全因素素描课程

全因素素描课程
全因素素描课程

全因素素描课程教案

全因素素描即是运用素描作业常规材料,在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构,同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底,学生必须经过大量的人体解剖作业练习,具备扎实的速写能力与慢写能力,因为全因素素描有明度要求,在色层次上要求变化,画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感(如质感能表现得充分,那量感也能自然地体现了)。在全因素素描的技法中,最主要的技法是“涂色”(指灰与黑。也有加白的技法),因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。

本单元作业三个,每个作业为三周,共九周:

一、(第二个作业)为着衣男子全身肖像

二、(第三个作业)为年青女人体

三、(第四个作业)为着衣女子全身肖像

要求:解剖无误、造型准确、明暗地,真实地表现对象,求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力,即对人体解剖有较深的体积理解,对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握,并且进而研究肌肉间的关联,主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状,以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习,使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下,才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现:以明暗的表现手段(除一般被认为的铅笔素描外,还有木炭条作业,木炭铅笔,碳精条等作画工具,俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后,于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶(Gomme-Anabique)或者塞内加尔树

胶,也可以是樱桃树胶,杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时,在用木炭笔加深暗部时,也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画,只是某些局部可以略加水彩黑色颜料,加快制作速度,也可加强质感。表现人物肉体部分,但要控制体面关系,如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之,体面关系过强也会失去皮肉之感,会产生石膏或石头之感,皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹:一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样,也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法,它们每一位画家在学习阶段,必须完成一定数量的衣纹练习作业,研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光,物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具,上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外,也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业,边画边擦,容易控制画面整体效果,也易追求油画效果,若要画得十分深入和细腻,可使用木炭铅笔,此种画法(指二种工具结合的画法)极少有人采用,本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。

一、裱平与画板上(最好是湿裱,可以裱单层,也可裱双层,双层比单层更好,上色胶时不会“起皱”)。

二、木炭条以法,英,美出产的质量最优。

三、擦笔(擦笔还可以自制,细小的擦笔可以擦局部细小的部分),进入素描的第一阶段。

体现学生的造型能力,对人体解剖的较为深刻的理解,并有较强的速写能力,此阶段要解决一个问题,即“形准”。

上明暗用木炭条作画,能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系,即整体塑造。

a、整体控制

b、空间关系的初步体现。

深入:是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次,在比较中进行,在推理中进行,直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误,并有硬度感,在明度准确与手法适当的情况下,被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样,才能得以体现深入刻划的能力。

示范作品:

俄罗斯大画家,著名美术教育家,契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫,法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒,布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。

结构素描教案

[标签:标题] 篇一:结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题:(静物)结构素描 一、教学内容分析: 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标:认知结构素描,以及其表现特征。 2、能力目标:学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标:认识到所有事物的外部形象决定于内部结构,能够透过现象看本质。 三、教学重、难点: 1、教学重点:结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点:画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排: 2课时 五、教学内容: 主要教法:教师讲授、黑板示范、学生自主练习,教师指导。 第一课时 1、新课导入: 各位同学,大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种:结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特(鳟鱼变奏曲)我们在听音乐的时候,大家准备一 张纸和一支笔,在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授: 早在新石器时代,我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条,在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中,往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置,或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外,还有相当发达的动物图案;后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢,大家来看我们所画的线条的变化,其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危 急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明,绘制快捷用具简单,表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构,和线条疏密,缓急,粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢,白描是主要运用线条的绘画种类。

素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视 既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。 5单体训练--简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练--简单 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 8单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

9完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视(成角透视) 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第三期 升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时) 目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学内容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规范化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周 完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚

设计素描教案

设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法

设计素描课程标准

设计素描课程标准 适用专业:环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期:大一第一学期 学时数:60 一、课程性质(课程概述) 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度,重点论述设计素描的历史沿革,造型原理、创造方法与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 (1)理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用; (2)能表现与图形图像制作有关物象的质感,并能加以设计和创新; (3)提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力; (4)以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 (1)进行专业认知和专业探究; (2)培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力; (3)培养学生的自学能力,学会设计和创新,提高审美意识; (4)提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 (1)培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识; (2)培养学生的工作、学习的积极主动性; (3)培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践; (4)培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程,是从基础课到专业课的必要阶段,这门课程是一系列专业设计课的基础。

四、教学内容与学时分配

五、学习资源的选用 参考教材:《设计素描》,林家阳、鲍峰著,高等教育出版社,2005 参考书: 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力;具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一)

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾

素描基础教案

素描—素描基础知识 【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。 【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、讲授新课 1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起 来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现) 2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什 么?

总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念:1.素描是一种绘画形式,是借助于线条来表现 物体的轮廓和明暗对比度,通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛,它不仅是平面造型艺术样式(绘画、版画、浮雕)的基础,也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具: 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板 5.素描的构成—线条

线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。 线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。 2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。 3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗 交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来, 排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线, 要一笔一笔耐心的画。 (学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习) 6.素描的色调: 通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。 三大面五色调(黑、白、灰) 二、简单几何体的讲解与示范 三、小结

(完整版)素描课程教案全解

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

素描教学课程方案

素描教学课程案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一) 1.面在素描中的作用

2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调面) 上下、左右、前后(从体积面) 2.现场演示:立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑成立体三角形) 3.学生作画

4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾 第十一节素描基础——透视(一)

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程代码:010*******课时:32 学分:2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1.认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类; 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的 教学难点:对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法; 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点:怎样向大师学习 教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1.结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点; 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点:结构素描的观察方式及造型规律 教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解; 〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点:多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达; 〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点:能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点:画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导,使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象;

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

设计素描课程标准

漳州城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设讣素描》课程是根据室内艺术设计专业培养方案,为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标,统筹安排课程教学内容、教学组织实施和教学评价,促进学主综合素质的全面提高,在对企事业单位相应职业岗位工作内容及要求进行广泛调研的基础上,充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果,结合国家和行业职业标准,制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 (一)适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业(三年制)一年级 (二)课程定位 《造型基础》是高职艺术设讣类专业的职业基础课程,是造型艺术的基本功,是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用,把握造型基础在专业学习中的地位,为以后的学习,尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要,广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素,按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生,掌握造型基础的方法和美的法则,用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行(企)业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求,通过《设计素描》课程的学习,理解与掌握造型的基础知识,提高素描的造型能力(透视、结构、空间),学习运用光影、线条等手段,结合审美意识的引导,渗透设讣意识和理念,促进学生创造性表现意识和思维理念的形成,利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。

本课程总课时64节,其中基本理论20节、实践训练44节。 (三)课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点,体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程U标上,坚持“能力本位”的课程观,注重学生动手操作能力培养,实现能力培养的目标。 2、在课程体系上,围绕培养能力素质这一主题,将课程与专业培养 口标以及专业能力有机结合起来,根据培养LI标的能力因素和岗位需求,筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容,配合实践性教学环节,形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。 3、在教学模式上,采用模块式教学,以课堂讲授和课堂实践为主,突出形象、直观的教学特点,把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅,图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力,运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操,好学品格与创新意识,鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上,理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 (一)总体目标 通过《设讣素描》课程的学习,理解与掌握造型的基础知识,提高素描的造型能力(透视、结构、空间),学习运用光影、线条等手段,结合审美意识的引导,渗透设计意识和理念,促进学生创造性表现意识和思维理念的形成,?利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 (二)知识目标 1、造型基础入门,让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的丄具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑口灰“,光影产生明暗,明暗构成黑与白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察,重点学习造型基础中的透视的类型,透视表现,透视在绘画 应注意的一些特性。 5>学习造型基础基本造型语言,形体的点、线、面,透视与空间,特征与基本

素描课程教案

素描课程教案 教学目标:通过素描几何形体、石膏像的练习,目的在于提高造型能力,表现能力,通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要: (1)素描几何形体(2)素描石膏像 重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点:形体的塑造。 难点:固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求:1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确,符合绘画透视原理,构图大小前后要有层次感、节奏感,明暗素描关系正确。有空间感、立体感,能体现出物体的质感,量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切 位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其 内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照 2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相 映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。 要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达

并重,为毕业创作课程作铺垫准备。 素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。

三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周

设计素描课程教案81598

设计素描教案 课程名称:设计素描 任课教师:史鹏 教学单位:山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求,概述本次课教学目的及要求,并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的: 1、培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) 2、培养科学的理性分析与理解能力(脑) 3、培养丰富的形象思维与创新能力(心) 4、培养熟练的视觉传达与表现能力(手) 第二部分:教学内容 一、设计素描的基本理论概述 (一)定义 1、素描:绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描:以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 (二)设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描 (三)设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理,着重回顾教学重点和教学难点, 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别,下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记(包括内容、方法、学情、资源等) 注:授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 复习上节课重点内容,引入新课 第二部分:教学内容 二、设计素描的形成与发展 (一)设置问题: 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 (二)分组讨论与提问 (三)知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

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