自学画服装设计图

无师自通---画设计稿详解演示教程！

2009-09-15 23:40

很多朋友都为学画服装设计稿而苦恼，一是没有好的学习方法，二是没有实用针对性的教材，学习的效果很多是不理想的。学画设计稿，可以说是学服装设计的第一关，如果你这一关不过的话，再去学习其他的也是没有什么多大意义的，你是很难有机会做设计类工作的！不信的朋友尽管去试试！

画设计稿，对于会的朋友不难，对于不会的朋友还是有点难度的!经过多年的工作实践，我总结了一些实用的方法，和大家分享一下！想画好设计稿，首先要对服装的款式结构要有所研究和了解，这样你才能够准确表达，所谓庖丁解牛，游刃有余！每天都穿衣服，但是很少有人会去注意，研究过这些衣服的款式结构，那些学画设计稿的朋友也是亦如此！

我就举个例子吧，画上衣的领子，对于刚学的朋友,还是有点难度的!

就从实物衣服给大家分析一下领子的结构：

从实物服装服研究出发，这样就会对服装款式结构有更清楚认识和了解！这样就可

以做到心中有结构，有图了！有了对服装款式结构有点了解以后，还需要针对性训练，主要分为基础训练和提高训练两个阶段。

基础训练--------临摹简单设计稿，这样训练的意义：

一是让你对服装款式结构有更清楚的认识和了解。

（这将让你见识各种款式，服装的各个结构的表达方法。）

二是为了练线条打基础，提高画工。

（从0基础开始，没有美术基础的朋友通过这样的针对性训练，照样可以画出公司认可的设计稿！）

很多朋友也找过一些图来临摹，来画，但是效果并不理想，那是因为用来临摹的简单设计稿，不是随便在网上找点就可以的，需要找那些专门用来训练用的，包含了各种款式样式的，下面就列举一些样式。

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法学习服装设计的方法作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！美术功底大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。熟悉面料、材质这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。对色彩的把握服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。良好的沟通当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。审美审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

如何快速学会服装设计的窍门

如何快速学会服装设计的窍门要学服装设计其实并不难，最重要的是要知道从哪入手，如何入手，今天叁赢管理咨询小编给大家讲讲如何快速学服装设计。 1、一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3、要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。 5、要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的

利益。 6、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。 7、要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。Who什么人穿？When什么时候穿？Where什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。 10、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。如图：

那如何画时装画呢？想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

叫你如何画服装教程

线线通教你怎么画服装设计图首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。下面我们对服装设计图分为三个方面服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

杭州服装设计培训内容

杭州上元教育服装设计培训内容介绍【培养目标】着重提高学员的服装创意设计意识和电脑软件设计运用能力。通过学习基础绘画、色彩构成、色彩搭配与表现、图案设计与应用、现代服装效果技法、服装设计构图形式、现代服装设计创意与表现、服装材料、立体裁剪与设计效果、服装CAD造型与设计、服装陈列与展示等课程，运用电脑软件进行服饰图案设计、面料设计、服装配色、款式设计，使学员在掌握所学知识的基础上结合市场信息，设计出赋有创意的流行服装。【培养对象】 1.应届或往届初中生、高中生（或具有同等学历者） 2.热爱服装行业，有意在服装行业从事服装设计、服装制版、服装生产管理者； 3.年龄：15 周岁以上；没有年龄和学历的限制。【课程内容】 (一)课程设置 1. 素描主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础。 2.服饰配色设计主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础，为创意设计提供源泉。 3.服装结构设计一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺，那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版，结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。 4.服装手绘效果图设计主要学习内容有时装画中的人物形象：人体比例、时装画中的人体动态、人物五官及头像、手和脚的绘画。时装画的概念：时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。服装款式图：款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征：女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化：正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。 5.服装电脑效果图主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计photoshop 、coreldraw软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

想学服装设计

学服装设计不仅仅局限于公司任职，做到一定程度可以创立自己的品牌，也可接单设计做工作室，也可设计做贸易外单。行行出状元这句话真的不会有错，所以不需要担心一个行业有没有前途，而要担心自己能不能从一而终地坚持干这个行业。想要成为一名合格，甚至优秀的服装设计师，我们都应该掌握哪些不可或缺的基础能力呢？一、不能忽视的手绘基础与造型能力虽然我们一直在强调艺术设计类学生不能只懂得“画画”，绘画也不是艺术设计表达的唯一途径。然而，基础的绘画能力的确可以很有效地帮助刚入门的同学深入理解服装不同面料上身以后的垂坠感和阴影关系，而这些都是进行实际的服装设计之前所必须要考虑的关键因素。二、深度理解服装结构和立体裁剪当你已经有了要制作的服装手稿以后，就轮到了服装设计中相当关键的从2D转3D的环节。如果你对平裁或立裁等剪裁技术一窍不通，那么你根本不能够制作出白坯样板，亲自动手学习立体剪裁，是加深对服装结构了解最直接的方式。每一位知名的服装设计大师都对服装剪裁和缝纫有着极为透彻的了解，这一点几乎可以从他们的任意一件作品中看出。三、灵活掌握服装设计的三大元素

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，也是直接关系到草图设计的基本元素。如果掌握不好，会直接导致你的草图设计效果过于单一，进而也会影响之后的设计环节。比如面料知识不全面，成品就会出现低级的面料错误；比如色彩搭配不过关，成品的视觉效果就会大打折扣；比如款式理解不透彻，成品就会彻底失去基础变化的可能性。四、了解学习服装发展史与大师风格 1900年到2000年被称为服装史上最伟大的100年，无论国内还是国外院校都会深入探讨西方艺术史及近代服装发展史。对于服装发展史的学习是非常必要的，因为时尚是个大轮回。只埋头做自己的设计，而不去了解一下曾经辉煌过的时装，就会让自己的眼界受到很大的局限性。

服装设计手绘教程人体结构

Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！接下来，我就说说，如何来画公司用的人体在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装学习计划书

服装学习计划书篇一：服装策划书服装店计划书策划人：王佩班级：应电102日期：20XX.12.12 一、策划目的随着社会的发展，通过改变传统的销售服装的方式，让大众人群能够享受到平价的商品，能够在农村的服装业开创自己的品牌！二、环境分析衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把衣放在首位，可见衣服对于我们的重要性！随着社会的发展，农村越来越受到国家的重视，国家对农村实行免税的政策，让很多农村人减少了生活的负担，农村的生活水平也日益升高！目前农村的消费水平也提升了，大部分的消费者虽是劳作者，可是他们也在追求名牌，追求质量。根据调查，农村人现在喜欢到城市去购物，那里有高

档的名牌，也有低档的所谓名牌，只是农村人不熟悉，以为高价钱的东西就是好的，服装就是一个很好的例子啊。人都是爱美的，无论男女，都在追求时尚，赶在潮流前线。由于我本身也是生活在农村，农村的服装店大多都是中下由的商品，衣服的质量也不是很好，款式跟不上潮流，现在农村的老年人也开始穿大红大紫的上街，大都是受电视里面城市人的影响。据业内人士分析，中国人的穿着多年受欧美、日韩等流行因素的影响，中年人也开始穿着韩式的衣服，裙子，女性尤为突出。在农村开一家中上等的服装店，让大众人群在农村能享受到在城市看到的服装品牌，买到自己心仪的服装，能够节省了来回的车费和奔波的辛苦。农村已经实行免税政策，开店的税收可以节约了，服装的价格理所当然没有城市的高。农村人都会讲究物美价廉，我的服装店的衣服价格没那么高，质量却是相同的，可以吸引很多年轻和中年消费群。三、目标市场和问题分析由于店面是在农村，现在农村大多数都是中老年消费者和孩子，部分年轻人在外打工，所以货源要批次选择。在开店之前做一个问卷调差，看大部分人喜欢哪种款式，哪种颜色适合大众人群。开店可能会出现的问题及解决方法： 1农村人一般喜欢在熟人那里买衣服，不过可以用新颖的开张方式，在开店时用歌舞的形式来吸引客户，开业前三天做优惠

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类：服装教育教学研究| 标签：|字号大中小订阅教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法：过程：教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。方法：教师解说、演示，多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热爱生活，创造美好的未来。教学要求：要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。教学重点：服装款式图的表现技法教学难点：服装色彩的表现技法教材分析：服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。学情分析：同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。教学手段：多媒体辅助手段教学方法：理论讲解与示范教学相结合

课时安排：3课时课前准备：多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。教学过程：第一课时引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。（学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价，并做出简要小结）教师解说： ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。具体划分为：从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。（教师在黑板上按比例画出服装人体简图）导入新课：通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。课题：第一节服装款式图的画法（板书）款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书）一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求：要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

学习服装设计的发展前景怎么样

学习服装设计的发展前景怎么样？看完，你就知道离梦想还有多远学服装设计有前途吗？学服装设计就业前景怎么样呢？其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。服装设计的学习都是需要不断的学习，学一天停一停相当于白学，学习效果很差，如果你想有人一起学习可以来这个扣裙，首先是346 中间是099 最后是105 都是零基础的同学，大家相互鼓励共同努力只是学着玩就不建议来了!!!创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。

服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘首先我们应该了解什么是服装设计？服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。还可以细分为女装、男装设计、配饰设计、时尚营销等等，服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念，从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘

接下来我们来了解一下就业前景怎么样？现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

想学服装设计去哪学

想学服装设计去哪学苏州华东服装学校专业人士介绍：学习服装设计最基本的服装知识 1、先学习服装基本原理和知识。就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘。（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！为什么要说“创作天赋”呢？是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，

看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你为一位出色的设计师。反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？

服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。教学难点服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。教学过程：第一课时引导：?? 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。答案参考：

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。（教师在黑板上按比例画出服装人体简图）导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书）一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓??（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体???女人体 2、画局部??（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

零基础学服装设计先学什么

零基础学服装设计先学什么和其他行业相比，服装行业还是目前门槛比较低，薪资待遇中等以上的行业之一。有很多朋友想转行做设计师，也有很多初中毕业在企业上班的朋友，想通过学习实现设计师的梦想。但是，不管是准备转行的还是想学服装设计者，都有共同的一个问题：学服装设计先学什么？零基础应该从何学起？今天，我们请教了“中国服装教育十大品牌学校”之一的杭州圣玛丁时装设计学校：杭州圣玛丁时装设计学校老师告诉我们：学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

而你的设计灵感就往往来源你的随意一笔，如果没有素描基础，你无法将这一笔记录下来，也许一个很好的灵感，就会这样悄悄流失！还要一点，设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

往往好的设计是来源于灵感的瞬间，那瞬间是要求你有能力将他记录下来的，所以绘画对于服装设计师非常重要的！虽然互联网的发展，很多企业为了提高效率，基本都是电脑设计。学好素描、色彩知识，对于后面的电脑设计也有很大的帮助，尤其是色彩方面。对于初学者，一定要认真学好设计基础课程，后面才能有更大的提升，基础不牢固就等于是房子的基地不牢固，随时都有倒塌的危险。像我们圣玛丁服装学校的

服装设计短期培训课程，美术基础课程全日制精学1个月的时间，基本都能达到高考美术生的素描水平。杭州圣玛丁时装设计学校--品牌服装设计师就业班课程，落脚点在于注重培养设计师的超前设计理念和提升学生的实践经验，帮助学生摆脱僵化的思维模式，养成独立思考和设计的习惯，最终形成自我风格。由国内、意大利、日本、英国的导师团队担任教学，学生将在课程学习到不同国家的服装文化、设计理念、时装画技法、结构设计、工艺技术，同时还会享受学校带来的如时装周、艺术展、设计赛事、企业服装订货会等等实践学习资源，让学生学到国内先进技术的同时，掌握国际设计理念，具备国际视野。圣玛丁短期设计课程内容：

服装图案设计教案

课题：服装图案设计_____二方连续课型：专业基础理论课课时数：1课时使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章授课班级：服装设计与工艺专业2013级授课教师：李欧一、教学目标 ●知识与技能（1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤 ●过程与方法：（1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。 ●情感与价值观：（1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。（2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。（理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫）三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。（理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。五、学情分析对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师

初学服装设计,—仅用45天你也能成为一名设计师,附学习计划1

服装设计—仅用45天你也能成为一名设计师，附学习计划学设计用三四年的时间可以更系统的学到很多理论知识，也可以学到更多与人相处的技巧，有了这几年的大学生活对我们今后的人生同样有很大的帮助，无论毕业后从事的是不是所学的专业。但有很多朋友没机会上这样的大学又想当设计师，这听起来有些不切实际，但很多培训班做到了，就是这样的短期培训也培养了很多设计师，他们同样在这块服装市场上拼搏着，虽然短期培训真正成为设计师的不多，但毕竟也是一条路。我定了一个强化学习的计划用了短短45天培养了三个设计师，他们现在工作很顺利，我也很欣慰，最近有网友说要转行想做设计，看了我的贴希望我再写点对他们有帮助的东西。并不一定适合每一个，但总会有点用的。我坚信物竟天择，适者生存。达尔文的进化论同样适合现代社会经济的发展变化。下面是我给学生定的学习计划作息时间：早7：00起床， 7：30分去公园跑步。 8：00回来休息一下吃早餐。 9：00开始学习。 12：0午休13：30分学习17：30分休息 19：00点学习 22：00休息可以上网等自由活动强化训练：第一周：每天画三个至八个人体，看书时间一个小时第二周：每天画八个至十二个人体，看书时间一个小时前两周要求画二十六个不同动态的人体，并能默写八至十个人体第三周：每天要默写四个人体并开始画五官、手、鞋、服饰。第四周：重点款式图，要求下笔流畅，掌握手绘技巧。画色环。掌握色彩的应用。第五周：学习photoshop、coreldraw。每天学习四个小时第六周：收集市场资料、准备应聘作品、采集面辅料。还有三天就是看自己哪里不足攻哪里。

找工作期间：每天尽量去面试两家公司，并有针对性的，回来后继续找自己面试时的不足，完善手稿，补充知识。苦练加巧练，只有狂画，才能掌握要领，没有捷径。每天学习十个小时，一定会实现理想。刚开始的时候我也怀疑过这样能否行得通，但当我看到他们的进步的时候，就有答案了，璞不琢不成器。他们找工作的时候我最累，每天都要做心里指导。当他们斗志昂扬的出去、垂头丧气的回来的时候，我又开始怀疑自己是不是错了？他们如此脆弱，经历这样的挫败能行吗？但没办法只能坚持走下去了。我收集了很多励志的资料，不厌其烦的讲给他们听，晚上睡觉的时候要听安东尼罗宾的超级成**，和陈安之的潜能音乐。前方是绝路，但希望在转角！二十天后他们找到了工作。最开心的是我，表面上我只是笑笑说你们很优秀，有今天也是必然的。但没人能想到我没有收他们一分钱，心里却按耐不住那份狂喜，是的，我成功了。也许我没做什么惊天动地的事，但我改变了他们的命运，不在是纸样，不在是车位，如今的他们是设计师了。希望对那些要改行的朋友有所帮助，基本功非常重要，由于之前的强化训练，他们现在手绘功底非常深，去他们公司考试的人老板都说怎么画的比你画的差很多呢？当学生回来和我学时候，真的是好开心！那时我好幸福！施人玫瑰手有余香，我的香会很久远……

零基础学习服装设计的七大重要技巧

零基础学习服装设计的七大重要技巧要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。怎样学好服装设计师专业？下面由杭州如友服装设计培训学校分享学习服装设计的七大重要技巧：一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 2 二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 3 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。【杭州如友服装设计培训】