日本动漫赏析

日本动漫赏析
日本动漫赏析

宁波大学答题纸

(20 12 —20 13 学年第2 学期)

课号:064TSDAZ2 课程名称:日本动漫赏析改卷教师:

学号:106070139 姓名:袁李冬得分:

看日本动漫,忆往昔岁月

【摘要】国产动漫太过幼稚,每一个像我这般年纪的大学生,在孩提时代,都看过一部部日本动漫。可以说,日本动漫伴随着我们成长,特定的年龄,特定的动漫,回忆着自己所看过的动漫,自己幼时的经历也一一细数着。动漫,简单的两个字,对我,意味着很多很多。

【关键词】动漫;回忆;奥特曼;怪博士与机器娃娃;七龙珠;数码宝贝;灌篮高手

虽然现在的电视上已经看不见日本动漫的身影,可能是广电总局所谓的保护政策吧,但是在我小时候,可有着很多很多的好看的动漫呢!还记得小时候家里有一台十四寸的黑白电视机,每天傍晚坐在床前,要么捧个西瓜,要么抄着作业,聚精会神的看着电视机。楼下爸爸妈妈,爷爷奶奶喊了好几遍让我吃饭。奈何故事情节如此紧张,我又怎么愿意离开半步?不过最后我还是得忍痛割爱,跑下楼去吃饭,为什么?因为老妈抄个一根又长又细的桑树枝条上楼来赶我喽。小时候不怕很多东西,但最怕这根枝条了,抽一下,可以痛上好几天呢。不过,那都是好久远的事情了,要不是要写论文,多半就要尘封在岁月里,等再过10年,想要擦去灰尘一睹的时候,估计再也看不见了,连模糊的印象可能也要消散。这篇期末论文,我准备以回忆的方式写吧,也就是一个时间轴,更容易理清模糊的记忆来。

最早看的动漫是什么呢?你要真问我这个,我还真说不出来。我唯一一点记忆就是在幼儿园了吧?那时候最流行啥?奥特曼啊!赛文,泰罗,雷欧,艾迪等等。哪一个不是心目中的英雄,哪一个不是有一段感人的故事?每个英雄都是我的榜样,他们来自太空,消除怪物,保护人类;他们有爱心,有责任心,一些其实是无辜的小怪兽,他们都不会错杀的;他们功夫一流,能飞能跳,最厉害的是他们有X光;他们的变身姿势,非常之帅,小时候,我会模仿每一个奥特曼,在床上变身,希望自己也能像他们一样,拥有神奇的力量,飞出房间,将上来赶我的妈妈制服!

后来幼儿园毕业了,读小学啦。我现在在回忆,我脸上已经露出了笑意。小学这六年,无忧无虑,没心没肺,看过的动漫,实在太多了。在这里,我就不全都数出来了,不然未免会有些凑数字的嫌疑。我就写一些印象特深的动漫好了。

我是嘉兴人,记得小时候有个桐乡电视台,每天晚上6点,都会播放一部叫《怪博士与机器娃娃》的动画片。我就和比我小三岁的外甥,我们俩一起看,一起笑。天真单纯的小雨,小嘎,色色的、洋相百出的大饼博士,美丽漂亮的山吹老师,交织在一起发生的故事,经常让我捧腹大笑。我还记得村头树枝上那只报时的猪,村上天空飞过只会叫白痴白痴的乌鸦,还有那个一定要跑到电话亭吃咸梅干才能变身的超人。然后唯一能记起来的就是我的笑声了,可能我这人笑点低,或者说比较幽默风趣的性格就这么潜移默化地给培养出来了罢,我想。

七龙珠!这个想必大家都应该也很熟悉吧。里面的取名跟我们中国的西游记有那么一点点瓜葛。我想每个男孩子都会铭记这部动漫的。原因有很多,首先,是它的故事性。为了寻找龙珠,寻找爷爷的四星球,冒险,冒险,再冒险。惩奸除恶,与天地为家,以山水为友,乘一朵云彩,去到想去的地方,哪个男孩子不愿意?小时候都会认为自己是被爸妈束缚着的,梦想着自己长大了,能够摆脱束缚,然后我们将自己代入孙悟空的冒险中去,仿佛我们在寻找着龙珠一样,没有束缚,只有自由。不过我要加一句,其实长大了,束缚却来得更多更多,家人,学校,社会,还是做个小孩子好。其次,精彩的打斗画面让我们完全沉醉其中,男孩子么,都喜欢打打闹闹。好多回,我跟我外甥两

人模仿着动画片里面的场景,舞枝弄棒的,然后给家里人一通骂,他们怕我们万一下手重了出什么意外。

有一回,闲着没事,把《数码宝贝》翻出来看了一遍遍,熟悉的剧情,但那些个小家伙的名字早已模糊了。太一,阿和,素娜,美美,光子郎,阿武,阿助,一个个熟悉的名字,唤起了我童年美好的记忆。记得当初看《数码宝贝》是小学四年级,每天一放学,便跑着回家看动画片,饭也不吃,就盯着电视机,忘记了作业,忘记了时间,全心投入和他们一起冒险,那时总感觉看的不过瘾,一天就两集,恨不得一天就看完。每天那么两集,我和那些被选召的孩子一起开心,一起失落,这些都是我最美好的回忆。在看《数码宝贝》,完全是为了回忆而回忆,但是,在回忆中,我也收获了内心的触动,开始明白许多我们长大后遗失的珍贵的东西。那些被选召的孩子,和他们的数码宝贝伙伴为了拯救数码世界和现实世界,开始了他们的征程,一路走来那些孩子们成长了,他们的数码宝贝也变得越来越强大了。看着一个个徽章发出光芒,数码宝贝们借助徽章的力量超进化,心中突然涌出了许多感动。勇气、友谊、诚实、希望、爱心、纯真、知识,这些现在听起来老掉牙,令人起鸡皮疙瘩的词,在他们的身上闪现出耀眼光芒,而现在,我们长大了,看看这些词语,我们又拥有哪些呢?这个社会是现实的,没有利益,谁都不会去为那些所谓的梦想而努力。

在你所在的地区,是打篮球的多还是踢足球的多?是不是踢足球的越来越少了?大部分人表示在自己身边打篮球的人比踢足球的多,而且踢足球的人越来越少了。其中有个原因,引起了我的注意:因为灌篮高手这部动漫,使很多人开始打篮球。一部动漫改变了很多人的运动爱好,不得不承认这部漫画的影响力。我记得灌篮高手播出时,学校的篮球场的人数呈倍数增长。天赋异秉神经大条的樱木花道,冷酷英俊狂爱睡觉的流川枫,高大黝黑性格刚毅的赤木刚宪,忧郁深沉惹人心疼的三井寿,灵活真诚默默暗恋的宫城良田,和蔼可亲一团肉肉的安西教练……还有那么多,木暮学长,仙道,藤真,牧绅一,鱼住,安田……事隔这么久,我依然能记得他们的名字,是十年?还是十五年?我已经忘记。在这十年到十五年里,经历过成长,经历过失败。也曾像樱木一头热血,像流川冷脸示人内心澎湃,像赤木保留着理想的热情,像三井茫然不知所措,像宫城暗恋着一个她。直到世界的尽头,曾让我听到潸然泪下。直到世界的尽头》是一首哀伤至极的背景音乐,是为《灌篮高手》之中人物三井寿所创作的歌曲,真的爱《灌篮高手》人,没有一个人看了不潸然泪下的。在翔阳的比《直到世界的尽头》为三井寿而创作赛中,三井在摆脱长谷川时体力近乎崩溃。但他想起国中的那场决赛,想到安西教练的那番话:“你现在放弃就等于比赛提前结束。”想到他也是坚持到最后才取得了胜利。此时,他又重燃斗志。他看着身边的队友,回忆起就在不久前,沉沦的他带着不良伙伴闯入球馆对他们所做的一幕幕,后悔不已-----“我是一无是处的笨蛋”。此时又响起了《直到世界的尽头》,这幕回忆整整持续了5分钟——也就是整首歌唱全的时间。虽说动画片里这种回忆有时候会让人觉得很冗长,不过这里的回忆真得很煽情。当《直到世界的尽头》第一个音响起的时候,回忆的窗子就打开了,在很多场比赛,三井都有过疯狂的连投三分球成功的光辉历史。安西教练曾对他说过“有你在真好”。而《灌篮高手》的成功不仅仅是剧情和人物性格的光辉,还有如《直到世界的尽头》这样优秀曲子的动人。所以,这首日文歌,一直都在我音乐播放器的列表里,一直都在。

其实还有好多好多可以说的动画片,百变小樱啊,多啦A梦啊,四驱兄弟啊,足球小将啊……太多了,但是记忆有时候真的敌不过时间的侵蚀,我居然有点记不清楚它们了。但是我并不想说柯南、火影还有海贼王,这些都是后来接触到电脑才看的动漫,回想起来,比起之前说的那些动漫,总难以让我会心一笑。花在这几部动漫的时间,纯粹是为了消磨时间,不像小时那种沉醉于主角经历的感觉。

少年不识愁滋味,我们勇敢的去想,天马行空,无拘无束。青春之路,走的艰难,我们依然歌颂着它的美好,幻想着未来。长大成人,开始背负着沉重的负担,辛苦、彷徨。成长总是不期而至,时光总是飞速而逝。收集的海报和卡片已经泛黄,一起观看的人已经远去,唯有记忆依然鲜活,提醒着我们那是多么美好的一段时光。

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看,动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看,动漫产业包含范围极广,包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面,日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例,该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值,也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜,那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前,日本共有400多家动画制作公司,包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70~80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度,更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面,日本是个漫画大国,目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人,漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等,无所不包。漫画家也越来越专业,每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评,把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面,因为与动漫画的相互渗透,日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片,并且由此衍生出动画电影、玩具等产品,创下近1万亿日元的经济规模。另一方面,动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化,极大地促进了新款掌上游戏机的发售,例如:PSP系列、NDSL。由此可见,日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态,相互联动,获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画,并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品,从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物,同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得,动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸,动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本,动漫周边潜在着很大的一个市场,从一些摆饰(模型、手办......)到装饰(手链、手表……)到日常用品(台灯、杯杯碟碟……)等等,动漫周边的形式多种多样,适合各种爱好收藏者收藏,而且有的周边还是限量版,就更具收藏价值,吸引更多的消费者。 COSPLAY,即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为,被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚,八十年代的初创之后,九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争)以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨,成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代,日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展,此时的日本漫画商

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远,几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响,如同20世纪50年代到80年代的连环画(小人书)对中国人的影响一样。而且,随着社会的发展进步,日本漫画也随之变化,持续影响着一代又一代人。优势有以下七点: 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”,在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下,产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚,有各自范围内的工作目标,也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动,一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程,如果市场反映不好,就会修改甚至最终放弃。因此,创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系,形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类,一是面向青少年的,二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细,如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题;成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容,其中色情类有扩大蔓延趋势,路边的书店都可以买到,但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中,笔者发现他们一直强调抓住青少年心理,用动漫反映和引导他们的生活,并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化,但并不是完全没有操作性,让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外,笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事,还有一些类似歌迷会的读者俱乐部,都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛,除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外,日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等,有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是,日本各类衍生品的销售渠道十分正规,或是专卖,或是和连锁企业捆绑销售,有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城,还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上,日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念,全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势 日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品,尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额,并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用,比如,韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴;美国在和日本动漫企业的合作中,80%的资金投入由美方补

动漫赏析之柯南

为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化,一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声,有多少人的血液跟随着,沸腾了一下,心脏随即发出了共振的颤动? 正义的手指坚定地抬到胸前,毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过,砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开,真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过,思维的源泉喷播出智慧的火花,摩擦出熊熊的火焰,烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面,大脑会迅速的作出反应“这,是柯南!”作为一部连载将近20年的动漫,漫画超过700话,动画600多集,柯南俨然已发展成为一种文化,涵盖了广阔的内容,创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中,在我们举手投足间显现。有些东西,深刻入骨,在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水,没有形状,却汩汩流动,填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风,找不到踪迹,却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然,柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签,其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中,这足以证明柯南已成为侦探文化的代表,代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐

从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要:当前日本动漫风靡全球,拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究,分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析,如热爱自然,强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词:日本动漫;情节;特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展,并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的,而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势,还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源,文化特性,社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知,文化具有双重性,动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中,既有积极追求美好生活想象,又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟,从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格;又存在着的无处不在的悲观情绪,而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外,陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到,日本动漫作为一种大众文化,在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定,过于接近读者,而导致自身的发展倾向逐渐倾斜,例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响,主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响,并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容,包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行,但无形中却存在着诸多的危机。但是,对于一件事物的看法需要从其正反两面入手,多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中,介绍了当前日本动漫发展的状况,并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面,阐述了自己的观点,帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

日本动漫赏析——《侧耳倾听》

日本动漫赏析——侧耳倾听 《侧耳倾听》看了三次,仍一样的喜欢!宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节,却引起很多观众的共鸣,深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色,并且用画笔勾勒人物细腻的感情。 美好的初恋是人类永恒的主题,每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力,为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己,也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持,在这个过程中发现自己的不足,并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善,在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。 故事大概情节就是女主角(月岛雯)因为受家庭因素的影响极其热爱看书,在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学,然后找一份好的工作一类,但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差,每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”,她觉得这个人太不可思议了,竟然能在自己之前把这些书看完!天泽也就是男主角,是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴,想去意大利学习制琴的本领,但是家里人希望他好好考大学,而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月,只要两个月之后那边的师傅认可他了,他就可以做自己喜欢的事,继续学习制作小提琴,否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。 原本没有交集的两个人因为借书卡(其实是天泽为了吸引月岛的注意,在月岛看书之前天泽把书借来看过了)、一只非常的猫,还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店,他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了,月岛觉得自己和天泽的距离太远,差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时,月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平,来鼓励天泽,同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说,她夜以继日的开始查看各种资料,茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此,她和父母发生了一些小矛盾,好在有理解她的父亲,在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下,支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美,但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率,和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的,没有好好磨的原石,真的很努力”。写小说的过程中,月岛发现自己知识的积累不够,自己还要学的东西很多,她一定要好好考大学。

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文(设计) 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程,产业特点,优势所在的分析,得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面,归根到底是由于其完整的产业链,使得产业链的各个部门都能获利,进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始,就有了一个好的开始,其动漫产业链先从漫画的出版开始,到发行单行本,然后进行动画制作,接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下,产业活动可以得到源源不断的动力,能够循环往复的进行下去。再者,日本动漫将受众群体进行分类,这大大的扩张了产业市场。由此,我认为,对于振兴我国动漫产业的发展,应该从产业链的发展建设入手,并在此基础上加强人才培养,扩大市场,兼顾成人动漫。为此,我们应该从政府政策,市场人才培训的角度予以支持。 关键词:日本动漫;产业链;创意人才;动漫分级制度 问题:1.模板不对,请紧扣模板 2.题目改为:日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧? 引言 出于对日本动漫的喜爱,本人对日本动漫的精致精彩深有体会,进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑,因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究,学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况,提出相关的改进意见。由于本人能力有限,对问题的认识不够到位,提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 (一)日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称:分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部: 专业: 班级: 学号:-------------- 姓名:XXX 指导老师:XXX 提交日期:

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕,故事情节俗套,人物不够精美,技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持,大量资金投入其中,漫画方面已经上了一个很高的档次,漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了,动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国(美日俄欧洲和韩国),中国的动漫发展还没有突出其自身的特点,还需要借鉴其发展经验,不断完善动漫产业,根据这一课题,本人查阅大量资料,做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。 1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。 1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

浅谈日本动漫魅力所在

宁波大学考核答题纸 (2013—2014学年第一学期) 课号:064TSDAT1 课程名称:日本动漫赏析改卷教师: 学号:126150173 姓名:吴熙文得分: 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜,我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情,我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象,我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫,无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半,我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看,日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过,日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人,很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性,“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见,日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的,日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象,而是注重东西方的结合,致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一,大多数的动漫画中美少女都是重要的角色;帅气的美少男是非常吸引人的,许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫;宠物是人的朋友,宠物给人带来温馨的生活,有时宠物还成了人的保镖,因此宠物也是主要人物之一;机器人是科幻题材的重点人物,同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众;超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知,由此黏住他们的眼神;忍者是十分神秘的职业,在许多游戏中都有忍者,在动漫里也不乏他们的身影;在动漫中有许多孤儿,因为孤儿可毫无顾虑地冒险,没有

日本动漫产业兴盛剖析

[键入公司名称] 日本动漫产业兴盛剖析 ——日本动漫探究 [在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。]

参考《日本动漫对本土及外来元素①日本动漫产业兴盛剖析 ——主讲人;胡晗 众所周知,日本的动漫产业起步于20世纪初期,但要说到真正得到政府重视得到高速发展是在二战后的60、70年代开始,繁荣发展到顶峰是上世纪的90年代左右,涌现出了一大批的脍炙人口的佳作《哆啦A梦》、《口袋妖怪》、《樱桃小丸子》等等一大批叫好又叫座的片子。进入到21世纪,日本更是一跃成为仅次于美国的世界第二大动漫大国,在国际上占有重大的地位。 任何事物都离不开产生、发展、繁荣跟趋向成熟的自然阶段。而我本次也就大概按照这个主线来剖析。 在其发展的萌芽及初创阶段(20世纪初—40年代中后期),毋庸置疑的受到欧美国家动漫的影响。在技术上主要以手绘为主,产量较低。同时受到一二战的影响,自然拥有着那个时代社会色彩的烙印。此时的日式动漫多以世界名著或是日本军国主义为主,在此不细赘。 探索及发展阶段是在20世纪40年代中期—70年代中期,此时处于②日本战后经济社会百废待兴,重铸的过程。开始以一种草根文化的状态登上荧屏,并被广大民众接受。一些经典的漫画作品被改编成动漫电视作品,这一时期反战题材的动漫作品不断涌现,出现一大批著名动画大师。开始形成原画设计跟后期制作等若干有序分 ①陈中伟.日本动漫画的全球化与迷的文化 ②孙旸.日本动漫探究. 黑龙江大学

工。知名经典动画《铁壁阿童木》跟《萤火虫之墓》就带生于这个 时期。 从70年代中期—90年代末期,这段时间也就是日式动漫繁荣发展的阶段,也是我想在此主要分析的一个话题,就是我国动漫基本 上是与日式动漫同时起步发展,在上世纪中叶也都涌现了一系列的 好作品,为何到了七八十年代却走向了没落,反观日本却在这一机 遇下迎来了一次腾飞。 既然说到是在二战之后,在经济发展得到一定提升之后,文化生活需求随着生产力的提高而显著上升。这世上任何一个人群,都会 在某一个阶段消费他们能够承受的最低娱乐,在中国,是 1980 年 代的电视剧(几千元电视除以几万小时观看时间),和 2000 年以 来的网络游戏(3 块钱一小时)。在二战之后的日本,这个东西是 漫画。 从发展氛围来看,日式动漫在这一时期的确出现了一批很棒的创作者。物以类聚,就像 1970 年代美国一批年轻导演(电影小仔) 如斯皮尔伯格、斯科西斯、科波拉、卢卡斯们颠覆好莱坞,或者1960 年代法国的新浪潮导演们,在日本战后,也有一批漫画家代表着先进文化集体跃上历史舞台。日本有个地方叫常磐庄(地址:丰 岛区椎名町5丁目2253号),因为租金低廉,一大堆喜欢画画的 年轻人住在这里,包括漫画之神手冢治虫、画机器猫的藤子不二雄,还有漫画史上很有分量的人物如石森章太郎、赤冢不二夫。这些人 的才华的确无与伦比,影响了一代人。手冢去世时号称“一亿人的手冢”,足见其影响力之大。 参考《日本 动漫对本土 及外来元素

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展,已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张,规模已经突破2000亿日元,国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展,这主要包括:日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、G ame(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技术打造新文化产品,使得它从一个产品制造大国,转向一个文化产业输出大国。目前,日本的动漫内容产业市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到2兆多日元,广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点,它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块:电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代,日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模,包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益,1975年为46亿日元,80年达到了120亿日元,90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代,日本动画的市场规模基本保持上升的态势,除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快,2002年的总收入达到了2135亿日元,这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现,规模萎缩到1912亿日元,下降了10.4%。到2004年,日本国内电影院上映的动画片约为81部,由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功,电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中,只有7部是国产片,而其中4部是动画电影,占到了57%以上,并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外,2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中,动画影片有10部,也占到了50%,其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置,每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部(Ministry of Economy,Trade and Industry)公布的数据显示,2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次,比上年的11,533,110人次增加了近80%,占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升,2001年是2454集,2002年是2748集,2003年是2850集,2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看,以及成人动画基本上在晚上11点以后播出,所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间(18:00 –5:00)时段,上午时段(5:00 –12:00)播出的动画片为30%多,而下午时段(12:00 –18:00)的比例不

日本动漫赏析

(20 12 —20 13 学年第 1 学期) 课号:课程名称:日本动漫赏析改卷教师:学号:姓名:得分: 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的,我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟,进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意,还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频,该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控,他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩,身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着,还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆,一开始也许是坏人,到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的,可在后来,给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界,在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪,千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪,是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能,历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发,讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,也有游戏规则,与其说那是神仙境地,还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界,普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思:虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体,而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵,也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影,我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品,但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前,宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪,《红猪》的内容也是关于战争的,是一部反战的动画电影。从这可见动画

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声,接触动漫赏析这门课程已经半个学期了,从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程,从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识,但是我们也学得津津有味,至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣,为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知,中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神,缺乏在人才方面的培养,缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系,那时我国的教育体制是应试教育,我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉,我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫,才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场,但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本,日本的动画已经在世界前列之中,并且发展势头很迅猛,日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合,以动漫的形式充分反映社会的现状,让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多,耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片,在当时能满足我们的精神需求;还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年,丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下,为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量,不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差,这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众,正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢?我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐,我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的,这种想法在过去可能很成功,但是从现在看来却是一种弱势,因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见,我国动漫还是缺少创新精神,如果不展开一系列的动漫创新

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年,然而作为一种新文化,随着现在传媒技术的发展,在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业,就是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强,商业产值日益提高,我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的,各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国,日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一.特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品,更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富,漫画以小人物寻找人生目标,实现人生价值的热血系最为多见,其中不乏青春校园的诙谐,表现战争的惨烈,引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性,对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领,《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生,不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活,叙述亲情、爱情、友情,以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪,《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富,故事的引人入胜,又不乏给人深深的感动,这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时,日本动漫表现手法上则比较细腻,注重刻画角色内心世界,人物关系情感错综复杂,具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的,每一个人都有做某件事情的理由和意义,即使是一个反面角色也是让人认可的,甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶,当重重迷雾揭晓后,有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化,或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾,也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源,亦作为一种新兴的文化发展,日本动漫文化是繁荣的,也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体,在进行大规模工业化、标准化的生产的同时,更重视动漫的的品牌效应,积极扩大原创产品,努力开拓衍生产品市场,展示日本形象。总而言之,日本动漫是成功的,

从日本动漫谈日本的社会文化

2011年第10卷第12期 产业与科技论坛2011.(10).12 Industrial &Science Tribune 从日本动漫谈日本的社会文化 □钱燕青 【摘 要】日本的动漫产业很发达,发展至今已经成为日本的第三支柱产业,拥有世界顶级的动漫制作者。日本的动漫产业发 展速度惊人,每年都会有大量优秀的动漫作品问世,这些动漫作品蕴含着日本人的生活精神状态,是他们社会文化的 间接反映,已经成为我们了解日本文化的重要窗口。本文结合日本动漫作品,对其中蕴含的日本社会文化进行了分析。 【关键词】动漫产业;日本文化;社会文化【作者简介】钱燕青(1982.1 ),女,浙江越秀外国语学院助教;研究方向:日语社会文化 21世纪是文化冲击的时代,动漫文化已经成为时下潮 流的代表,无论是电视热播的《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《铁臂阿童木》,还是满街流行的动漫玩具和服装,动漫已经成为 构筑文化产业的象征。日本动漫考虑各年龄段人群的口味需求,以鲜活的人物姿态满足人们的需求,无论是画面的质感还是情节的起伏,都给观众带来耳目一新的感觉。日本是动画和漫画的出产大国,其动漫产业发展到如此鼎盛的地步,和其文化背景的融合是离不开的。日本动漫中将文化艺术发挥的淋漓尽致, 在现实基础上进行想象,展示了特定时期的文化主义和思想观念。日本动漫是一种文化的象征,蕴含着深刻的民族个性和人文价值,是一种独特的文化传播方式,其作为一种文化产品,必然反映出了一个民族的思想和价值观。 一、奉行极端主义 从众多的日本动漫作品中,我们都可以看到其中暗藏的 极端主义,如《炎之蜃气楼》中的同性恋情节,作品中描写道那些比较功利的团干部,应该找他们谈心,肯定他们工作中正确好的地方,对他们的思想进行逐渐的纠正。对于一些浮躁的团干部,要让他们认识到根基的重要性,每一项工作的基础都很重要,万丈高楼平地起,根基很重要,只有一些基础的工作做踏实了, 才能够在这些基础上进行创新。在实际工作中遇见不同类型的团干部,要注意具体情况具体分析,因地制宜,分类指导。 (三)重视和加强学生团干部阶段性的工作指导。在平时的日常工作中,要重视和加强对学生团干部工作的指导,尤其是阶段性的指导,以提升他们的工作能力。比如在团干部初任阶段,他们不熟悉工作,这时候必须要具体的指导,耐 心细致的手把手交, 到后来他们逐渐熟悉工作后,就可以适当放开手,让他们自己去干。在学生团干部自己处理事情的 过程中, 老师也要对他们工作的得与失进行适当点评和总结,让他们明白如何去做的更好。(四)充分信任学生团干部,处理好工作下放和抓落实之间的关系。在工作中,要充分信任学生团干部,老师进行大 概的指导, 就可以充分放手让他们去发挥聪明才智,但是并不是说一放手就不管了,要适时的进行检查,督促,以便工作更好的开展, 但在这个过程中要掌握好度的问题,不能一味的工作下放,也不能一味的督促,抓落实,什么事情包办。 (五)引入全面量化的考核体系,合理的评估学生团干部的工作。现在高校中对于学生团干部的工作考核基本还是处于定性的阶段,只是凭着老师的印象,主观评价的成分过大,所以建议应该引入量化的考核体系,将高校团干部的工 作细化,进行合理的评分,这样便于考核学生团干部的工作 成绩,而且也便于让团干部明白自己的不足。同时应该定量与定性相结合,在定量的基础上,可以将老师的评价和同学的民意测评等作为定性的评价,也可以占有一定的分值,各占一定的权重, 两者相结合最后的综合得分就是团干部的最终得分。这样建立起完善的评价考核体系,对考核优秀的团干部进行表彰,对考核不合格的团干部进行教育整改,这样能激发起团干部工作的积极性,对高校团的工作也将会有很多的益处。 综上所述,高校的学生团干部培养一直是个重要的课题,我们要充分认识到学生团干部中存在的问题,同时要根据这些问题积极的进行整改,建设一支高素质的学生团干部队伍,为高校基层组织工作的开展打开良好的局面。【参考文献】 1.田为龙.培养高素质的学生团干部队伍[J ].经济师,20052.刘汉波.新时期团干部应具备的素质[J ].山东省青年管理干部学院学报, 20043.向勤.高校团干部考核机制研究[J ].湘潮,2008 4.赵民.关于创新团干部培训的探索[J ].中国青年政治学院学报, 20085.刘进锁.浅谈高校团干部的“四真”与“四勤” [J ].广西青年干部学院学报, 20086.田宝.新形势下团干部要树立“三个意识”[J ].胜利油田党校学报, 2008· 361·

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