中国民间美术

1.刘海洒钱：寓意放弃功名利禄，淡泊修行。中国民间流传有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，赞扬粪土金钱的人的品格。

2. 三星高照：三星，即指福、禄、寿三星。鹿，偶蹄类鹿科哺乳动物，种类很多，在吉祥图案中多指梅花鹿。“鹿”与“禄”同音。禄，古代称官吏的薪给为俸禄，寓财富。蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。“三星高照”寓意幸福、富裕、长寿。

3.五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。”攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。“五福捧寿”寓意多福多寿。还有以卍字和蝙蝠组成图案叫“福寿万代”。

4.富贵耄耋：牡丹、猫。牡丹，落叶灌木。品种很多，花大而艳丽，是著名观赏花。牡丹向来比作花中之王，具丰腴之姿、有富贵之态。无论摆设、入画，极富丽堂皇之致。又称“国色天香”。唐刘禹锡诗：“惟有牡丹真国色。花开时节动京城”。初夏正午是牡丹开得最鲜艳之时。活到八九十岁的长寿老人，俗称“耄耋”。猫与“耄”谐音。

5. 瓜瓞绵绵：来源于《诗经》中的《绵》，其首句“绵绵瓜瓞”四字，成为一种祝愿子孙昌盛，兴旺发达的吉祥图画的名称。瓞即小瓜，瓜瓞绵绵的涵义为瓜始生时常小，但其蔓不绝，会逐渐长大，绵延滋生。传统的《绵绵瓜瓞》图式有两类，一类是瓜连藤蔓枝叶，另一类还加上蝴蝶图案，取蝶与瓞同音。此图清代尤多。

6.刘海戏蟾：“刘海戏蟾”的瑞图，实际上是把“刘海耍金钱”与“刘海戏蟾蜍”这两个故事揉合在一起，绘成刘海手执串有金钱的彩绳在逗弄一只三腿蟾蜍，所以此图亦可称作“刘海耍钱”。刘海便俨然成为财神的替身了。

7. 玉堂富贵：牡丹、海棠、玉兰花组合成一图。玉兰花有“玉”字；“棠”与“堂”同音双关。宋代翰林院有“玉棠”之称，“玉棠”与“玉堂”同音。牡丹又称富贵花。此地图作三花相拥状，寓意府第辉煌富贵。

8.万寿无疆：桃为长寿之仙果，盘中盛一硕大仙桃，以此寓意被祝福的老人长命百岁，福寿永远。

9.麒麟送子：中国人把麒麟、龙、凤凰和龟并称“四灵”，麒麟是“四灵”之首。这种鹿身马足、牛尾圆蹄、通体鳞甲、头有独角的“瑞兽”除了在太平盛世出现外，还会给那些积德而无子嗣的人家送个儿子来。相传号称“素王”的一代圣人孔子的诞生，就是麒麟送子的结果。

10.年年有余：由童子、莲花、鱼组合成一图。中国古人视鱼为富余、吉庆、幸运的象征，童子寓百姓广众。此图寓意年年家境殷实、富裕。广泛用于民间所画、剪纸、刺绣等。

11. 马上封侯：由猴子、骏马组图。“猴”与“侯”同音双关。猴子骑于马上，“马上”为立刻之意。侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级，这里泛指达官权贵。此

图寓意功名指日可待。

12. 连生贵子：莲花、桂花组成。“莲”同音双关，莲花与莲蓬花果并生，莲蓬多籽，“籽”与“子”同音双关。“桂”与“贵”同音双关。此图寓意美好姻缘，儿孙不断。

13.节节高升：竹子有节，挺拔向上，常用此来寓意人的禄位和生活不断进步。

14.吉庆有余：由戟、磬、双鱼、花瓶组合。“戟”与“吉”、“磬”与“庆”“鱼”与“余”同音双关。中国古人以戟避邪。磬为喜庆奏器之一。鱼被视为富余、吉庆象征。此图寓意生活幸福、美满富裕。

15.螭龙穿莲：螭龙亦为草龙，民间认为其能大能小，极为善变，能驱邪避灾；与莲花绘为一体，寓意其连绵长在。

16.长宜子孙：一般绘一株盛开之萱草。萱草有忘忧草、宜男草之称。为中国神话传说中的吉祥草。相传妇人有孕，佩其花则生男儿。此图寓意为字稳无忧，子孙绵绵。

17.“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。

论民间美术的魅力

民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。

喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。

民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。

虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民

间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。

民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。

民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。

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中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。关键词:民间美术传统传承方式发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。一,民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏课程心得体会班级统计学0901 姓名王晓平序号198 学号200910020120

民间美术作品欣赏心得中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪

纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。老师带我们参观了北校区的艺术楼，其中有老师的艺术室，还有陶艺室，陶艺室内有各种成品，有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺，但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。陶瓷的工艺流程分为十六步，第一步：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步：摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。第三步：拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。第四步：印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要

民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承一、民间美术种类民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案标签：教育分类：教学培训心得体会一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）：民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）：在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能：（1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。（2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。（3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法：（1）将学生分成六组，自由组合。（2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。（3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观：（1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。（2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。三、参与者特征分析

发展民间美术的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7010517978.html, 发展民间美术的重要性作者：陈玥彤柏玉曾亚云来源：《科学与财富》2020年第01期摘要：民间美术是中华传统文化的重要组成部分，是中国劳动人几千年来智慧的结晶。经过历史的沉淀与积累，形成了中国独特的民间术艺术，其中承载着中国人民的审美情趣，凝结着中国人民朴实的思想感情。本文从民间美术传承与发展、民族文化自信、传统统文化传播、现代美术教育方面来阐述发展民间美术的重要，以期引起社会大众对民间美术的重视，更好地去传承和发展民间美术。关键词：民间美术;传承;传统文化;文化自信引言民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。一、传承与发展民间艺术中国有数千年的发展历史。在长期的发展和传承过程中，有许多民间美术，表现出不同时代劳动人民的审美情趣。民间美术作为中国非物质文化遗产不可替代的组成部分，具有很高的历史、艺术和文化价值。我们应该重视它的继承和发展。民间美术的传承不是少数研究者和传承人的工作和任务，而是公众的责任。广泛开展民间美术传承活动，使公众真正了解和认识民间美术，使民间美术有一个稳定的支撑群体，促进民间美术的稳定发展，给民间美术注入新的生机和活力。二、增强民族文化自信民间美术在另一方面促使着民族风格、民族气魄的形成。自古以来，民间美术已逐渐形成完整的体系，成为世界艺术榷体的一部分。只有保持我们民族独特的艺术特色，才能在世界艺术史上发挥重要作用，占有重要的历史地位。民间美术作为一种原发性与地域性艺术形式，是我国民族文化的重要表现。中国的传统文化有着悠久的历史，在几千年的文化碰撞中，它始终保持着中华民族的自身文化基础，并在此基础上不断吸收外来文化的优势，提高自身水平。民间美术促进了民族风格和民族精神的形成。随着社会的进步，人们的思想将受到各种文化的影响，但只要民间生活继续下去，民间美术活动继续，民间美术作品仍然是民族的。三、促进传统文化传播

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大

走进民间美术

走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

走进民间美术教学目标： 1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点：重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。课时：4-5课时第一课时教学过程： 1、看图导入通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识（1）民间美术的基本定义：展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。）学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。（2）民间美术的特点： A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？学生回答归纳：1、自发性。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。学生回答归纳： 2、实用性。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答归纳：3地方性。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示）提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

民间艺术赏析

民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富

有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、

人美版美术九年级上册《走进民间美术》教案

《走进民间美术》教案一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。三、教学重点和难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。四、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课：首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。

接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。民间玩具和民间美术也是息息相关的。展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。五、归纳总结：通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。六、布置作业：设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。

论民间美术的传承与发展

论民间美术的传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。一、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。二、民间美术发展现状

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）：民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）：在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能：（1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。（2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。（3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法：（1）将学生分成六组，自由组合。（2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。（3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观：（1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。（2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。三、参与者特征分析高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。四、研究的目标与内容

关于民间美术的传统和发展

关于民间美术的传统和发展一、民间美术起源民间美术原始社会的美术是一脉传的，它们在发生、发和艺术的范围、特点、规律方面，都具有某种相似性。间美术与原始美术一具有艺术实用与审美共存性质。不少民间美还残留着原始艺术的痕迹，在天所能看到的民间剪纸和刺绣中保留着很多原始陶器上的，带有术色彩的图腾符号。民美术起源于古代先民的动与生活实践，原人在制造劳动工具的过中，发现锋利、匀称、光洁的工具起来特别的方便顺手，这种对实性的追求逐渐演变成对视觉愉感的追求，古代先民在实用的造物动的基础之上逐渐发展了审美，之既能满足实用的物质要，又能满足审美的神需求。比如说，石器时代的远古人类发了钻孔技术，他们用贝壳和骨制作的项链是装饰己，吸引异性的最好工具，再如说仰韶文化所遗存的带有各纹饰图案的彩陶不但具有巫祭色彩，更追求视觉的对称感与韵律感。石器、项链、器这些艺术作品都是间美术的最初形态，它以其稚拙、朴的形式为后来各美术的发展奠定了基础。随着生力的发展与社会分工的细化，民美术的分类增多，工也愈加细致多样了。从殷商近代，民间美术都出现了兴旺发展状态，并以其强大生命力渗透到人们的食住行之中。竹编草编、蜡染、泥塑、剪、年画、蓝印花布、绣帐帘兜肚，挑花头巾、皮影等等间美术作品都是基于实用目的而作的，但同时却融实用性与审美性一体。民间美术作为我古代一种主要的艺术形态，在千年的古代文明历史显示出了强大的艺力量。

二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。民间美术一种带有原发性的美术形式，它在承的过程中与人们的日常生休戚相关，自诞生之日起融合在人们生活的点点滴之中。“言传身教”是国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一也没有脱离这一传统。言传身教”在民间所承的技艺传播作用，体现以家庭为中心的技艺承环境中，是师徒、父子关系接传授的方式。从事民间美创作的大多是没有受过正文化教育的农民，其创作经验可能通过文字进行传播，技艺的流只能通过“口头”这最为直接俭朴的方式将其技术经传播给下一代。口头语言不雕饰，自然随性，因此能更生动直的交流技艺。在这言传的过中民间艺人们创作了一些于记忆的口诀，可以让被播者比较方便记忆起创作规律，是对民间美技艺规律的高度概括，如惠山人的创作口诀，关于泥人造型要“开相、后装花，描带彩在后头”;用笔要领“直要直、曲线要曲”施彩讲究“红要得鲜，绿要绿得娇，白要得净。”民间皮影口诀:若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、文人一根钉武人一张弓”等等。在间的师徒传承中“身“的情况可能比“言传”多的多在很多民艺传播者自身文化和力的限制他们或不能准确的表达其技术精要的情况下，以际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅艺的“身教”就成为间美术主要的传播式之一。 2.文、图谱记载。殷商后，文字的出现为间美术的传播奠定了深厚的媒基础，民间美术也出现了借文字传播的方式，大大展了其传播的范围。出现了一些记

论民间艺术的形成发展和特点

论民间艺术的形成发展和创新姓名:唐梓铭班级：12级文化产业管理1班学号：28

摘要：民间艺术历史悠久,源远流长,种类繁复,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。民间艺术是民间文化的重要组成,是大众的、生活的、民俗的艺术。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣,包含着丰富深刻的社会历史信息,代表着民众的审美理想。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类,如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工技艺、民间杂技等等。关键词：民间艺术、传统艺术、创新正文：民间艺术遍布农村,在那里,几乎没有一个人不与民间艺术有着密切的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不身置其中。然而,人类进入20世纪以来,高科技和先进的工业文明带来了物质财富的丰裕和经济的迅速增长,许多优秀的民间艺术在现代社会的发展中渐趋消亡,随着人类现代生活方式的改变,生存于民间的诸如手工艺品、民间交通工具、生活用器、生产工具每年都在遭受人为的手工艺丢弃和破坏,我们有理由像保护生态环境那样保护祖先为我们留下的传统民间艺术文化。中国传统民间艺术是中国传统文化的活根，它来自生活来自民众。民间艺术在中国的历史长河中由于各种世事变迁而得而复失。在一个文化软实力竞争激烈的时代的到来，抓起传统民间艺术文化的发展显得越来越重要。民間艺术贯穿于人民生活的衣、食、住、行、生产劳动和精神生活的各个领域，是实用价值和审美价值的结合。民間艺术的随意性和意象性的造型方法，表现在大胆的夸张和变形，毫不受自然形态的束缚，可是又不使人感到荒诞，反而使人感到更可信、可爱。民間艺术创作中的随意性，并非是乱来，而是有其发展规律

《中国民间美术》省优质课比赛一等奖教案

《中国民间美术》教案课业类别：美术欣赏操作课课时：一课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。组织教学：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点：（1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。

③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件三．教学设计： 1．创设情境，导入展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课：过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。（3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们

部编版小学道德与法治四年级下册11《多姿多彩的民间艺术》教案及当堂试题

11. 多姿多彩的民间艺术教学目标: 1. 让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力; 2.知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱; 教学重点和难点: 教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力。教学难点: 知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱。教学准备:PPT 、搜集关于民间艺术的物品或图片课时安排:2 课时第1课时教学过程一、激趣引入。 1.播放纳溪山歌《撵野猫》，请学生欣赏。 2.师：这是我们四川纳溪的民间音乐。 3.学生欣赏四川省非物质文化遗产项目《永宁河船工号子》，感受民间舞蹈的魅力。 4.师揭示课题：11. 多姿多彩的民间艺术二、新知探究。活动一：民间艺术交流会（一）民间艺术的组成 1.猜一猜：民间艺术是指哪些艺术？ 2.了解民间艺术的组成。民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺等都是民间艺

术的重要组成部分。 3.说一说：在我们当地，有哪些民间艺术？ 4.师小结：我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，在我国各地有许多著名的民间艺术。（二）民间艺术的来源 1.走进民间艺术（图片欣赏）：北京京韵大鼓、东北秧歌、广东舞狮、天津杨柳青年画、江西景德镇瓷器、陕西华县皮影、新疆维吾尔自治区木卡姆艺术、江苏苏州刺绣、四川变脸…… 2. 请同学们认真看一看，图片上展示的是什么? 3.在地图上找一找，这些民间艺术产自于哪里？ 4.交流：你还知道哪些民间艺术？将课前搜集的关于民间艺术的物品或图片与同学交流。活动二：我们这里的民间艺术（一）当地的民间艺术 1.听一听（1）我家住在山西省寿阳县，这里的“得胜鼓”很有名。这种鼓打法简单，但变化无穷，越打越起劲儿。（2）我家住在浙江省杭州市，这里的“余杭滚灯”是具有强烈竟技特点的民间舞蹈。（3）我家住在云南省石林彝族自治县，这里的民间叙事长诗《阿诗玛》很有名气，它讲述了阿诗玛的故事。 2.说一说只要我们用心去观察，就会发现在你生活的地方也有不少令人骄傲的民

民间美术鉴赏论文

论民间美术鉴赏对大学生成长的作用与启示姓名：学号：学院：摘要：民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我们体会到了中国文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。关键词：民间美术传统文化大学生成长从接触选修课起，我一直在寻找，寻找一个自己感兴趣又很有意义的课程。民间美术鉴赏第一节课开讲几分钟以后，我发现我终于找到了。《北京欢迎你》自零八年奥运会以后人人耳熟能详。但是在我们的意识里，它只是一首歌而已，一首旋律优美、具有纪念意义的歌。可是，在况老师的眼中，MV中处处包含着中国传统文化元素，处处是中国文化的写照。就在《北京欢迎你》的悠扬旋律下，我被中国传统文化感染、折服，被民间美术鉴赏课所吸引，从此开始了民间美术鉴赏之旅。顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心悦目的作品。民间美术的价值也不仅仅局限于欣赏，它还有相当高的实用价值。比如刺绣可以绣手帕纳鞋垫，这样一针一线绣出来的手帕鞋垫，舒服又耐用;又比如家具器皿，包括陶瓷、木器、竹器都可用做民间的日用品；再比如剪纸，在民间的婚庆中可是大功臣一个，到处都是它的身影：床头、墙炕上的“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”，窗格上的“窗花”，门楣上的“门签”、“门画”。。。。它们诉说着对新人的美好祝福。