我设计的动漫形象教案

我设计的动漫形象

教学目标：

（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。

（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。

（3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。

教学重难点：

教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。

教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。

课前准备：

教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。

学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。

教学过程：

一、激趣导入

播放动画片《米老鼠和唐老鸭》

师：这段动画中有谁生：唐老鸭和小松鼠

师：它们都是动漫形象

揭示课题：我设计的动漫形象

二、综合探索

1.说一说

(2)出示动画片中的动漫人物形象

(3)在我们的身边你见过动漫形象吗

学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象

(4)师：你还在那里见过动漫形象（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。）

2.想一想

(1)动漫形象和他们的原型有什么不同

(2)运用了哪些设计的手法

总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳

3.看一看

欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的

三、设计创作

（1）欣赏学生作品

（2）学生创作

动漫形象设计步骤：

①构思：想好自己要画的对象

②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。

③配色：用色要大胆、明快

④构图：把设计的形象安排在合理的位置,要有一定的场景

小组交流设计的想法：

准备设计怎样的动漫形象通过怎样的表现形式来设计再与同学进行交流、讨论，选择最佳方案和最恰当的工具来表现。

3）学生制作教师巡回指导.

四、作品展评

让学生介绍自己的作品，说出自己作品的名字及创作方法，学生欣赏并评价其他学生的作品，教师点评。

五．拓展延伸

回家帮家人设计一副动漫形象

六：板书设计

我设计的动漫形象

设计手法：拟人

变形

夸张

总体设计很不错，主要是简案，看不出里面的细节部分。课堂上，语言再富有童趣、儿童化，我想整个效果是很不错的。

课堂，最好有教师的亲自示范作品，哪怕是一个简单的示范过程，在整节课中也是中要的。

课堂板书也十分重要，板书要巧妙，能体现你的水平。

《我画的动漫形象》教案

第8课我画的动漫形象教学目标: 1、指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。２、在欣赏各种卡通的同时,让学生找出卡通画的表现方法,在老师的讲解和指导,以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3、在欣赏卡通的同时,逐步激发起学生对卡通画的热爱。教学重难点：重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。难点:卡通形象看似简单，但其幽默感,鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思,也是比较困难的一个过程。教学教具准备: 师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料、学生画的卡通画作、绘画工具。教学过程: 一、以多媒体方式导入问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？(引入课堂教学。) 播放卡通片《Tom and Ｊerry》,让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。二. 以问题带出新课 1、什么是卡通？(答案很多：动画就是卡通;动画片中的动物就是卡通;小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通) 教师小结:通常我们把动画片中的形象称之为卡通。(这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通,因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么?（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）(这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看,顺而喜欢主角;他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部） 3、归纳出卡通画的造型特点(教师主要通过学生的答案来归纳)卡通画的造型特点:生动活泼、简洁、鲜明、夸张 4、简单了解现时卡通画的流行趋势(学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的),并激励学生树立对卡通画的爱好,以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式;②．自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。(加线的加以强调 5、学生交流自己带来的资料(讲解，挑选,交换） 6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。 7、让学生临摹（在学生临摹前,用实物投影仪展示其他学生的作品）三、巡回指导教师演示如何画卡通画四、课堂小结１、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方五、作业布置对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。六、展品作业让学生以自己的眼光来点评同学的作业，促进相互间的交流。播放2段具有教育意义的卡通片,来结束本课教学。让学生认识到动画片不仅只是起到娱乐的作用，同时也能受到教育。

逐帧动画教学设计

逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

《Flash逐帧动画制作》教学设计【教材分析】本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。【学生分析】由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。

【教学重难点】重点：能够导入静态图片难点：通过改变帧频控制动画的播放时间【教学方法】本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。【教学手段】采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。【教学流程图】导入新课上。彩的flash

漫画造型设计

漫画造型设计一，造型的风格分类什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点思想特点：保守、超前、迂腐等等艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分：有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有二，影响风格的因素第一类：形象上 1，肢体比例正常（7头身）缩短（Q版、3头身、4、5头身）拉长（唯美类9头身手指很长）手的大小 2，肌肉正常（该怎样就怎样）强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类）弱化（日本大部分漫画生活类） 3，骨点正常（欧美英雄漫画）强化（野村哲也、唯美类（少女漫））弱化（可爱类、低龄类） 4，眼睛（重要因素）正常（中国的连环画）放大（绝大部分）缩小（莱顿教授、欧美女性） 5、鼻子正常（连环画、欧美漫画）简略（大部分漫画）省略（岁晚） 6，嘴巴正常夸张简略大小不能决定风格

第二类：技法上 1，线条这里的线条指轮廓线有无（是否块面）粗细笔触 2，上色方法有无笔触渐变还是色块 3，暗部的颜色（延伸至所有颜色）有黑色无黑色（kof12）排线（火影）以上两大类的各个点可以交叉配列组合三，设计角色必须做的工作 1，要画全身设计出角色全身的样貌，方便修改 2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短 3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面设计全方位的样子 4，强调标志物 5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐） 6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计 7，定制好颜色和上色方法 8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子） 9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格四，创作角色造型有什么捷径吗？没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素五，制作角色宣传海报（加上logo和名字）一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫

人教版四年级美术：《我画的动漫形象》教案1.doc

《我画的动漫形象》教案教学目标： 1、知识目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通。 2、能力目标：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，使学生能对生活中的事物进行简单的卡通创作。 3、情感目标：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱。教学重难点： 1、了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。 2、卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。课件准备： 1、师收集的卡通图片、文字等等。 2、学生准备绘画工具。教学过程：一、激趣导入。 1、谈话：孩子们，今天来上课的不光有我们，还有两位来自森林的朋友。你们认识他们吗？（出示图片）它们要考大家一个问题呢！（出示问题——同学们，你们知道什么是动漫吗？）（生回答）21世纪教育网版权所有过渡：同学们说的真好，看看它们是怎么说的（出示答案：通常我们把动画片和漫画书里出现的形象叫动漫，动漫也叫卡通。） 2、师小结：通常我们把动画片和漫画书里出现的形象叫动漫，动漫也叫卡通。今天就让我们和熊大熊二一起来学学怎样画动漫。（板书课题）（设计意图：本环节我从学生的兴趣出发，意图是激发学生上美术课的热情。）二、欣赏卡通作品，感悟卡通的魅力。 1、交流讨论：大家平时那么喜欢看动画片和漫画书，那你最喜欢的卡通形象是谁？ 2、欣赏卡通明星。老师这里有几位卡通明星，让我们一起喊出他们的名字！（猪八戒、超人、图图……）过渡：你们认识这么多的卡通明星，那你们知道世界上诞生的第一个卡通形象是谁吗？

3、介绍米奇，讲解卡通画的特点 (机动，他的诞生还有一个故事，以前有个叫沃尔德迪士尼的美国人，他很爱画漫画，有一天，他正趴在桌子上画画，一只小老鼠爬了上来，小老鼠看迪士尼没有赶它，就放肆的和他玩了起来，玩着玩着，迪士尼突然灵机一动，诶，我为什么不把这个小老鼠作为我的创作对象呢？于是，第一个卡通形象诞生了，同学们猜猜它是谁？) （设计意图：欣赏卡通图片，普及卡通常识。） 4、原来米奇是一只小老鼠变来的！那让我们一起来看看真实的老鼠和卡通版的老鼠有什么不一样？学生说，师随学生的回答渗透卡通画的特点：夸张、拟人、明亮丰富的色彩）（设计意图：通过米奇的诞生，使学生知道卡通来自生活，以及如何把生活中的事物变成卡通。）过渡：一只不起眼的老鼠都能变得这么可爱，那生活中还有什么可以变得更可爱、更有趣呢？同学们看，这是什么？ 5、出示太阳图片，演示漫画的画法。 A、试问：怎样画，才能让太阳更可爱呢？（生说说） B、太阳的特点——圆的、光芒四射的。 C、你想让太阳的脸是什么颜色？光芒呢？师演示。 D、怎样表现太阳很快乐呢？（设计意图：用太阳演示卡通的产生过程。） 6、哎呀！别忘了，今天我们请来的两位朋友！它们俩看到大家表现的这么好，有礼物要送给你们呢！（端出水果：我们来看看都有什么水果，简单分析形状和颜色）同学们想吃吗？但是，熊大熊二说了，只要同学们让这些水果笑起来，唱起来，跳起来，就可以吃到了，大家赶紧拿起画笔画一画，一起来吃水果吧！）（设计意图：从生活中最学生最熟悉的水果入手，让学生体会画动漫的乐趣。） 7、生自己画，师巡视指导。三、展示作品，并评一评。（设计意图：一副小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，学生奇特的想象，大胆的构思，自由的表现手法，正是他们的作品最动人，最精彩的地方）四、课外延伸试着把自己画的动漫形象画成连环画。数字化教学资源让美术课堂趣意盎然

动画角色设计教案设计

教案一动画角色设计基础理论（一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作为主。图5

动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：

人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案

《动漫形象设计》教案教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。教学过程：一、情景导入：师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频）视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。拟人化：（课件展示）拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。变形：（课件展示）

把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。夸张：（课件展示）把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。四、示范了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法：首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。五、练一练从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。（PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流）小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优

动画设计教案设计

《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒适用专业艺术设计总学分 4 总学时72 编制人胡拥军审批人 2011—2012学年第一学期

《动漫策划》一、课程性质本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。二、课程设计（1）课程目标设计使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。（2）课程内容设计第1单元动漫策划概讲一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业二、动漫品牌策划。第2单元动画策划与监制过程一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本

动漫形象设计调研报告

调研报告 ——动漫形象设计姓名：学号：班级：指导老师：

调研报告 ——动漫形象设计调研目的：为了更深的理解动漫形象设计调研时间：2012.3.12 调研地点：理工大学图书馆调研方法：参考大量图书资料调研内容：如下动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。我个人认为完整的动画角色造型设计，首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合要求，以及在符合要求的同时，并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。动画角色是人类情感和精神的载体，动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生

命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。应该要深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候，想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉，幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思，没有幻想无法进行创造，在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中，尤为需要幻想，包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。无论角色是静止还是运动的，都要简洁的表达出他的动态趋势，能够让你看出一种主要动势。同时，也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。

四年级下册美术《我画的动漫形象》教案

四年级下册美术《我画的动漫形象》教案卫辉市第二完全小学张辉教学目标： 1．知识目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的造型方法。 2．能力目标：在欣赏各种卡通形象的同时，让学生找出卡通画的表现方法及造型规律，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3．情感目标：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，促进我国卡通艺术的发展。教学重点：了解卡通形象的设计方法并掌握卡通形象的造型规律。教学难点：能够设计卡通形象教学策略：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程，通过卡通片的欣赏运用对比的方法直观的让学生感知，卡通造型的特点，

这不仅有利于学生对卡通造型的理解，同时为他们的创作提供支持与帮助。导入：同学们喜不喜欢卡通想不想看一段动画片播放卡通片《狮子王》你喜欢狮子王里的那个角色为什么教师：刚才我们看了狮子王的片段，什么是卡通学生可以按照自己的想法自由描述自己的想法：动画就是卡通动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通。教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。它可以是所有形象，即包括动物、植物、人物等，因而把动画片称之为卡通片。现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。你喜欢那个卡通形象说说喜欢的理由。（在学生讲的过程中，屏幕上出示相应的图片）这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，进而喜欢主角；他的本事很大。 1．出示真实的老鼠图片与迪斯尼的米老鼠的形象：卡通米老鼠生动、活泼、可爱、幽默、拟人化 2．真实的人与卡通花木兰、白雪公主等对比：夸张美化，突出人物的性格

《漫画》教案设计

《漫画》教案设计一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。（2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩笔或水粉色等。二【教学课题】本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。三【教材分析】本课是自编教材《漫画》本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强

的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。教学重点用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。教学难点如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。五【教学过程】一、导入教师课件展示漫画作品

《动漫形象的设计》教学设计.

《动漫形象的设计》教学设计学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。教学重、难点：教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。课前准备：动画片、各种动漫形象组图。教学过程：一、情境导入音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！引出课题：《动漫形象的设计》。【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。二、启发认识

什么是动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。三、发展阶段动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。 2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色 3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。四、深入探究 1.动漫角色的表情设计：对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。总结动漫角色的表情设计方法：笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 2．动漫角色的动态设计：探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关

小学美术《我画的动漫形象》优质教案.教学设计

一课题：我画的动漫形象教学重点：卡通画的特点教学难点：突破学科本位，建立学科间互相联系，实行跨学科的探究性学习和综合实践活动。三教学目标知识与技能目标：通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生的幽默与智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界。四学习资源多媒体电脑、学生自备卡通画书、课本。五教学流程第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课前后单元知识联系：对上学期学习的表现手法进行简单的回顾以及和本节课学习的卡通画进行对比，引出对动漫的介绍。 ●猜一猜动漫形象结束后提问提问①：同学们喜欢不喜欢这写动漫形象？让学生回答问题，调动学生积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。提问②：该卡通片在表现人物的各种形态上用了什么特殊手法？学生回答：“……”老师暂不总结。

老师：这个问题正是我们这节课要学习的课题，同学们刚才回答的正确与否，等我们一起来欣赏一些卡通片后在来告诉大家。让同学们拿出自己准备好的卡通画书，仔细分析。总结：卡通画的特点——夸张变形、生动幽默、语言简洁、色彩鲜艳。材料：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。夸张变形能使画中的人物（或动物）的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，它充分发挥艺术的想象力和创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观色彩使原形得以突变，从而创造出形式美、理想美的艺术形象，并使其更新颖、更别致、更独特也使所描述的动画故事扣人心眩。古人说：“情动于中而形于外”。这是很有道理的。因此，夸张是卡通画的灵魂。 ●示范教师出示一张普通的苹果、蚂蚁图片，让学生来添加变成动漫形象教师示范：在做卡通形象设计时，可以从某个局部入手进行夸张，例如：鼻子、眼、嘴、头发等。设计好形象后在来进行表情的设计。学生练习设计一个卡通人物形象并表现他（她）的高兴、痛苦、愤怒、疲倦的表情，老师巡回辅导。学生自评作业并进行课堂总结作业完成请两三位同学对自己的作业进行自我评价，并将自我评价形成的肯定意见在下列评价项目中以“√”的形式呈现。有想法有个性有特点有情趣有影响

动画制作教案设计

动画制作第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时一、学习目标知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。过程与方法：借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。情感态度价值观：通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。行为与创新：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画二、学习重点难点

重点：动画制作原理难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画三、学习方法观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助四、学习过程 1、引入同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。（播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子）看书第二页第一段落，教师总结：在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画计算机动画：平面动画与三维动画动画是如何制作成的呢？ 2、活动活动1：教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。

总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。活动2：看看可以提供动画素材的网站。看书并上网实践活动3：下载GIF动画，并观察动画下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

人教版小学四年级美术下册《我画的动漫形象》名师教案

《我画的动漫形象》名师教案教学目标： 1、通过赏析,让学生了解动漫人物变形的有关知识。 2、让学生通过对变形作品的赏玩,观摩、感受、分析和创作,初步掌握“折变法”动漫人物变形的基本方法。 3、通过欣赏、评述、分析、总结、体验、创作,激发学生热爱艺术、勇于创新的精神,使之富于生活情趣。教学重难点：重点：玩中体验变形的乐趣,掌握“折变法”的人物变形方法。难点：绘制作品时,作品中人物变形部分图形的联想和添画。教学准备：教具：课件、范画、彩色笔学具：彩色笔、白色教学过程：一、导入 1、介绍小阿狸 2、第一站：会变的小猫咪（播放视频） 3、提问师：你们发现了什么？小猫咪发生了怎样的变化? 4、揭题:我画的动漫形象二、新授 1、体验人物变形小阿狸：现在我们到了第二站：动漫体验馆，你们准备好了吗？学生玩范画,观摩思考,并总结绘制方法。要求:玩一玩,看看画上的人物有了什么变化? 2、汇报 3、总结变形方法球状变形、折状变形、拉宽变形、拉长变形 4、提问：画上的人物为什么会变呢?

5、探究折法(示范,多媒体展示,试折) 这样的画怎样折? 学生说,师小结。师示范:先把纸相对而折,再隔一段距离反向而折,整张纸从侧面看,就形成了折线形。学生汇报折法,这样的画有哪些折法? (学生汇报:横折、竖折、横竖折结合、横或竖折二次、斜折、一般左多折2次) 师：不一样的折法和人物形象的变形有什么联系? 总结：折法不同,人物形象产生的变形就不同: 横折:拉长变形竖折:拉宽变形横竖折结合:既变长又变宽,也可以变成四个竖折二次:变宽,变多个斜折:局部变大,或变成多个折在人物不同的部位,人物的变形一样吗? 6、探究画法纸折好了,那么该怎么画呢?折起来画?还是打开画? 7、师示范画法打开后空白处怎么办?(多媒体依次演示用不同的线连接或想象的效果) 用直线、曲线、波浪线或者折线连接,也可以想象。 8、学生上台补画。小结:现在,我们知道了,添画时,我们可以连线,也可以选与所画内容相关的图形,使画面变得更夸张,更幽默,更有趣,有创意。三、欣赏猜一猜可爱的阿狸可以变几次、第一次怎么变的?它在想念谁?它最喜欢干什么? 四、学生练习，教师指导作业要求: 1、在折好的作业纸上画上自己喜爱的人物外形,注意构图饱满。

《人物动画》教学设计

《人物动画》教学设计一、设计思想信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。一.教材分析本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。二、学情分析动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。三、教学目标根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为：（一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；

人教版四年级美术下册《我画的动漫形象》教学设计

第八课《我画的动漫形象》教学设计教材分析：本课内容属于造型表现的学习领域，本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，结合学生兴趣。运用绘画的形式进行创作。学情分析：四年级的学生对生活已经具备了一定的感受能力。随着他们的观察力增强。他们乐于用绘画的形式表现自己的所见、所闻和内心生活。但对画面物体关系的处理还略显欠缺，通过本课的学习让自己学会处理画面各部分关系。教学目标： 1、了解卡通画的基本知识、卡通画的历史，分析卡通画的造型特点。 2、学习卡通画的表现方法，用流畅的线条表现卡通特征，绘画出自己心中的卡通形象。 3、感受卡通画的特征和充满活力的儿童心理，培养学生动手操作能力，审美能力和爱国主义。教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识教学过程：一、导入 1、谈话：你们见过卡通画吗？你们喜欢卡通画吗？老师也喜欢。老师今天也给大家带来了一些卡通人物，看看同学们认不认识。（多媒体出示卡通形象，学生答出其名称）二、探究学习

1、思考：动漫形象是怎么来的？（生思考回答略）小结：动漫形象来源于生活中的人物，动物，植物和其他物品，通过设计产生的。 2、出示海绵宝宝的卡通形象，同学们，你们知道海绵宝宝是由什么为原型创作出来的吗？（生：海绵）教师展示海绵实物，让学生观察海绵的特征（黄色，有蜂窝状的孔）教师通过教具向学生展示海绵宝宝动漫形象的创作步骤（设计意图：让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。） 3、多媒体出示，以羊的动物原型，观察并思考如何将它变成动漫形象。展示不同类型的羊的卡通形象，找出这些动漫形象的设计方法有哪些？让学生结合图片找出设计方法主要有：（夸张、变形、添加、拟人化） 4、教师向学生展示动画片《粉红猪小妹》一家的动漫形象。师：大家知道佩琪一家是由什么动漫形象产生的？生：小猪。教师步骤展示它们身体的的组成部分是如何概括成现在的卡通形象的。师：他们的外形都是由同一造型出现的，那么你是怎么区别出分别谁是猪爸爸、猪妈妈、佩琪和乔治的呢？（生：服装还有爸爸最胖、妈妈穿裙子还有很长的睫毛……）三、教师示范并讲解动漫形象的制作步骤： 1、选择动漫原型 2、设计卡通形象（变形、夸张、添加、拟人化等方法） 3、调整、上色