在我们日常的生活中，小朋友在回家或者去玩的路上遇到动物的事情是很正常的，所以觉得故事很朴素。另外，故事的语言都很平实，就是用一些简单的陈述句来组成一个故事，不用花太多的时间去思考每个词所表达的意思，只要一看就会明白它在讲什么。 2.纯真：小红帽在去奶奶家的路上遇到大灰狼，大灰狼跟她说话，小红帽她一点也不觉得害怕，还礼貌地跟大灰狼回答了大灰狼所有的问题。在途中，大灰狼故意延长时间叫小红帽欣赏路边的花朵，不要一直顾着往前走。小红帽她看到森林的花真的很美，于是就走到了森林的深处去摘花了，她根本没想到大灰狼会去吃掉她奶奶，她心里还想着摘一朵花送给奶奶让奶奶高兴高兴。从这些地方，可以看出小红帽她很纯真，相信大灰狼也是善良的人。 3.稚拙：当大灰狼把小红帽的奶奶吃进肚子里去，并且大灰狼假冒为小红帽的奶奶时，小红帽她到了奶奶家，看到奶奶躺在床上，她没有害怕，还问：“哎呀，奶奶，怎么你的耳朵这么大？怎么你的耳朵那么大？你的嘴巴大得吓人啊？”这些话，我们现在看会觉得她很幼稚，人的耳朵，嘴巴，眼睛和狼的一点都不像，况且小红帽她经常见奶奶，她是会记得奶奶的样子的。但是她还是把大灰狼当成奶奶来谈话，所以我觉得这里表现出了稚拙的美学特质。 4.欢愉：在《小红帽》里，我觉得让人欢愉的场面有三个。第一，就是小红帽在森林里摘花的场面，会让我想到森林里遍地开满各种野花，小鸟在叽叽喳喳唱歌的情景，会让人觉得心旷神怡；第二，就是大灰狼把奶奶和小红帽吃进肚子里的时候，我会很担忧小红。，但是后来猎人的出现以及他把小红帽和奶奶就出来并且把大灰狼的皮剥掉时，读者们都会感受到一种愉悦，因为小红帽脱离了险境；第三，就是又有一只大灰狼想吃掉小红帽的时候，小红帽的奶奶叫小红帽在水槽里灌满香肠味的水，最后大灰狼因为闻到香味就从

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。关键词：余秋雨散文艺术美学特色余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。一、艺术特色余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

浅谈如何培养个人的艺术修养

浅谈如何培养个人的艺术修养摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。一认识艺术之美艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达?芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵

浅谈学习儿童文学感受

浅谈学《儿童文学》的感想儿童文学在我国早就存在了，但在没有接近儿童文学这一门课程时，虽然知道小学阶段的课文是根据小学生的心理特征和接受能力来编制的，但并不怎么清楚儿童文学的范畴、概念以及在我国文学中的地位，更不用说对儿童文学的体裁分类有很明确的区分了。通过这个学期的学习，我仔细推敲了儿童文学的各种体裁类型，发现了儿童文学的最大特征是富有童趣、故事性强、对儿童读者有很大的吸引力。而他们的共同特征是教育性强、对儿童的成长具有深刻的影响。

儿童文学的主要对象是儿童少年，而儿童文学富有趣味性和奇特性的特点正好吻合了儿童对世界充满好奇的心理，儿童故事通过曲折动人的情节来吸引儿童，而童话则通过塑造善良、勇敢等人物形象来体会心灵美好的重要，培养儿童向善的品格。虽然，许多儿童把儿童作品当作故事一样来阅读，但读完后，儿童却能从中体会到做人、做事的道理。如儿童读了《灰姑娘》后，灰姑娘的心地善良的美好形象便在儿童的脑海中留下深刻的印象。他们会被灰姑娘的善良、美

丽深深迷住了，会为灰姑娘鸣不平，且会对继母责骂。他们会不停的发问“为什么美丽、善良的会姑娘不能去，真是太不公平了？”最后，儿童会向灰姑娘善良的形象看齐。所以说，儿童文学对培养良好的性格品质具有不可或缺的作用。由于儿童文学篇幅短小，每当吃饭后，我会拿起一本短小的儿童文学作品津津有味地看着。但我最喜欢看的是寓言故事，它是一种隐含明显的寓意的简短故事。其通过短小的故事说明某一道理或哲理，让读者自己去体会和领悟。有的寓言虽短小，但蕴涵

深刻的道理，真可谓“微言大义”。在我看来，寓言故事本身不在于其故事是否存在、是否真实，而在于其蕴涵的寓意、内涵。这正是寓言所要达到的效果，也是寓言所要达到的境界。也许，寓言中会有不少构想违反了“物”性，但这并不影响读者的接受程度。其实，读寓言故事，就像是和一位知识渊博的智者交流，就像是进行一场思想的交流和碰撞，读寓言故事，它教给了我许多做人的道理和处世的原则。如读了《揠苗助长》、，我们会明白事物有其自身发展规律，不

儿童文学的美学特征等

儿童文学的美学特征儿童文学的美学特征主要有： 1、充满稚气的童真美。童趣是表现童真的最佳形式。童趣在儿童文学作品中，既表现在形象的刻画上，又贯穿在作品的情节中，还融注于语言的运用上。 2、形象刻画的单纯美。以单纯的文学形象，积极乐观的主题引导儿童正确地认识人生、社会和世界，以帮助儿童树立自信乐观的人生信念。这就铸成了儿童文学形象刻画单纯美的艺术品格。 3、情节推动的动态美。儿童文学作品的情节要与儿童活泼好动的心理特征和年龄特征相吻合，儿童文学情节的动态美，往往呈现出一种单纯的、活泼的、连续的动态推进形式，且情节推进的速度较快。 4、画面展示的明朗美。鲜亮明朗，富于色彩，是儿童文学的又一美学特征。儿童文学画面的明朗美，主要依赖于作者在运用语言时，对词汇色彩的把握。儿童文学作家通过对作品中不同角色颜色的描摹和因时空变化对场景所引起的明暗效果的描述，把词汇的潜在功能发挥到最大限度，向小读者奉献色彩亮丽、动静分明、声色和谐的艺术图景。 5、驰骋想象的奇异美。想象是儿童的天赋和本能。想象的奇异美在儿童文学的艺术表现中，有着极为重要的意义。⑴就作品的内容而言，它可以引导孩子们在辨别真善美和假恶丑的过程中，使对立的双方造成强烈的反差。⑵就作品的形式而言，想象的奇异美可以促成儿童文学不同体裁独特的审美品格。诗歌、小说、童话、寓言……都因想象的介入而异彩纷呈。⑶就作品的魅力而言，想象的奇异美大大提升了儿童文学的艺术品位。由于想象的奇异美，使儿童文学具有了独特的荒诞性，这种荒诞性造成了儿童文学离奇的情节和无穷的趣味，使小孩乃至成人捧腹不已。极大地增强了作品的吸引力，它们所产生的久远的艺术生命力，无时不在证明着其较高的艺术品位。

以舞蹈艺术弘扬人间的真善美

以舞蹈艺术弘扬人间的真善美宜春学院音乐舞蹈学院舞蹈学曾思指导老师：甄晓军摘要：舞蹈作为一种人本语言，自从诞生以来，就以独特的风韵描述着人间世事沧桑；同时，也在不断叙述着自身漫漫岁月，吮吸数千年的智慧之乳后方炼成今日引人注目的形象，它影响和陶冶人们的性情与品格，反应生活的审美属性。舞蹈艺术是以情启真、以情扬善、以情唤美的艺术。稍纵即逝的流动性，高于生活的抽象性，远离现实的历史性（历史舞剧）跨越时空的民族性（民族民间舞），正是显示了舞蹈的丰富多彩。 Abstract: Dance as a human language, since its inception, to describe the unique charm of human vicissitudes of things; the same time, are constantly telling of their own long years, sucking milk for thousands of years of wisdom behind the Make compelling today the image, it affects people and the temperament and character molding, reaction aesthetic properties of life. Kai really love the art of dance is to love virtue, to love Belle's art. Fleeting liquidity, higher than the abstraction of life, away from the historical reality (historical drama) across time and space of the national character (Folk Dance), is rich and colorful dance show. 关键词：舞蹈；真；善；美 Keywords: dance; true; good; U.S. 引言舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术影响和陶冶人们的性情与品格，反映生活的审美属性。综合内心的体会与表达，舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。由于内心美的外化，舞蹈则是一种美的体现，并且通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感，所以，以舞蹈的方式来弘扬人间的真善美是人们最易于直接接受的。一．舞蹈艺术与人间的真善美的联系舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”，生动地记录了五千年前原始舞蹈的情景，我国古代文献中也记载道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”这些史料都从不同角度反映出舞蹈漫长悠久的历史。舞蹈艺术中美育现代舞的先驱伊莎多拉、邓肯以自然舞蹈冲破了古典芭蕾舞僵化的罗网，带来了一种“美即自然的审美观”。她提出了一种崭新的舞蹈美育观——通过舞蹈，把孩子们培养成活泼、可爱，自然高雅的小天使。她认为凡要孩子做的动作就必须是自然的，

浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术一、什么是艺术美学？学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏剧、电影、建筑等八大艺术）。艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动的二重性即具体劳动与抽象劳动。笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是

艺术美的认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美

的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。

浅谈现实美与艺术美的关系

浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。 1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。 2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。自然美和社会生活的美是有着密切联系的。车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。现实生活中的社会美和自然美虽然广阔生动和丰富 ,但它们仍然不能充分地满足人的审美需要 ,因此产生了艺术美。（二）艺术美的内容和特殊价值 1、艺术美的含义与内容现实美虽然范围广阔，内容生动丰富，但它仍然不能充分满足人们的审美需要。艺术美相对于现实美来说，表现得艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反应的产物，它存在于各类艺术作品的艺术形象之中。对于什么是艺术美，我们可从两方面来说：第一，就其内容来说，它是艺术家对于现实生活中美以及相关的丑所进行的自觉的能动的反映。第二，就其形式来说，它是艺术家在熟练地掌握艺术媒介物质（语言、声音、动作、色彩、线条、形体等等）的自然属性及其规律的基础上，创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。简言之，艺术美的内容来自艺术家体验到的社会美（以及相关的丑），艺术美的形式则是艺术家对于自然美以及自然物的形式美规律的自由运用和创造，因而艺术美是艺术家对社会和自然中的事物自觉加工的结果，属于第二性的美。

美与善的融合——论艺术与道德的关系

４０两千多年来，美和善的关系，或者说，艺术和道德的关系，一直是美学领域中的一个聚讼纷纭的问题。美的不一定善，善的不一定美，这就使人们在进行判断时陷于两难境地。例如，蝴蝶是美丽的，它色彩斑斓，舞姿轻盈，使人产生怜爱之情，常常是诗人画家创作的对象。但对于菜农来说，它却是恶的。因为它产下的卵会孵化成嗜食菜叶的幼虫，使菜农丧失辛勤劳动的成果。美和善的不一致，在人类生活中表现得更为复杂。在雨果的《巴黎圣母院》中，克罗德丑恶的心灵和英俊的外表形成了鲜明的对比；伽西莫多丑陋的外貌下却有着高尚的人格。美与善，都是人类追求的最高境界。美而不善，或者善而不美，都是不完美的，只有尽善尽美才是人类的最高理想。如何理解美与善的关系，克服美与善之间的矛盾，是古今中外的哲学家都在思考的问题。首先，要克服美与善之间的矛盾，并不是简单地取消二者之间差异。像古希腊哲学家苏格拉底所主张的那样：“任何一样东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。否则它就同时是恶的又是丑的”［１］。他认为，美和善一样，都是以事物的功用作为衡量标准。比如，原始人的石刀、石斧完全出于功利实用目的而发明的，是美的，因为它 “美丽地适合它的目的”。镶满宝石珍珠的金匕首则是不美的，因为它不具备应有的效用。然而，更多的思想家关注的是美与善的差异。一、美与善的对立《论语》记载孔子多次批评郑卫之声，说“郑声淫”，要“放郑声，远佞人”。（《论语?卫灵公》）其实郑卫之声比孔子所推崇的《韶》、《武》之类的古乐更富有艺术感染力，或者说更具有审美价值。《乐记》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧。听郑卫之音，则不知倦。” 孔子本人并不否认这一事实。 “郑声淫”的 “淫”字，说的就是郑声具有太强的感染力，使人们沉溺其中，疏于遵循伦理规范，最终走上淫乱之路。孔子对“郑声”的批判，把美与善的矛盾表现得十分到位。在以老庄为代表的道家学派理论中，美与善之间的冲突是异常尖锐的。老子说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”（《老子第二章）。庄子继承了老子的这种思想。在《庄子? 山本》中，庄子提出“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也” 的观点。在西方思想史上，也存在许多为了达到道德约束而否定美和艺术的思想。在《理想国》中，柏拉图提出要把诗人赶出理想国，原因在于诗不利于教育理想国的战士。在柏拉图列举诗人的众多罪状中，有两条是主要的，即诗人说谎和诗人滋养不健康的情感［２］。在西方，像柏拉图这样对待美和艺术的人，可谓非常之多。在中世纪，教会中人竭力攻击诗和戏剧，认为当时人心不古，世道衰微，都是艺术所酿成的祸事。二、美是形式，善是内容虽然美与善在许多方面存在着差异，但是“尽善尽美”始终是人类的理想。美与善的融合——论艺术与道德的关系文／刘静轩关于美与善关系的讨论，历经两千多年的文化旅程。从人类社会最初的美善不分，到美善的对立，再到“美是形式，善是内容”，最后美获得独立价值，人们认识到美与善在最高境界上，是可以自然而然地融为一体的。美学随笔

浅谈儿童文学的作用

浅谈儿童文学的作用 07及中文系四班李响儿童文学就是针对儿童创作的文学作品。儿童文学要求内容上要通俗易懂,生动活泼。主题上明确突出,形象上要具体鲜明,结构要单纯,语言更要浅显精练,情节要有趣,想象要丰富,还要使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点。儿童文学通常包括儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视与儿童科学文艺等儿童文学在陪伴儿童成长的过程中起到了很大的作用。一、儿童文学的教育作用儿童文学的教育作用在于促使儿童健康成长,就是儿童通过阅读与欣赏儿童文学作品的过程的同时潜移默化地受到思想、品德方面的启发与教育,以及情感、情操、精神境界等方面的感染与影响。儿童文学能通过作品的内容就是儿童认识自然从而热爱自然。儿童由于知识有限,对自然地认识很少。儿童文学能以其生动的形象,有趣的情节与活泼的笔法,把小读者引进那个她们欲探知的自然世界,从而激发她们的好奇心与求知欲,鼓舞她们浓厚的认知大自然的兴趣与培养热爱自然的情趣。比如儿童通过阅读《春雨》滴答,滴答,下小雨啦！小草说:下吧,下吧,我要发芽。梨树说:下吧,下吧,我要开花。麦苗说:下吧,下吧,我要长大。滴答,滴答,下小雨啦！就对春雨有了初步的认识,这样的儿歌还有好些例如浪花歌,冬爷爷,小溪流等等。儿童文学也能够培养儿童丰富而情感增加她们的幽默感。儿童的情感很脆弱,敏感,她们特别需要感情的呵护与慰藉。在日常生活中儿童除了从大人与小伙伴那里寻求温暖与同情外,还会从文学作品中寻求消遣与快乐,文学作品的感染力可以使她们感情丰富、更充实。优秀的儿童文学作品总就是善于以幽默的、细腻的笔调展示人与人之间、人与世界之间的诗意之美,从而给儿童以强烈的情感体验。比如,儿童可以在大人没时间陪同玩耍时,瞧一些少儿节目例如智慧树与大风车一样,有这些节目的陪同,小孩子一样可以得到很好的教育与锻炼同时也可以达到消遣娱乐的目的。儿童文学在树立儿童自信心,培养她们的自我意识,培养敢于冒险、勇于进取的品格方面有着积极作用。比如《汤姆索亚历险记》与《哈克贝利费恩历险记》,儿童通过阅读到汤姆与哈克的历险故事便能刺激起其冒险的意识与勇于进取争取被大人认同的精神意识。 2儿童文学的认识作用儿童文学的认识作用就是指通过较高思想性与艺术性的儿童文学作品使儿童认识社会、认识历史、丰富生活经验、增长知识、启迪心智。比如儿童可以通过阅读《王二小放牛》了解中国抗日战争使得部分历史现象,通过阅读比安基的科学童话《尾巴》,就会获得关于动物尾巴功能的知识等等。儿童对客观事物的认识,常常由于生活经验所限而停留于表面现象,比较简单,肤浅。她们常常简单地用“好人”与“坏人”来区分人。部分文学作品可以通过对人物的形像与性格的塑造来使儿童能够对日常生活中的人有一个正确的认识。儿童还可以通过对儿童文学的欣赏与阅读来认识三、儿童文学的美感作用儿童文学与成人文学一样,既就是生活的真实反映,也就是生活的审美反映。它集中表现了生活美、自然美,并创造了艺术美。优秀的儿童文学作品总就是以其丰富的美感使儿童产生感情上的激动,获得精神上的愉悦与满足,同时也以此陶冶她们的思想情操,培养她们欣赏美、创造美的能力。像王尔德笔下的《快乐王子》,尽管主人公的结局就是悲惨的,但她在读者的心里所激起的感情却愈来愈纯洁,愈来愈高尚,使读者从中获得了美的享受。同样,生活中的丑在作家笔下亦能变成具有审美价值的艺术形象。像安徒生的《皇帝的新装》,就可以使读者在讥笑、否定丑恶的同时,更加神往生活中崇高的美的力量。四、儿童文学的娱乐作用儿童文学的娱乐作用,就是指通过具体的儿童文学作品让儿童得到愉悦与消遣,

浅析儿童文学作品的美学特征

浅谈《银河铁道之夜》中的美学特征本书作者宫泽贤治（1896-1933），生于日本东北地区岩手县花卷町（现为花卷市）富商家，却以家业为耻。曾担任过农业学校教师，任教四年即辞去公职，离家独居于花卷市郊外，过着普通农民生活，并致力于农村改革，亲自指导农民改良水稻栽培方法与改良土壤、肥料等。他的文学作品，尤其是儿童文学创作，在日本家喻户晓，妇孺皆知。除《银河》之外，他还写下了诸如《风之又三郎》《渡过雪原》的童话作品和《不畏风雨》等日本国内知名诗作。《银河铁道之夜》是宫泽贤治最具代表性的作品，它通过充满神奇与浪漫色彩的银河火车之旅和同样充满辛酸孤苦的现实生活以及主人公乔班尼（ジョバンニ）内心世界的体验给千千万万读者带来了复杂而深刻的印象感悟。本书中的主人公乔班尼，由于父亲出门在外许久未归（或传进了监狱），母亲又卧病在床，不得不以瘦小的肩膀承担起家庭的重担，于是就在课余时间打几份零工补贴家用。除此之外，他还因为困窘和弱势经常遭受同班同学的欺辱戏弄，只有一个要好的朋友——康帕内拉。康帕内拉的父亲与乔班尼的父亲是好友，两人的儿子也十分相善，乔班尼经常去康帕内拉家里去，看与银河有关的图书，一起玩有六节车厢的玩具火车，他也因此做了那个“银河火车之旅”的梦。在梦中，他乘着“不论哪都能去的”星际列车，在途中与他的朋友康帕内拉一起见识了世界上各种各样的人事物，修女、捕鸟人、基督教青年、一对男孩女孩、芒草、森林、沙滩等等，最终他们都在天堂站前下车了，只剩下了乔班尼一个人。梦醒之后，乔班尼又得知了康帕内拉刚刚为救人掉进河里死去的事实，整个故事就在乔班尼奔跑回家的路上戛然而止了。关于宫泽儿童文学中的美学观点，已有诸多前人做过研究与探讨。在此，鄙人单就本书中出现的美学特征做一下简述。一、幻想性与现实性的统一《银河铁道之夜》中关于科学世界的美好想象是始终存在的，基于孩童的天真与想象力而展开的银河列车之梦即是幻想性的表现，借由这股童真与想象力而触发的梦境奇幻神秘而不可思议，令人浮想联翩。如书中第六节《银河站》所描述的乔班尼乘上列车时的景象： “突然，乔万尼听到不知何处传来的不可思议的声音：“银河站，银河站到了！”同时，他的眼前豁然明亮，就像是将亿万只荧光乌贼的光芒一齐化为化石，然后将之沉于天空之中；又仿佛是某人将宝石公司为了不让价格下跌而囤积起来的钻石，一下子给