我心中的陶渊明

最爱那凌芳傲骨的秋菊，最爱那清风微扬的香柳，最爱乡间晨露的那一抹轻霜，最爱桃花深处的那一缕微光......

愿站在山屋东篱之前，举樽自饮，与菊共语。愿穿越时间，穿越空间，看你带月荷锄高歌而归，观林海雾起，听鸟鸣山幽。这是你的天生禀赋吧，依山恋水，性旷情达。二十九岁出仕任彭泽县令仅八十余日便高唱“归去来兮”而还，一吐心中压抑与不快，如决堤之水，从此躬耕农亩，隐居山间，自得其乐。“羁鸟恋旧林”，纷繁变幻的世界终究不是你的归宿。看穿了世间的恩怨情仇，阅遍了人间的世态炎凉，你只愿抚琴引觞，躬耕赏菊，做个隐者。

归去，归去，你就像出淤泥而不染的荷花，“结庐在人境，而无车马喧”，在那个污浊黑暗，纷纷扰扰的社会，独你能找到心中的那一块净土，从容应对外界的诱惑。近墨者也能不黑，你慨然应对世俗的官场，离官为民，为了尊严，甘愿受贫，不愿被乡里小儿所侮辱，更不愿意为五斗米而折腰，自享高洁，不怕流言蜚语，因为这就是你的追求，不是吗？

乡间的晨风总是那么清新，带着雏菊的芬芳，房宅被榆柳桃李所包围，自是隐者返自然。逃离了官场的樊笼，挣脱了俗世的罗网，你更快乐吧。“见树木交荫，时鸟变声”，便“欢然有喜”，这种复归于自然的和谐是你毕生的追求。归隐，生命的本质在于形为心役，释放出内心的本真，这就是你所探求的生命价值之所在。

你一定渴求寻找到心中的圣地——桃花源吧，那里鸡犬相闻，老少同乐，男有所耕，女有所织，你理想中的大同社会也是如此吧。如果现实社会也是如此的民风淳朴，怡然自乐，你或许不会选择归隐这条路，只可惜事与愿违，于是，鄙弃官场，淡泊明志，最终，你头也不回地走入深山归隐处，寻求自己心中的桃花源！

(完整版)2018诗歌鉴赏真题

2018高考语文真题--诗歌鉴赏一、诗歌鉴赏（共7题；共59分） 1.（2018?卷）阅读下面这首唐诗，完成小题。野歌李贺鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。麻衣黑肥冲北风，带酒日晚歌田中。男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公。寒风又变为春柳，条条看即烟濛濛。（1）下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（） A. 弯弓射鸿，麻衣冲锋、饮酒高歌都是诗人排解心头苦闷与抑郁的方式。 B. 诗人虽不得不接受生活贫穷的命运，但意志并未消沉，气概仍然豪迈。 C. 诗中形容春柳的方式与韩愈《早春呈水部张十八员外》相同，较为常见。 D. 本诗前半描写场景，后半感事抒怀，描写与抒情紧密关联，脉络清晰。（2）诗中最后两句有何含意？请简要分析。 2.（2018?卷）阅读下面这首宋词，完成小题。题醉中所作草书卷后（节选）陆游胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。须臾收卷复把酒，如见万里烟尘清。（1）下面对这首诗的赏析，不正确的一项是（） A. 这首诗写诗人观看自己已完成的一副草书作品，并回顾它的创作过程。 B. 诗人驰骋疆场杀敌报国的志向无法实现，借书法创作来抒发心中郁闷。 C. 诗人把书法创作过程中自己想象成战场上的战士，气吞山河，势不可挡。 D. 诗人豪情勃发，他在砚台中磨出浓黑墨汁，也映射着烛光纵横飞溅。（2）诗中前后两次出现“酒”，各有什么作用？请结合诗句简要分析。 3.（2018?卷）阅读下面这首唐诗，完成小题。精卫词王建精卫谁教尔填海，海边石子青磊磊。但得海水作枯池，海中鱼龙何所为。口穿岂为空衔石，山中草木无全枝。朝在树头暮海里，飞多羽折时堕水。高山未尽海未平，愿我身死子还生。（1）下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（） A. 作者对精卫辛劳填海的动机感到困感，因此用提问的方式来开启全篇。 B. 诗的第三，四句设想，若有一天海水枯干，海中的鱼龙也会陷入困境。 C. 第五至第八句着力描写精卫填海的艰辛，不仅奔波劳碌而且遍体鳞伤。 D. 这首诗的语言质朴无华，平白如话，与白居易的《观刈麦》一诗相近。（2）一般认为，诗最后两句的内容是以精卫的口吻表达的，你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。 4.（2018?北京）阅读下面这首词，完成小题。满江红：送李正之提刑入蜀【1】辛弃疾蜀道登天，一杯送绣衣【2】行客。还自叹中年多病，不堪离别。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄【3】。把功名收拾付君侯，如椽笔。儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐江山色。赤壁矶头千古浪，铜鞮陌【4】上三更月。正梅花万里雪深时，须相忆。【注释】【1】这首词作于宋孝宗淳熙十一年（1184），当时辛弃疾闲居江西上饶。提刑，官名，主管地方司法、监察等事务。【2】绣衣：官服。【3】相如檄：指司法相如所《喻巴蜀檄》，主旨是安抚巴蜀百姓。【4】铜鞮陌：代指襄阳。（1）下列对本词的理解，不正确的一项是（） A. 词的开头四句，先写对方行程，再写自己的多病与离愁，暗含蹉跎失志的惆怅。 B. 李正之即将远赴蜀地担任要职，作者满含深情地称许友人才华出众，巨笔如椽。 C. 作者认为荆楚路上的江山美景都是作诗的好素材，如庐山景、赤壁浪、襄阳月。 D. 词的结尾两句，怀念过去与李正之雪中赏梅的情景，表达对友谊的珍惜与赞美。

陶渊明与谢灵运诗歌分析

陶渊明与谢灵运诗歌分析陶渊明是我国古代著名的田园诗人，而谢灵运是我国古代著名的山水诗人，两个人虽然生活在一个时代，其诗歌却截然是两个时代的代表。在历史上，魏晋诗歌诗风的古朴在陶渊明那里达到高峰，而谢灵运为排遣政治上的失意，写下大量山水诗，开创了南朝的一代新风，追求声色。因为谢灵运代表了诗歌艺术发展的主要趋势，他在生前身后，都获得了极大的赞誉和推崇。但他在诗歌的艺术成就上，显然不及陶渊明。后世对两位诗人的评价各有多极，但绝对的一点是，整个盛唐诗歌能达到艺术的高峰，主要源于汲取了两位诗人所代表的诗风的精华。至于一个时代与另一个时代诗歌诗风的过渡，也体现在陶渊明、谢灵运两位诗人的诗歌中。在陶渊明之前，也包括陶渊明的大多诗人的诗歌主要是写意，就如陶渊明的田园诗歌，所写田园之景，所诉内心之情，都是充满诗意的，他在写诗的时候，从不追求名句，刻意雕琢某句，而是追求整篇诗歌的浑然一成，所有的情感都是自由流露。在陶渊明之前，所有诗人写山水、实景，但都没有成为真正的流行趋势，直到谢灵运，先前诗歌写意的趋势渐渐没落，而对诗歌句子斟酌，追求写实成为真正的诗歌发展趋势。

诗歌诗风，真正从写意风转为写实风。谢灵运所写的山水诗，放弃了浑然一体的整体结构，去追求字句匠心。在陶渊明的诗中，我们窥不见练字、修辞的踪迹，而是意象的加成、平淡无奇的语言、白描的手法，率真自然的表现出来，很少有华丽的词藻，夸张的手法，奇特的想象。在谢灵运的诗歌中，没有了陶渊明那气象混沌、难以句摘的特点，他放弃浑然一体的诗歌特征，而是追求单个事物的临摹，讲究炼字，喜用骈句，注重色彩的对比和构图的和谐。就如《入彭蠡湖口》这首诗中的“春晚绿野秀，岩高白云屯。” “秀”与“屯”的运用，绝非偶然，而是经过次次斟酌锤炼后决定的。在《游赤石进帆海》的“首夏犹清和，芳草亦未歇”中的“和”与“歇”也是如此。两个人风格的不同，也是两个时代诗风转变的象征。陶渊明认为，简单的诗句是不能诉尽诗人内心的情意的，那他就致力于突破语言的局限性，强调言外之意，发挥语言的启示性。所以，在读陶渊明的许多诗歌时，我们会有一种诗句平淡、技巧一般的错觉，但其实，陶渊明诗句的平淡并非浅薄无味，也非摹影伤形，而是韵味隽永，意味深长，通过平淡的诗句，创造宁静、自然的意境，这种不漏痕迹的艺术手法，是更高的艺术境界。在这方面，谢灵运的艺术技巧，超越不了陶渊明，但在其他的方面，谢灵运自有自己作品的独特艺术。陶渊明的田园诗是自然的，谢灵运的山水诗，也是“自然”的。他的山水诗中的许多山水之景，都极为精巧细致，格外的鲜丽清新，自然可爱，这都是在谢灵运的精心雕琢下形成的，所以其中诗是“自然”之感浑然天

世人评价陶渊明美文

各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’梁启超说，“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”。林语堂说，“陶渊明是整个中国文学传统上最和谐最完美的人物,他的生活方式和风格是简朴的,令人敬畏,使那些聪明与谙于世故的人自惭形秽“。这是名人对他的评价，陶渊明是大隐士，而我在陶渊明的归隐中看到了诗化的归隐，归隐如诗般有意境和耐人寻味。千百年来在整个中国古代封建社会的大背景下，仕隐情结一直是很多古代文人难解并深为之扰的一个情结。作为他们中的一员，陶渊明自不例外，且体现在他身上的这种独特、鲜明又执着的仕隐观是后代文人所不可企及的。据说他最后一次从官场辞职时已经四十二岁了。这就是那一最为人们津津乐道的“不为五斗米而折腰”的著名行为。从此，他就彻底回到田园之中了。但陶渊明并没有从现实中抽身退出，从而成为一个虚无主义的隐士，相反，他更加真实的热爱着具体的生活，这也是千百年来人们一直没有遗忘他的一个深层次的原因。陶渊明只是从仕途中退出，而不是从生活中退出，或者说，他从仕途之中退出，转身回到了自己更加个人化的生活之中。也正如木斋先生说的“出世但不离世”。这样，陶渊明才成为了陶渊明。只有我们置身于一种真实的生活状态之中时，我们才有可能成为我们自己。陶渊明归隐后在他的诗上赋予了鲜活的自然气息，陶在自然与哲理之间打开了一条通道，在生活的困苦与自然的旨趣之间达到了一种和解。连最平凡的农村生活景象在他的笔下也显示出了一种无穷的意味深长的美。仿佛在告诉世界他的归隐像他的诗一般素雅而义无反顾。也许说陶渊明是寂寞的，但寂寞也是一种美。他隐中恋仕，仕中恋隐，归依于隐。这也标志着他仕隐观的成熟。“真”可以说是陶渊明哲学思想的全部，没有矫饰，没有虚伪，没有违心。自然本真、生活本真、人性本真本来就是美。因为独具慧眼，对生活进行哲学思考，认识到真就是美，陶渊明才能将平凡生活艺术和美化。也正是“真”的显现。陶渊明活在诗意里。作为一种生存方式，诗意成为一种人生哲学。陶渊明陶然期间，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"他实践着一种审美意义上的人生，这种美是无法用言语表达的，是审美的至境，所以才会"欲辨已忘言"。而除去陶渊明本人的品格操守不谈，除去陶诗的哲学佛理不谈，单单是他词句间独特的语言美，就让我钦慕不已。很难想像陶渊明是属于东晋那个朝代的人，当时的东晋文坛雕砌浮华之风盛行，而陶渊明的诗文风格完全与之相反，甚至比后世唐宋田园诗歌更为朴实自然。东晋时期产生的那些作品，早已经不住历史的考验而消声匿迹，唯有陶渊明，在千年的文学长河里闪烁着耀人的光辉。他的诗歌辞赋早已超越时代的束缚，由他的思想驭驾着自由驰骋。再读陶渊明，领悟着他让千百年来人们称颂的情操与文采，自己好像成了林语堂语中“自惭形秽”的人般自嘲。陶渊明在归隐的诗上施上了丰厚的肥料，长出了茂密的意境。他的归隐如诗，诗显归隐让他成为了独一无二的隐士，也让我们千年传颂。南宋爱国诗人辛弃疾，在报国无门，壮志难酬的苦闷中，把陶渊明引为知己。在《水龙吟》词中说：“须信此翁未死，到如今，凛然生气”。辛弃疾留下的词作626首，其中吟咏、提及、明引、暗引陶诗陶文的有60首，几乎每10首词中就有一首与陶渊明有关。辛弃疾在《念奴娇》中称：“须信采菊东篱，高情千载，只有陶彭泽”。给予了陶渊明千古一人的最高评价。喜欢他所创造的那种意境，五柳树下，八仙桌前，与无怀氏与葛天氏对饮，任酒杯中飘出一朵朵纯朴的菊花,高吟：“无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”然后则醉卧于菊花丛中，吟诗一曲，却给后世带来了一股清新的风....飘然而至。各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’

陶渊明赏析

魏晋玄学对陶渊明诗风的影响玄学是三国、两晋时期兴起的，以综合道家和儒家思想学说为主的哲学思潮，故通常也称之为“魏晋玄学”。玄学即“玄远之学”，它以“祖述老庄”、综合儒道立论，把《周易》、《老子》、《庄子》称作“三玄”。玄学之“玄”，出自老子的思想，《老子》一章中说：“玄之又玄，众妙之门”。玄就是总天地万物的一般规律“道”，它体现了万物无穷奥妙的变化作用。玄学家们用他们改造过了的老、庄思想来注解儒家的《论语》、《周易》，对已经失去维系人心作用的两汉经学作了改造，建立起了“以无为本”的哲学本体论。儒家的“礼法”、“名教”、“天道”、“人道”等思想，虽然也是玄学所讨论的内容，但玄学家主旨却是道家的，即强调崇高的是“无”、“自然”和“无为”。这从魏晋玄学的几个重要论题就可以看出，即崇有与贵无，名教与自然，言意之辩，形神之辩，明理之辩。对文学和艺术有直接影响的是崇尚自然的一派，言不尽意的一派和得意忘言的一派。玄学在魏晋时期已经取代两汉经学思潮成为思想主流。其影响从思想蔓延至文学，哲学，史学等各个领域。魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。我们这里主要就玄学对魏晋诗学的影响进行深入的思考。魏晋玄学作为一种思辨性的哲学是不宜直接转化为文学的，一个直接转化的例子就是占据东晋诗坛达百年之久的玄言诗。严格的说玄言诗不属于真正意义的诗。它只是在诗的躯壳中放入玄理而已，没有诗之所以成为诗的重要东西。可是相比其它类型的诗，玄言诗毕竟沉淀了至少一种可贵的东西，那就是理趣。有的玄言诗不只是抽象的说理，而是借助山水风景形成象喻，或者借助参悟山水风景印证老庄的道理，这样就有了理趣。从而形成了玄言构成的以理趣为点睛之笔的诗歌形式。而这种诗歌形式字形成起便以其独特的形式和魅力来影响后世。东晋简历后数十年间，诗坛几乎都是被玄言诗占据着的。但是玄言成分的过度膨胀，会使诗歌偏离艺术，从而变成老庄思想的枯燥注疏。陶渊明的出现才是诗歌艺术的脉络重新接上，并且增添了许多新的充满生机的因素。陶诗沿袭着魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。陶渊明无疑是先驱一样的人物，他成功的将自然提升到了一种美的境地；将玄言诗注疏老庄所表达的哲理，改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材的作品。陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗，咏怀诗，咏史诗，行役诗，赠答诗。田园述躬耕，咏怀发咏史之怀，行役叹其苦，赠答抒与友人的笃厚之情。其中田园诗是陶渊明为中国诗歌史增添的一种新的题材形式。他以自己的田园生活为内容，并真切的写出躬耕之甘苦。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美，田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。如《归园田居》其一：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。守拙与适俗，田园与尘网，两相对比之下，诗人归田后感到无比欣悦。这种对自然的崇尚以及对于日常生活的哲理的阐述都是通过再平常不过的事物（南野，草屋，榆柳，桃李，远村，近烟，鸡鸣，狗吠）所叙述的。而这些平常事物在陶渊明笔下也散发出了其独特的艺术魅力，丰富的理趣。这当然也表现了他的生活和创作哲理崇尚自然。“自然”一词不见于《论语》和《孟子》，是老庄哲学所特有的范畴。它是一种状态，非人为的，本来如此的自然而然的。

陶渊明诗与隐逸文化

陶渊明：“古今隐逸诗人之宗” 东晋至南朝结束应当看作是魏晋南北朝时期隐逸文化发展的第四阶段，其代表人物非陶渊明莫属。他生活在一个“乱”与“篡”的时代，抱负和理想尽皆付诸东流。陶渊明不断出仕，即又旋即辞官，这一事实就足以证明他对现实的不满和不适应。萧统《陶渊明传》记载：“会郡遣都邮至县，吏请曰：…应束带见之。?渊明叹曰：…我岂能为五斗米折腰向乡里小儿！?即日解绶去职，赋《归去来》。”我们可以从中看到陶渊明屡次去职的根本原因，而他的《归去来兮辞》更从生活情调的深处说出了这一点：归去来兮，田园将芜胡不归！既以心为形役，奚惆怅而独悲。悟已往之不谏，知来者之可追，实迷途其未远，觉今是而昨非。……富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耜。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。 “心为形役”是他最大的精神痛苦，他决心要摆脱自身躯体及物质的役使，获得心灵的自由高蹈。他在历经了官场的龌龊和束缚之后，终于迷途知返，把“良辰孤往”、“植杖耘耜”、“东皋舒啸”、“清流赋诗”看成自己的“天命”，因而从心灵的深处释放了政治上的失落感，“乘化归尽”，找到了生命的归宿。这位被推为“古今隐逸诗人之宗”的大诗人本人就是一大隐士，对于隐逸，他有着最为深刻的生命体验：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。……久在樊笼里，复得返自然。（《归园田居》其一）结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。（《饮酒》其一）纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。（《形影神?神释》）既不是冷漠的避世，也不是愤不释怀的怨怒，而是摆脱樊笼后获得了人格的独立和自由，并将这种独立和自由积极地指向对无道现实的批判和矫正。陶渊明的这种独立、自由、深情而又刚劲的生命情调是中国隐逸文化发展到成熟阶段的重要标志，由两汉经西晋终于在陶渊明这里找到了较为确切的定位：怀道而隐，以隐彰道。魏晋名士和隐士是一个重要的文化课题，鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中肯定了“建安七子”与“竹林七贤”。然而，鲁迅先生也说：“魏晋时代，崇奉礼教的看来似乎很不错，而实在是毁坏礼教。不信礼教的，表面上毁坏礼教者，实则倒是承认礼教，太相信礼教。因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利，那崇奉也不过偶然崇奉，如曹操杀孔融，司马昭杀嵇康，都是因为他们和不孝有关，但实在曹操司马懿何尝是著名的孝子，不过将这个名义，加罪于反对自己的人罢了。……至于他们（孔融、嵇康等）的本心，恐怕倒是相信礼教，当作宝贝，比曹操司马懿们要过执得多了。”言外之意是批评孔融、嵇康坚持礼教，而实际上，他们所坚持的是一种植根于民族文化深处的具有永恒合理性的文化理想，如果连这一点都否定了，那我们就更失去了维系精神的力量，鲁迅所说的魏晋时期的“乱”与“篡”必将愈演愈烈，整个民族也许会就此毁灭。 “嵇康师心以遣论，阮籍使气以命诗。”这“师心”与“使气”便是直抒胸臆，表达对现实的不满与愤激。应当说，林泉之隐大都是些胸怀大志甚至是“志深轩冕”的人。他们生逢无道之世，文化的发展把他们推向了怀疑君主专制、实现文化理想的阶段，所以他们处于进不能攻、退不能守的尴尬境地，他们的心灵忍受着撕裂磨啮的巨大痛苦，即使平和如陶渊明，也还是写出了“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目式”的作品，足见其人格的分裂。所以说，魏晋士人欲做直臣而不得，欲做隐士而不能，他们在这特殊的历史文化境遇中，如病蚌生珠一样，创造出了丰富的文化价值，为后世提供了丰富的精神能量。陶渊明（365—427），又名潜，字元亮，别号五柳先生，世号靖节先生，东晋浔阳柴桑（今

高中语文 2.7《诗三首》之《归园田居(其一)》对陶渊明的历史评价素材1

躬耕垄亩吟咏田园——陶渊明与他的柴桑故里陶渊明（365—427），字元亮，名潜，东晋时浔阳郡柴桑县（今九江市西南人）。他生活在充满战乱的时期，自幼博览群书，有大济苍生的政治抱负，从29岁入仕途，历任江州祭酒、镇军参军、建威将军、彭泽县令等职，直到41岁归隐。13年的仕途生活，使他看透了官场的腐朽和仕途的险恶，感到实现自己的理想没有指望，为其与黑暗的势力同流合污，不如摆脱官场的羁绊，退归田园，保全自己的品格和气节。一个偶然的机会促使他毅然作出这一抉择。晋安帝义熙元年（405）8月的一天，担任彭泽县令的陶渊明听说郡里派了督邮（代表太守督察各地的官员）来县巡视。县吏劝他穿戴整齐的官服去迎见督邮。陶渊明生平最恨那些狐假虎威，以督邮为名敲诈勒索的官员，气愤地说：“我决不能为五斗米（指奉禄）折腰，去迎奉伺候这种乡里小人。”他推说在武昌的妹妹病故，要去奔丧；只当了八十多天的彭泽县令就挂冠解绶，辞官归田了。据旧县志记载：彭泽县治在现今的湖口县江桥乡柳德昭村南的凤凰山下。当年城内有玩月台、九曲池、洗墨池等名胜。陶渊明常与江州名人在此吟风赏月，议论时政。后人在此建祠塑像，纪念陶渊明的高风亮节。故址现仅存玩月台遗迹。当年，陶渊明是在“洋洋平津”的鄱阳湖上挂上归帆，回到柴桑故里的。归途中，他“舟摇摇以轻飏，风飘飘而吹衣”，“实迷途其未远，觉今是而昨非”，表现出“久在樊笼里，复得返自然”的愉快心情。行船靠岸，他远远望见家门，就狂喜地“载欣载奔”，而后是“僮仆欢迎，稚子候门”。他走进后园，看到“松菊犹存”，更为兴奋。于是他“携幼入室，有酒盈罇，引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”。他甚至感到村子周围的树木和溪流也因为他的到来而“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。他对归隐后的田园生活充满了美好的憧憬。陶渊明饱蘸激情之笔所写的《归去来兮辞》一文，叙述了他辞官归里的原因和归途中的感受，热情奔放，感情真挚，文情并茂。宋代文学家欧阳修称赞说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》而已。” 陶渊明刚回家时，由于有僮仆，只偶尔参加田间劳动，以消愁解闷。后来，家境贫困，雇不起僮仆，非亲自务农不可。他早出晚归，春种秋收，承担全部农活。对于读过书，当过官的封建文人来说，确是难能可贵的。他的妻子瞿氏，与他志趣相同，安贫乐道，励志耕耘。田野上时时出现“夫耕于前，妻锄于后”的情景，被当地人民传为佳话。陶渊明把自己参加劳动后的感受和对农事丰歉的喜忧，都反映在他的诗中。种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。陶渊明当年所居的上京村，即现今星子县的玉京山，仍然保持着当年的地貌特征。从星子县城乘车至此只需半个小时。“平畴交远风，良苗亦怀新”。“登东皋以抒啸，临清流而赋诗”。他在诗中所写的“东皋”、“西畴”、“斜川”等遗址均存。东皋是一个石岗，这里有陶渊明的石刻。西畴是一片田园，至今庄稼茂盛。“斜川”则是一条弯弯曲曲的河港，至今清流涓涓，流向鄱阳湖。鄱阳湖中有一座小岛——落星墩，是陶渊明吟咏过的“曾城”。陶渊明在与乡邻“披草共来往”的过程中，建立了深厚的感情。他们或在田间地头，或在家中场院，挈壶相至，只鸡相邀，谈天说地，“相见无杂言，但道桑麻长”。这个时期，陶渊明写了不少描绘田园风光，抒发自己隐居躬耕愉快心情的诗文，如《归

古诗作者介绍与诗歌赏析(陶渊明)

古诗作者介绍与诗歌赏析（陶渊明）中国古诗内容繁多，诗人各有千秋，每个诗人人都有自己的风格，现在我们通过了解诗人，分析他们的诗。这样可一举两得，既可以了解诗人的情况，又可以同时学会诗的分析。本文主要介绍一下陶渊明。陶渊明东晋大诗人。又名潜，字元亮，从小受儒家思想的教育，对生活充满幻想，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品隐含着他对腐朽统治集团的憎恶和不愿同流合污的精神。陶渊明的诗文兼有平谈与爽朗的风格，语言质朴自然，又极为精炼。有《陶渊明集》。《归园田居》种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。诗人在南山下种豆，“草盛豆苗稀”，很显然他不善于种田，但是早出晚归，不辞劳苦，在回家的路上，夕露沾湿了衣裳，而他毫不在意，说“但使愿无违”。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，但是把这首诗和作者其他的诗结合起来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵──要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比在官场“为五斗米折腰”强。种豆南山下，草盛豆苗稀。

这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。晨兴理荒秽，带月荷锄归。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。这首诗用语十分平淡自然。朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。《饮酒》结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

试论陶渊明田园诗的文化精神

试论陶渊明田园诗的文化精神薛千千（陕西理工学院文学院汉语言文学专业2013级本科1班，陕西汉中723001）指导教师刘昌安【摘要】陶渊明开创了田园诗的新时代，呈现出田园诗歌崭新的艺术境界，创立了中国古典诗歌的一个流派。陶渊明深受老庄思想和隐逸风气的影响，一直对自然有着喜爱，在陶渊明归耕田园的二十多年中，他亲身体验到田园生活的快乐，写出了大量赞美田园风光和农村纯朴劳动生活的诗篇。但也饱尝到了农村生活的艰辛，从不同的角度和侧面反映了这一社会现实。他的田园诗题材广泛，有其独特的艺术特点，本文主要从陶渊明田园诗歌中的自然、自由、和谐人生的精神体现来探讨对后世的巨大影响。［关键词］陶渊明；田园诗歌；质性自然；自然和谐；文化精神陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌之所以历久弥新，一直保持长久的生命力，在于陶诗一直沿袭魏晋诗歌的古朴之风而进入更纯更熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，他创造了中国诗歌意境中一种新的、美的类型，一种意韵极为醇厚而又朴实无华的冲淡美。陶诗中对田园生活真实、深入的描写，体现出人与自然契合的情境，是对现实田园生活的真切写照。这自然与人和谐的思想对当今社会构建有着重要的借鉴。一、陶渊明的生平及田园诗歌的发展历程梁启超曾经说过，陶渊明“不过庐山底下一位赤贫的农民，耕田便是他唯一的事业。”[1]23他之所以归隐田园甘愿去做一介农民是因为其经历了一段反复曲折和痛苦矛盾的过程。陶渊明所处在东晋时期，当时社会阶级矛盾十分尖锐。这个时期门阀制度森严，社会上以门第族姓定贵贱，他出身在一个没落的仕宦家庭，他的曾祖父陶侃曾是东晋开国元勋，官至大司马。祖父、父亲均做过太守。但到他这一代时父母早死，家境没落，从小生活十分清贫。陶渊明在少年时期，生活在有山有水的农村中，这里的水土给他带来了大量的创作素材。“少无适俗韵，性本爱丘山”[2]35，尽管家庭贫困，但是陶渊明少年生活毕竟是快乐宁静的，从小的生活对陶渊明影响很大，在他日后的人生道路上产生了深刻影响。成年时期的陶渊明几乎生活在颠沛流离中，他曾多次入仕，也曾多次辞官。年轻时也曾有过“大济于苍生”的雄心壮志，流露出对建功立业的宏伟壮志。但是，他生活的时代是一个“举贤不出世族，用法不及权贵”的黑暗时期。在这样一个内忧外患、破败不堪的年代，磨去了陶渊明的锐气，同时也磨去了他曾经写下的“少时壮且厉，抚剑独行游。谁言行游近，张掖至幽州”[3]66的壮志豪言。因此，他选择了弃官归隐，去过自己向往的生活。陶渊明的田园诗歌，可以分为辞官前和辞官后两大部分。弃官前的田园诗“洋溢着欢欣愉悦，自满自得的情调”。辞官后至五十岁前的作品“颇存东晋名士风致”。五十岁以后的田园诗，由于生活所迫，“情调趋于悲凉辛酸”。总之，陶渊明的田园诗作品反映了当时社会生活的某些本质。既写出了农村是那么恬美、宁静，也描写了农村的凋敝和穷困；既写出了自己悠然自得的情趣，也诉出了饥寒交迫的苦楚；既写出了对现实世界不满的反映，也构筑理想的境界。我认为，陶渊明的田园诗写出了真实的现实，真实的自己，写出了农村善良、淳朴的人们，写出了乡村优美的环境和人们的心灵。陶渊明开创了田园诗歌的新时代，在中国两大文学源头的《诗经》和《楚辞》中，尽管有大量的自然景象描写，但他们大多都是比兴之媒介，或者比徳之物。它们本身并不具审美价值，也

陶渊明和谢灵运诗风的比较

陶渊明和谢灵运诗风的比较 (一）首先是从写意到摹象。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙·明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。如其《入彭蠡湖口》：客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。春晚绿野秀，岩高白云屯。千念集日夜，万感盈朝昏。攀崖照石镜，牵叶入松门。三江事多往，九派理空存。灵物吝珍怪，异人秘精魂。金膏灭明光，水碧辍流温。徒作千里曲，弦绝念弥敦。对自然景物的观察与体验十分细致，刻划也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”、月下哀狖的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。其《于南山往北山经湖中瞻眺》一诗，于山水景物的描摹更加细致入微：朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑灇。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感，升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？开阔的洲渚，茂密的松林，蜿蜓的蹊径，淙淙的流水，嫩绿的初篁，鲜紫的新蒲，自娱的群鸟，像是把景物公解成一个又一个镜头，向读者展示眼前的一切。诗中所描绘的景物，的确是清新自然的，然其刻划描摹之功，不经过一番苦心琢磨和精心锤炼是达不到的。谢灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，如：“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”（《晚出西射堂》）；“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）；“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；“残红被径隧，初绿杂浅深”（《读书斋》）；“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；“密林含馀清，远峰隐半规”（《游南亭》）；“近涧涓密石，远山映疏木” （《过白岸亭》）等等，语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。尤其是“池塘生春草”更是意象清新，天然浑成，深得后人激赏。谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重山水景物的描摹刻划，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。同时在结构上，谢灵运的山水诗也多是先叙出游，

《陶渊明在南朝同时代人评价较低的原因试探》

陶渊明在南朝同时代人评价较低的原因试探在整个南朝约300年时间里，人们对陶渊明的评价都低于谢灵运、颜延之。在钟嵘的《诗品》中，他认为：“……（陶潜）文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。……风华清靡，岂直骂为田家语邪？”（《历代诗话》第14页，中华书局1981年版）《诗品》将他列为中品，置于颜延之之前：比刘勰《文心雕龙》对陶渊明的只字未提的评价有所提高。宋代苏轼等人把陶潜的诗作和声誉抬到无上的位置（《诗薮》：“如苏长公谓……陶潜愈于子建”）。众所周知，在晋宋时代，两大诗人颜延之、谢灵运并途齐驱（《诗品》：“谢客为元嘉之雄，颜延年为辅”），各在创作上取得巨大的成就。钟嵘把颜延之放在中品，这当中暗示着某种变化。这个变化和到宋代的彻底转变是我们要探究的问题，从中揭示出评价间变化的原因。初步的梳理的结论，就南朝来说，当时的审美标准是最重要的原因；其次，宋代的文学家所持的审美标准和对陶潜的重读的结论，至今仍是被我们认可的，于是由比较形成了差别而使问题出现；最后，类似于词体“自娱”的诗作面貌的出现，对当时诗坛来说，是一个异数。这三方面的原因，都是陶诗本身所具有的，是作品的总体构成所体现出来的。一、钟嵘之前评诗无准的状况及《诗品》的标准对陶诗评价的影响《诗品》说：“观王公缙绅之士，每博论之余，何尝不以诗为口实，随其嗜欲，商榷不同，淄渑并泛，朱紫相夺，喧议竞起，准的无依。”这是钟嵘著《诗品》的当时评论界的概况。就当时而言，两种主要的诗歌流派大致形成，即颜延之的“雕绘满眼”“错彩镂金”的创作风格和谢灵运的“清新自然”“如出水芙蓉”的创作风格。颜氏向晚辈鲍照问自己和谢灵运的诗作优劣，鲍照的评语使颜“终身病之”，它反映了当时历史的大趋势：人们推崇谢灵运的风格，历史正在淘汰颜氏的风格。《宋书·颜延之传》：“延之文章之美，冠绝当时，与谢灵运俱以词章齐名，江左称颜谢也。”同书《谢灵运传》：“灵运之兴会标举，延年之体裁明密，并方轨前秀，垂范后昆。”《南齐书·文学传论》：“今之文章，作者虽多，总而为论，略有三体：一则启心闲绎，托辞华旷，虽存以绮，终改迂回，宜登古宴，本非准的，而疏慢阐缓，膏盲之病，典正可采酷不入情。此体之源，出灵运而成也。次则辑事比类，非蓄才不发，博物可嘉，职成拘制，或全借古语，用申今情，崎岖牵引，直为偶说，唯者见事例，顿失情采；此则傅咸五经，应璩指事，虽不全似，可以类从。次则发唱警挺，守调险急，雕藻淫艳，倾炫心魂，亦犹五色之有红紫，八音之有郑卫，斯鲍照之遗烈也。”将《宋书》、《南齐书》、《诗品》对二人的评价进行比较，很明显，《南齐书》的传论指出的齐代“三体”没有包含颜延之的诗作风格面貌，而颜谢时代（晋宋之交），二人并驾齐驱，连鲍照、沈约都不易下断语，而今颜谢的风格只有谢氏的“一体”延续，“此体之源，出灵运而成”和《文心雕龙·明诗》“宋初文咏，华有因革，庄老告退，山水方滋”两句都说明谢诗为新兴起的一种诗作，这间接说明了颜作一直以来作为传统的创作道路，它在没落以至沉堙；而在晋宋之交，新的审美趣味使人们的评诗标准上更倾向谢灵运，《诗品》把颜延之列为中品更加表明了旧审美标准的没落；至少钟嵘和刘勰对这两个作家的评价是一致的。在最杰出的、时风所尚的两大诗人之间作出取舍，既持有非此即彼的思维，那么就极可能将陶作忽略或有意贬低。在主要将批评范围放在五言诗的评价的《诗品》那里，我们得到对此体文学创作成就的较准确的评价。将对列为上品的作家的评语进行统计，他们的作品都得到了雅、清、怨的定位（有的此类评语没有直接出现，但可以从所“师承”的作家那里得到间接影响）；而被列

陶渊明对传统文化的整合交融——兼论其文化心理与生命哲学

在魏晋南北朝这个特殊的时代，到处风云激荡，血泪横融，刀光剑影，战乱不已，强烈的生命忧患催动人们往四面八方去寻找安身立命之所。另一方面，这又是一个是精神史上极自由、极解放的时代。特殊的时代，引发了人们的思考，促成了人的觉醒，生命本我被突出出来。陶渊明高扬着强烈的个性精神，使自己的生命涂上一层浓重的顺应自然、委运任化的色彩，进而升华为自己独特的文化心理与生命哲学。解读陶渊明诗歌中的典型意义，可以看出传统文化在他那里呈现出一种整合交融的态势。他的文化心理蕴含着深邃的文化哲学，这是他对传统文化的接受和独到的发挥。因此我们关心的不是作家文学创作的具体心理因素，而是身为文化批判和重建的创造性主体的内在心理特征。为什么要从传统文化的角度来研究陶渊明，本文认为这有利于我们认识中国的传统文化积淀，促进我们从传统的心理素质向现代心理素质转变。在我们国家现代化的进程中，一直强调民族的自省与自强，但是无论怎样自省，总缺失一种文化的力量，思想的力量。本文希望通过研究陶渊明的文化心理，为社会化进程中的人们提供一点启示抑或思考。陶渊明超越了自身文化传统的限制，以一种平等谦逊的态度和兼收并蓄的开放胸襟来理解和吸收多种文化思想，这是十分难得的。因而启示我们，能否有效地吸取多种文化的精华，取决于对自身现状的认识和把握，深刻地“知己”方能更清醍地“知彼”，有针对性地取长补短。一、人生哲学──从外在社会批判走向自我心理满足魏晋时期是一个儒家思想的吸引力相对松弛的时期，两汉思想文化一元格局的崩溃，直接导致儒学的信仰危机。儒家文化中的积极进取、建功立业在陶渊明生活的时代已经遭到严重质疑。陶渊明的曾祖陶侃任桓玄手下的大司马，封为长沙郡公，在东晋皇朝的缔造上，陶侃的功勋仅次于名丞相王导。陶渊明在《命子》诗中曾对自己的家世和祖先如数珍宝：“桓桓长沙，伊勋伊德。天子畴我，专征南国。功遂辞归，临宠不忒。孰谓斯心，而近可得。”就是这位曾祖成为陶渊明心中的一个偶像。但不幸的是，陶侃一生功勋卓著，却在政治地位上和名流有高下之分，在文化地位上与士族有清浊之辨。史称他 “望非世族，俗异诸华”，《晋书·陶侃传》载他之所以能出仕是“其母乃截发得双髲以易酒肴乐饮”，款待鄱阳孝廉范逵，才获得了立功升迁的机会。陶侃在世时被士族名士温峤蔑称为“溪狗”，东晋名士袁宏作《东征赋》，历叙世家名将的丰功伟绩，对陶侃却只字不提。陶侃第十子陶范将刀架在他的脖子上，质问他“先父勋业如此，尔作《东征赋》，为何忽略不及”？陶侃对于东晋王朝的赫赫战功，还要用儿子的战刀才能捍卫，那么对于陶渊明这个没落贵族后裔来说，兼济天下，“猛志逸四海”又有何用呢？因此，陶渊明自傲而又自卑的家世使他在文化地位上陶渊明对传统文化的整合交融 ———兼论其文化心理与生命哲学孙晓梅（中国人民武装警察部队学院基础部，河北廊坊０６５０００）摘要：文学实践本身就是表意行为，但文学更是一种文化现象，它植根于不同的文化土壤，必然会带上不同的文化色彩，形成具有文化特点的价值取向和思维方式，因此，从文化的角度来思考文学便是一条非常重要的途径。解读陶渊明的文化心理与生命哲学，可以看出传统文化在他那里呈现出一种整合交融的态势，这是他对传统文化的接受和独到的发挥。关键词：陶渊明；传统文化；文化心理；生命哲学中图分类号：B21 文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）１０－００４３－０３Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．１０Ｏｃｔ．２０１２第３３卷第１０期２０１２年１０月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）４３－－

陶渊明诗词欣赏

陶诗鉴赏及陶渊明其人。大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗，充实而有光辉，写下来的诗是人格的焕发。陶渊明就是这个原则的一个典型的例子。正和他的诗一样，他的人格最平淡也最深厚。凡是少涉猎他作品的人们对他不致毫无了解，但是想完全了解他，却不是易事。而诗歌讲究知人论事，所以这些就决定了这篇文章的内在结构，先了解其人，在鉴赏其诗。历来研究陶渊明大都从他的社会政治方面入手，站在政治的高度分析陶渊明其人其诗，固然是一条捷径，但使人的感觉像是雾里看花。我试图通过本文，揭开人为的面纱，解读真实的陶渊明。一、孤独与自卑的陶渊明对于陶渊明，我们看到的往往是他卸任归田的壮举，“我岂能为五斗米，折腰向乡里小儿”（《宋书隐逸传〉）是人们经常引用来证明他彻底与黑暗的官场决裂、抛弃功名利禄，还有陶渊明辞官归隐，是对黑暗现实的有力反抗云云。且不说陶渊明是出自什么心理辞官归隐，让我们先来关注一下形成陶渊明人生理想的深层的背景原因。 1、家世衰微，造就他自卑的心理打开历史，我们看到，陶渊明的曾祖侃，“早孤贫，为县吏。”（《晋书陶侃传〉）后官至大司马，封长沙郡公。尤其是平定苏俊之乱后，其声望如日中天，成帝时已成为能左右朝廷的最大的实力派，并为朝野所称。《晋书陶潜传〉：“祖茂，武昌太守。”然再看《晋书陶侃传〉称侃“有子十七人，唯洪、瞻、夏、琦、旗、斌、称、范、岱见旧史，余者皆不显。”显然没有陶渊明的祖父茂之名，可见，在陶氏曾经有过的显赫中，陶渊明的祖父茂乃是一个卑微者。再看其父亲，陶渊明在《祭从弟敬远文》中写道：“相及龀，并罹偏咎。”说的是他与敬远相及幼年而并丧父。陶渊明还在诗文中反复提到早年的贫苦，如“弱冠逢世阻”、“弱年逢家贫”、“少而穷苦，每以家弊，东西游走。”很显然，陶渊明的早年贫困与其父的早瘁有关。从以上援引可知，自曾祖侃起，陶渊明经历了家族的二次衰微：一次是陶氏家族之衰微，一次是陶渊明一支非陶氏嫡嗣本支，既属显赫中卑微之庶出者，且从他的祖父茂起，家世一代不如一代，到陶渊明，不免落入“少而贫苦”的困境。从早年的家庭环境及通过家庭环境起作用的社会背景上看，陶氏家族之衰及渊明一支于陶氏家族中卑微之地位，易给渊明自小造成自卑心理，而早孤贫困之家世又加深此一心理定势。 2、对现实不满，使其落入孤独困境再者，陶氏家族之衰及渊明一支于陶氏家族中卑微之地位，又易使陶渊明对现状产生不满，甚至愤世嫉俗，与周围群体发生不可调和之矛盾，从而落入孤独之困境。渊明“性刚才拙，与物多忤”、“禀气寡所谐”“少无适俗韵”即由此产生。另一影响渊明的落入孤独困境是疾患。渊明诗文中多次直接与间接言及疾患问题，总括起来，有两个特点：一是诗人的疾病并非偶然，或后天所得，或是早年就素质羸弱；二是疾患始终伴随诗人一生，以至老病而终。如《杂诗八首》其七：“弱质与运颓，玄鬓早已白，素标插人头，前途渐就窄。”《答庞参军并序》：“吾抱疾多年，不复为文，本既不丰，复老病继之。”另外，陶一生乐爱闲居，厌倦旅宦巅沛，亦当与体弱多病有关。心理学研究表明，素质羸弱之人较关注自己，容易形成以自我为中心性格倾向，从而与周围环境产生矛盾冲突，落入孤独之困。二、现实与理想的矛盾，凸现陶渊明诗歌创作的辉煌学界历来所争渊明出仕与归隐之矛盾，其人格中“浑身静穆”与“金刚怒目”之二端，实际上是由于他的自卑和孤独心理所触发的。个体心理学研究表明，自卑之程度与对优越感执着之程度成正比，个体为从自卑困境求解脱，往往会树立超乎于常人的人生理想和目

陶渊明和谢灵运诗风的比较

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陶渊明和谢灵运诗风的比较 (一）首先是从写意到摹象。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙·明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。如其《入彭蠡湖口》：客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。春晚绿野秀，岩高白云屯。千念集日夜，万感盈朝昏。攀崖照石镜，牵叶入松门。三江事多往，九派理空存。灵物吝珍怪，异人秘精魂。金膏灭明光，水碧辍流温。徒作千里曲，弦绝念弥敦。对自然景物的观察与体验十分细致，刻划也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”、月下哀狖的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。其《于南山往北山经湖中瞻眺》一诗，于山水景物的描摹更加细致入微：朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑灇。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感，升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通开阔的洲渚，茂密的松林，蜿蜓的蹊径，淙淙的流水，嫩绿的初篁，鲜紫的新蒲，自娱的群鸟，像是把景物公解成一个又一个镜头，向读者展示眼前的一切。诗中所描绘的景物，的确是清新自然的，然其刻划描摹之功，不经过一番苦心琢磨和精心锤炼是达不到的。谢灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，如：“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”（《晚出西射堂》）；“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）；“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；“残红被径隧，初绿杂浅深”（《读书斋》）；“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；“密林含馀清，远峰隐半规”（《游南亭》）；“近涧涓密石，远山映疏木” （《过白岸亭》）等等，语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。尤其是“池塘生春草”更是意象清新，天然浑成，深得后人激赏。谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重山水景物的描摹刻划，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。同时在结构上，谢灵运的山水诗也多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如

赞美陶渊明的作文8篇

赞美陶渊明的作文 8 篇篇一：归去来兮看陶渊明
喜欢陶渊明的生活方式并非一两天了。很长一段时间以来，一直都很羡慕。原因在于他的淡，淡泊名利。想来他的才华是毋庸置疑的，不然这一篇篇流传千古的作品能如此声名远扬？但他却隐于田野乡村，而并非像世人一样将光芒放射得耀眼。仅从这一点便可以得知，于他而言，这名利不过是世人间互相争夺来，争夺去的一个幌子罢了，是毫无意义的。当一个隐者，这种感觉应该更不一般。闲云野鹤般自由自在，不需要看任何人的脸色度日，那种悠然，那种坦然，自然也是普通人无法比拟的。他就有此先见之明，远离那污浊不堪的俗世，来到这悠闲自在的世外，过着这样羡煞世人的生活。果然乐极！那就是“归去来兮，田园将芜胡不归”的心境了吧，也许在他心中，重要的并不是居庙堂之高时的锦衣玉食，而是处江湖之远时的田野风情吧！作文尽管陶渊明如此地想“独善其身”，但他心中仍放不下“兼济天下”，否则它早已解脱，何苦又来“举杯浇愁”呢？这样就是这个想满足于田园乐趣、而又企图帮助那些有着痛苦生活的人民，的一个“大写的人”，心中充满了无限的苦闷。作文即使他不为五斗米折腰，即使他远离这凡尘俗世，他那颗“金子”般的心灵却依然无法归于平静。也许就是因为这样，他始终无法极乐般逍遥自在，但率性自然，洒脱无羁的陶渊明确实让人由衷羡慕的，在像我这样的后人心中也是不可磨灭的。篇二：回到桃花源的陶渊明弃彭泽微官，松翠菊黄，琴书而外醉三斗；开田园诗派，韵真辞朴，千百年来第一人。 ——题记家，是安乐窝，是避风港，那里有天伦之乐，有浓浓亲情。你浪迹天涯海角，不管是得志还是失意，家都使你魂牵梦绕。陶渊明，我国田园诗派的开创者，在经历了八十一天的官场生活后，亦然决定摆脱官场的束缚，回到自己那魂牵梦绕的家，享受天伦之乐。回到桃花源的陶渊明，是快乐的，他归心似箭，“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。 ”他兴奋异常， “乃瞻衡宇，载欣载奔。 ” 回到桃花源的陶渊明，是悠闲的。他悠然自得，自娱自乐， “引壶觞以自酌，