诗歌之美论文
意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。
意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式:
一、情随境生
诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》:“物色之动，心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子:王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如:孟浩然《秋登万山寄张王》:“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》:“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”崔景页《黄鹤楼》:“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。
情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。
二、移情入景
在意境隽永的抒情作品中，“一切景语皆语也。”(王国维《人间语话》)。景物是有开的，实的，情思是无形的，虚的，化情思为景物，就是以神求形，移情入景，情景交融，通过境来表现意。譬如元杂剧《西厢记》:“长亭送别”一折，崔莺莺送别张生赴试时唱的一支曲子:“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”这里，布满青云的天，铺满落花的地，秋风萧瑟，北雁南归，连排四个景物，画出一片荒落衰败的景色，正好衬托出主人公的离愁别恨。一派灰蒙中也有一片红色的树林，在别人看来“红于二月花”的枫林，映入莺莺眼里，片片红枫都化作了离人的血泪。于是透过这萧条凄厉的秋色，淋漓尽致地传递出恋人伤别悲凉痛苦的心绪。秋凉与悲秋融成一体，构成了情景契合的意境。
将情思化入景物的笔法，也是多种多样的。马致远的《天净沙》是一首脍炙人口的小令:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。”一词一物，一句一景，看起来它们互不干涉，但并不各自为政。这是因为每个景物都呈现一种枯瘦昏暗的色调，连那小桥流水也仿佛没精打彩的样子，于是这些景物将结连成为一脉景色，这沉沉暮勾通，正适应着天涯孤客的肠断心裂。这里用景物的色调来把情思溶入景物的。
移情入境，景不过是达情的媒介。情仅仅是诗的胚胎，要将它培育成诗，必须找到适合它们的媒介物，这就是景。诗由情胚而孕育，借景媒以表现，情胚与景媒交融契合才产生诗
的意境。
三、体贴物情，物我情融
山川草木，日月星辰，它们在形态色调上各有差异，使人产生某种共同的印象，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。
古代诗人长于体贴物情，将物情与我情融合起来，构成诗的意境。陶渊明的《读山海经》:“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”《登卯岁始春怀古田舍》:“平畴交远冈，良苗亦怀新”。杜甫《发谭州》:“岸花飞送客，樯燕语留人。”《春夜喜雨》:“随风潜入夜，润物细无声。”《后游》:“江山如有待，花柳更无私。”都达到了物我情融的地步。再如杜甫的《三绝句》之二:“自今已后知人意，一日须来一百回。”诗人体贴鸬鹚那种欲近人又畏人的心情，向它表示亲近，欢迎它常来作客。诗人和鸬鹚达到了凉解，建立了友谊，他们的感情交融在一起。
不论运用何种手法，都是意与境浑，心与物共，情思与景物融为一体，景生情，情生景，形神兼备，虚实相生，从而创造出生动优美、韵致精深的意境。欣赏诗歌的意境美，要像欣赏音乐一样，要有心灵的参与，要用心地去领悟，要展开想象的翅膀，要让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境
美中驰骋翱翔。既要用上述的方法对诗歌的意境美进行比较深入的赏析，又不要拘泥于这些方法，不要拘泥于前人已有的对诗歌注释，不要对诗歌做吹毛求疵的挑剔。诗人在创作诗歌时受到周围境和自身意(情)的影响因素太多，已完成的诗歌是诗人当时意境交融的结果，是已经凝固了的琥珀。让我们用欣赏琥珀的细心和敏锐的眼力，去品味琥珀的形、色、意之美，去体会琥珀形成的过程美!这诗歌的琥珀在每一位细心的欣赏者面前都会展现出完全不同的、崭新的、独特的意境美!
初中语文教学论文 初中古典诗歌教学方法略谈
初中古典诗歌教学方法略谈 摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。 关键词：古典诗歌节奏韵律意境 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理： 寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。
中华诗词之美
浅谈中华诗词之美 在广袤无边的历史长空中，中国古典诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，在夜空中熠熠生辉。而流行歌曲，却往往如划破天际的流星，稍纵即逝。而且，在当下大多数人的心中，古典诗词就是阳春白雪，高雅端庄，高深晦涩，曲高和寡；而流行歌曲，则是下里巴人，通俗浅白，不能登大雅之堂，两者似乎毫不相干，甚至相悖。但事实是，现在很多的流行歌曲却掺杂了许多古典诗词的因素，而且往往收到了许多令人意想不到的效果。 2008年，春晚上周杰伦一曲青花瓷掀起了中国风的热潮。“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡”、“天青色等烟雨，而我在等你”、“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，古典诗词的加入，其温婉含蓄的特质更添歌曲之意境，很好的将古典诗词的高雅与流行歌曲的大众化相融合。周杰伦作为当下许多年轻人心中地位卓然的偶像，他的很多歌曲，都建立在对中国古典诗词的借鉴基础之上，歌词风雅，意境深远；同时，这些歌曲对古典诗词在当代年轻人中间的传播，也起到了很好的推动作用。从某种程度上说，正是因为古典诗词的永恒生命力，才使他所演唱的许多流行歌曲成就为风靡一时的中国风歌曲。 其实，流行歌曲中化用古典诗词，并非始于周杰伦，还可以往前追溯到更早时期，二十世纪九十年代这已经是很普遍的事了，如毛宁的《涛声依旧》化用的是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用的是李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，梅艳芳的《女人花》化用的是唐代杜秋娘的《金缕衣》等等。总之，在创作流行歌曲的时候化用古典诗词，已经成为很多词作者的自觉行为。通过这种途径，使流行歌曲在歌词和意境上很好地吸收了古典诗词的营养，从而在内容上和情感上避免了空洞无物的弊病，在意蕴上增加了婉转悠扬、缠绵含蓄之美，因此引起了听众的共鸣，得以广泛传播。 当下，流行歌曲都在尝试借鉴古典诗词优美的语句和完美的意境来提升自己的水准和品位，使其生命力更盛，认知度更强，流行性更广；另一方面因为流行歌曲的广泛传唱，也使更多的人感受到了古典诗词的魅力，从而提高了对我国传统文化的认识、理解和欣赏水平，从而使流行歌曲与古典涛词能够互取所长，互补所短，达到了古典、现代、高雅与流行的和谐统一，乃至完美结合。
中国经典唯美古典诗句诗词
中国经典·唯美古典诗句/诗词 1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8、谁在岁月里长长叹息。 9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 12、山河拱手，为君一笑。 13、如是颠簸生世亦无悔。 14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18、你的路途，从此不见我的苍老。 19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20、随你走在天际，看繁花满地。 21、我自是年少，韶华倾负。 22、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24、寄君一曲，不问曲终人聚散。 25、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26、清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 28、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 29、他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 30、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 31、红尘嚣浮华一世转瞬空。 32、我不是我你转身一走苏州里的不是我。 33、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 34、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 35、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 36、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 37、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 38、生生的两端，我们彼此站成了岸。 39、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 40、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 41、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。 42、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
诗经鉴赏论文
浅谈《诗经》中的爱情 12级音乐表演2班 1217435064 郭权上午1、2节 《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的诗篇占了很大的比重。《诗经》中的爱情诗，有的清纯而自然，有的热烈而浪漫，但也会有“落花有意，流水无情”的诀恋及婚姻不幸的痛苦哀怨。杨老师在授课的时候主要以诗经中爱情为主线，旁征博引，层层递进，带我们重游了古人的情感之路。接下来我主要从爱情中的“相遇”，“相爱”再到“诀别”浅谈诗经中的爱情。 <一>,相遇： 伊人依新装,新颜欢心漾。 最喜欢泰戈尔的那首《世界上最遥远的距离》，在古代的恋爱中是否亦如诗中所言呢？ “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”（《诗经·周南·关雎》）这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。因此，孔圣人说：《关睢》，乐而不淫，哀而不伤”。
有人说，在爱情方面，女方总是处于被动，即使有了心仪的人也无法表白，在古代是否真的如此呢？ “瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！”（《诗经·卫风·淇奥》）这首诗便以一位女子的口吻，赞美了一个男子的容貌、才情、胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽幽怀。显然,在爱情方面女方也有追求自己幸福的权利。 落花如有意，流水情亦长。 记得，三毛曾说“人生最大的幸福就是发现你爱的人正好也爱着自己”。 “投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《诗经·卫风·木瓜》）描述了古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情信物回赠给心目中的那位姑娘。 从诗中透漏的不仅仅是他们的情感生活，还可以由此看出，《诗经》不单有很高的文学艺术价值，而且对于我们研究古代习俗亦有很高的史料价值。 <二>, 相爱： 相伴共执手，有言无言良。 由相遇到相爱的过程很是微妙，左一秒是相遇，下一秒就
《中华诗词之美》叶嘉莹答案
《迦陵诗词稿》之咏荷（一） 1【单选题】叶嘉莹的《咏莲》写于（）夏。 A 1962年 B 1956年 C 1940年 D 1938年 2【单选题】阴历的六月按照中国的传统是那种花的月份？ A 栀子 B 桂花 C 荷花 D 蔷薇 3【单选题】“莲花何旖旎”中“旖旎”的意思是（）。 A 颜色鲜艳欲滴的样子 B 随风摇摆的样子 C 娇美的样子 D 花瓣浓密的样子 4【单选题】《爱莲说》的作者是（）时期的（）。 A 南宋；朱熹 B 唐；韩愈 C 北宋；周敦颐 D 北宋，程颐 5【判断题】拟诗在中国古代的时候是不存在的。× 6【判断题】《拟采莲曲》的湖云和湖水代表相思的双方。√ 7【判断题】“江南可采莲，莲叶何田田”中，“田田”二字用以形容荷叶茂盛。√ 8【判断题】中国乐府中的很多字常常是谐音字。√ 9【判断题】中国古代乐府诗中的“莲”常常通“怜”字，即为爱的意思。√ 10【判断题】电影《云水谣》是改编自叶嘉莹的《水云谣》。× 迦陵咏荷.(二) 1【单选题】《尔雅》中解释荷花时将荷花的叶称为（）。 A 薏 B 蔤 C 茄 D 蕸 2【单选题】“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”节选自李商隐的（）。 A 《赠荷花》 B 《登乐游原》 C 《夜雨寄北》 D 《暮秋独游曲江》 3【单选题】“何当百忆莲花上，一一莲花见佛身”这句诗出自？ A 《东下三旬苦于风土马上戏作》 B 《赠荷花》 C 《暮秋独游曲江》 D 《送臻师》4【单选题】叶嘉莹人生很曲折，几经飘零，最后定居在哪里？ A 多伦多 B 巴黎 C 渥太华 D 温哥华 5【单选题】《木兰花慢·花前思乳字》中“愁听”的“听”是（）。 A 仄声 B 平声字 C 入声字 D 韵字 6【单选题】《木兰花慢》的体裁是 A 赋 B 小令 C 散文诗 D 长调 7【单选题】下列诗句中，与荷花无关的是（）。 A 出淤泥而不染 B 胭脂泪，相留醉，几时重 C 植本出蓬瀛 D 花前思乳字，更谁与，话生平 8【单选题】“枨触于心”中的“枨”字读音同（）？ A 畅 B 诚 C 帐 D 张 9【判断题】义山诗就是李商隐的诗。√ 10【判断题】《妙法莲华经》是道教的经典经书之一。× 11【判断题】叶嘉莹的乳名叫“荷”√ 12【判断题】叶嘉莹回国讲诗词是因为中国给的报酬很多。× 13【判断题】“珠泪暗中倾”中的“珠泪”指的是荷叶上的露珠。√
论中国古典诗词之美【特选内容】
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。
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诗歌教学论文 古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，从楚辞汉赋到唐诗宋词，怏怏大国的诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。诗歌的特点是短小精悍，字字珠玑，常常是一字惊人，一字道破天机。锤炼的语句包含着丰富的内容，一首好诗本身就是一幅优美的图画，一段精彩的叙述。读者在诵读过程中，大可以展开丰富的想象，心骛八极，神游万仞。学习积极健康的古诗，不仅能够提高个人的文学素养，对于人类的高尚情操的培养也大为裨益。 诗歌教学是我国语文教学中重要的一块教学内容。大致在小学二三年级时，语文教材极出现了比较简单的“四绝”，如洛宾王的《咏鹅》，李绅的《锄禾》，白居易的《草》（前四句），张俞的《蚕妇》。而选入教材的古诗，更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。教师如果能够引导学生通过真正的欣赏古诗的语言美、声韵美去认识从中表达的意境美，进而体验到诗人的心灵美，这对于陶冶性情、培养情操大有好处。作文是学生文字表达能力和思想水平的体现，是学生用词造句、布局谋篇能力和观察能力、分析能力的综合训练。作文教学是一种学习和运用语言的教学方式，旨在培养学生的叙事、抒情、议论、说明的能力，在小学高年级阶段则侧重于培养学生的记叙描写能力。如果能够把作文教学方法应用于古诗教学中，或者说以作文教学为载体来学习古诗，这不是达到学习运用语言的目的了吗？本文力图寻找出这样一条途径为小学高年级的语言教学提供若
干思考。 一、学生写作的心理特点 1、口头语言与书面语言。在小学阶段，最初是书面语言落后于口头语言，但是从二三年级起，书面语言就逐步赶上了口头语言，到四年级，书面语言就可以超过口头语言水平。 2、小学高年级作文的一般发展趋势大致由不切题至切题，由切题至中心突出，由自然的开头结尾至多样化的开头结尾，由不分清段落至逐渐能分清段落，由只会用简单句至会用复杂的复合句，由平铺直叙不善表达思想感情至能够初步的借物抒情。 二、古诗作文化的几种形态 1、扩写古诗。 小学生写作的最基本要求是把语言写明白，写通顺。把古诗作为写作的对象，限制了儿童选择的范围，解决儿童写作时候的偏题问题。大凡要扩写的古诗，先是由教师向学生讲授其含义，要求学生理解并背诵这首古诗，这使得学生在扩写过程中避免出现对古诗内容不理解的问题。学生知道古诗的意义后，把自己的理解用笔写下来，便成了一篇文章。这不仅巩固了学习古诗的效果，而且学生写出来的文章使他们对古诗的印象大为加深。学生口头语言到书面语言的过程转化得到了实现。值得指出的使，扩写与翻译有所不同。扩写是翻译程度上的语言加工，已经是高于“改写型言语表达形态”了。它不仅仅只局限于在教师提供的翻译上加上一二句话或者是一二个词，它可以加上作者的感受，这种感受表达的句子只
中华诗词之美论文
浅析清代诗歌的部分特征 中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。 由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。 清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。 文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，
古典诗歌朗诵教学论文
古典诗歌朗诵教学论文 概要：古典诗歌朗诵教学任重而道远，关键在于落实，要结合学情。随着对诗歌朗诵教学研究的不断深入，相信教师和学生借助朗诵这一抓手，能提高诗歌鉴赏能力，获得新的体验和认识。本文从五个方面谈诗歌的朗诵教学。 很多高中语文教师在古典诗歌教学中都比较重视“朗诵”这个环节，上课前老师先范读，解决生字词，然后上完诗歌，学生再齐读，所谓的“朗诵”就算完成了。笔者认为这不是真正的诗歌朗诵，只能算是单一的朗读课文，过于肤浅，对于诗歌教学的作用不大，那么，什么是真正的“朗诵”呢？笔者认为，古典诗歌的朗诵是个人阅读体验下的一种朗读和背诵。下面以粤教版《汉乐府两首》为例，浅谈朗诵。 一、正字音，明大意 古典诗歌产生于古代，年代久远，字少而意深，学生在朗诵诗歌时必然会遇到障碍，这时就必须引导学生借助朗诵来正音。《上邪》的“邪”读“yé”，通“耶”，相当于“啊”。《饮马长城窟行》中，学生在朗诵中对“忽觉在他乡”的“觉”的读音提出疑问，后经讨论，此处表示“觉醒”，应读“jué”。学生通过朗诵来发现和解决难懂字词会比教师的直接解释义的教学效果更好。在个人朗读和齐读之后，教师要及时对学生进行点评，对朗诵的节奏、语调、轻重等方面给与指导。而这一步很多教师并未落实到位，诗歌朗诵变得形而上学。 朗诵教学重要的一步是明大意，学生知道诗的大体内容，才能进行有效的诗歌鉴赏。 学生通过朗诵，结合自己的阅读体验，翻译原文，复述故事情节。《上邪》是女主人公连用五个不可能发生的事情（高山失去山头了，江河干涸，冬天雷鸣滚滚，夏天大雪纷纷，天与地合在一起）向爱人大胆表白。《饮马长城窟行》叙写了昼思夜想、寒门独居和喜获夫信三件事来表达对远方丈夫的思念之情。这两首诗歌字面意思简单，但是在高中语文中有些篇幅较长的古代诗歌，这时老师可以讲解难词，特别是一些生僻字词，并教育学生使用直译法去翻译诗歌。有时作者为了强调某个意象或者事情，会使用一些特殊句式，这个时候就要提醒学生翻译时需要注意，以此慢慢培养他们的语感。
中国古典诗词的意境美
中国古典诗词的意境美 文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一，从美的角度，对中国古典诗词意境美的渊源进行探索。在我国的传统文化之中，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽，形成“意境美”的基础理论；唐代正式提出对于诗词意境美的追求，因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。 标签：古典诗词；意境美 我国古典诗词具有很高的艺术价值，是我国古代历史的宝贵文化遗产，因此，我们应当给予我国的古典诗词足够的重视，并不断总结出我国古典诗词的内涵和境界，进而探索我国古代诗人的审美追求。我国古典诗词之中的意境美是我国文学审美的重要领域，也是我国进行古典诗词研究的重要方面之一。因此，在进行对古典诗词的研究过程之中就要结合诗人创作诗词的实际经验，联系诗词创作的基本理论，总结出中国古典诗词的艺术创作规律。 一、唐代以前古典诗词的意境美 在我国的传统文化之中，古典诗词的理论就已经出现，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》之中就提出了诗词之中的“言”、“意”以及“象”之间的关系，并提出了在诗词创作过程之中，从小的事物进行思考，最终得出一般性结论和观点的创作方法，这也是我国古典诗词的“意境之美”的起源。 在我国唐朝之前的古典诗词创作过程之中，虽然还没有文人墨客总结出诗词的“意境之美”这一审美理念，但是在这段历史时期的文人墨客心中，已经初步形成了“意境”的朦胧想法，对于这一段时期的文学作品的意境美评价已经有了很多。例如，孔子在进行对《韶乐》的评价过程之中，就对《韶乐》的意境之美做出了“尽美矣，又尽善也。”的感慨，又如，在孟子对诗词作品的优秀程度的评价过程之中，给出了以下的评价标準：“说诗者不以文害辞，不以辞害志。” 到了汉代的刘勰，在他的代表性著作《文心雕龙》之中，则是通过对许多前朝诗词作品的总结，从意境的角度进行了对诗词作品的艺术评价，刘勰在《文心雕龙》之中强调，诗词作品要讲究作品在意境上的“风”与“骨”，使得文章可以具有在意境上的感染力量，更能够让读者在阅读的过程之中感受到诗词的意境魅力（例如，刘勰在《文心雕龙》之中写下的“怊怅述情，必始乎风，忱吟铺辞，莫先于骨。”，就深刻的彰显了刘勰对于诗词作品之中的意境之美的评价标准）。与此同时，我国古代著名的文学评论家钟嵘在他的代表作《诗品》之中写下了诗词最重要的艺术表现形式：“一曰兴，二曰比，三曰赋”，钟嵘还表达出了在诗词的创作过程之中要用风力体现出足够的内涵，让读者可以通过对诗词内容的咀嚼，找寻出诗词的特点，可以说，这一段历史时期的诗词作品所形成的“意境美”基础理论，为我国唐代灿烂的唐诗文化和诗词意境美打下了坚实的理论基础。
诗词鉴赏论文相关论文总结
浅谈诗词之美 论文序号：80 姓名：陈恩燃 院系：会计学院会计三班 诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。诗词在美学中占有极其重要的地位 诗词来源于现实又高于现实，在我看来。诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。 诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。 意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？ 李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 哲思之美。我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。 自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我认为都是写得非常好的。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
古诗教学论文
古诗词教学 内容摘要 古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；二、身临其境的感悟——再现意境美；三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。 关键词：古诗词教学情感意象意境语言 抓住意象，入情入境 ——中学语文古诗词教学 中国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语·泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。 一、提高素养的民族之魂 语文教学的目的是培养学生的人文素养和语言素养。语文反映了社会历史的变迁，积淀着社会文明的精髓，有着丰富的人文内涵，语文教学首先要充分发挥语文课程的育人功能，全面提高学生的人文素质，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。同时，语文和生活紧紧相连，语文教育还注重对学生语文能力的培养，使学生具备良好的语言素养。 经典古诗词蕴涵哲理、思想健康、意境高远，其中的人文内涵十分丰富，是符合语文教育课程目标的极好教材：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的浩然正气，有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节，有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观洒脱，有曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心抱负……这些古典诗词在深化学生热爱祖国语文的感情、培养学生健全的品格、提高学生的人文内涵中可以产生深远的影响，是语文教育中不可缺少的内容。 语文教学要丰富语言积累，培养语感。古诗词的语言精炼，辞采华美，意蕴深远，是培养学生语感的最好教材：有“绿树村边合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊烟渚，日暮客愁”的凝重；有“红杏枝头春意闹”的喜悦，也有“枯藤老树昏鸦”的凄凉……这些描绘自然景物的诗句，诗中有画，画中有诗，使人遐思不已，读起来仿佛置身于美丽的自然风光之中。诗词中还有许多言简意赅富有哲理的名言警策性的诗句，如“盛年不再来，一日难再晨”，“千磨万击还坚挺，任尔东西南北风”，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等写出了深刻的哲理，经常诵读这些古诗词，不断积累，学生对语言文学的的敏感力，洞察力会有很大的
网络课程_中华诗词之美
（中华诗词之美）网络通识课考试 (90.0分) 选择题(70分) 1、叶嘉莹《向晚二首》“向晚出林独自寻”中“寻”的正确理解是： (1.00分) ?A．寻找 ?B．寻问 ?C．追寻 ?D．思考未来 2、词这种文体产生的背景是： (1.00分) ?A．现实生活 ?B．歌台舞榭（饮宴的场所） ?C．劳动 ?D．祭祀 3、《虞美人》中“春花秋月何时了”的感叹是由词中哪句引起的 (1.00分) ?A．问君能有几多愁 ?B．恰似一江春水向东流 ?C．往事知多少 ?D．小楼昨夜又东风 4、阴历的六月按照中国的传统是那种花的月份？ (1.00分) ?A．栀子 ?B．桂花 ?C．荷花 ?D．蔷薇
5、柳树的一般寓意不包括： (1.00分) ?A．相思 ?B．“留” ?C．送别 ?D．爱情 6、叶嘉莹先生的《南溟》一诗，诗名典故出自？ (1.00分) ?A．《法华经》 ?B．《山海经》 ?C．《庄子》 ?D．《老子》 7、“《秦妇吟》秀才”指的是谁？ (1.00分) ?A．温庭筠 ?B．冯延巳 ?C．李璟 ?D．韦庄 8、司马相如所写的《长门赋》最早见于下列哪本古籍？ (1.00分) ?A．《四库全书》 ?B．《文心雕龙》 ?C．《昭明文选》 ?D．《古文观止》 9、《说文解字》的作者是？ (1.00分) ?A．班固
?B．班昭 ?C．许慎 ?D．刘勰 10、下列对温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》说法不正确的是？ (1.00分) ?A．这首小词描述了一个美人梳妆簪花的景象 ?B．这首小词寄托了温庭筠“不遇”的感慨之情 ?C．这首词收录于后蜀赵崇祚所编著的《花间集》 ?D．张惠言对这首词的评语是“感士不遇也” 11、下列诗句中，运用转喻手法的是： (1.00分) ?A．黄屋非尧意，瑶台安可论 ?B．宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 ?C．红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪 ?D．吁嗟鸠兮，无食桑葚 12、最早有自觉意识将词诗化的作者是？ (1.00分) ?A．陈同甫 ?B．苏轼 ?C．黄庭坚 ?D．辛弃疾 13、谢安生活的时期是在中国古代的哪个朝代？ (1.00分) ?A．东汉 ?B．西汉 ?C．东晋
从杜甫蜀相学习欣赏中国古典诗词之美
从杜甫《蜀相》学习欣赏中国古典诗词之美 教学设计 诗词名:蜀相作者:杜甫朝代:唐体裁:七律 蜀相 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 教学目标： 1、学习欣赏中国古典诗词之美。 2、在读中体验所领会的美。 教学设想： 《蜀相》是唐代著名诗人杜甫定居成都浣花溪畔后、翌年游览时创作的一首凭吊古迹，歌颂诸葛亮的咏史诗，是他七律中的名作。 我设想从时代背景，诗人处境，凭吊诸葛亮的情感缘起及写作动机理解课题，并通过中国古代诗词的审美规律中的声韵美、语言美、意象美这三点来看本诗“沉郁”（沉，既是“深沉”，强调情感；郁，既是“浓郁”，指丰富的社会生活内容。）的艺术风格是怎样实现的，并从诗中“沉”“郁”的深刻内涵透析诸葛孔明及诗人杜甫崇高的生命境界。 简要赏析： 现实和理想的矛盾，导致了杜、孔的悲剧结局。但比起孔明，杜甫毕竟没有“三顾频繁天下计”的君臣际遇，可见，杜甫更悲。具体说来，此时的杜甫政治上很不得志，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想已经完全落空，唐王朝仍在风雨飘摇之中，唐肃宗的昏庸亦使杜甫尽失所望。在这种情况下，杜甫的心情自然是很苦闷的。这让他不禁缅怀诸葛亮以毕生心血为蜀汉刘备父子两朝开国、济世――发展经济、安定边疆、化解民族矛盾和社会矛盾，使蜀汉由乱而治（“两
朝开济老臣心”）所建立的盖世功业及他和刘备君臣际遇，鱼水相得的可贵关系。这种情感驱使他来到了诸葛亮庙，当他置身于武侯祠时，百感交集，心潮翻滚；所谓：“长使英雄泪满襟”，也有杜甫当日伤今吊古流下的滚滚热泪。致使全诗处处流荡着浓郁的悲剧气息。 从意象选择上来看，既有物象，也有事象。在物象的选择上，诗中仅“柏森森”三字，不仅写出了庄严、肃穆的典型环境，也间接烘托出杜甫对孔明崇敬、尊仰的心灵境界。这既奠定了全诗的情感基调，又引出了下一联中浓浓的悲感，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”、“空”二字，以悲感写乐景，感慨万端，悲而不伤，也为第三联从物象到事象作了铺垫。在事象的选择上，“三顾”和“开济”以四字高度凝练地概括了孔明的一生——超乎寻常的君臣际遇和他只手撑起蜀汉江山的历史功勋。“出师未捷身先死”，不仅向我们昭告了诸葛亮的悲剧结局，而且包含着他对统一全国、光复汉室的理想的坚持（汉贼不两立，王业不偏安）以及他“鞠躬尽瘁，死而后已”，为事业为理想，用尽最后一滴心血的崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”则是这种悲剧式的崇高带给后人与诗人强烈的情感共鸣。 从语言上来看，杜甫自谓“晚节渐于诗律细”。这里首先是表现在声韵上颇具匠心地选择了今天广东、福建话中尚存而北方话中已不存在的“闭口韵”，以营造低回婉转，深情内敛而又庄严、肃穆的气氛。这在吟诵中可以细细体味。其二是表现在全诗的辞彩质朴、凝练、蕴涵丰富，不乏言外之意。他以“森森”、“自”、“空”，就完成了气氛烘托和悲境的创造；而“开”、“济”二字则蕴涵着极度复杂纷繁的历史内容，几乎顶得上半部《三国演义》。因此，我们不难看出此诗内容的丰厚、深刻，即所谓“沉郁”。“沉”是指情感深沉、浓烈、含蓄、意在言外；“郁”是指区区二十八字中蕴涵着丰厚的历史内容、壮烈的人生悲剧和吞吐无尽的复杂古今情愫；在声韵的低回婉转中，更有品味不尽的韵外之旨。 可见，《蜀相》一诗“沉郁”的艺术风格特征正是通过恰到好处的意象选择，高度凝练、质朴的语言及表怀古、哀悼、敬仰的闭口韵来实现的，而这些艺术要素的有机融合最终呈现出的是孔明崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”，这悲而能壮的结尾句，更凸现了中国特有的“崇高之美”丰富内涵。它不仅涵盖了理
古诗词鉴赏论文
浅析王昌龄《闺怨》 诗歌从形成之初到后来的一路发展其题材一直不拘形式，纷繁多样。闺怨诗就是其中一株奇葩，千百年来这类题材的诗一直层出不穷，在中国古代诗坛上大放异彩。这类诗或寄托着闺妇对出外宦游的郎君的牵挂，或对行军打仗多年却杳无音信的夫君的担忧，或是闺中寂寞凄清之情的排遣。无疑，王昌龄的这首《闺怨》是这类诗的代表。《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 诗的主旨一开始就在题目中点出：开篇就表明这是一首闺怨题材的诗。当然，如果只靠开篇点题这个常用诗歌创作技巧的话，这首诗也算不上什么佳作。下面慢慢道来。只看前两句的话有些令人诧异，因为诗中写着少妇没有忧愁啊，她悉心打扮登上翠楼观赏春景，观赏着这个朝气蓬勃，万物复苏能令人心中萌发出生机，兴起对未来美好憧憬之意的季节之景。其实不然，因为诗题已经暗示了奠定了这首诗的基调，所以很让我们产生疑问，迫切想知道这首绝句的后两句内容。果然，后两句笔锋忽然一转将诗的基调一下拉到主题上了。“忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，少妇在楼上欣赏着春日之景：楼下不远处烟笼杨柳，莺啼鹊鸣之声不时入耳，堤上碧草凄凄，不少情侣骑马踏青打此而过。是啊，又是一年春游时，此情此景，让少妇忽然想起了往年郎君与自己一起郊游嬉戏的场景，往事不自觉地一一呈现在脑海中……多么美好多么令人怀念的时光啊！可惜如今只剩我一人独倚翠楼，夫君一去不觉已经三年了，不知道他过得好不好？他现在是不是也在和我一样触景伤情呢？他是否感受到了千里之外我对他的思念呢？想起当时临行时我对他的嘱咐：“大男儿当志立四方。只盼早日博得功名归来.愿君不负我。”如今他音书未寄，也不知道是否他赢得了功名，对当初的爱情还是否那般坚贞不渝呢？早知道这样，当初就不劝他去寻求功名了…… 诗中以一个“忽”字将女主人公内心表露无疑。她原本以为自己对夫君的思念已慢慢淡去。在这个春日灿烂的日子，兴致勃勃的登楼望景。纵是寻常的杨柳之景也让让她勾起了回忆，使得她本来压抑着的对夫君的思念之情一下子涌出……原来自己对夫君一直惦记牵挂着，那份思念从未淡去。可是如今却……悔恨自己当初劝夫君“觅封侯”。这个“忽”字表明女主人公对夫君的想念并非偶然，而是内心一直有这个想法但被压抑着，如今触景伤情爆发出来了，这也使得前三句与最后一句的衔接不显得那么突兀，使得最后一句的点题是情理之中的，表现出了少妇对出门在外的夫君的深切思念和对当初劝夫君去寻求功名的悔恨。 这首闺怨诗的成功之处还在于突破一般这类诗的写法（从头到尾都是闺怨之词），诗前两句却说少妇是“不知愁”的，她精心打扮了一番登上翠楼赏春。不过后两句却出卖了她内心的情感，她不是真的不知愁，她只是将这份情埋在了心底到现在而触发出来，她的这种闺怨来的更加深沉，更加真切，而是使得这种“怨”并不空洞，更不是无病呻吟。可以说诗的前两句看似是简单地交代人物、事件、时间、地点，其实是为后句睹景伤情埋下了
中国诗词之美答案
选择题(60分) 个人答案，供参考，咱80分 1、“一晌”在中国的诗词里边是什么意思？ (1.00分) ?A．短暂 ?B．一上午 ?C．一夜 ?D．一天 2、“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”出自？ (1.00分) ?A．李煜 ?B．叶嘉莹 ?C．李商隐 ?D．李白 3、关于《人间词话》说法不正确的是？ (1.00分) ?A．中国古代诗话、词话的形式 ?B．白话形式 ?C．“境界说” ?D．最早是零碎的 4、“词”所配合宴乐吸收哪个？ (1.00分) ?A．胡乐 ?B．法曲 ?C．清乐 ?D．都对 5、关于韦庄的《菩萨蛮》说法不正确的是？ (1.00分) ?A．有一个系统 ?B．第三人称 ?C．美女与爱情 ?D．致思唐之意
6、《花间词》没有收录南唐作品的原因不是 (1.00分) ?A．时代限制 ?B．地域限制 ?C．风格不同 ?D．作者名气不够 7、周邦彦的“似梦里泪暗滴”的韵律是 (1.00分) ?A．仄仄仄仄仄仄 ?B．平平平仄仄仄 ?C．仄仄仄平平平 ?D．平平仄平平仄 8、“弄妆梳洗迟”中的“弄”是什么意思？ (1.00分) ?A．观赏 ?B．同梳 ?C．摆弄 ?D．照 9、“可作中兴露布读”，就词论，则非高调。”是谁说的 (1.00分) ?A．陈同甫 ?B．陈元龙 ?C．陈廷焯 ?D．王国维 10、晚清四大词人中谁轻视王国维没有传统 (1.00分) ?A．朱祖谋 ?B．文廷式 ?C．况蕙风 ?D．王鹏运
11、关于《浣溪沙》说法不正确的是？ (1.00分) ?A．为南开马蹄湖的荷花而做 ?B．“荷花凋尽我来迟” ?C．“云天字字写相思” ?D．“来送黄昏一抹红” 12、叶嘉莹觉得欧阳修的《采莲曲》中真的让人心动起来的是？ (1.00分) ?A．“暗露双金钏” ?B．“照影摘花花似面” ?C．“离愁引著江南岸” ?D．隐隐歌声归棹远” 13、“语尽而意不尽，意尽而情不尽”是谁写的？ (1.00分) ?A．李之仪 ?B．欧阳修 ?C．王国维 ?D．叶嘉莹 14、屈原作品中的美人代表的是 (1.00分) ?A．自身 ?B．美好的理想 ?C．美女 ?D．才德美好 15、南唐的词人不包括？ (1.00分) ?A．冯延巳 ?B．李璟 ?C．李煜 ?D．温庭筠