[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程

[绘画教程]动漫人物绘制全过程

下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错.

下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已.

1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】；

(如图9-219到图9-222所示)

图9-219 打开草稿

图9-220 选取画笔工具

图9-221启用喷枪工具

图9-222正片叠底

2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)

图9-223在拾色器里选取色彩

3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调.

(如图9-224到图9-227所示)

图9-224 基本色

图9-225皮肤的基本色图

图9-226帽子的基本色

图9-227 上基本色

4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了.

(如图9-228到图9-229所示)

图9-228 铺完基本色

图9-229 所用色彩

5）在绘画中,每个人物身上的色彩搭配比较要留意的是黑白灰和对比色的运用.

[黑白灰的作用] (如图9-230所示)所谓的黑白灰就是象黑白漫画一样.如果人物白的部分太多了就会感觉很单薄,灰的太多就会脏.黑的太多感觉上会比较压抑.在给人物上色的时候,第一件事情就要确定好人物身上各部分的黑白灰的分配,一定要以人物整体调子配搭和人物的性格为前提,性格开朗的人物可以多用灰和白的调子作搭配,表现出明快感.性格刚,酷的人物就可以多用灰和黑的调

子作搭配,表现出厚重感.

图9-230整个画面的黑白灰关系

[对比色的运用]对比色的使用要比较慎重,通常一个人物要刻画性格和特征,身上的的各个物件就要有主次之分(如图9-231所示)画中人物主要表达的物件就是这个人物的灵魂之处,也是这人物的主要卖点,给观众第一感觉的地方.

图9-231 对比色的运用

图9-232 对比色

对比色是比较难用的,因为对比色在画面上会比较(跳).所以对比色一般只大面积的用在人物身上的主要表达物件上,例如只用在图9-233所示的地方.用对比色的作用是为了更加突出主要表达的物件,所谓的特征.对比色还要有旁边的相近色做陪衬.

图9-233色彩分布

上面说的不一定要作为一个准则,也要看个人的爱好和习惯.毕竟每个人眼中看到的色彩都是不一样的,理解和习惯更不相同.但这个属于基本的色彩搭配概念来的,也是必要了解的,在平面设计上非常实用.

6）现在开始给人物进行第二步着色,这一步目的是为了给人物身上各物件加上阴影色,所谓的立体感.这一步还是先从人物的肌肤开始着手上色,然后逐渐向临近的物件上色.注意给各物件上阴影色的时候,要统一主要光线的来。

(对照图9-234标签).

图9-234 光源

进行这一步的途中可以对前面确定的基本色进行适当的调整.为了突出这张图中人物的性格,在处理主要表达物件上可以大胆使用明快的色彩,可以脱离现实定律去做,要懂得去幻想一些色彩与光线交融而产生的色彩变化.尽量不要用过灰的相近色,多用干净的对比色彩,给人的效果要有通透感.次要的表达物件可以适量使用灰调的相近色,这也为了对主要表达物件色彩的衬托.这一步非常重要,比较讲究个人的色彩感觉,最好还是先看看专业色彩理论的书籍来提高自己的色彩修养,太过专业的色彩理论我也不懂...在此不细说了.做好这一步就等于这张画基本已经算是完成了70%了.人物的立体感,重量感就基本是靠这个步骤来表现出来.这一步需要反复的休整和调节.

7)给人物所有物件上阴影色后,这时候你该停下来看看自己画的图了.这一步是不用动手画的,只看就可以了.(通常这个时候我会点根香烟,给自己一根烟的时间作检查)看的时候要留意一下上面所上的阴影色的合理性,黑白灰的层次是否还存在.还有主次物件的表现是否效果明显了.

图9-235到图9-238所示

图9-235阴影色完成

图9-236暗面局部图9-237暗面局部图9-238暗面局部

8)当检查后发现没太大问题后就可以进行这一步的工作了.要是发现有问题的一定要勇于改动,改不好就宁愿重做上面的所有步骤,画图的人的确是非常不愿意做改动的,但对一幅作品或对自我的要求来说是必要做到严格要求自己,不固执己见,不麻木善从.不好吃懒做,不崇洋媚外,不跟风起哄.不盗用别人作品.不参加无良商人举办的骗人画展...(汗~~~~~~~~~~~)前面几步工作基本已经算是完成了一张图的重要部分了.剩下来的工作只是一些对图画处理上的修饰和细

画.

图9-239 准备刻画细节

9)细画各物件.现在的步骤都是根据每个人处理细节的经验而喜好性的细画.主要留意一下刻画各物件的不同质感就可以了.例如要区分好衣服和肌肤的不同质感,毛发和金属的质感,质感不一样它们的明暗变化也会很不一样,这些需要靠个人在平常生活中的观察和积累.还要留意的是物件受背光源折射产生的色彩变化

(图9-240所示).

图9-240 物件受背光源

10)在整个绘画的途中要多看人物的整体效果,细画也要有分好主次,不要苛求所有都做到很细腻,有的地方就是需要粗粗几笔的笔触才好看的,有时候画出一笔好效果都是在不经意之中产生的.总之不要把自己变成一个流水线工艺品加工者

就是了,要有目的性的去做.

图9-241到图9-242所示

图9-241 细化后

图9-242局部

11)这时候要对人物表情进行塑造或调整,表情是根据人物性格和人物当时的处境来绘画的.眼睛是最直接表现出一个人当时的心态和表情的.平时多看看身边那些不是以画图为生的人,留意一下他们的眼神,多数靠画图为生的人,他们的眼神都不用理会了,稿费被拖的时候他们都是一付死不瞑目的眼神,而且是长期保持在这样的状态,怪可怜的,如果你参照了他们的眼神去绘画,那这幅作品恐

怕会对社会影响不好,有些行业弊病也歪提了.我们尽量要传达一些美好的信息

给观众才行......

图9-243 眼睛的刻画

12）个人喜好的细节刻画都完成后,这这副图基本已经完成了90%了.(通常这个时候我又会点根香烟,再给自己一根烟的时间作后期详细检查)

图9-244调整

13)凭我个人喜欢发现了人物的整体色调不太满意的时候,我进行了整体色彩的调节.这时候就需要一些photoshop软件功能上的帮助了.从菜单上的[图像]功能选择【调整】里的【色彩平衡】(对照图12上的标签)进行色彩的平衡调节.这步骤也纯粹是个人喜欢,反复调到满意为止.

图9-245色彩平衡

图9-246色彩平衡面板

(图13)这时候再看看【色彩平衡】调节前和调节后两张图的分别.调节后的效果明显的整体色调更统一,色彩也厚重了,皮肤红润了.身材也好了

-________.- .....

图9-247 对比画面效果

(图14)发现质感没表现出来的物件继续进行细画.强化增加一些高光点.

图9-248还是强化质感,对暗面也进行强化和细画.

图9-249 帽子局部

图9-251 鞋子

图9-252局部（注意观察颜色变化）

图9-253局部（注意观察颜色变化）

(图16)个人觉得本作品100%完成了.可以再点烟了.....

图9-254

(图17)最后找了个合适的背景进行合成.合成效果感觉还不错,蛮舒服的.背景图来自好朋友小虎(BEER)的作品,在此特别鸣谢。

(完整版)动漫人物绘画

美少女头部绘画教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例教学难点理解三庭五眼关系头部动态教学方法讲授法、示范法、图片展示法。教学课时 4课时教学过程第一课时导入：漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。新授通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品第2课时创意设计素描理论知识创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。思考：学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

PS教程实例1000例

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漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

【PS案例教程】古风主题海报“雪中仙”制作教程

古风主题海报“雪中仙”制作教程啊，这次来说一个炒鸡简单的图。我看了一下图层挺少的，所以一点都不难。说白了不过是拿几张素材拼一起而已，又木有啥困难的溶图过程~效果我觉得还阔以嘛，可以拿来装逼用啊哈哈哈哈哈~~~~再次说明：这个海报教程只是一个很简单的海报教程，大神可以直接不看此教程。那么下面我们来开始介绍这次海报的制作过程吧。制作过程： 1、打开我们的PS软件，新建一个大小为1920*1080像素，分辨率为72像素每英寸，颜色模式为8位的RGB颜色模式，背景颜色为白色的空白画布。

2、新建一个图层，点击我们的前景颜色，在弹出的拾色器（前景色）窗口中，将我们前景色改为#e8e8e8，单击确定，然后按键盘上的快捷键Alt+Delete填充前景色。 3、拖入我们提前找好的云彩素材，将其放到画布中合适的位置，然后双击确定，在选中云彩素材图层，右键选择栅格化图层将其变成正常图层，然后选择菜单栏图像——调整——去色，将其转成黑白图像，然后给其添加图层蒙版，在蒙版中用黑色画笔进行适当的擦拭。

4、拖入我们的人物素材，将其放到画布的中心位置，按住键盘中Shift+Alt键进行适当的同比放大，然后双击确定。 5、拖入我们的花素材，将其放在人物下方的左侧，调整到合适位置，然后按键盘上Ctrl+J复制花素材图层得到拷贝层，选中拷贝层，Ctrl+T自由变换，右键选择水平翻转，然后将拷贝花图层移动人物下方的右侧，再次选中花图层与拷贝层，将其移到人物层的下方。

6、拖入彼岸花素材，同样按Ctrl+J复制三次，得到三个拷贝层共四个彼岸花图层，将彼岸花和拷贝1图层按照上一步操作分别放在人物下方的左侧和右侧并对齐，拷贝层2和拷贝层3移动到画布的两边，调整到合适位置，然后执行滤镜——模糊——高斯模糊，设置适当的模糊数值使其模糊。达到一种层次关系。 7、拖入鸟素材，因为鸟素材有三个鸟，我们需要将三个鸟都单独出来，所以用套索工具分别将三只鸟圈出来，并一次按Ctrl+J新建图层得到图层2图层3和图层4.

(完整版)传统动画制作流程.doc

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

ps教程入门—Photoshop制作古典电影海报风格

Photoshop制作古典电影海报风格最终效果图 1.新建一个文件，800*600象素。背景色白色。建立一个新图层，重新命名为{基本形状}；选择矩形选框工具作出选区就象这样：图01

图01 2、双击前景色调板，弹出颜色取样器，在“#”号出输入EEE0C5 ，点击确定。选择油漆筒工具，用前景色进行选择区内部的填充后取消选择。图02 图02 3、这个步骤里你其实可以有2中选择，1是你可以用笔刷在上面画，2就是使用滤镜了这里我用后者。改变前景色这次使用的颜色值是EECE93。点击图层调版底部的新建图层按钮建立一个新图层，在图层上双击此图层命

名为“中间色”。用油漆桶工具，在用前景色填充此图层。在保证当前图层是可编辑状态下，按CTRL+G与下一图层进行编组。图03 图03 4、继续在此图层上添加一个图层蒙板，按“D”键恢复前景色与背景色白色与黑色。在图层蒙染-云彩：图04

图04 5、返回到主菜单栏选择图象-调整-色阶，分别移动以下3个划块。图05 图05 6、直到3个划快接近到一起，（当然你也可以直接在输入色阶里输入图中的数值也可以）在点击确定。图06

图06 7、污渍的结果取决与你云彩滤镜的设置和你个人的喜好设置，它的结果只要和下图相差不是为云彩滤镜是随机的，因该大部分人都知道的。图07 图07 8、这时候的图层调板因该是这样的：图08

图08 9、我们继续下一环节。同上面的处理步骤一样，在最上面的图层上新建立一个图层，在双击该图层命名为“暗色” 把前景色的值该为C1A467，在用油漆桶工具用前景色填充图层。接着按CTRL+G对下一图层进行编组。接着在该图层上添加一个图层蒙板，按“D”键恢复默认的前景和背景色（黑和白）。在图层蒙板中执行滤镜-渲染-云彩；在打开图象-调整-色阶命令，如果图象让你自己满意的话就单击确定。图09

[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程

[绘画教程]动漫人物绘制全过程下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已. 1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】； (如图9-219到图9-222所示) 图9-219 打开草稿

图9-220 选取画笔工具图9-221启用喷枪工具图9-222正片叠底 2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)

图9-223在拾色器里选取色彩 3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. (如图9-224到图9-227所示) 图9-224 基本色

图9-225皮肤的基本色图图9-226帽子的基本色图9-227 上基本色

动漫人物绘画技巧大全

漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除

非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

漫画人物面部的画法

女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左

边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Pre serve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

美术课《动漫画人物》教案设计

美术课《动漫画人物》教案设计教学目标： 1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。 2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作动漫形象，提高他们的创造能力。教学重点：用线描的形式来创作动漫画、教学难点：造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。课前准备：教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。课堂教学：一、引导阶段 1、启发谈话教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母） 2、明确本课的教学任务。二、发展阶段 1、介绍动漫画的特点

动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。 2、展示范画动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。 3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。 4、教师示范演示作画过程：（1）起稿构图（2）勾出大体轮廓（3）仔细描绘完成 5学习要求：利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。三、收拾与四、课后拓展今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。五、课后反思动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一，它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来，活泼生动，深受人们的

动漫人物绘画技巧讲解

动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。

2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。 3、成品图。动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。步骤一：草图。 1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型） 2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长）步骤二： 1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。 PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）

Q版人物绘制全过程

photｏｓｈoｐ是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外，用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用ｐｈotoshop画ＣG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoｓｈoｐ作画的时候几乎只用[喷笔]而已．? 1)打开一张线稿(如图9-０１所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】; ?(如图9－２19到图９-2２2所示) 图９－21９打开草稿

图9－220 选取画笔工具图９-２２1启用喷枪工具图９-２２2正片叠底２)调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩,要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富;(如图９-２２３所示)

图9-2２３在拾色器里选取色彩 3）第一步，使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. ?(如图９-22４到图９-227所示）图9－224 基本色

图９-225皮肤的基本色图图9-226帽子的基本色图9-2２7上基本色 4)先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊）．但上基本色的时候

还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色，只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了. (如图9－228到图9-２２9所示) 图９-228 铺完基本色图9-22９所用色彩

photoshop海报设计教程

在这篇photoshop海报设计教程里,你可以学到 1：用photoshop钢笔工具绘画漂亮的色带 2：色彩的运用技巧最终效果如下图所示第一步是把背景做出来。新建一个工作文档(菜单—新建;ctrl+n)，文档设置1280×1024px, 分辨率72dpi。再新建一个空白图层(图层—新建—图层;ctrl+shift+n)，随便填充一种颜色(编辑—填充)。

好了吗?接着进入添加图层样式—渐变叠加(注意样式作者用的是径向) 颜色设置如下：颜色值：FAF9F7 FFFFFF B2AA9F B9B1A6

(功夫有话：作者的每一步都是有他自己的目的也许数值是枯燥的，但你要自己去看作者为什么这样设置颜色，如果是你，你会怎样渐变?功夫分析：作者的背景效果是中间亮四周暗，明显光线设置在中间了，所以接下来作者的颜色渐变是由浅到深向四周渐变的。当然，这不是叫大家要有多么精确的数值，颜色分配的具体位置，只是说明我们需要有这个意识) 第二步：导入我们需要的处理的图片，在这个教程里，作者使用的这个滑板哥来自爷爷级的图片分享网Flickr。不过先谢谢原图作者提供的这张图片。

把人物扣出来(方法有很多，个人推荐钢笔工具放大来慢慢扣，我喜欢这“细嚼慢咽”的过程。)，拷贝到我们工作的文档。

第三步：将我们扣出来的人物复制四个(ctrl+J)新图层，并且都放在原始人物的下面。复制好一个，你就可以用自由变换工具(ctrl+T)把人物的方向倾斜一些。第四步目的：给拷贝的人物填充颜色下面我们给刚才复制出来的人物逐个处理，基本方法都是一样的，如下：选中第一个复制的人物图层 1调整该层不透明度60% 2图层样式—颜色叠加

卡通人物手脚的绘画方法和技巧

卡通人物手脚的绘画方法和技巧作者：小人物上篮（火星时代）出处俗话说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此我们应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置。要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。脚的表现脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画脚的时候一定要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。

卡通绘画中人物透视的简单表现 2007-03-21 09:58作者：小人物上篮（火星时代）出处：责任编辑：Shiny 点击查看更多卡通漫画绘制方法 https://www.360docs.net/doc/6e5620301.html,/comic/ 1.“空间立体透视”，说白了就是近大远小。看下面这幅画，主人公的眼睛就有明显的“近大远小”的感觉。 2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。 3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。

PhotoShop制作绚丽的产品海报设计教程

PhotoShop制作绚丽的产品海报设计教程感谢筑梦的投递时间：2012-02-02 来源：数字魔方　，水滴等。教程介绍了如何设计时尚广告或海报的例子，我们将使用一个简单的瓶子照片，并结合火花，闪光? 你会看到它给产品带来的绚丽外观。最终效果图：

1.创建新的Photoshop文件(2000 x 3000像素)

2.复制瓶子层，设置它的混合模式为变暗，自由变换它“编辑>变换”垂直翻转位置，并添加运动模糊 “滤镜>模糊”运动模糊。

3.添加新层，填充白色，并设置它的混合模式的差值，你会得到这种效果种。 4.接下来，插入图片，以填补中心。边缘交硬，使用图层蒙板删除不必要的部分。新增调整层，使瓶位明亮，平衡。 5.加水溅，并把混合模式改为变亮。去色，调整对比度。

6.添加新层，填充径向渐变，灰黑色。应用蒙板选出瓶子。　7.新增火花。修改混合模式为变亮。

8.现在，让我们增加水珠。插入图片，“编辑>变换>”缩放旋转或变形，进入通道面板，选择RGB层按Ctrl +单击图层选择选区，按Ctrl + C(复制)，新建Alpha通道按Ctrl + V(粘贴)，然后按下 Ctrl + L键色阶，调整色阶得到类似的图片，如下图所示，85 1.00 141，确定。 9.点击 Ctrl + C键，隐藏阿尔法通道，显示RGB通道。返回到图层标签，建立新层，然后按下 Ctrl + V 键。调整亮度，隐藏底图。调整你想要的水花。 10.增加光点亮度，使用画笔填加白色圆点，使用高斯模糊到理想状态。 11.增加文字，并使用渐变。 12.添加色彩平衡调整层，使所有图片有点偏蓝。 13.拼合和锐化的图像。 14.最终效果。

漫画绘制教程—人物头部画法

漫画中人物头部的画法一、眼睛的画法女性的眼睛（一）“美女型大眼”的画法： 1、先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。 2、接下来，我们来画眼睛的下半部分，右下角的线条要画得略粗些。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。 3、擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。漫画中不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，大部分是上部被眼框边缘掩盖（惊恐、愤怒时例外）。 4、画出眼珠高光的轮廓线。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 5、在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 6、描边，让图像更细致。

（二）酷酷的细长小眼 1、先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 2、为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 3、擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。眼球不要画太小，除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇。 4、下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，在眼睛的上面画出双眼皮。 5、画好眉毛及瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别, 其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。右图中的风格希望能帮到各位。