荆楚建筑风格

1．1楚历史艺术品提取建筑元素

楚文化中的艺术品与人们日常生活紧密广泛地联系着。这些艺术品通过造型、色彩、纹样、材料上的特色及卓越的技艺，反映着当时的社会风尚和人们的审美观念。从中我们也可以提炼出“楚建筑”的一些元素特征。

(1)造型特征

研究“楚文化”的学者将楚建筑的美学特征归纳为十个方面：即线型之美、和谐之美、因借之美、空灵之美、朦胧之美、超拔之美、绝艳之美、怪异之美、恢闳之美、运动之美。依笔者浅见，从楚历史艺术品中，最能反映楚建筑造型特征的是线型之美、空灵之美、超拔之美。·线型之美

在各种线条中，楚人对曲线最为钟情。曲线造型以流畅而富于韵律感为主导。这一样式风格的特征，极易从直观上把握。楚式家具、小座屏、虎座凤架鼓、虎座立凤的造型中，到处都可以看到古代楚人对充盈在宇宙万物间的运动感、律动感的绝妙表达。这与楚人对生命运动形式的喜好，对生命活力的崇尚有关，也与楚艺术那种上天人地、游目骋怀的流观审美观照方式相密切联系。

楚建筑群体里的馆、阁、楼、堂、台、榭、亭、障、回廊、池岸、曲桥、小河、幽径都是浓淡有别、长短不一的“线条”，细部的翼檐飞角也是具有流动感的曲线。楚人在建筑活动中高度重视曲线的美学思想，不仅在中国上古建筑中独步一时，而且影响到后世中国园林，甚至波及到西方。

·空灵之美

空灵轻盈的风格，从楚漆器的造型意识中最能体现。楚漆器喜用透雕的形式，常常镂刻精美的几何纹、动植物纹和自然景物纹，给人以精致空透的感觉。湖北省江陵县出土的漆耳杯，杯口呈椭圆形，弧壁坦底，有双耳的基本形，给人以异常轻巧灵便的感觉，古人因以“羽觞”名之，确切而有诗意。

楚建筑的空灵美，主要体现在空间上的变化。其楼阁相当开放，楼内外空间流通渗透，追求与自然的亲近。四周设有隔扇的阁，每方设窗的轩，位于高台或水中的敞露的榭，有顶无墙的亭，以及有盖无壁的廊等，无一不是将人们的视觉引向室外空间。这种似有若无，似静而动的渗透性空间，即所谓的“灰空间”。涵蕴于楚建筑中的虚实互补、有无相生的“空灵”美学思想，使建筑的内涵与形式获得完整、深广、多变的意境。

·超拔之美

在楚艺术品中我们可以看到，其通常采用夸张的比例来反映物体，因此楚艺术品中的空间也并非那种可度量的三维空间，而是一种不可度量的幻化空间。随州市曾侯乙墓出土的鹿角立鹤，鹤颈比其细高腿还长一倍，鹤首上的鹿角也是其翅膀的两倍，这种超常规的比例，将整个物体的尺度拔高，令人不自觉地产生一种轻快的，仿佛离开大地般的超脱感和升腾感。

楚建筑的超拔，有文献记载考证。楚台寓超拔于峻高，楚都城则寓超拔于伟岸。楚建筑中的挺拔升腾的造型与辽阔深邃的空间感结合在一起的美学特征，体现了楚人对宇宙永叵、无限的追求和赞美意识，也是中国建筑艺术中“不拘于物，不滞于心”，从有限中去追求无限的审美方式的意匠源泉。

(2)装饰色彩

楚艺术色彩的主色调是红色，因楚人有尚赤之风。尚赤，这与楚人先祖祝融氏在远古之世掌观象授时、燔燎祭天之职有关。也即是说，楚艺术中的那种以红黑色的强烈对比为基调再敷陈五彩，深邃、幽远、虚玄与斑斓、缤纷、悦目，深沉的哲理感受与愉悦的感官刺激；心灵的震慑与感官的享受奇特地交汇融混在一起的惊彩绝艳的色彩效果，来源于楚人的远古图腾观念和祖先崇拜意识。文献记载，章华台“丹楹刻桷”就是以“丹”——赤色为主色调。

楚艺术中的色彩表现方式基于一种抽象的色彩意识，它在色彩表现方面的艺术追求倾向，与

其流观的审美方式，抽象构成的象征手法本质上是一致的。其共同的美学特征是超越静观的模拟，超越视觉的表象结构，不重复再现可见的东西，而是将不可见的东西，想象中的事物创造性的表现出来。从虎座立凤(湖北省江陵县出土)可以看到，昂首引吭、展翅欲飞的长颈彩凤偏偏要站到斑斓猛虎的背上去，而自己的背上却生出一对繁枝的鹿角。这些作品，鼓励人们面对自然、征服自然，体现出一种富于想象、充满激情的民族文化气质，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。

1．2楚文化专著提取建筑思想

“楚文化”是华夏文明的重要组成部分，“楚建筑”也曾经引领当时的建筑潮流。在《楚辞》等文学著作中，有大量有关楚国建筑的描写。设计者通过查阅大量楚文化专著，找寻“楚建筑”的原型及内涵。

·“台”与“榭”：台即单层土台，又称“坛”，层台则是重台。榭是在台上修筑的屋顶、明柱和围栏。台榭之景，《楚辞》中亦多见，如《招魂》：“层台累榭，临高山些。”《礼记·月令》：“五月可以居高明，可以处台榭。”

“层轩”：轩是附属于宫室建筑的走廊，层轩是指台式建筑的上、下和多层建筑的每一层均有走廊。《招魂》有载：“高堂邃宇，槛层轩些。”

·“干阑”：是我国南方特有的一种建筑形式，其特点为一楼架空，二楼居人，以竹木结构为主。从《楚辞》中可以发现楚国的某些宫廷建筑参照和吸收了干阑式建筑的因素。如《招魂》“坐堂扶栏，临曲池些。”这种屋基筑于水上(或半筑于水上)的建筑，可以说是高台建筑与水上干阑的混合型。《九歌·湘夫人》：“筑室兮水中，葺之兮荷盖”，《九歌·湘君》：“鸟次兮屋上，水周兮堂下。”可见水上干阑在楚国，尤其是沅湘地区，也十分普遍。·“阙”：是“观”式建筑的一种，观乃高台，在宫寝门道两旁各筑一观。《国语·吴语》载：(楚灵王)“乃筑台于章华之台，阙为石郭，陂汉，以象帝舜。”这表明章华台周围有曲水环绕，在曲水之上还耸立着九座巨石雕凿而成的观阙。

1．3借鉴建成的“楚文化”建筑

何为“楚文化”建筑，其风格、形式究竟如何?对于这个问题，一些建筑师已进行了一些有意义的尝试。笔者就其中的代表作品，进行了分析，归纳为以下几点：

(1)直接运用外部形式语言

如高台建筑、中轴对称、宽屋檐、大坡式屋顶、黑瓦、红墙柱等。这些形式大都是从史料以及出土的文物中考证得来的。运用比较成功的有湖北省博物馆，其采用楚文化特有的红黑色及独特的形式，来传承楚文化。

(2)从“楚文化”的象征物中提取元素运用到建筑形式中

如东湖楚城城门上的双阙望楼，就好似楚国出土文物虎座凤架鼓的造型，由此演变出双凤脊饰傲踞望楼的屋顶之上，以展示楚人尊凤崇凤的习俗。

(3)由南方干阑建筑文化衍生出楚建筑风格的形式

如东湖楚市中的房屋采用了吊脚楼露明穿斗的构造形式。今日恩施土家族聚居地大量存在的吊脚楼式建筑，就是由干阑式建筑演变而来的，可以视为当年楚国房屋建筑的遗存。

(4)抽象地表达“楚建筑”的形式风格

例如长沙黄花国际机场，用现代材料和技术手段表达“湘楚文化”的意境，如屋顶上一排排上翘的铝合金扣板飞檐，因借古建筑屋脊发戗做法，整体又似整齐有序的檐口瓦当；檐口下部露明三角形钢结构构件，却似抽象化了的斗棋形象。其采用现代技术、材料再现古代文明，取之以形，寓之以理，存之以神。

通过以上几项设计手法，挖掘楚文化的内涵，将现代建筑技术、功能空间、自然环境、生活习俗、历史文脉巧妙地结合一体，获得了独特的艺术风貌和文化品味。

2第一轮方案(简称方案1)

根据前期对楚文化建筑的理解，设计者完成了第一轮方案。方案主要从以下几个方面体现了“楚文化”。

2．1立面构图

总体布局上，整个站房大楼呈中轴对称布置，中间为突出的大坡顶，然后是倾斜的石材与玻璃墙面，左右两端的望楼又稍稍高起。候车厅的外墙为配合屋面，一段也往后倾斜，体现出一种强烈向上的趋势，寓意楚建筑的超拔之美。这种立面的高低起伏和中轴对称的美学特征既符合楚城的构图特点，又满足其作为交通建筑气势恢闳的要求。

2．2“台”的组合

造型外观上最主要的特征是突出了“台”的元素，并且营造了一种“层台”的效果。高架车道与两层大屋面，前后错落有致，穿插交合在一起。高架车道下有柱子支撑，可看作一重台；然后是位于站房前部的第一层屋面，形式上与主体中庭屋顶相同，与其构架组成了站房的入口雨棚，形成了一个室内外过渡的“灰空间”，既体现出空灵通透的特征，又起到了防止西晒的作用，与整个建筑造型浑然一体，成为二重台；第二层屋面覆盖中庭，并与第一层屋面咬合，打断了其向室内延伸的趋势，成为整个建筑的制高点，并且形成了交通建筑的室内大空间，此乃三重台。这种组合方式交融自然和谐，并给人以层层跌落的感觉，不由想起楚国“层台累榭”的建筑形式。

2．3屋顶型制

中庭大厅的两层大屋顶，虽然也采用了坡屋顶，但与通常所见的中国古建筑坡屋顶不尽相同。其采用了汉代的坡顶形制，屋面四面倾斜，顶上不是收成_二条屋脊线，而是形成一个面。汉代文化本是由楚文化发展而来继而形成一个体系，采用汉代屋顶形制不仅代表了楚文化背景，并且也符合武昌独特的历史文脉和地域特色。至于四角望楼的屋顶，则吸收了汉阙的理念，其具象的形式具有强烈的象征意义。

2．4“楚文化”形式语言

在方案设计中，设计者运用了许多历史符号语言，尤其是对楚城城门的隐喻。楚城城门一般由城墙、水门、陆门、望楼四个部分组成。其中水门通过船只，陆门则供人车通行，这是楚国城门特有的营建方式。站房大楼中间主入口好比陆门，稍旁的大玻璃窗有如水门，倾斜的墙面象征楚城高墙，两端的辅助用房结合功能做成双阙望楼形式，无一不在昭示楚城门的种种特征。另外，雨廊用柱子支撑，采用了干阑的原型，再加上白色的围栏，颇有“轩”的意味。至于屋顶上的凤纹饰样则明显体现了楚文化崇凤尊凤的习俗。

2．5装饰与色彩

色彩的处理上充分考虑了楚建筑古朴自然的特点，整个建筑定位于偏灰的暖色调。材质与构造上则采用了现代材料和技术来表现楚建筑的风格造型。“台”形的屋面采用整块的透明玻璃，并用黑色金属窗框分成竖向长方形窗格，轻盈通透，体现了空灵之美；雨廊构架则使用深色的混凝土石材，厚重敦实；两者穿插交汇在一起，形成强烈的虚实对比。候车厅墙面采用了浅色的石材，并被用玻璃窗和深色的构架线条分割成一块块的“块”面。高架车道的柱与围栏是白色的汉白玉、“阙”的屋顶用了少量的青色小瓦??整个色彩和材质运用，使历史形式与现代技术达到了完美的结合，形成了一个和谐的整体。

在大厅室内的墙壁上做一些有关“楚文化”的壁画、广告、书法等，在进出站通道中设置电视播放反映“楚文化”特色的音乐、舞蹈和艺术片等，创造一种使旅客感觉是在空间和时间中漫游的气氛。在出站口，设计了一个“楚韵”广场，更体现了武昌的文化特色。文化广场以楚文化艺术作为主题，表现其“清新、空灵、浪漫而超拔”的个性特色，使人感受楚文化艺术的独特魅力。入口广场铺地图案以抽象的“编钟”式样为母题，配以凤鼓、宝鼎、编钟等楚文化艺术品雕塑群引发人们的千古悠思。

3 原型的确定

方案l完成之后，应铁道部和武汉市政府的要求，设计者征求了高介华、张良皋先生的意见。两位先生对“楚文化”提出了自己独到的见解，依此形成最终方案定稿的依据。

3．1 “高台”原型

文献记载，古代台为高筑，以挺拔可以临下。历代楚王，多好筑台。春战时期，高台在楚。今南郢遗址中，殿台遗迹可数者有数十处。其中代表楚国高台建筑艺术最高成就并在中国建筑史上占据重要地位的建筑，乃是章华台。《渚宫旧事》载：“初，(成)王登台临后宫，宫人皆仰视。”足见其高。台榭本为高筑，还与山争高，必居其上，可见楚人尚超拔之美。李白亦有诗云：“屈平辞赋垂日月，楚王台榭空山丘。”可见楚宫室建筑巍然峻高，傲岸挺拔，体现了楚人强烈向上的生命活力。

至于楚建筑高台形制形成的原因，普遍认为是受其地理环境所影响。楚地大都处于长江中下游流域，这里属亚热带季风气候区，夏季炎热，雨量充沛，年降水量多在1 500～2 000mm

左右，地面潮湿，地下水位高，再加上长江及其支流常年水患，促成了高台建筑的延续发展，其与干阑式建筑相结合，成为流行于长江以南地区的主要建筑型制。

随着社会的发展，北方建筑中“高台筑屋”所占比例越来越小，而楚地则因水网密布、湖泊繁多的地域特点，使“高台筑屋”直到今天还占有重要的位置，武汉地区宋代建筑的琴台、禹稷行宫、明代创建的晴

川阁便是实例。这种建筑形式是高楼建筑的先河，对秦汉以后的高楼建筑有着重要影响。3．2从出土的艺术品中找寻灵感

方案l完成之后，应铁道部和武汉市政府的要求，设计者征求了高介华、张良皋先生的意见。两位先生确定了楚建筑的“高台”原型之后，专家还建议，继续从楚艺术品中找寻灵感。许多楚艺术品就采用基本几何形体的造型方式，如镇墓兽的方形底座厚重、稳实，与楚建筑的“高台”有异曲同工之妙。

楚艺术品除了造型方面，纹饰和色彩等特征也值得借鉴。在楚艺术品中，不论是青铜器、漆器等器物，还是丝织品与绘画，都运用了大量的纹饰符号。楚式纹饰主要有几何纹、龙凤纹、植物纹、人物纹或以此为基础抽象而来的各种纹样。楚人采用大量的纹饰，来源于他们早期的原始图腾崇拜意识。如湖北省江陵县出土的龙风纹绦，纹样由三个菱形连接组成，菱形

内分别填以对龙、对凤，在菱形的空隙间则填以细小的几何纹。

至于楚艺术色彩的特征，楚漆器上的彩绘较有代表性。楚漆器大都色彩绚丽，但红、黑二色为其主色调。为了追求色彩斑斓、富丽堂皇的格调，楚人出色将众多饱和的暖色调和在一起，并注重了色彩的整体统一。在瑰丽异常的纹饰图案中，朱漆的花纹是鲜亮明快的主旋律，有时还采用红、黑互为底色的色彩构成(图21)。

3．3“楚文化”的建筑意境

楚人的建筑意境强调整体、大块面的感觉。楚建筑中的台筑，常常是以整个宇宙空间为背景。楚人往往采用大的、整体的块面，使建筑与自然环境更好地融为一体。楚之强台“南望料山，以临彷徨，左江右淮。”当人们登此，一种寥廓的宇宙意识顿时在胸中奔涌，这正是老子所谓“大象无形”的苍穹意识。

4第二轮方案(简称方案2)

方案2在整体上保持了方案l中轴对称的构图布局，更加强调楚式高台建筑的特征。方案从高台原型人手，将站房设计成叠台形，站房大楼和站台雨棚外形都呈四方形棱台，有如楚艺术品中的梯形方座，也容易令人联想到楚国台式建筑。并且结合现代铁路站房的特点，塑造出一个稳重而又有气势的空间形象来o

立面上看，整个建筑“台”的组合形式依然给人层层跌落的感觉，较之方案1，三重台的型制更突出、更完整。在这里，高架车道可以看成是重台下的一个构图部分，即“轩”。支撑其的柱子和大部分围栏的材质改用与雨廊构架和一层墙面相同的灰色石材，只有笼罩在雨廊

之下的那部分围栏用白色材质。这样更体现了楚文化整体的建筑意境，并突出了中间那一段“层轩”的效果。一重台则是高架车道的雨棚和构架以及整个主体建筑的一层，甚至可以算上站台雨棚的一层。依此看来，二重台则包含了主体建筑的二层和站台雨棚的二层。方案2中，建筑的一、二层实墙面的材质、色彩不再相同，一层采用的是与雨廊构架相同的灰色石材，二层则采用白色混凝土墙面，这样使得一重台和二重台的界限更加明显。三重台则是中庭屋面与构架，是整个建筑的制高点。可以看到，高架车道雨棚屋面的高度大大降低，降到了三重台构架之下，直接延伸与建筑二层玻璃墙面相交，这样就更加突出三重台屋顶的峻高，体现超拔之美。而且在功能上，三重台的崇高也满足了交通建筑室内中庭大空间的要求。站房主体建筑“三重台”的构图造型组合成为一个整体，材质与色调也更为统一。这种建筑形象的形成，不是对历史遗存的粗浅复制，更不是对新技术的一味追求，而是延续了历史文脉和凝聚了地方特色的自觉产物。

从总平面上看“台”的组合形式，则会发现三重台的构筑是在向中间汇聚，不断累积的一个过程。每一重“台”仿佛是从它下面的建筑中生长出来一般，层层堆积起来，具有楚艺术品雕塑般的美感。

在其它历史符号语言的运用方面，方案2采用了更为抽象的手段。两层“台”的坡屋顶形式不再是具象的汉代屋顶型制，而仅仅只是梯形棱台的几何体。方案1中十分具象的汉阙望楼形式也经过了弱化，用立方盒子取而代之。屋顶正立面上的凤纹式样也取消了，转而在细部装饰方面反映楚文化的特征，比如在玻璃的窗格上采用一些楚式的分隔形式符号。

结语

在武昌火车站的设计过程中，通过对楚文化特点的分析、提炼和升华，并不断的论证，终于确定了楚文化建筑的“高台”原型。这种对楚文化建筑的探寻不仅仅是停留在历史的形式，而是寻找到了其“源”，并结合建筑功能类型、现代技术与材料等综合性因素，最终确定原型。这种灵活的综合论证的方法，在追求地域性建筑特色、体现丰富性文化内涵和高科技时代精神的今天具有深远的意义。

一、楚建筑特色

楚建筑文化的最大特点也是体现在它的“天人合一”建筑观上，它所展现的是“自然与精神的统一”，本文所探讨的“天人合一”建筑观，也正是基于这一基本涵义作为出发点。

1、干阑楼阁

楚建筑属于建筑范畴的“干阑文化”是古代中国南方建筑文化的主体，是南方干阑式建筑与源于北方穴居的高台式建筑融合时期具有历史转折意义的代表。它是以木结构为主的建筑体系，向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与楚国人的文化性格相切合，因此成为楚建筑的首选材料。加之，建筑始终是为人服务的，地处中原的楚国地大物博，木材资源丰富，而相反去花几百年的时间用石材去兴建宫室建筑是不可想象的。因此，选择木材也有其必然性。楚建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的楚文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。

2、融入自然

重视人与自然的融合相亲的文化精神。以其楚楼阁为例，楼阁相当开敞，楼内外空间流通渗透，追求与自然的亲近；造型上运用水平方向的层层屋檐，环绕各层的走廊栏杆，极力削弱体型上的竖高感觉，使之时时回顾大地，仿佛对大地有着无比的眷恋；屋面、屋脊、装饰局部的曲线运用避免了造型的僵硬冷峻，优美地镶嵌在大自然中，仿佛是天地的一部分，体现了人对自然的向往和崇敬。

楚国的建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局上，“风水”学说、院落组群分布就是集中体现。早在伍子胥设计建造吴都阖闾城（今苏州市城厢区）时，在《吴越春秋》中记载：“子胥乃使相土尝水，象天法地，造筑大城，周回四十七里。陆八门，以象天八门；水八门，以法地八聪。筑小城，周十里。陵门三。不开东面者，欲以绝越明也。立阊门者，以象天门通阊阖风也。立蛇门者，以象地户也。”楚建筑普遍存在“天人感应之说”、“四神之说”、“阴阳之说”、“五行之说”等建筑意识，这些建筑意识形成了中国古老的风水理论的基础。风水理论，在景观方面，注重人文景观与自然景观的和谐统一；在环境方面，又格外重视人工环境与天然自然环境的和谐统一。其宗旨是勘察自然、顺应自然，又节制地利用和改造自然，选择和创造出适合与人的身心健康及其行为需求的最佳建筑环境，使其达到阴阳之和、天人之和、身心之和的完美境界。楚建筑以“间”为单位构成“单体建筑”，再由“单体建筑”围合构成“院落”。而院落组群分布就是以“院落”为基本单位，依照一定的轴线关系、平衡分布原则和具体需要构成整个组群。主要方式是平面上的层层铺开，注重移步换景异和空间层次，体现时间进程中的空间意识，注重含蓄的美的表达和体验。

3、独特构件

建筑风格上，楚建筑的屋顶、木构件、飞檐等人性化设计，机智而巧妙的组合所显示的结构美和装饰美本身也体现了天人合一的思想。楚建筑的屋顶一般很大，并出现了屋坡的折线“反字”及以后的“举折”的做法。虽然曲度不大，屋角也没有翘起，刚健质朴的气势较浓，但也初步反映了“天人合一”的思想。人字型的屋顶造型，既扩大了室内的空间感，同时有利于排水。类似的还有楚独有的干阑式建筑风格等，这些做法相比同时期的欧洲的平屋顶和中国北方穴居，更具有“人性化”设计和“天人合一”的思想，是古代楚国劳动人民智慧的结晶。木构件主要指柱、梁之外的悬挑受力构件斗拱，古老的“斗拱”系与檐口平行。迄今所发现的楚建筑异型木构件中有十分精美的拱形构件。木构件的“制作”主要指构造结合的榫

卯技术，其本身不用一钉一卯，完全插接构成。源出于南方古老的干阑式建筑中的榫卯构造，为楚建筑所承袭发展，不但系列完备，而且技术先进。在承重结构过渡为装饰构件的过程中，无论从技术角度还是从审美角度都将两种功能结合得天衣无缝。终于成为其独特的南国风格。

4、独特装饰

建筑的装饰上，楚国的艺术家们既看重人与自然的统一，充分表达个性的自由，可是又积极入世，回归到人本的理性现实。以其雕塑为例，在发掘的楚系墓葬中发现如：比细高腿还长一倍的长脖子鸟的脑袋上忽然长出了枝杈繁生、尖端锐利的成对鹿角来；昂首引吭、展翅欲飞的长颈彩凤偏偏要站到斑斓猛虎的背上去，而自己的背上却生出一对繁枝的鹿角；人首蛇身的补天女；双手擎万均的编钟乐架武士，是力的表现；飞凤、鸣鸾、长蛇、奔鹿，还有鼓胀着肚子的具蛙在进行着一场只有现代人类才可能进行的水陆空交叉的立体大型混战，是人间善与恶的搏斗……这些作品，对于地下的死者，是欢送他们祝愿他们飞升上天上仙境，对于地上活着的人们，是鼓励他们面对自然、征服自然。多数的雕塑作品是实用器物，把器形制作成许多种动物的形象，施以彩绘，以至浅高浮雕、镂刻等等，莫不表现出一种耐人寻味的艺术魅力，充满着浪漫情调，以供装饰陈设，赏心悦目。

值得注意的是，楚建筑始终是“天人合一”与“礼法、宗法制度”的联合体现。“天人合一”追求自然，“礼法、宗法制度”注重等级制和规矩，看似矛盾，但反映在建筑上，两者并没有截然分开。如“台”、“坛”等建筑形制是礼制建筑，但它们在布局上追求的还是“天人合一”的理念，二者并不矛盾。

总的说来，“天人合一”建筑观是楚国古代建筑的中心思想，是楚人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。

二、当代建筑的借鉴和化用

（一）直接借用建筑

1、屋顶（仿汉代建筑屋顶，画像砖。楚与汉的关系）

案例：

?湖北省博物馆（尽管设计者自己不承认）

高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点。

?武昌火车站

?汉中火车站

2、高台

?案例：武昌火车站

3、阁栏

?案例：楚城，楚天台

4、色彩

?案例：湖北省博物馆

5、室内外陈设

（二）截取文化符号

1、凤凰

2、青铜器物造型（编钟等）

?食器

?鼎相当于现在的锅，煮或盛放鱼肉用。大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。

?鬲(li，音历) 煮饭用：一般为侈口、三空足。

?甗(yan，音演) 相当于现在的蒸锅。全器分上、下两部分，上部为甑，置食物；下部为鬲，置水。甑与鬲之间有一铜片，叫做箄。上有通蒸气的十字孔或直线孔。

?簋(guǐ）铜器铭文作“毁”，相当于现在的大碗，盛饭用。一般为圆腹、侈口、圈足、有二耳。

?簠(fu, 音甫) 古书里写作“胡”或“瑚”。盛食物用。长方形，口外侈，四短足，有盖。

?簠(fǔ) 长方形，口外侈，四短足。有盖，盖、器大小相同，合上成为一器，打开则为相同的两器，在古器物学上又称为“却立”或“却置”。簠器在经籍中称为“胡”

或“瑚”。

?盨(xǔ) 盛黍，稷，稻，粱用。椭圆形，敛口，二耳，圈足，有盖。

?敦(duì），豆

?酒器

爵，角，斝(jiǎ)，觚(gū)，觯(zhì) 、尊、卣(yǒu）、方彝等。

?水器

罍[léi]、壶、盂、盘、匜(yí）、瓿（bù）、

?乐器

编铙商朝时军队盛行乐器。呈圆片形，形制与钹基本相同。编钟打击乐器（宫廷雅乐）。面较大而薄，多为弧形，根部凹进，边部稍作翘起。

饕餮、乳钉、云雷、兽头等纹饰。

3、各种纹饰（龙凤纹、云纹、几何纹、变形凤纹）

?纹饰是在器物上装饰花纹的总称，也称纹样，楚汉文化中符号文化一般分为单独纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。纹饰的主要形式有凤鸟纹、龙纹、云纹、几何纹、花瓣纹、菱形纹、变形龙凤纹、兽面纹、蟠螭纹等等。

（三）细节处理

?重点醒目的部位

?窗户

?檐口

?山墙装饰

?墙面装饰

?围墙栏杆

风格特点大全

软装配饰风格特点大全一、新古典主义派（历史主义派）新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。二、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。三、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。四、后现代主义派后现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。五、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。六、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。七、后现代主义派—文脉室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化

中国建筑的特征

中国建筑的特征教学设计一、教学目标：知识与能力： 1、引导学生理清文章的结构脉络，培养学生搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。 2、了解中国建筑的特征。学习本文的说明顺序和说明方法，了解科普类文章的语言特色。过程与方法： 1、借助常见的形容建筑的词语、建筑图片，使抽象的建筑学术用语立体鲜活起来。 2、借助关键词句，抓住要点，理清思路。 3、通过团队合作，探究疑难问题，解读人文内涵。情感态度与价值观： 1、激发对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情，关注中国传统文化，提升文化素养。 2、理解大师的科学思想，培养学生的科学精神。二、学习重点： 1、引导学生理清作者的写作思路，了解课文的结构。 2、了解中国建筑的特征，学习本文的说明顺序和说明方法，了解科普类文章的语言特点。三、学习难点： 1、理解建筑的“文法”、“词汇”、各民族建筑之间的“可译性”的意思，体会中国建筑求同存异的特点。。 2、通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题、解决问题的能力。教学过程：一、导入在漫长的历史长河中，中华民族用自己的勤劳和智慧为世界留下了结尾宝贵的物质和精神财富。有四大发明……。除了这些，中国建筑也也是源远流长，享誉世界。下面我们先来看看有关中国建筑的图片，想一想可以用来形容这些建筑的成语。金碧辉煌、美轮美奂、鳞次栉比、登堂入室、红墙绿瓦、雕梁画栋、琼楼玉宇、碧瓦朱甍、富丽堂皇、钩心斗角二、作家介绍梁思成（1901—1972），我国著名建筑学家，清华大学教授，广东省新会县人。是近代著名学者梁启超长子。1901年4月20日生于日本，1915年至1923年就学于北京清华大学，1924年赴美留学入康乃尔大学，1927年获宾夕法尼亚大学建筑系硕士，1927年、1928年在哈佛大学美术研究院学习。1928年回国。1946年为清华大学创办了建筑系，担任教授兼系主任到1972年。历任中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任等职，1972年1月9日病逝于北京。梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业做出了重要贡献，是我国建筑教育的开拓者之一。在学术研究方面，梁思成教授自20世纪30年代起，对我国古代建筑进行了系统的调查研究，他生前写的许多有关中国古代建筑的专著和论文。同时他还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者，是新中国国旗、国徽评选委员会的顾问，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授，是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一，他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。主要文字作品有《中国建筑史》、《中国雕塑史》、《<营造法式>注释》、《清式营造则例》《中国古建筑调查报告》

中国建筑文化三大特色分析

中国建筑文化三大特色李先逵内容提要创造中国特色建筑理论，探索中国特色现代建筑之路，应当认真研究中国传统建筑文化精华加以汲取。中国建筑文化有三大基本特色，一是深沉高迈的文化哲理，对建筑名称包含强烈文化意义，从哲学高度理解建筑本质，应用阴阳数理哲学表现艺术美学精神，创造独具一格的礼制建筑；二是重情知礼的人本精神，坚持以人为出发点的设计原则，亲近人的尺度营造空间环境，注重建筑环境的教化功能，强调建筑组群有机整体性，表现了“院落文化”的群体意识；三是“天人合一”的环境观念，人居环境应与自然环境相协调适应，广泛应用风水学说指导建筑选址规划，创造富有地域特色的山水城市，崇尚“中和美”的环境美学观，创造了极富特色的自然式中国园林艺术，把“意境美”的追求作为人与自然相和谐的最高审美理想。中国建筑师应加深中国建筑文化修养，融入时代精神创造新的建筑理论。关键词：中国建筑文化特色理论创新在当今丰富多采的中国现代建筑创作舞台上，凡严肃的负责的中国建筑师都无不在思考探索具有中国特色现代建筑之路。这是一条艰辛的路。它需要把传之欧美的现代建筑文明同源之本土的传统建筑文化精神有机地结合起来，进行富于个性特色的创新。改革开放以来，随国门打开，当代西方现代建筑各种思潮理论、流派如洪水般涌入，虽然仍需要更深入地熟悉，“食洋”求化，但至今已不觉新鲜了。相反，在“食古”的另一方面，由于相当长的一个时期，对中国文化传统采取历史虚无主义的态度，否定传统文化的余波未尽，暗流潜行，尤其在不少中青年建筑师中，崇洋甚于鉴古。在当今的建筑创作中，之所以欧陆风盛行，盲目模仿、抄袭西方现代建筑风格大行其道，原

因固然复杂，但鄙薄中国传统文化，不重视研究自己本土历史建筑文化的思想倾向，却是一大重要原因。此外，在如何学习传统建筑文化精神上也存在模糊的观念，认为传统建筑作为一种古典的形式已经过时，提继承发扬传统的创作不能体现时代精神等等。不少对传统理解的片面性在于只看到外表形式的学习，而没有体味到更实质的学习是在对建筑本质内涵的认识。也就是说，对中国建筑传统的认识应该从建筑文化学的观点，从建筑观的高度，从建筑哲学原理的把握上去加以阐释和理解。从这个角度分析，笔者认为相比西方古典建筑文化而言，中国传统建筑文化应当有以下这样三大基本特色，需要我们认真加以新的审视，以吸取其合理的营养。一、深沉高迈的文化哲理从艺术本质来看，建筑艺术如同音乐艺术一样，富于抽象的寓意性，以特有的符号语言表达一定的情绪和感受，所以，它们属于一种象征主义艺术，用这样的象征手法来映射人类的思想意识。如西方古典主义建筑中，用罗马式风格表现庄严，用希腊式风格表现公正等等。虽然其中也反映出一定的文化意义，但较之数千年一以贯之的中国传统建筑文化的底蕴来，却是失之浅表。由于中国文化哲学的早熟，使之对于传统建筑文化的灌注和培育则比其它建筑体系显得格外的悠久、自觉、深刻、成熟，因而中国传统建筑体系的文化哲理更加突出，更具普遍性。从宫殿、寺庙建筑直至普通民居、小品园林，莫不充满丰富多姿而又深沉高迈的哲学意识，其建筑形态表象背后蕴含着深层次的思维理念、心理结构以及人生观和宇宙观的体验，从而更加深刻地体现着建筑的本质。言其中国建筑文化博大精深，实为历史的验证，绝非夸张之辞。正如英国伟大的哲学家李约瑟博士所指出的，中国建筑精神在于：“皇宫、庙宇等重大建筑自然不在话下，城乡中不论集中的，或是分布于田庄中的住宅也都经常地出现一种对‘宇宙图案’的感觉，以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义。”这的确颇有见地。中国建筑文化哲理的表现是多方面的，举其大要可列陈数端。首先，在对建筑的名称上，就可看出强烈的文化意义。如称建筑群中位

中国南北方建筑特色对比研究

[摘要] 在中国，一个地大物博的土地上，不同的风俗、不同的文化、不同的生活习惯、不同的气候，所造成的生活条件也不同，也就造成了南北方的建筑风格各有差异。在南方以江南的徽派建筑，南方的徽派建筑讲究的是细腻、谨慎、温和；而北方是以北京的四合院为例，北方的建筑主要讲究的是敦实、大方、给人感觉很宏伟的样子。 [关键词] 南方建筑特色北方建筑特色北京四合院徽派建筑 Comparative study on the north and the south of China architectural features Abstract：I n China, a large land, different customs, different culture, different life habit, different climate, caused by the different living conditions, also caused the architecture of the north and the south have differences. In jiangnan has been gloriously enrolled in the south building, the south has been gloriously enrolled building cultured is exquisite, cautious, gentle; While the north is the siheyuan of Beijing as an example, the north of the building is the main pay attention to the stocky, generous, give a person the feeling is very magnificent. Key words：Southern architectural features The north building features Beijing siheyuan Has been gloriously enrolled building

分析中国传统建筑的特点

分析中国传统建筑的特点摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。本文主要是从中国传统建筑的空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点，以期对其得到更深的认识。关键词：院落空间轴线艺术诚实的结构天人合一以人为本一、围院的平面空间众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。二、轴线的空间艺术中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。三、诚实的结构中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种： 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，

世界主要建筑风格分类

世界主要建筑风格分类 1、意大利建筑风格意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 2、地中海建筑风格闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。

ART+DECO建筑风格汇总

产品库专题报告 ART DECO建筑风格中国房产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有限公司此报告仅供客户内部使用，未经中国房地产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有限公司的书面许可，其它任

ART DECO建筑风格汇总 Art deco 建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，Art deco适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Art deco艺术的中心。 Art deco也被称为装饰艺术，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。上海，堪称Art deco建筑的圣地之一。最早Art deco建筑可追溯到汇丰银行大楼的内饰，1925年诺曼底公寓更是Art deco的惊艳登场。上世纪30年代，上海刮起了一股Art deco风，从国际饭店、福州大楼、上海大厦，到国泰影院、百乐门、美琪大戏院，以及衡山路附近的一些高级公寓，涉及多种功能的建筑形态，并成为继纽约之后Art deco风格建筑最多的城市。这些建筑不同于其他的古典建筑风格，呈现出现代简洁的街屋面貌，构成上海“万国建筑博览”的一大要素。 Art deco最新代表是高科技派的金茂大厦，合高科技与装饰风味于一体；最具特色的便是上海金茂君悦大酒店内的中庭，一个从56层起共33层楼高镂空的中庭。目前包括上海绿地、和记黄浦、泰江置业等20来家开发商正研究并营造Art deco风格的建筑群。 ARTDECO在中国的雏形

建筑公开课汇总

更多公开课地址：（筑视网）https://www.360docs.net/doc/7013646201.html,/?c=posts&a=view&id=65 国内【同济大学公开课：建筑评论】课程介绍本课程共9集，同济大学建筑城规学院的国家级精品课程“建筑评论”，是国内最早开设课程体系建设最完整的建筑批评类课程。由中国科学院院士郑时龄教授主讲，内容包括建筑批评意识、建筑批评的价值论、符号论和方法论、批评家等。学习链接：https://www.360docs.net/doc/7013646201.html,/special/cuvocw/jianzhupinglun.html 【同济大学公开课：建筑概论】课程介绍本课程共9集，“建筑概论”是“建筑设计基础”（“建筑设计基础”课程是国家级精品课程）并行的理论课，之所以在“建筑概论”中安排建筑设计前沿引论部分，并邀请建筑学各学科方向的责任教授主讲，其目的是帮助一年级学生在刚刚进入专业基础学习时就能了解建筑学科的主要涉及内容、未来本学科的发展方向以及目前的发展动态，以期激发学生对本专业的热爱和兴趣，激励学生打好专业学习的基础。学习链接：https://www.360docs.net/doc/7013646201.html,/movie/2013/6/Q/F/M91A33UDM_M91F185QF.html 【同济大学公开课：城市阅读】课程介绍本课程作为专业基础类理论核心课程，意在通过对中外不同类型城市进行案例解读，帮助建筑学、城市规划、历史建筑工程和风景园林等各专业学生建立基本的城市观，即充分认识他们将要面对的各类规划和设计问题都与所在城市环境或自然环境密不可分。共5集 [第1集] 概论 https://www.360docs.net/doc/7013646201.html,/movie/2014/12/H/D/MAC0P67NF_MACLACBHD.html [第1集] 香港 https://www.360docs.net/doc/7013646201.html,/movie/2014/12/S/3/MAC0P67NF_MACLAIRS3.html

整理：世界著名建筑景观大师

世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

中国古建筑研究

根据朝代先后论述古建筑的背景、典型建筑、建筑特点。魏晋南北朝时期背景北魏洛阳永宁寺塔复原图巴陵城楼（中唐始称岳阳楼）

隋朝建筑背景隋代建筑上承六朝，下启唐宋，为中国传统建筑趋向成熟的一个过度期。隋代虽短，但因隋炀帝大兴土木，大建行宫别宛，建筑技术得到快速的进步。因隋一统分裂多时的南北两朝，南北建筑技术交流空前繁盛，为唐代成熟的建筑体系铺路。特点隋朝时期是中国古建筑体系的成熟时期。隋朝建造了规划严整的大兴城，开凿了南北大运河，修建了世界上最早的敞肩券大石桥——安济桥。城市布局和建筑风格规模宏大，气魄雄浑。其长安城在隋大兴城的基础上继续经营，成为当时世界上最大的城市。在建筑材料方面，砖的应用逐步增多，砖墓、砖塔的数量增加；琉璃的烧制比南北朝进步，使用范围也更为广泛。建筑技术方面，也取得很大进展，木构架的作法已经相当正确地运用了材料性能，出现了以“材”为木构架设计的标准，从而使构件的比例形式逐步趋向定型化，并出现了专门掌握绳墨绘制图样和施工的都料匠。建筑与雕刻装饰进一步融化、提高，创造出了统一和谐的风格。住宅，根据主人不同的等级，其门厅的大小、间数、架数以及装饰、色彩等都有严格的规定，体现了中国封建社会严格的等级制度。这一时期遗存下来的殿堂、陵墓、石窟、塔、桥及城市宫殿的遗址，无论布局或造型都具有较高的艺术和技术水平，雕塑和壁画尤为精美，是中国封建社会前期建筑的高峰。其建筑特点是，单体建筑的屋顶坡度平缓，出檐深远，斗拱比例较大，柱子较粗壮，多用板门和直柩窗，风格庄重朴实。典型隋朝代表性建筑为安济桥，隋唐以来桥梁之年代确实可考者极少。河北赵县安济桥，不唯确知为隋（公元581—618年）匠李春所造，且可称为中国工程界一绝。桥在城南五里洨水上，仅一石券，横跨三十八米之大距离，桥两端撞券部分各砌两小券，作成空撞券。此法在欧洲初见于法国南部Ceret——十四世纪之桥上，其在近代工程，则至1912年始应用之。李春此桥则较欧洲此式之桥尚早八百年。亦我国现存最古之桥也。

建筑工程现场资料(常见全套)

建筑工程资料第一章工程管理资料工程概况表工程开工报告工程竣工报告工程停工报告工程复工报告施工进度计划分析项目大事记施工日志不合格项处置记录建设工程质量事故报告书第二章工程技术资料工程技术文件报审表技术交底记录图纸会审记录设计交底记录设计变更\洽商记录第三章工程测量记录工程定位测量记录地基验槽记录楼层放线记录沉降观测记录单位工程垂直度观测记录第四章工程施工记录隐蔽工程记录表预检工程记录表施工通用记录表中间检查交接记录表地基处理记录地基钎探记录桩基施工记录混凝土施工记录混凝土养护测温记录砂浆配合比申请单混凝土配合比申请单混凝土开盘鉴定预应力张拉记录预应力筋张拉记录有粘接应力结构灌浆记录建筑烟(风)道检查记录

自动扶梯\自动人行道安装调试记录第五章工程试验记录施工试验记录(通用) 混凝土试块强度统计\评定记录砂浆试块强度统计\评定记录防水工程试验检查记录设备单机试运转记录调试报告电气接地电阻测试记录电气器具通电安全检查记录电气照明、动力试运行记录综合布线测试记录电气绝缘电阻测试记录光纤损耗测试记录视频系统末端测试记录管道灌水试验记录管道强度严密性试验记录管道通水记录管道吹（冲0洗（）脱脂试验记录室内排水管道通球试验记录伸缩器安装记录表现场组装除尘器、空调机漏风检测记录风管漏风检测记录各房间室内风量测量记录管网风量平衡记录电梯主要功能检查记录表第六章施工验收记录分项工程质量验收记录分部（子分部）工程质量验收记录单位（子单位）工程质量控制资料核查记录单位（子单位）工程安全和功能检验资料核查及主要功能抽查记录单位（子单位）工程观感质量检查记录施工现场质量管理检查记录工程检验质量检查记录表（通用）分部分项工程共划分为：一、地基与基础工程；二、主体结构；三、建筑装饰装修；四、建筑屋面；五、建筑给水、排水及采暖；六、建筑电气；七、智能建筑；八、通风与空调；九、电梯

【学习笔记】漫游世界建筑群-3 paradise

Russia: 1.I'm going north, and the snow is building up. I'm on a pilgrimage to a place that I'm told represents the heart and soul of Russia. 2.It was here that a Russian vision of paradise was created, made not of stone, but wood. 3.What an astonishing silhouette.The large church on the left looks rather like a sort of pyramid, like a mighty fir tree. 4.Kizhi has been holy ground since pagan times 5.All within is blessed, consecrated as a spiritual refuge.This wall ought to keep prowling evil spirits out, to keep the old gods at bay. 6..............awaiting resurrection on the Day of Judgement. 7.The buildings within the enclosure are beautifully constructed out of pine logs. 8. A saw would damage the grain. An axe closes the grain. Protects the wood from damp. Stops the timbers from rotting. 9.On the Church of the Transfiguration, there are 22 domes, a number that puzzles most people. But it could refer to the Book of Revelation,a text held very important by the Orthodox church. 10.Only this scaffolding prevents the Transfiguration from collapsing. 11.But the Intercession, the winter church, is a beacon of light. 12.This is the 1 8th century way of drinking tea, into the saucer. 13.Even in this cold and forbidding land, people have created a place of spiritual warmth.The churches of Kizhi shine out in the dark, catering for the bodies and souls of their congregation.A light that refuses to be snuffed out. 1, pilgrimage ['pilɡrimid?] n. 漫游；朝圣之行 vi. 朝拜；漫游 Pilgrimage: 巡礼|朝圣|朝圣者Pilgrimage field: 朝拜场 pilgrimage site: 们的朝圣地 2, thriving ['θriaivi?] adj. 繁荣的；蒸蒸日上的；旺盛的 v. 兴旺（thrive的ing形式） thriving: 兴盛的|欣欣向荣|旺盛的thriving tree: 主伐林|主伐木 Thriving Wetlands: 健康的湿地 3, silhouette [,silu:'et, -lu-] n. 轮廓，剪影 vt. 使照出影子来；使仅仅显出轮廓SILHOUETTE: 轮廓|影子|侧影 silhouette paper: 剪影黑纸|剪影黑纸，靶纸|靶纸Silhouette shooting: 轮廓射击 4, Christianity [,kristi'?n?ti] n. 基督教；基督教精神，基督教教义Christianity: 基督教|基督宗教|基督信仰 Christianism Christianity: 基督教 True Christianity: 真基督教 5, consecrated ['k?ns?,kreitid] adj. 神圣的，被奉为神圣的 v. 奉献（consecrate的过去分词）；使神圣；供神用 consecrated: 神圣的|被奉献的|净化之Consecrated Harrier: 崇圣狩猎者Consecrated Letter: 圣洁信件圣化信件 6, refuge ['refju:d?] n. 避难；避难所；庇护 vi. 避难；逃避 vt. 给予庇护；接纳避难

目前流行的地产景观设计风格

目前流行的地产景观设计风格现代景观设计的风格多采用现代主义手法，虽然因着国家、民族、文化的不同而有分别，但其主要手法还是比较一致的，就是尽量采用当地的材料，以简洁、艺术的手法，构筑能体现当地风土民情的景观小品和景观建筑，并且尽量少的破坏当地的植被，以使人造的景观建筑和景观小品能融入到大自然当中，突显当代追求自然、环保、艺术的独特人文情怀。在公园、城市绿地、商业及办公等景观设计中，这种倾向尤其明显，因为这些空间相对比较自由，而商业及办公的建筑设计通常也是以现代风格为主，所以对于景观设计的风格导向也就比较固定了。可以说，因为现代风格不太受传统的建筑、景观元素的影响，因此设计师的自由度相对较高，设计师可以发挥的创意空间也大了很多。这是导致在这个领域常常出现领令人耳目一新的设计作品的主要原因。但是在地产景观界，景观设计师的自由度就没有那么高了。所谓地产景观，当然主要是针对房地产项目而言，这些项目带有明显的商业目的，与市政景观、公园景观、城市绿地的公益性目的不同;而中国的地产景观目前主要还是以住宅为主，而住宅的建筑风格又常常频吹“世界风”，一会儿是传统欧陆的皇家风格、一会儿是北美的大宅气派、一会儿是东南亚的度假风情、一会儿又是西班牙的休闲气质。。。。。。五花八门，林林种种，不一而足。而且随意性很强，甚至在一些大一点的项目当中，还有住宅与商业是两种风格并存的情况出现，这就给景观设计师提出了很大的挑战。从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与

景观互相分离，不能自然的融合在一起。那些不顾建筑风格如何一味特立独行的景观风格通常都是一些经验不足的年轻景观设计师设计的，除了手法稚嫩青涩外，往往给人的第一印象就是不专业。如果是有了相当从业时间，还一味强调一种游离于建筑风格之外的景观风格，那只能打上手法单一、知识面狭窄或者是孤芳自赏的记号了，相信这种只能做一两种风格的设计师的市场空间也不会太大。既然景观风格必须跟着建筑风格走，那么对于景观设计师来说，所接手项目的建筑风格就基本决定了这个项目的景观设计风格，要把景观设计做好，与建筑很好的匹配协调，景观设计师对于项目建筑设计风格的解读和把握就成为关键。就目前市场上流行的建筑风格来分析，景观设计的风格也就基本可以总结出来了，以大类而分，基本可以分为传统欧陆风格、现代欧陆风格（也称为简欧风格）、传统东南亚风格、现代东南亚风格、传统中式风格、现代中式风格及纯现代风格七种。下面就这七种主要的景观设计风格简要说明其不同的特点。一、传统欧陆风格。传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。

中国现代建筑的“欧陆风格”研究

作者：董大鹏白成程徐文彬论文关键词：欧陆风格；文化环境；中国传统建筑；中国现代建筑论文摘要：对中国现代建筑的发展状况“欧陆风格”建筑进行了归纳和描述，并对今后的发展提出了看法。在中国“欧陆风格”的出处，我们无法准确的把握，若干年前，当建设方提出他们的设计要求时，“欧风”这个词就一而再、再而三的出现在设计市场。在某些开发商眼中，“欧陆风格”是高尚生活的象征，于是建筑师们无奈的按照开发商的设想去创作，再加上市场运作的不规范，于是西洋古典建筑在20世纪90年代，随着中国经济的腾飞挟“欧陆风格”之名，卷土重来，在十几年的时间内，形成了一种文化现象，对城市建设和社会文化产生了显著的影响。值得注意的是，这次的“欧陆之风”不同于中国近现代史上曾出现的几次西洋建筑潮流，它并不是受当代欧洲建筑思潮的外部影响而引发的，而是在中国内部，为了“内需”，而自力更生演绎出的一股艺术风潮。而且此“风”大有由大城市向小城市蔓延之势，但实际上，它却直接反映了中国建筑商品化的转型时期，商业文化对建筑市场和社会文化的冲击。中国现代“欧陆风格”的建筑有其三大特点: 第一，模仿西方高雅古典建筑的形式，但是并不需要真正理解其文化价值。在古希腊罗马时代，神庙建筑是神的住所;在工业时代神庙式的建筑成为了银行的办公楼，因为钱是资本主义之神;但是在二十世纪九十年代的中国，神庙竟成了高层住宅顶部的设备间、水箱间。建筑语言被滥用了。建筑上的山花、弯窿顶、柱廊只是纯粹的装饰，并没有任何结构和建筑功能的意义，这种堆砌的矫揉造作的设计与古典主义“朴素、真实、理性”的原则恰恰相反。并且与周围环境格格不人。第二，必须使文化产品变成工业产品，才可以进行商品推销和扩大市场得到高额的经济回报。“欧陆风格”正是通过预制构件，采用新的轻型材料，简化装配工艺等工业的手段，使古典柱头和罗马雕塑成为商业产品在国内广泛流行。甚至到了室内设计也不甘落后，不管什么性质的建筑，包括图书馆、旅馆、办公楼、商业用房，乃至家庭装修都偏爱欧洲古典样式。第三，“欧陆风格”建筑通过建筑空间和形象，来模拟虚构一种文化处境，令使用者产生文化空间转移的错觉，使他们感觉到置身于优越的文化环境，认为自己的文化身份得到了提升，尽管楼盘可以命名“罗马花园”、“维也纳”或者“豪园”、“佳苑”，但是，由于没有真实的文化环境的支持，这种建筑空间造成的自欺欺人的幻觉和错觉难以维持的，而且这类自吹自擂的楼盘名称提醒人们注意到，这种对古典主义的爱好，只是作为对经济财富和社会地位的炫耀，而不是对文化财富的真正追求。

建筑风格及流派浅析大全

建筑风格及流派之有机建筑有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分.他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果.这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内.相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式. 这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。建筑风格及流派之折衷主义建筑