复调音乐的简介

复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同

的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞(GuillaumeDufay，1400-1474)在创立了“四

部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一、复调音乐(polyphonymusic)简介：

“主调音乐”的对称。

多声部音乐的一种，旧称对位。

它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的

节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽

相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的

和声关系。

复调音乐分为：

⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如中国钢琴独奏曲《牧童短笛》;

⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱

曲《保卫黄河》;

⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，

使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重

唱《遵义会议放光辉》等。

二、复调音乐的内容：

原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后

指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调

音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相

互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔

加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可

谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器

乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18

世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要

的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等

三、复调音乐主要的三种形式：

对位：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。

赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，

这套作品可以称为赋格曲的圣经。

四、复调音乐发展简史：

复调音乐约在9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下：

9～13世纪的复调音乐

这个时期的复调音乐历经了3个阶段：

①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方如上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。

②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，

于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反

向进行。

③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际

为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为

两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效

果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上3种形式，

并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按规定的要求加上

新的声部即可。14～15世纪的复调音乐

14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在

格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为

自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写

作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识

到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上

应力求富有变化;如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，

从而将复调艺术发展到一个新的阶段。

15～16世纪的复调音乐

15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da

帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏

基础;同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞效果;确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部

进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。

17～18世纪前半叶的复调音乐

16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日

趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条

独立，同时还注意到纵的和声关系。巴赫非常重视和弦外音的处理，

从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的效果。在发

展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把

他的作品视为复调音乐技术的楷模。

18世纪后半叶～19世纪的复调音乐

18世纪后半叶起，主调音乐占优势,对位受到和声的制约,写法

上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复

调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题

展开乐思的有效手段。尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能

返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农

的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期,由于分解和弦的大量使用，

旋律线条变为和声性,致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的

一种装饰。R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各

种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的

同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。总之，在浪漫

派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种

表现手段。

20世纪的复调音乐

20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12

个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特;有的否定调性中心，如A.勋伯格;有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多

调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了

对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律

线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是

形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯

由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音

乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，

旋律多采取自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调(见对位法)与模仿复调(

见模仿)两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰 2012年06月编写时间：一、课程说明 1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。 3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表

二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。本章难点掌握复调的基本概念。教学内容第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶

音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力

题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力前言音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。卡农每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。三、教学基本要求

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华

复调讲义与复习资料

复调讲义一、复调音乐的概念 1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。 2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。 3、主调音乐与复调音乐的区别： 1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。 2）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。 4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九-十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。 5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点对点”即是音对音的意思。所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。 6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践， 2、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐， 3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。 7、复调音乐的基本特点 1）、音乐展开的不间断性。这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。 2）、音乐形象的同一性与多重性。复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调 1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。三、模仿复调 1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。 2、三大环节：起句、应句、对句。应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。 3、模仿分为卡农模仿（连续模仿）与简单模仿（局部模仿）。卡农——是外来语Canon（英）的译音，原词意为“准则、规律”。在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。 4、模仿的度数可以选择八度和八度以外的任意音程。几度模仿取决于起句与应句第一个音之间的音程关系。 5、精确模仿与不精确模仿 6、变形模仿的方式有：倒影模仿紧缩模仿扩大模仿逆行模仿。四、对比复调 1、对比复调分为单对位与复对位。单对位——在复调音乐中，声部之间只有一种结合方式。复对位——在复调音乐中，声部之间如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，称为复对位（或繁复对位、可动对位、转位对位、二重对位等）。 2、复对位分为纵向移动对位横向移动对位纵横移动对位倒影变形对位

钢琴艺术赏析

钢琴艺术赏析管风琴就是键盘乐器不？ 1 【单选题】弦鸣乐器就是由弦振动发音的乐器,与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括(C)。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有( B)。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】(C)与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4

【单选题】17世纪末、18世纪初,管风琴音乐在(A)进入鼎盛时期,管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】(D)的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫与亨德尔都就是杰出的音乐大师,她们所生活的时代正就是(A)的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不就是键盘乐器。× 8

【判断题】管风琴就是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫与亨德尔都就是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初,管风琴就是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限就是(B)。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器(A)。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有(B)键盘与音栓装置,来改变力度与音色。 A、一层 B、二层

早期的复调音乐

早期的复调音乐奥尔加农（organum） 9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。可分四种类型： 1、平行奥尔加农（月亮走，我也走）：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，（图），看教材谱例13，上面的主声部是圣咏旋律，下面附加旋律称为奥尔加农声部，是平行五度进行。它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度，看谱例14。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。 2、另外一种，变化更为自由的奥尔加农，旋律进行有平行，斜行，盛行于11世纪，（图），在规多的论著中有提到，反向、斜向增多，出现声部交错。11世纪两本复调手稿抄本《温彻斯特附加段圣咏集》，保留了丰富的奥尔加农，以纽姆符号记录。音程结合以八度、五度和四度为主。 3、12世纪初，奥尔加农产生新的变化，附加的奥尔加农声部从下方移到上方，并逐渐向华丽、流动性、装饰性发展，从而形成华丽奥尔加农（图），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法国利摩日（莫《图画展览会》——<利摩日市场>）的玛夏尔修道院的一些手稿中有这种风格的奥尔加农出现。有此可以看出，原来是圣咏曲调已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有衬托的作用。从这时开始，复调音乐中使用的圣咏曲调开始称为tenor，持续声部或定旋律（14世纪），它犹如大树的根，使音乐扎于宗教中，其枝叶的生长都从根部吸收营养（TSDT的功能进行，终究要回到主和弦），它作为低声部，是音乐的基础。 4、有量奥尔加农要从节奏模式的产生说起，在记谱法发展中，音高明确之后，节奏才开始被人所注意，也是由于复调音乐出现的要求，多声部在一起结合就需要明确的节奏步调来控制。11、12世纪，形成了一套节奏模式——六种节奏型（图），从节奏上可以看出“三分法”的拍子，相当于我们现在所说的八分之几拍，当时这被认为是“完美”。在音乐实践中，这些节奏的运用要灵活的多。有了固定的节奏就形成了所谓的“有量”，所有早期音乐中经常有说“有量卡农”“有量记谱法”等，都是指节奏上有规矩可寻。

复调

第一讲绪论关键词：主调音乐、复调音乐参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册一．认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板（P.13）主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜（P.14）复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3.斗牛士之歌（P.32）主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲（P.39）复调。两声部，对比。 5.二月里来（P.58）复调。两声部，对比。 6.绣荷包（P.61）复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。二．概念 1.主调音乐多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》

三．复调音乐的产生及发展复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。四．复调音乐的类型根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》

复调音乐基础乐理知识是什么

复调音乐基础乐理知识是什么【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。 ⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。 ⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

尔雅钢琴艺术赏析课后答案

钢琴艺术赏析管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴C古钢琴、近代钢琴、现代钢琴D古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（?B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置C音栓、杠杆、脚键盘D音箱、键盘、音管、供气装置 3（Q与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴B手风琴C管风琴D古钢琴世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国C美国D法国 5（D的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆C音管D音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴B古钢琴C手风琴D近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。X 8管风琴是依靠音栓发音。X 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。" 世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。“ 钢琴乐器的前身

1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴B击弦古钢琴C拨弦古钢琴D羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期C浪漫主义时期D印象主义时期 3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层C三层D四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器C膜鸣乐器D气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。X 钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800 年 B、1790 年C 1710 年D 1850 年 2钢琴结构比较复杂?,下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板C击弦机D琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律C五度相生律D音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个B 2个C、3个D 4个 5钢琴的音域从A2 —（D） A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6立式钢琴中的右踏板命名为（B） A、消音踏板 B、延音踏板C柔音踏板D弱音踏板 7近代钢琴由（C）个琴键组成。

-宗教复调音乐的顶峰巴赫音乐教案

第七单元《宗教复调音乐的顶峰—巴赫》第十四节《巴赫》第_1__课时教学内容：《宗教复调音乐的顶峰--巴赫》课型：鉴赏课目标依据： 1.【课程标准中的相关陈述及解读】感受与欣赏：（1）通过对音乐家巴赫的介绍，使学生初步了解音乐家巴赫对世界音乐所做的贡献。（2）通过欣赏《马太受难曲》第1,72分曲感受体验欧洲宗教音乐风格，使学生初步了解巴洛克音乐的艺术风格特征。（3）通过体验，研究，探究等多样性活动，使学生了解主调音乐和复调音乐的区别，并掌握辨别技巧。表现：通过学习，能够体验感受《马太受难曲》以及巴洛克音乐的风格特征。创造：通过本节课的学习，能够了解音乐家巴赫以及复调音乐和主调音乐的概念区别。 2.【教材分析】本课是高中《音乐鉴赏》第七单元〈宗教复调音乐的顶峰——巴赫〉之《巴赫》，本单元内容旨在引导学生探究欧洲的专业音乐创作，探究各个历史的流派风格。《马太受难曲》创作于1724-1727年间，被人们称为现存宗教音乐的顶峰。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分两大部分：第一部分第1-35分曲，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二分曲36-78分曲，描绘而耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。在巴赫去世的很长一段时间里，他的音乐几乎被人们遗忘。1829年，在著名作曲家门德尔松的指挥下，这部作品在莱比锡获得公演，成为了人们重新审视巴赫的重要转折点。第1分曲：《来吧，锡安山的女儿们》开场的双合唱曲是这部悲剧的序幕。在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行，采用二双重对位法，并且使用合唱团中的低音部分为基本旋律伴唱，达到了相当鲜明的效果。第72分曲：《主啊，此时不要离开我》是一首众赞歌，演出时要求听众一起演唱。这部分在《马太受难曲》中先后出现过5次。这次是耶稣死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。

复调

名词解释、填空 1、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有机的结合在一起（相同结合或相继结合），协调的流动、展开所构成的多声部音乐。 2、由于声部关系的不同和运动形态的差异，复调音乐可以分为三种基本类型：（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。（2）模仿式复调音乐：在同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，便形成了前起后应、层次分明的模仿关系。（3）衬腔式复调音乐（或称支声复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。 3、典型的延留音：是由前一个小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成不协和音。这一过程包括：预备-延留- 解决 4、模仿的概念：复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化）构成的。这一定义包含三个因素 1、同一音乐材料 2、不同声部 3、先后出现。 5、最先出现的声部叫开始声部，它所述的音乐材料称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句；由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。 6、模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类应句只重复起句（即开始声部的首部）的模仿是简单模仿；应句如果不仅重复起句而且还重复它随后的对句，并连续不断地模仿下去，便形成卡农式模仿。 7、卡农是外来语Canon(英) 的译音，原词意为“准则”、“规律”句号。在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律的先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。 8、八度模仿：是指应句对起句作八度或八度的倍数（同度、双八度等）的模仿。较常见。 9、四、五度模仿：应句在起句上方或下方作五度或四度（或它们的复音程）的模仿，是除八度模仿外较常见的一种模仿形式，它可能引起模仿声部的旋律变形。 10、三、六度模仿：应句在起句上方或下方作三度或六度（或它们的复音程）模仿，同样也可在精确模仿和调内模仿之间做出选择。 11、二、七度模仿：应句在起句上方或下方作二度或七度（或它们的复音程）的模仿。 12、节奏模仿（只模仿节奏）：应句在节奏上模仿起句，音调另行组织。这种手法在实际创作中应用相当广泛。例：黄准《红色娘子军连歌》 13、自由模仿：自由模仿的方式很多，主要是采用装饰模仿和局部变形的手段。例：瞿希贤《牧歌》（内蒙民歌主题） 14、对位：“复调”也被称作“对位”——Counterpoint词的原义为 “点对点”，这个“点”自然是“音点”，于是，“点对点”即是“音对音”的意思。所以，复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。 “单对位”（Simple Counterpoint）是对位法基本的和初始的形式，它的基础是以研究单个音的结合起步的。两个单音的结合即构成音程，因此，复调基础知识的学习得从和声音程性质的分类开始。 15、“单对位”和“复对位”是一组对应生成的概念。（1）两个以上声部的旋律，如果只能按照一种方式结合，而不能再音高和时间距离上使用新的结合方式，称作“单对位”（2）如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，便称为“复对位”（或称“繁复对位”、“可动对位”、“转为对位”、“二重对位”等）。 16、协和音程：完全协和（同度、纯八度、纯五度）充实的协和（大小三六度）不稳定的协和（纯四度）；不协和音程：柔和的不协和（大二、小七度）尖锐的不协和（大七、小二度）暧昧的不协和（増四、减五度）声部运动关系：同向进行（两声部同方向运动）平行进行（两声部等距离同方向运动）斜向进行（一个声部保持另一个声部运动）反向进行（两声部反方向运动）声部交错（两声部局部互换上下位置）声部超越（超过原结合声部位置的运动）。 17、复调音乐的概念：从织体形态来划分，音乐可以分为单生形态（如不带伴奏的独唱、齐唱等）和多声形态（如重唱、合唱、钢琴独奏、室内乐、交响曲等）两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。 18、复调音乐发展高峰期：15、 16世纪声乐作品代表人物：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；18世纪巴赫时代17世纪独立器乐复调代表人物：巴赫（德国）奠定了复调音乐的典范形式。问答题： 1、复调音乐的基本特点：不间断性和同一性与多重性（1）音乐展开的不间断性：这一特点是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。首先，在单旋律形态方面，如果将典型的复调音乐旋律与主调音乐旋律（以古典音乐作品主题及民歌为典型）相较，便可使各自的特点呈现出来；其次，在若干旋律的结合方面，不同声部同起同收、整齐进出的情况在复调音乐中极少，更多的是不同声部先后进出，呈现你停我走、动静交错、咬尾接头、穿插填补的整体运动形态。（2）主调音乐旋律特点：结构方整、相同音型或主题因素的重现、周期性律动的节拍循环、乐句停顿分明，界限清晰。复调音乐特点：结构非方整、很少重现相同音型、周期性节拍重音的回避、句逗停顿的短暂和隐蔽。（3）同一性与多重性：复调音乐在揭示音乐形象方面具有很大包容量。它既可以是同一音乐形象的集中展示和层次深化，即《革命的风暴》，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。即芭蕾舞剧《白毛女》《在中亚细亚草原上》。 2、复调音乐在作品中的应用形式分为两类：（1）用复调音乐表现手法作为基本结构力创作的作品，具有严密的逻辑性和一定的程式性，通常用复调小曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲（或前奏与赋格）等名称来称呼。这些模式大小不等的乐曲，本身即可作为独立作品而存在。如巴赫《平均律钢琴曲集》（一、二集）中的48首“前奏曲与赋格”这类体裁的乐曲（或它们的结构形式），也可作为套曲的一个乐章，用在交响乐、组曲、四重奏、大合唱中。如巴托克《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》第一乐章：瞿小松《第一交响曲》第二乐章。（2）复调音乐的技术规范，作为传统作曲技术理论的一个组成部分，它的基本思维原则——音乐材料（或形象）的对抗、置换、互补，广泛适应于多声音乐的各种组织形式；它对音乐材料的各种具体处理手法——对比结合、模仿结合、装饰结合、不同声部互换位置（上下、前后）的变形结合、音乐主题的倒影、逆行、时值扩大、缩小等，同样具有无限运用的可能。因此，复调音乐形式除作为独立作品或大型作品的一个界限分明的组成部分外，更多和更常见的情况是音乐创作中复调思维和复调技法的广泛运用，它们灵便自如地穿插或融贯于主调音乐织体之中，共同完成或更加丰富音乐的表现。例：柴可夫斯基《六月船歌》——具体写作是复调思维体现。 3、一对二的写作练习：（1）一对二的两个音点都用协和音程（注意：为了声

尔雅钢琴艺术赏析课后答案解析最全(仅限借鉴)

钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。×

8管风琴是依靠音栓发音。× 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律

音乐赏析_在线作业_1(100分)

音乐赏析_在线作业_1 交卷时间：2016-09-24 10:10:01 一、单选题 1. (5分) ? A. 汉代苏武 ? B. 唐代文成公主 ? C. 唐代高适 ? D. 汉代蔡文姬纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 2. (5分) ? A. 二胡曲 ? B. 古筝曲 ? C. 琵琶曲 ? D. 古琴曲《胡笳十八拍》据传是（）所作。《梅花三弄》是（）。

得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 3. (5 分) ? A. 四 ? B. 二 ? C. 三 ? D. 五纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案C 解析 4. (5分) ? A. 变奏曲 ? B. 艺术小品 ? C. 奏鸣曲 ? D. 序曲纠错巴赫的《F 大调勃兰登堡协奏曲》共分（）个乐章《牧童短笛》属于钢琴独奏体裁中的（）。

知识点：音乐赏析展开解析答案 B 解析 5. (5分) ? A. 贝多芬 ? B. 海顿 ? C. 巴赫 ? D. 亨德尔纠错得分： 5 知识点：音乐赏析展开解析答案C 解析 6. (5分) ? A. 弦鼗 ? B. 柳琴 ? C. 阮咸被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书”的《平均律钢琴曲集》是（）的作品。琵琶是在秦代的（）和西域的曲项琵琶和五弦琵琶的基础上演进的。

? D. 月琴纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案A 解析 7. (5分 ) ? A. 哨子 ? B. 笛 ? C. 管子 ? D. 唢呐纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 8. (5分) ? A. 民族乐派 ? B. 巴罗克时期 ? C. 古典乐派乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。亨德尔是（）的音乐家。

巴赫音乐赏析

外国音乐欣赏结业论文外国音乐欣赏已经上了半个学期，马上就要结业了。这段时间，在王老师的带领下，我对欧洲古典音乐有了一个大概的认识，所以，我选择了一个非常著名的的作曲家，阐述我对他的了解，作为我的结业论文。谬误之处，还请王老师雅正。我下面要介绍的作曲家是德国著名作曲家——巴赫。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调协奏曲》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律法则原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴

复调音乐的简介

复调音乐的简介复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞(GuillaumeDufay，1400-1474)在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。一、复调音乐(polyphonymusic)简介： “主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐分为： ⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如中国钢琴独奏曲《牧童短笛》; ⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》; ⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。二、复调音乐的内容：

原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18 世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等三、复调音乐主要的三种形式：对位：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。四、复调音乐发展简史：复调音乐约在9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下： 9～13世纪的复调音乐这个时期的复调音乐历经了3个阶段： ①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方如上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。

走进西方音乐-网课答案解析

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荒山之夜 10. 单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分）没搜到哦~ 11. 单选题下列是穆索尔斯基交响诗的是（1.0分）荒山之夜 12. 单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分）没搜到哦~ 13. 单选题格里高利圣咏一般为（）音乐形式。（1.0分）单声部 14. 单选题（）创用了“神秘和弦”。（1.0分）斯克里亚宾 15. 单选题这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是()（1.0分）博洛尼亚乐派 16. 单选题被誉为“奥地利第二国歌”的是（）。（1.0分）《蓝色多瑙河》 17. 单选题以下哪部作品不是莫扎特的作品（）（1.0分）《睡美人》 18. 单选题文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（）乐派。（1.0分）罗马 19. 单选题贝多芬的（）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力（1.0分）《第九交响曲》