我对少儿美术教育的一点看法

我平时遇到小朋友，常常会蹲下来问他：＂你喜欢画画吗？＂我经常能够听到肯定的回答，可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现一个有趣的现象，那就是，随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例却在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗？你会画画吗？他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回“爱”！！！会！！１”，如果我问小学一二年级的学生，你爱画画吗？你会画画吗？他们回答“爱”的比例下降到了９０％，说会的比例下降到８５％，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但如果我问小学三年级以上的学生，答案就丰富多采了，有说爱的，有说还行的，还有很多说不爱的，有说会的，可大多数都说不会，任凭你去愕然，但小孩子是不会去撒谎的。

从幼儿园的小朋友的回答我们可以看出，孩子天生就喜欢画画，就会画画，画画是孩子的天性，但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好，是谁打击了孩子的绘画自信呢？

我认为，首当其冲该负责的是家长。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢！”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。还有，家长不知道怎样去鼓励孩子，看到孩子涂鸦的作品，有的家长会说，“你这是画的什么，乱画，你认真一点嘛！”孩子说，”我画的是小猫咪。”这个时候妈妈会拿过画仔细的看看“不象，小猫咪怎么只有一只眼睛？太阳怎么是黑色的？”孩子解释说“小猫咪一只眼睛睁着是为了捉老鼠，另一只眼睛没有是在假装睡觉呢！太阳早就起床了，可又被乌云给遮住了，所以就是黑的，”其实家长不明白，孩子画画是一个动态的过程，这个过程很有趣，他能够帮助你了解自己的孩子，所以我一直认为，儿童绘画，重在过程，而不是结果，可恰恰相反的是家长们往往注重的是结果而不是过程，这就催生了一系列的问题，后面我还会详细的谈到。传统的美术教育，使大家觉得画得“好”就是要画得“像”，似乎只要画的“跟真的似的”作品才叫好画。其实不然，虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长非常的注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画的家庭因素。

学校和社会上的一部分美术机构也有不可推卸的责任，我不知道我会不会语气过于尖锐而一竿子打翻一船人，但是我还是要说。首先说学校吧，举个例子，有的幼教机构把孩子涂色是否均匀作为评画好坏的标准，其实作为搞幼儿教育的，应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子他的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是学校打印出来的画让她去涂色，她的奇思妙想到哪里去体现呢？美术好的作品评判的标准很多，比如，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖，有的画的很大可以评最佳构图奖，有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖，有的创意独特，可以评最佳创意奖，奖项很多，人人都可以得奖，都可以展示出来，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢，在我的画室里，

每一个孩子都有一个自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区！

指导2～3岁的孩子学画

2～3岁的孩子喜欢乱涂乱画，但他们的画带有很大的随意性，画出来的东西只能是象征性的。有时成人根本看不懂，通常要孩子用语言和动作来补充说明绘画的内容。那么，应该如何指导2～3岁的孩子学画呢?

1、成人应该为孩子提供纸张、笔等绘画材料。笔最好是蜡笔或油画棒，并教孩子认识和逐步学会使用这些材料。

2、可以用游戏的形式教孩子画点、画线、画圆圈，例如：下雨了，让孩子画线条、画点；又如：点蚊香、绕毛线球时，教孩子顺着一个方向画螺旋线，锻炼孩子的手腕肌肉。

3、在孩子掌握了线、圆圈、点的画法的基础上，成人应启发孩子观察个别简单的物体，逐渐训练孩子能画出象征性的图形，用以表示一定的物体形象。由于孩子比较容易掌握画圆形，故一般指导画简单的物体时，应该从圆形开始，如画苹果、糖葫芦等。再逐步过渡到四角形、长方形，例如画手帕、窗户等。

4、成人要有意识地在日常生活中引起孩子对物体色彩的注意，培养对颜色的兴趣，逐步认识3～6种颜色：红、绿、蓝、黄、黑和褐色，并喜欢使用不同颜色的蜡笔绘画。

5、孩子刚开始画画，一般不敢大胆画。画的线条一般都很轻、弯弯曲曲，成人要鼓励孩子大胆地画，尽量

画大一些，最好每次都把纸画满

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究周慧萱摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略一、中国幼儿美术教育的现状（一）、中国幼儿教育的现状中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。（二）、中国幼儿美术教育的现状幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。艺术是幼儿的游戏。游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿

少儿美术简介复习课程

少儿美术简介

精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

我对小学美术教师职业的特点的理解

我对小学美术教师职业的特点的理解（一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。（二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。（三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。（五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。

(完整版)小学美术教育的意义和作用

小学美术教育的意义和作用美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、欣赏大自然，感受生活中的美大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。二、借助生活表象，打开想象空间对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

对幼儿美术教育看法调查问卷

对幼儿美术教育看法调查问卷为了了解当今幼儿教师对美术教育的看法，特此请您参加此问卷调查，希望您给予支持。本调查属研究性质，问卷无需属名，所得资料仅用于学术研究分析，不会泄露您的任何个人信息，所以不必顾虑，请您客观填写，感谢您的支持。您的教龄：任教班级：任教学校： 1、您认为幼儿美术教育活动对学生的作用（）。 A、特别重要 B、重要 C、一般 D、不重要 2、您认为对幼儿进行美术教育活动的必要性是（）。 A、很有必要 B、有必要 C、一般 D、没必要 3、您认为对幼儿的美术教育活动要达到一个什么样的要求（）。 A、对幼儿综合素质的一个提高。 B、幼儿对美术认识的一个提高。 C、对幼儿动手能力的一个提高。 D、其他要求 4、您认为进行过幼儿美术教育活动后的学生需要具备的基本素质是（）。 A、动手能力 B、创造力 C、想象力 D、审美能力 E、其他 5、您是怎么选择幼儿美术教育活动中所使用的教材的（）。 A、学生喜欢的 B、自己认为好的 C、专家推荐的 D、其他 6、您选择幼儿美术教育活动内容一般是参考（）。 A、学校现有教参 B、网络 C、相关幼儿教学书籍 D、自创 E、其他教师教学内容 F、其他 7、您在开展美术教育活动时，更倾向于（）。 A、提供示范作品，讲解并请幼儿临摹。 B、提供实物，请幼儿写生。 C、提供主题，请幼儿自主创作。 D、提供材料，请幼儿自主探索、发挥。 8、您是否专门组织以激发幼儿艺术潜能和创造力为主要目的，使用常用美术材料或日常生活用品食品等，让幼儿自己动脑思考动手操作，不同于传统的“示范-讲解-临摹”美术教学方法的创意美术活动( ) A、是 B、否 9、在您组织上题所述的创意美术教育活动中，您常采取的教育方法是（）。 A、教师示范讲解方法，幼儿模仿操作。 B、教师展示作品，引导幼儿思考讨论再操作。 C、教师提供相应材料，幼儿自己摆弄。 D、其他

我对艺术教育的几点认识

我对艺术教育的几点认识发表时间：2015-05-08T15:59:23.920Z 来源：《素质教育》2015年4月总第175期供稿作者：王国志 [导读] 我在班上坚持开展“每周一歌”活动。为了使学生真正接受艺术的熏陶，我把诵读、诗歌赏析和绘画等有机结合起来。 ——兼谈“每周一歌”的实践与思考王国志甘肃省敦煌市第三中学736200 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》中指出：“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。”很显然，艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量（海顿）。学艺术、懂艺术已经成为全人类的精神和文化需要。一个不懂艺术、缺乏艺术品位的人是无法适应社会发展需要的。艺术教育，是学校教育的重要组成部分。在教育过程中，开展多种形式的艺术教育，可使学生充分陶冶性情、交流思想、完善品格。下面，笔者就艺术教育谈一点浅显的认识。首先，要解决“为什么教”的问题。我们必须认真反思：为什么开设艺术课？培养目标是什么？为什么组织比赛？艺术精神的实质是什么？艺术教育以培育丰富的灵魂为宏大目标，艺术教育的宗旨在于引导人们向善、向上。艺术不仅能陶冶性情，更能指引人们体悟人生。如何发扬艺术精神，正确把握艺术精神的内涵，成了一个迫切需要解决的问题。朱光潜先生在《谈美》中提到：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡养情性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。……人心之坏，由于‘未能免俗’。什么叫‘俗’？这无非是像蛆钻粪似的求温饱，不能以‘无所为而为’的精神作高尚纯洁的企求；总之，‘俗’无非是缺乏美感的修养。” 自古以来，中国传统文化礼乐并重，但更注重通过乐来引导社会风气，培养人们的情操。社会是一个群体，用礼来把这个群分成各种不同的身份、地位、等级，明确各自不同的责任、权利、义务，换句话说，就是建立社会秩序；同时又通过乐来使得这个有不同等级的社会达到和谐一体。人们通过乐来表达自己的志向、情感，通过乐来交流，从而构建起和谐的人际关系。通过礼乐教化使人成为一个真正的人，合格的人，有高尚品德的人。可见，艺术精神中包含着引导人们向善和向上的社会责任，它必须要载道，它是用来教化民众，和谐社会，休养生息，陶冶情性的，用来提升欣赏的趣味、审美的境界，进而体悟生命的意义和人生的价值。艺术教育的根本在于培养人的品德，培养人的德行。德行第一，艺术第二。通过艺术，人们追求一个人生的根本道理。其次，要考虑“怎么教”的问题。艺术教育必须采取灵活而又形式多样的教学方式，比如开展“每周一歌”活动。我在班上坚持开展“每周一歌”活动。为了使学生真正接受艺术的熏陶，我把诵读、诗歌赏析和绘画等有机结合起来。教唱并欣赏《我的祖国》这首歌时，要求全班同学认真抄写歌词，且默读三遍。接着问：“你们刚才默读歌词时，发现这首歌词像我们平时语文课上的哪一类文章？”“像诗歌。”“是的，这歌词就是一首优美的诗歌。下面，我想请×××同学为我们朗诵一下这首歌词，大家想听吗？”这时几乎异口同声地回答：“想！”这个女生的朗诵非常棒，听完后，获得了热烈地掌声。我趁机说：“同学们，请听郭兰英老师的原唱，并充分调动你的想象力：一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆……，多么美的一幅风景画啊！咱们班谁的画画的最好？”大家又不约而同的说出一个男孩的名字×××，“好！我想请×××到黑板上把刚才这首歌词描绘的情景画成一幅画，请大家再用心听一次，一边感受歌曲的意境，一边看看×××是不是把这种意境表现出来了。”我按下播放键，大家安静而专注地注视着×××作画，都沉浸在歌曲的意境里。就在歌曲结束的那一刻，画也完成，非常漂亮，画合着优美的旋律打动了课堂中的每一个人，教室里出现了短暂的少有的宁静。在学唱《月牙泉》这首歌时，我先让学生欣赏月牙泉春夏秋冬的PPT，再让学生交流讨论后看图谈感受，水到渠成后赏析杨海潮写的词，接着学唱田震的《月牙泉》，同样收到了意想不到的效果。结合实际，根据需要，采取恰当的教学方式，并持之以恒地去做，每周保质保量的唱好一首歌，一年，三年，六年呢？学生一定会在潜移默化中接受艺术的洗礼。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示（贝多芬）。再次，要解决“教什么”的问题。当前的教育类似工业化的生产线，学习的内容有很多并不符合学生的认知规律与兴趣特点，他们很难从学习中感受到乐趣，体会不到成就感，看不到学习的意义。发生在美国爱斯奎斯的《第56号教室的奇迹》是：他的每届学生都乐此不疲的自导自演莎士比亚的戏剧、听摇滚乐，还有两门特别受学生欢迎的课程就是“周末电影俱乐部”和趣味无穷的美术作业：马蒂斯剪纸贴花，万圣节面具，大卫·霍克尼自画像，蒙德里安魔术，美丽的线绳艺术等。爱斯奎斯写到：“接触艺术教育的孩子学到的，远远超过他们所学的艺术本身。加入管弦乐团的孩子们不只学到如何拉小提琴或吹单簧管，也学到了纪律、责任、牺牲、练习、更正错误、倾听、以及时间管理。”台湾全人学校特别重视“文学教育”和“艺术课程”，其中艺术课程有戏剧、肢体、摄影、绘画、木工、陶艺、雕塑、生活……构建了全人的美学精神。教育家蔡元培就提出过“以美育代宗教”的思想，这是我们已知的关于现代艺术教育的最早启蒙思想。事实上，在过去，艺术教育虽没有被提到宗教的高度，但是作为文人士大夫阶层必备的修养，更多还是跟思想史相关联。正所谓“大道无术”，说的就是艺术修养不是技术操练，而是精神层次的提升，跟文人士大夫的道德情操与文化修养密不可分，可谓是实现海纳百川的大文化理想，是艺术教育的终级使命。

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。一、有利于开阔儿童的视野在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。二、有利于发展儿童的想像力和创造能力艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而，受长期传统教学模式的影响，只注重传授知识技能的绘画教学，或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学，或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育，忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现，家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状，又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考，为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展一、调查目的《幼儿园教育指导纲要（试行）》的艺术教育理念，强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性，从而获得成就感，得到兴趣的满足，促进全面发展。然而，受长期传统教学模式的影响，只注重传授知识技能的绘画教学，或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学，或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育，忽视了儿童个性的发展。因此，我园将以《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果，对幼儿绘画教法进行新的探索，提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与，创作真正的“儿童画”，让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状，认识到存在的问题，帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向，激发大家探究新的绘画教学模式的动力。二、研究内容和方法； 1、调查对象：我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容：幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性；幼儿在园、在家对绘画的兴趣；教师对儿童绘画教学的认识，选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价；家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法：

美术教育教学心得体会

美术教育教学心得体会第五中学买亚荣美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益更多的注重学生的审美体验过程。在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。一、教材分析教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。在我教学美术中，其教材是湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在初一年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。二、情境创设一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在低年级美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。三、教学资源每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点：用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和