装饰图案的配色秘诀---色彩构成

装饰图案的配色秘诀---色彩构成
装饰图案的配色秘诀---色彩构成

装饰图案的配色秘诀

——《色彩构成》学后感

我曾为装饰图案的配色而苦恼,想找一条捷径,待到学了《色彩构成》这门课程,心头豁然开朗。

若绘画属于文科的话,那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了,他具有强烈的秩序感和程式化,他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了,是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。

1、定下图案的基调,着取决于所要表达的主题。一般,在应用色彩中单一的对比(如明度对比)很少见,其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比,这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。

2、了解各种色彩基调给人的感觉

(1)从纯度的角度

高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉,有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉,但运用不当,就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调,给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉,但运用不当,会产生平淡、消极、陈旧的感觉。

(2)从冷暖的角度

冷色基调给人感觉寒冷、清爽,暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色,红、黄是暖色,红紫、黄绿是中性微暖色。

蓝色是最冷色,蓝紫、蓝绿是冷色,紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响,暖色加白,向冷转化;冷色家白,向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究,才会有所收获。

3、确定画面的主色调,主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色,既有红色的热情,又有光明活泼,给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白,使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受;纯色加黑,给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。

4、一般说来,面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上,那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如:面积相同的两块色彩,色相一样,则对比为最弱;色相互补,则对比最强。面积不等的两块色,色相一样则对比较弱,色相互补则对比强烈。

5、主色确定后,再确定衬色。一般的图案设计,色彩运用最好在三套到六套之间,套色少则单调,多了易琐碎凌乱,个人根据自己的设计水平而定。同时,也应考虑所选色相的明度对比,一幅高水平的色彩画,即使成为黑白画,依然漂亮。

下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。

(1)黄色面积占画面的70%,蓝色占20%,紫色占7%,红色占3%。

(2)调色时,以黄色为主,可以混入其他很少量的色彩,形成

一系列黄色的同类色,这样既统一、和谐,又略有变化,更耐看。

(3)着色时,紫色是黄色的互补色,着在所要表达的最精彩的图形上,作为点睛之笔。

(4)红色、蓝色是黄色的对比色,最好考虑它们的明度、纯度,不然容易使画面杂乱。

6、调整全局,达到统一。

千万不要忽视小看这一步,他可以使你的作品锦上添花,或平淡无奇,甚至功亏一篑。不能做很大幅度的改变。凡是画面效果生硬、模糊、脏、灰、粉,都应首先在纯度对比方面直接找原因。对比过于强烈,或减少某一色相的面积,或加入无彩色,改变其明度、纯度,即可缓和。无彩色黑、白、灰,出现在画面中,可以使过于融合的画面强烈起来,也可以使过于强烈的画面融合起来。黑、白、灰、金、银可以作为画面的分割色,用在勾线上,使画面效果趋于生动或者柔和。

装饰图案的配色过程到此为止。其中第5条可以作为一个公式使用,对初学者更为有利。

人美版六年级下册美术《装饰画》教案

装饰画 一、教学目标 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法,能用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画,体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动,引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩,创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感,抒发自己的思想与情感,感受艺术创作的乐趣。 二、学情分析 六年级的学生在以往的美术学习中,已经掌握了基本的造型方法,能够运用生动的点、线、面进行创作,知道三原色、三间色、对比色、邻近色等色彩知识,装饰色彩方面的知识也在上节课学习过。但是装饰画创作知识点,技法内容很多,要把这些知识综合在一起进行装饰画创作,对于学生来说还是非常有挑战性的。因此在装饰画教学中要考虑学生的对美术的知识的综合运用和提炼能力,以及学生自身的美

术素养和对艺术的情感态度,来表现装饰画的具有独特美感的特殊韵味。 三、重点难点 教学重点:了解装饰画的基本特点和概括,夸张变形的艺术表现手法。 教学难点:能运用富于变化的线条和装饰性的色彩,创作一幅风格别致的装饰画。 四、教学过程信息技术和数字资源的使用方式和意 图 一、导入 1、课件图片展示, 介绍西双版纳独特的原始森林自然风光和迷人的民族风 情。今天,老师带你去一个美丽而神奇的地方。这里终年温暖,日照充足,气候多雨湿润。有神秘的热带雨林,在林中穿行你可看见品种繁多的各种树木,层层叠叠,郁郁葱葱,有笔直挺拔的望天树,各类高高低低的阔叶树,树木之间有丰富的藤蔓植物,盘根错节,还有独木成林的大榕树,等等,蔚为壮观。这里也是许多珍稀动物的栖息繁衍之地。除了自然风景,这里的的建筑,民族服装,民族歌舞,及民俗风情,充满了浓郁的民族特色。你们有没有猜到,这是什么地方吗?(位于我国云南境内的西双版纳)这里就是位于我国云南省境内的西双版纳,是中国大地上一块屈指可数

民间艺术的色彩搭配

课题:《民间艺术的色彩搭配》 教材名称:人美版十四册第七课 教学年级:七年级 课时:一课时 教具准备:民间工艺品、多媒体课件等 学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标: 1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究,培养学生自主学习的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程: 一、组织教学 常规:目光巡视学具准备,稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们,你们好。很高兴认识大家,希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

装饰画教学计划

装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调,学校教育要"以学生的发展为中心",美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学,依据我校学生的心理特点和认知水平,以学生在美术学习中的客观能力为基础,以提高学生审美能力,培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的,我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中,注重发展学生个性特长,培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力,对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价,使学生体验自我价值的实现,同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大,具有创作过程的趣味性、实践性,表现内容的自由性和评价标准的多样性,以及工具和材料的方便性等特点,在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现,获得成功的喜悦,有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念:使学生形成基本的美术素养;激发学生学习美术的兴趣;在广泛的文化情境中认识美术;培养创新精神和解决问题的能力;为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操,提高审美能力;发展学生感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神;促进学生的个性形成和全面发展;提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动,对新鲜事物充满好奇,同时,高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看,学生的学习积极性很高;在学习活动过程中,学生体验到了成功,并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见,本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为:以人的发展为核心,在发展学生个性特长,提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力,陶冶高尚的情操。因此,课程目标设置如下: 1、通过了解装饰画的相关知识,学习美术欣赏和评述的方法; 2、通过学习装饰画的表现形式,了解装饰语言的表达方式; 3、在赏析和创作过程中,提升审美、观察能力,发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力; 4、为学生个性充分发展创造空间,培养学生的创新精神; 5、帮助学生学以致用,通过自己的作品表达自己的情感和思想,美化环境与生活,同时更多地体验成功的快乐,享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术,能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣,分辨层次变得丰富,从形式中提高感知能力,为形象思维奠定基础。因此,在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地,同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始,循序渐进,由浅入深地安排课程内容,并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识,每课都采用大量图例进行分析,使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置: 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价,强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化,实质是

《装饰画》教学设计

【目录】 一、教学内容分 析 (3) 1.教材理解与把 握 (3) 2.学 时 (3) 3.课题与标题的架 构 (3) 二、学情分析: (3) 1. 知识起点水平 (3) 2. 认知能力基础 (4) 三、学习目标设计: (4) 1.知识与技 能 (4) 2.过程与方 法 (4) 3.情感态度与价值 观 (4) 四、学习重难点: (4)

五、学习思路设计: (4) 1.学习目标方面 (4) 2.学习内容方面 (4) 3.教法和学法的设计 (5) 教法方面 (5) 学法方面 (5) 学习流程 (5) 六、学习资源与环境: (7) 七、问题情景创设: (7) 八、学习程序设计: (7) 1.学习流程图 (7) 第一课时学习流程图 (7) 第二课时学习流程图 (8) 2.详细学习程序 (9) 第一课时详

案 (9) 第二课时详案 (12)

《装饰画》教学设计 一、教学内容分析: 1.教材理解与把握 本单元属于“绘画?雕塑”领域,选择了第八课的装饰画。通过对学生的启发,让学生充分认识装饰画的概念以及艺术特征,引导学生通过欣赏优秀的装饰画作品,分析不同类型的装饰画当中的艺术特征,对装饰画起源的分析,使学生了解中国文化及传统工艺,增强爱国情感,加深对装饰画在环境中如何装饰的观念的渗透,初步了解装饰画的绘画种类和方法,并能从学习活动中提高对装饰画的审美能力和实践能力。 2.学时:两课时(90′) 3.课题与标题的架构 (1)目标对应:引导学生欣赏多样的装饰画作品,用简短的语言表达自 己的感受。 (2)活动建议:通过观看视频、欣赏图片、小组讨论等方式,感受装饰画艺术特征和绘画方法 (3)评价要点:积极参与课堂的欣赏讨论,用简短的话语表达对装饰画的感受和认识 二、学情分析: 1.此阶段学生的知识起点水平 这部分内容针对的是高一学生,高中学生已经有一定的欣赏水平,对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于装饰画,他们在生活中已经有了一些接触,但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识,对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向。教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化,要多结合生活实际。 2.认知能力基础 该阶段学生已具备较强的理解力和联想能力,能初步理解美术作品。从生活中出发寻找装饰画的踪影,激发学生的好奇心,由此导入课程。通过对装

装饰画设计原理与表现技巧

装饰画设计原理与表现技巧 概念: 装饰画是一种装饰性很强具有装饰风 格的美术作品。装饰画可以是中国画,也可 以是油画,版画,壁画等画种。只要具有装 饰性风格的美术作品被统称为装饰画。装饰 画可以纸,绢,布,板或墙上进行绘画。主 要的特点是以线色结合的方式进行结合表 现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。 一、装饰画的构图(原理) 1、容量与因素 构图中的因素是指画面中图像的种 类。容量是指构图中画面形象的数量。为此, 构图是研究如何的摆布这些种类与数量的 学问。 2、疏密结构 主要是指在画面上的因素的摆布与容 量的安排要有疏有蜜,疏密结合的基本原 则。在疏密上要适度,既不可过疏,也不可 过蜜,画面上的摆布不能太平均,要恰当 的掌握好这个度。 3、平衡与对称结构 假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点,而在轴和中心轴的两侧,两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同,并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。

4、节奏和韵律 这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识,构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性,并在连续中把因素变成大小不同的组合,通过不同的组合,渐次,交错,起伏等手段的运用来表现节奏感。 5、构图主次性 构图在安排因素的大小与位置时,要考虑在构图的安排上要有主次性,主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大,刻画的也要非常的细致,丰富,色彩的对比要强,鲜明,其非主体则要弱化的处理。 6、装饰画的构图要饱满与完整的要求 装饰画的构图基本要求是,在容量的安排上要相对的大一些,因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整,构图中的因素安排也要合理而完整。 装饰画构图的几个类型: 1)、重复型的构图 重复构图是同一形象在画面上 以雷同的方式多次的出现,是比较单 纯的节奏,也是同一形象做等距离的 排列。能产生一种秩序感。 2)、渐次型的构图 在构图中连续的出现形体群,表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性,在绘画的构图中,渐次的变化 不能太大,太大了就不是渐次,太小 了又形成了重复。 3)、对称型的构图 在一幅画面上假设的中心线两

装饰画色彩

装饰画的色彩运用 装饰色彩:是以实用效果和服务对象为目的,装饰色彩排除光影和体积的因素,追求平面效果。 风格为:“概括、精炼、色彩艳丽醒目,可使人产生不同联想,艺术感染力强”。 装饰色彩,具有象征性、浪漫性、装饰性。 a. 沉着稳定、平和抒情:用统一色调,同类色彩。 b. 富丽典雅、灿烂辉煌:色彩浓重、强烈饱满、多用金银色。 c. 明快响亮、热烈吉祥:多用对比色、色彩多以暖色为主。 装饰画的色彩的色彩表现法则: 1、突破了自然色彩的限制,根据主观感受,抛开固有色、光源色、环境色的约束,进行理想色彩的搭配,以求获得更高的审美趣味。 2、性别的差异、民族的差异、习俗的差异等等赋予了色彩各种不同的情感。 3、色彩的情感和象征功能,并不是色彩自身的属性,而是人们寄予色彩的主观属性 4、传统的用色方法:在几种同类色基础上施以少量的对比色,色彩的空间效果就显得既稳定又灵动 色调:(原色、间色、复色;色相、纯度、明度) 用暖色系统一的画面是温暖色调, 用冷色系统统一的画面是冷色调, 用明度高的色统一的画面是亮调子,表现轻快, 以低明度色统一的画面是暗调子, 表现庄重,色相数多是热闹色调,明快色系对比色相是活泼色调, 类似色同类色构成稳健色调

装饰色彩的形式美 1装饰色彩的调和与对比 装饰配色过分刺激的搭配容易使人产生视觉疲劳;没有起伏则平板单调。 装饰色彩的调和: 同类调和——通过明度或纯度的变化来构成视觉画面(最基本的 调和法则)。产生精巧、淡雅的效果 近似调和——在相邻的色相范围内选择色彩进行搭配从而获得调 和。近似调和有色相的变化,可以丰富画面,不会造成过分的视觉跳跃。协调又不失变化,色彩层次丰富。 同一调和——同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩,在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色,来减弱原有色彩的对比强度,达成调和的目的(黑白金银灰绿,或改变了原有色彩的纯度和特性,对立色彩双方各自作出让步来达成和谐)。 分割调和——在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带,来缓 冲色彩的过度对立。同一调和与分割调和都可以在所有的色彩之间运用, 面积调和——增减对立色各自占有的面积,造成一方的较大优势, 以它为主色调来控制画面,达成调和。 大面积灰色——小面积纯色处主导,灰色无色相,使得纯色跳跃

装饰画摆放7个窍门

窍门一、抽象装饰画提升空间感 抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。 窍门二、视线第一落点是最佳位置 进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。 窍门三、角部装饰画改变视线方向 过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部,然而在现代的设计中,很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落,比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。 角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。 另外,角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画,就能起到指路的作用。 窍门四、楼梯装饰画可以不规则

假如一上楼梯,你正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很好。 窍门五、色彩选择有忌讳 装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内,还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内,整体以白色为主,在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内装修色很稳重,比如胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。 窍门六、与空间形状相呼应 如果放装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的装饰画,一般采用中等规格的尺寸即可。不过,如果有些地方需要半圆形的装饰画,只能在画面上做文章了,比如可以留出空间,因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。 窍门七、与装饰画细节相呼应 选好装饰画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,比如小雕塑、手工烟灰缸等等,在细节上与装饰画相呼应,也能达到意想不到的效果。

教案:命题创作--装饰画

命题创作--装饰画 教学目标:让学生充分感受装饰作品的艺术美,初步懂得装饰画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识 教学课时:1课时 教学准备:1、PPT课件 2、工具:剪刀、小刀、胶水、镊子、双面胶、铅笔等3、材料:彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等 教学重点:装饰画图形的选择与构图 教学难点:学生对装饰画设计基本要素的掌握 一、引出课题: 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活 变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——装饰画设计的制作。 二、展示目标 课件出示 三、授新课(根据所叙述的内容加以扩展说明) 说明:装饰画的种类是多样的,有油画装饰画、动感山水画、木制画、丝绸画、拼贴画等。运用多种材料(如: 彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能 给你的家庭生活增添一些情趣。 提问学生知道装饰画对于家里的摆饰吗:门厅玄关处,走廊,电视背景墙,沙发背景墙,卧室床头,餐厅,书房等等.. 挂的画可以根据环境决定,如客厅一定要选择大气一些的,如山水

风景.. 卧室则可以选择比较浪漫的, 书房可以选一些比较雅致的,如书法字画.. 走廊门厅 则要选比较通俗的,如静物等等 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) A、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组 合,最后用笔画痕。 B、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 C、课件中的装饰品 看画、师生互动阶段 教师:给学生看准备好的装饰画图片或者短片,同学们,下面我们就来看一些装饰画的图片或者短片,在看的同时,请同学们思考一个问题:如何做好一件装饰画? 教师:同学们,刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是装饰画,那老师又有新的问题了,装饰画有很多种类,我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类,这样欣赏起来就容易多了,老师想把这个任务交给大家,同时,老师还要看看哪组同学发言最积极,最全面。(准备适当的小礼品以激发学生的积极性) 教师:同学们看了刚刚这些图片以及听老师叙述了这些分类,大家对装饰画有了一个大概的了解吗? 学生:一般大家都能正确回答 教师:刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题,那么老师想问问同学们,这些美观的作品每个人都可以做,而且每个作品都有自身的含义,并且做完后可以作为自身的一件得意艺术品(引导学生回答到本课主题——装饰画设计) 学生:通过教师引导让学生认为自身同样做得出。 装饰画的起源 装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 什么是装饰画 如果你是一个对油画一无所知的人,那么,下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展,并可从中得到一些快感。

装饰画教案

装饰画教案 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能:了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言;能够完成一幅装饰画作品。 :通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律,引导学生创作一幅装饰画。 情感、态度和:养成热爱神火、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。 【教学重难点】 重点:掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点:能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】 、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪,集中学生注意力,准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片,引导学生欣赏思考: ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣? 学生观看图片思考问题并回答,教师总结引出课题。

(二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念,并多媒体出示一组图片,带领学生观察对比: ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别? 学生思考问题,了解装饰画的独特装饰艺术,教师总结:装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法,强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示《爱赫特男爵夫人》、《母性》、《猫头鹰》等艺术家的代表作品,引导学生观察并思考: ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张?画面上有哪些因素令你印象深刻? ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢? 组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题,师生共同总结,得出结论:作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品,学生观察,并总结装饰画创作的一般步骤: ①确定题材;②设计造型;③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质。 教师讲解板书,学生欣赏并思考。 (三)实践创作 1.教师多媒体展示作业要求:利用废旧画报设计制作一幅装饰画,课独立完成,也可小组分工合作进行设计制作。

装饰画

装饰画 目录[隐藏] 简介 划分 什么是装饰画 如何挑选装饰画 [编辑本段] 简介 装饰画(Decorative Painting)是一种并不强调很高的艺术性,但非常 讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. [编辑本段] 划分 1、以制作方法进行划分 装饰画的起源 装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。 洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 一类是占主流的印刷品装饰画;一类是实物装裱装饰画;还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画,艺术价值很高,因而价格也昂贵,具有收藏价值,而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津;实物性装饰画是新兴的装饰画画种,它以一些实物作为装裱内容,其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎;印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品,是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品,限量出版的画作,但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 装饰画的题材 具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材 2、以材质进行划分 1)油画装饰画:是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属于纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2)动感画:是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果,画中的流水和白云就有了一定的动感。 3)木制画:以木头为原料,经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多:有碎木片拼帖而成的写意山水画,其层次和色彩感比较强烈;有木头雕刻作品,如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用了一未经雕琢的材料,如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4)摄影画:主要是翻拍国外作品,具有很强的观赏性和时代感。 5)丝绸画:比较抽象,有新奇的效果,能起到别具一格的装饰效果。 6)编织画:采用毛线、细麻线等原料,纺织成色彩比较明亮的图案,主要题材是少数民族风情、自然风光等,有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房间,风格比较独特。 7)烙画:在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就

《装饰画》教学设计课题

第三单元《为生活增添情趣》 第四课《装饰画》教学设计 造型·表现 东岳观镇中学龚元清 课题:《装饰画》 教学年级:八年级 教科书:人民教育出版社八年级下册美术 教学课时:1课时 课型:综合课 教材分析: 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质,并且操作简单,材料多样。它既可以美化生活,还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习,全方位地开发学生的创造潜能,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。 本课是本单元的第四课,是绘制室内装饰品的一节课。它结合了多方面的美术造型因素,旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装扮生活的能力。 教学目标: 1、知识与技能目标: 通过教学,让学生了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识的能力,提高文化素养和艺术品位,为生活增添情趣。

2、过程与方法: 通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 3、情感、态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品位。 4、渗透法制教育: 《中华人民共和国环境保护法》第二十四条规定:生产环境污染和其他公害的单位,必须把环境保护工作纳入计划,建立环境保护责任制度;采取有效措施,防治在生产建设或者其他活动中产生的废气、废水、废渣、粉尘、恶臭气体、放射性物质以及噪声、振动、电磁波辐射等对环境的污染和危害。 教学重点: 装饰画的特点和制作方法。 教学难点:发现材料的美感,巧妙的选材,合理的运用。 教学准备: 1、教师准备:教案、多媒体课件、范画等。 2、学生准备:本子、笔、制作材料(课前学生收集的各种各样的材料)等。 教学方法: 情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。教学策略: 1.了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题

装饰色彩

装饰色彩 教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别,在教学体验中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点与难点 教学重点:了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。 教学准备:欣赏用的范画资料,绘画工具 一、组织教学:准备教学工具,整顿课堂纪律 二、导入新课: 教师课件展示:师问:1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征?

2.从色彩上,装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同?揭示课题:装饰色彩 设计意图:感受装饰画特点,为学生装饰色彩做准备。 三、讲授新课 1、讲授装饰色彩定义 装饰色彩是提取自然形象中的色彩,进行夸张和对比,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如:红与绿,橙与蓝,黄与紫 设计意图:了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”,并举例 夸张:自然界中的斑马与装饰画斑马的对比 对比:色相环讲述 质朴、真挚:欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画 3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》

师:装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然,但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽,显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、漆画《老子出关》师:在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须,色彩上把背景处理成大红色,大地变成黄色,也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。 设计意图:学习绘画方法,了解装饰色彩运用的方法。 四、布置作业要求、教师巡视辅导 把民间装饰色彩运用到绘画中,画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画,选一个喜欢的生肖,对型体和色彩进行夸张、修饰,欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览,强调色彩鲜明、艳丽、明快,激发学生创作热情。 教师辅导要点:1.选择生肖形象,夸张变形。2.选择民间装饰色,大胆创作。 设计意图:让学生学习绘画方法,了解装饰色彩的运用方法,让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维,运用装饰色彩进行艺术实践活动,培养学生想象力和创造力。 五、评价

(完整版)《装饰画》教学大纲

装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称:装饰画 课程类别:专业必修课—专业平台课 学时:90学时(其中实践环节学时数:70学时) 考核方式:考查 适用专业:装饰艺术设计 建议开课学期:第四学期(分一个学期完成) 开课部门:专业教学部 大纲主撰人(签名):李晓审核人(签名):审阅人(签名): 时间:2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础,对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 (一)课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成

2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感 4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类:木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类:贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类:铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类:布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成,创作的各种要素及其表现形式规律,结合所学的技能,从现实生活出发,学习创作一幅作品,通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 (二)实验、实训、实习内容

色彩搭配理论

色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。 美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。 正确地应用色彩美学,还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些 现代高科技给人们带来了更多的色彩选择。据悉,仅仅是涂料就可通过电脑配色系统配出上千种色彩,如ICI已成功配出6000多种颜色,立邦也有1000多种颜色,派斯则可配出你想要的色彩。面对如此多的颜色,消费者在选择时无所适从。卜内门太古漆油(中国)有限公司建筑装饰漆油部配色专家杜慧雯指出,其实对于这一配色难题消费者完全可以通过自己所喜欢的生活情调来解决。而生活情调可分为宁静、温馨、清新、活泼四类。 清新脱俗的雅致生活: 颜色构成:包括柠檬黄色、石灰色、湖水色或蓝靛色等。 颜色意义:清凉的柠檬黄,淡雅脱俗的石灰色,清澈透明的湖水色以及充满思考意味的蓝靛色,都着重的营造出一种明快感。置身其中,犹如漫步在林间,沉浸在盎然生趣的氛围中,尤其对光线不足的小房间来说,视觉上更觉明亮清新。整个居室的愉悦、明亮及现代感也就表现无遗。 适合性格:洁净、简约、超脱等。

《黑白装饰画》教案

《黑白装饰画》教学设计童侠

教学活动设计1、课件、范画、图片资料(人物、静物、 风景、花卉、建筑、其他)绘画用具。 2、学案一 3、学案二 课前的资料准 备是开展学生实 践活动的必要条 件。为学生创作 作品提供参考。一、导入环节: 太极是中国古代的哲学术语,意为派生 万物的本源。 太极图形展现了一种互相转化,相对统 一的形式美。 激发学生对本课 学习的兴趣 2 分 钟 二、讲授新知: 活动环节一:感受黑白 感受与欣赏黑白装饰画: 让同学们对黑白 有一个大概的了 解,从中发现黑 白的美。

提问:上面这几幅黑白作品中都有哪些共同 的特点?他们给你带来什么样的感受? 让学生体会到黑 白简约的风格, 以及了解黑白装 饰画的丰富语言 2 分 钟 活动环节二:认识黑白 (1)什么叫黑白装饰画 欣赏教材作品《船》 黑白装饰画:是用黑白来塑造形体,用黑白 色的点、线、面及形体巧妙组合成画面,具 有强烈的装饰感,是一种高度概括的艺术 让学生清晰的了 解什么是黑白装 饰画。 3 分 钟

(2)黑白装饰画的特点 强弱对比、相互衬托、点线面装饰: 黑白装饰画以黑白灰为表现形式,具有一定的装饰效果。它一般以点、线、面为基本的装饰语言,而且这三者之间可以巧妙组合。知道黑白装饰画的特点。 活动环节三:表现黑白 (一)、黑白装饰画的创作方法 1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材,如热带鱼、大熊猫、斑马等,在其中添加纹饰,形成黑白灰关系。 2.光照射在人物、植物、建筑物上,产生亮与暗的变化,可以将其归纳成白与黑。讲授黑白装饰画的第一种方法,让学生了解到其中的深浅变化,根据固有色归纳深浅黑白。

油画棒颜色搭配

儿童装饰画色彩技法介绍 来源:未知作者:sems发布时间:2012-03-08 13:28【字号:大中小】点击:6420 一、油画棒技法: 基本工具:油画棒、卫生纸、刮刀、勾线笔。 二、油画棒介绍:油画棒是一种由颜料、油、蜡混合制而成的画画工具,使用方便,色彩丰富艳丽,适合各种年龄段的绘画爱好者使用,尤其适合爱好绘画的小朋友们使用。油画棒是一种固体颜料,无须调色等准备工作,一旦产生了绘画的灵感,小朋友们就可以立刻开始创作。 三、多层上色法:选择好底色涂好,再涂上另一种颜色之后用刮刀把上层的颜色部分刮掉或刮出,图形和其他线条,就会出现意想不到的效果。 四、色彩过渡法:在一块区域涂一部分深颜色再在另一块末上色的部分涂上较浅的颜色,最后用手指或卫生纸在中间分界线的部分轻轻涂抹,把颜色混合涂抹均匀。

五、点彩法:用多个颜色混合并用点的形式填充一个部分的颜色,营造出绚丽的效果。 六、多层点彩法:先选好一个颜色涂在画面上,再用另外一个颜色以点的形式点在之前涂好的画面上。(也可以点多个颜色,底色应该选择浅色系,深颜色不易上色)

七、渐变法:运用两种或多种颜色衔接起来,可营造出自然和谐的效果。 八、混色法(叠加法):在一块色块边上再涂上另一种颜色,然后用手指或指头将颜色混在一起后涂匀。

九、综合画法:运用多种颜色组合产生丰富绚丽的效果。

注意事项:油画棒用量的不同也可以使画面出现由原来不透明到浅透明的效果。用油画棒涂颜色要注意不要过多地重叠。 油画棒绘画注意事项: 1.油画棒的选纸要选择有一定厚度且表面有细微凹凸的纸。 2.油画棒的材质虽然软硬适中,但在使用过程中,如果用力过度也会容易折断。如果想达到厚实分明的色彩效果,应多次反复涂抹,直至达到理想的效果。 3。在绘画过程中,一旦发现部分色彩不能达到理想效果时,应该及时用刮刀轻轻刮除纸上的颜色并重新上色。 4。在应用多层上色法绘画时,很容易将底色沾到另一种颜色的油画棒上。这时注意不能再使用上层颜色的油画棒涂抹其他画面以免对画纸造成污染。正确的做法是用卫生纸(纸巾)轻轻擦笔头,直至笔头完全恢复本来颜色。 5.使用完的油画棒要放回盒子里,不能摆放在画面上,以免造成纸张的污染。 6.年龄过小的儿童应在老师或家长的陪同下使用油画棒,避免误食。 7.完成一幅油画棒作品,需用以下几个步骤。 (1)起稿:起稿是决定一幅画是否成功的第一步。选择好想画的主题,可以用铅笔起稿也可以直接用勾线笔起稿(用铅笔起稿后需要用勾线笔再沿着铅笔画一遍,画好后用橡皮将整个画面的铅笔痕迹擦干净)。 (2)上色:选用与画面主题搭配的颜色,先上比较浅的颜色,再上比较深的颜色。通常都是先上主题颜色,再上背景颜色,如果遇到大的图形里有多个小的其他颜色的图形,哪个颜色比较浅就先为哪个图形上色。保持画纸的干净,常用面巾纸擦油画棒保持油画棒的整洁。 (3)整理修改:将不理想或涂到线外面的颜色用刮刀刮掉。 (4)再次勾线:因为油画棒的遮盖力比较好,所以在涂画过程中难免会把之前画好的线盖住,所以我们要用刮刀最细的部位沿着线的走向将图案重新刮一遍,刮掉线上覆盖的油画颜色。最后,再次用勾线笔将所有的线勾画一遍,一幅油画棒的作品就完成了。 总结:让学生对自己的作品做评价,老师再对作品加以指导。平时让儿童多多观察身边的事物,把有趣

装饰画教学设计

装饰画教学设计 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《装饰画》教学设计 一、教学目标 知识与技能:通过教学,让学生了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识的能力,提高文化素养和艺术品位,为生活增添情趣。 过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。 二、教学重难点 教学重点:引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。 教学难点:教学中引导学生赏析作品,从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用,能理论联系实际,灵活运用所学知识,为自己的居室创作一

幅装饰画。教学中最关键的点,就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节,方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的,要保证作业时间和环境,帮助学生作业。 三、教学策略 1.了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题2.教学方式上可运用启发、直观的教学策略,选取有代表性的作品,引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。理论联系实际,使学生能灵活运用所学知识,为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段,结合生活中相关的情景,帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。 3.重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主,以欣赏为媒介,引导学生进行实际制作,尝试发现并巧妙利用材料进行创作。 四、教学过程

装饰图案的配色秘诀---色彩构成

装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼,想找一条捷径,待到学了《色彩构成》这门课程,心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话,那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了,他具有强烈的秩序感和程式化,他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了,是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调,着取决于所要表达的主题。一般,在应用色彩中单一的对比(如明度对比)很少见,其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比,这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 (1)从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉,有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉,但运用不当,就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调,给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉,但运用不当,会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 (2)从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽,暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色,红、黄是暖色,红紫、黄绿是中性微暖色。

蓝色是最冷色,蓝紫、蓝绿是冷色,紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响,暖色加白,向冷转化;冷色家白,向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究,才会有所收获。 3、确定画面的主色调,主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色,既有红色的热情,又有光明活泼,给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白,使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受;纯色加黑,给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来,面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上,那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如:面积相同的两块色彩,色相一样,则对比为最弱;色相互补,则对比最强。面积不等的两块色,色相一样则对比较弱,色相互补则对比强烈。 5、主色确定后,再确定衬色。一般的图案设计,色彩运用最好在三套到六套之间,套色少则单调,多了易琐碎凌乱,个人根据自己的设计水平而定。同时,也应考虑所选色相的明度对比,一幅高水平的色彩画,即使成为黑白画,依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 (1)黄色面积占画面的70%,蓝色占20%,紫色占7%,红色占3%。 (2)调色时,以黄色为主,可以混入其他很少量的色彩,形成

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